月份: 2025 年 6 月

上野之森博物館

「五大浮世繪大師－歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展於上野之森美術館（東京上野）開幕，匯集了浮世繪黃金時代五位大師的傑作。展覽將持續至2025年7月6日（星期日）。

在媒體預展前的畫廊座談會上，川崎浮世繪畫廊策展人、展覽圖錄作者山本典子登台，講解了展覽的亮點，我們將在下文中與大家一同欣賞展覽。

浮世繪是日本最受歡迎的藝術形式，在天明、寬政時期達到黃金時代，五位藝術家以此藝術形式而聞名，他們是北川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重和歌川國芳。本次展覽將展出約140件作品，重點介紹他們在各自領域達到巔峰的代表作，例如美人肖像、演員肖像和風景畫，旨在展現他們藝術表達的獨特之處和魅力。

第1章 北川歌麿：體貼的女人

展覽分為五個章節，每個章節聚焦一位藝術家，首先登場的是喜多川歌麿。

歌麿是被江戶最著名的製作人蔦屋忠三郎發掘的藝術家，蔦屋忠三郎也活躍於目前正在 NHK 播出的歷史劇《Berabou – 蔦屋忠三郎的夢話》。

他與蔦重合作，將當時用於描繪演員的「大首繪」（以人物上半身特寫為主）的風格引入仕女畫。他成為仕女畫的領導人物，以描繪女性優雅姿態和思緒的作品風靡全球。

展覽主要展出描繪日常生活場景的美女肖像，如《五美爭艷：兵庫屋的花妻》，畫中描繪的並不是身著華麗服飾的女子，而是一位頭髮蓬亂、正在讀信的妓女。

在探討女性道德的《父母教誨》系列中，出現了一位衣著邋遢、小酌著酒的「爆連」（無憂無慮的女性）。美人畫（描繪美女的畫像）往往描繪當時的美人，例如受民眾崇拜的聰慧美麗的妓女，或是街頭招牌女郎，但喜多川歌麿卻在某種程度上，毫無差別地以這些截然相反的女性為模特兒。

山本評論道：“歌麿的美女畫像常常被描繪成理想的女性形象，但其實他也擅長描繪這些惡毒的女人。”

喜多川歌麿對各種女性的生活習慣和風俗習慣都很感興趣，並以此為題材，涵蓋了從微笑著看著在家玩耍的弟弟的姐姐、在海邊休息的海女、哺乳孩子的山魔女等各種女性。他表示，喜多川歌麿作品的一大特色就是能夠以豐富的表現力展現出各種女性的魅力，讓人不禁想像到她們背後的故事，甚至連指尖都難以想像。

順便一提，在前面提到的《五美爭寵，兵庫屋花妻》插圖的信裡，有這樣一句話：“我討厭模仿，我不抄襲，我是自創藝術家”，由此可見歌麿作為美人畫家的堅定自尊。如果你能讀懂草書，請務必去看看。

第二章：《東洲齋寫樂—演員畫的影響》

接下來是東洲齋寫樂。他和歌麿一樣，被蔦重發掘，成為浮世繪黃金時代的代表人物之一。在1794年5月至隔年1月的十個月裡，他創作了約145幅錦繪版畫，但隨後卻突然從公眾視野中消失，成為一個背景鮮為人知的神秘人物。

他創作了許多獨特而富有衝擊力的演員大頭像作品，其創作時期可根據其所涵蓋劇目的演出時間劃分為四個時期，風格和規格清晰。本次展出的寫樂作品中，超過一半是出自備受追捧的第一時期的大頭像作品，如此眾多的作品匯集於此，實屬難得。

山本以寫樂的早期作品之一《第二代嵐龍三的放債人石部兼吉》為例，明確證明了其作品的吸引力。

第二代嵐龍三是一位擅長演繹反派角色的演員，在這幅畫中他飾演的是放債人。畫師注意到這位演員憑藉著敏銳的觀察力，展現出獨特的寫實風格，例如他捲起袖子擺出誇張姿勢時的眼神、每根手指的緊張動作以及他緊繃的嘴角的皺紋。他說：“在沒有變焦相機或望遠鏡的時代，他能夠如此細緻地描繪，真是令人驚嘆。寫樂致力於精準捕捉演員表演的每一個瞬間。”

尾上松介的《松下酒造》中，落魄浪人凌亂的長髮和深陷的雙眼尤為突出。畫作通篇採用暗色，不僅展現了貧窮的孤獨，也刻畫了他即將死去的悲慘命運。

當時其他藝術家都把演員理想化，但寫樂更注重寫實感和近距離觀看舞台的臨場感，而非美感，例如連女演員的骨骼結構都刻畫得像男性，他甚至不惜犧牲女性的形象。他的寫實主義繪畫展現出其他演員畫作所沒有的活力，但他對寫實的過度追求招致了當時演員本人及其粉絲的批評，據說這也是他職業生涯短暫的原因。

第3章“葛飾北齋-怒藍”

第三位是葛飾北齋（1760-1849）。他的名字在19世紀下半葉的日本主義運動中傳遍歐洲，在美國攝影雜誌《生活》最近進行的「過去1000年中世界上做出最重大成就的100位重要人物」調查中，他是唯一入選的日本人。毫不誇張地說，他是世界上最著名的日本畫家。

葛飾北齋在90年的人生中，不僅創作了木版畫，還涉獵了錦繪、摺紙版畫、手繪插畫等眾多領域，不僅描繪風景、花鳥、人物，更描繪了宇宙萬物。僅從葛飾北齋的代表作《北齋漫畫》中非凡的繪畫技巧來看，據說這部漫畫共收錄了4000幅畫作，足以讓人感受到這位70多年來一直致力於繪畫、最終自稱“瘋狂藝術家萬字”的藝術家輝煌的藝術生涯。

北齋創作其著名的《富嶽三十六景》系列作品時已年逾古稀，這一系列作品從各個角度描繪了富士山的景象。但若對比展出前後的作品，會發現色彩變得更加深邃濃鬱。這或許是由於顏料的變化，但這些變化也讓人感受到北齋無論年事已高，始終保持著永不放棄的探索精神和雄心壯志，也同樣令人矚目。

他的代表作之一是《富嶽三十六景：神奈川衝浪裡》 ，這幅畫大膽地捕捉了海浪高高躍起的瞬間，遠處可見富士山的形狀。

山本以這幅畫為例指出，北齋作品的魅力之一就是「視覺技巧」。

有人指出，北齋有意在作品中加入一些設計，引導觀者的視線。我認為，當人們欣賞這幅畫時，他們的目光首先會被洶湧澎湃的海浪所吸引。前景中的波浪呈三角形，仔細觀察，便會發現它們與遠處的富士山遙相呼應。這幅畫的設計旨在自然地引導觀者的視線從前景的三角形移向遠處的三角形。

同樣，在《富嶽三十六景，五百館海齋堂》中，引導觀者視線的意圖也十分明顯。從殿堂的地板、屋頂、欄桿，到參拜者的指尖，各種線條都匯聚在背景中巍峨的富士山上。擅長西方透視畫法的葛飾北齋在這幅作品中也展現出非凡的技藝，展現了他精湛的幾何構圖技巧。

第四章 歌川廣重－雨月雪江戶

下一位藝術家歌川廣重(1797-1858) 最初創作的是美女和演員的肖像，但他的突破性系列作品《東海道五十三次》確立了他作為風景畫家的地位。

該系列描繪了55處風景，包括連接江戶和上方的東海道沿線的53個驛站町，以及日本橋和京都的三條大橋。受十遍社一九的《東海道中膝栗毛》引發的旅遊熱潮的推動，該系列作品一炮走紅。值得注意的是，該系列的出版時間與葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列大致相同，後者常被拿來與葛飾北齋的傑作山水畫作相提並論。

關於歌川廣重的風景畫，山本有以下評價：

「雖然是風景畫，但也描繪了當地人、旅行者、旅行的風土人情以及氛圍，營造出一種韻味。它們不僅僅是風景畫，也不僅僅是肖像，不僅僅是自然，也不僅僅是人們的生活。廣重作品的美妙之處在於，它們都融合在一起了。”

據說歌川廣重和北齋都是熱衷旅行的人。歌川廣重充分利用了當地的自然風光、氣候和生活習俗，而北齋則大膽地誇大了他所見事物的構成特質。比較他們視角和創作方向的差異頗具趣味。

歌川廣重也擅長描繪日本各地的名勝，在他晚年的傑作《江戶百景》系列中，他甚至嘗試了不尋常的垂直風景畫佈局。

特別引人注目的是《江戶百景圖：龜戶梅屋》。畫中，前景中的梅枝被極度放大，梅屋的全景則被捕捉在枝葉間的空隙中，即使在垂直的畫框中也能營造出足夠的透視感。這種構圖稱為近景構圖，是歌川廣重晚年鍾愛的構圖手法。

廣重作品的一大特色在於其構圖風格多變，從與旅人相同的視角，到像鳥兒一樣從高處俯視，再到刻意將嶙峋的岩壁置於畫面中央，以表現懸崖峭壁的險峻。這種如同無人機般充滿想像力的自由空間表達，令人百看不厭。

第5章 歌川國芳 – 英雄與奇觀

第五章介紹歌川國芳（1797-1861），他與歌川廣重同齡，活躍於江戶末期和明治時代。展出作品的氛圍與以往展覽截然不同，呈現出一場氣勢恢宏、扣人心弦的戲劇。

歌川國芳憑藉《人氣水滸傳》系列作品一鳴驚人，該系列作品以大膽的筆觸營造出動感的場景，將生動的人物刻畫與絢麗的色彩完美融合。他塑造了許多日本英雄人物，並以奇幻刺激的武士畫作和叛逆幽默的漫畫風格開闢了新的領域。

人氣漫畫《水滸傳》一百零八勇者之一的《張順躍白浪》被譽為系列傑作，描繪了水軍將領張順落入敵陣，身中無數利箭，壯烈犧牲的場景。他怒目而視的表情和每一根豎起的頭髮，都傳達出一種隨時準備赴死的氣勢。

就像在本作品中一樣，國芳經常用華麗的紋身（irezumi）來裝飾他的角色，據說這些紋身令人印象深刻，引發了江戶的紋身熱潮。

《相馬故宮》以橫跨紙張縫隙的巨大骷髏頭為主題，是一部以三都教傳的《讀本》（江戶時代流行的長篇連載小說）為原型的作品。獨特的寬螢幕三聯畫（將一系列作品視為一幅大畫面的構圖）正是歌川國芳擅長的技巧。

這幅畫描繪了平將門皇居遺址中奇異生物的景象，但在書中的插圖中，無數個小頭骨被歌川國芳巧妙地改成了一個巨大的頭骨。此外，三聯畫的強烈效果也展現了歌川國芳獨特的創造力。

國芳雖然擅長描繪充滿戰鬥力的武士，但他的作品並非總是描繪驚險刺激的場面。例如， 《坂田金時、臼井貞光、源繼綱與怪獸》描繪的是源賴光的四大天王與謀劃惡行的怪獸下圍棋的場景。那些可憐的怪獸輕易被制服，而武士們卻面無表情地下棋，這種幽默的對比令人忍俊不禁。

《榮光：右無敵，左甚五郎》描繪了江戶著名雕塑家甚五郎及其周圍的雕塑。然而，作品中散落的地獄變身圖、寶刀印坐墊以及身旁的貓等國芳標誌性元素，顯示作品中出現的其實是國芳本人，與甚五郎頗為相似。

山本也指出，仁王、關羽等周圍雕塑的臉都是演員的漫畫。

天保維新時期，娛樂業受到打擊，浮世繪藝術家被禁止描繪演員或美女。但藝術家們仍然不擇手段地創作，尤其是國芳，他有著極強的反叛精神，即使在維新放寬之後，他仍然繼續畫形似演員的佛像，彷彿在嘲諷幕府，並以此來展現自己的才能。他是一位為平民畫畫的平民，卻以這種方式反抗權威。這就是藝術家國芳。

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「五大浮世繪大師－歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展將持續到2025年7月6日（星期日）。展覽的口號之一是「找到你最喜歡的！」即使你不熟悉浮世繪，我們也鼓勵你透過本次展覽來感受這五位達到浮世繪巔峰的巨匠的傑作，並找到你最喜歡的藝術家。

「浮世繪五大展——歌麻呂、寫樂、葛飾北齋、廣重、國芳」概況

日期	2025年5月27日（週二）～7月6日（週日） ※無休息日
營業時間	10:00-17:00（閉館前30分鐘停止入場）
場地	上野之森博物館（東京都台東區上野公園 1-2 號，郵編 110-0007）
票	詳情請瀏覽官方網站。
主辦單位	上野之森博物館/富士電視台
詢問	050-5541-8600（Hello Dial 全天/9:00-20:00）
展會官方網站	https://www.5ukiyoeshi.jp/

※本文內容截至報導時為止。最新資訊請確認展會官方網站。

文章提供： Kokosil Ueno

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上野之森博物館

為紀念當代具象雕塑代表人物朝倉京子（1925-2016）誕辰100週年，於2025年5月11日（星期日）至2025年5月21日（星期三）在上野之森博物館畫廊舉辦了個人展“朝倉京子百年誕辰” 。免費入場。

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朝倉京子是雕刻家朝倉文夫的次女，朝倉文夫引領了明治至昭和時期的日本雕刻界，以其出色的自然寫實表現力而聞名。

她在父親創辦的朝倉雕刻學校學習雕刻，並於1942年首次入選第五屆新文展。在日展上，她多次獲得特別入選。 1952年，年僅26歲的她成為日展最年輕、也是第一位女性評審。但她似乎為了擺脫父權社會和各種束縛，最後離開了日展。此後，她以更自由的姿態創作了許多成熟、優雅的女性形象，並確立了獨特的風格。她一直活躍在藝術界的最前沿，直至晚年，於2016年以90歲高齡逝世。

本次展覽將展出其家人在她過世後捐贈給台東區的12件精選作品，主要展出1970年後創作的青銅作品。這場展覽旨在她誕辰100週年之際，再次展現這位藝術家的魅力。上野之森美術館也是朝倉京子過世前最後一次舉辦個展的場所。

根據負責本次展覽導覽的朝倉雕刻美術館（※）高級研究員戶張康子介紹，朝倉京子對作品的模特兒非常講究，有時甚至要花上幾年時間才能選出一位。適合她眼鏡的模特兒大多是年輕的外籍女性或混血女性，臉蛋小巧、四肢修長，身材勻稱。

(*) 這是朝倉文夫在台東區谷中的工作室兼住宅，朝倉京子在這裡向父親學習雕塑的基礎知識。現在作為博物館向公眾開放。

「Tski」系列以大膽的造型吸引觀眾，共展出三件作品。其中一件全身像擺出奇特的姿勢，彷彿在跳舞，充分展現了雕像精妙的比例之美。雕塑家精湛的技巧體現在肌肉的對稱表現上，下半身繃緊，雙臂放鬆，展現出獨特的動態姿態，以及讓雕像踮起腳尖時所展現的平衡感。

優雅的《帽子》是朝倉京子最得意的作品之一，一頂大帽子垂落於藝術家的眼前。雖然正面看不到她的表情，但雙手張開放在胸前的優美姿態為作品增添了一抹迷人的韻味，而且隨著視線的高度和角度的變化，給人的印像也隨之變化。

據戶張說，從這部作品開始，這種手勢表達就成為朝倉京子作品的重點。

雕塑家佐藤忠義曾寫道：『手確實很引人注目，如果你稍有疏忽，它們就會開始喋喋不休，變成粗俗的雕塑。 』然而，京子的作品有效地運用了手的表達方式，就像在《帽子》中看到的那樣，感覺她正在創造一個時空，當我們面對作品時，似乎在與我們對話。

現場格外引人注目的作品是朝倉京子作品中罕見的男性形象“F” （後改名為“休息” ），其原型是歌手布施明。這件作品描繪了一位忙碌的年輕歌手在空閒時間在露台上休息的場景，並於1979年榮獲第七屆長野市戶外雕刻獎。作品中，部分腳從黑色底座伸出，是雕刻家想要展現放鬆心態的意圖。

另外，朝倉京子的作品遍佈日本各地的公共場所，這幅作品也展出於長野縣長野市的城山公園。在這片綠意盎然、如詩如畫的土地上，「休息」這個標題與作品完美契合，人物將腳趾從石台上伸到地面，彷彿在野餐般放鬆舒展，這或許能給觀者帶來一種精神上的放鬆感。

在會場的最深處，展出的是被選為本次展覽主視覺的「麗莎」 。這件雕塑將女性自然的站立姿勢昇華，戶巴里表示，它的獨特之處在於，無論從哪個角度看，360度都「完美無瑕」 。

「很多時候，一件藝術品都有正面，或者說，當你站在作品前時，它就是雕塑家想要展現的那一面。京子的作品，無論從哪個角度觀看，姿勢都是固定的。京子的作品沒有人類的弱點。這件作品讓你體會到了這一點。我認為這件作品解答了雕塑對京子的意義。」

托巴里也呼籲人們關注這件作品的底部。

顯然，讓雕塑以雙腿站立需要高超的技藝。你經常會看到一些雕塑，腳下的地面與作品融為一體。這被稱為“腳墊”，起到調節作品重心的作用。

一位雕塑家曾說過，如果留出一些“餘地”，平衡性會更容易調整，但這件作品卻沒有。京子老師的神奇之處在於，她能如此輕鬆地完成如此高難度的創作。這件作品的創作過程，是用黏土原型製作石膏模型，然後澆注青銅完成的。為了讓它像人一樣站立，並用黏土塑造形狀和平衡感，研究人體至關重要。想像一下這個過程，你會發現，京子那些時尚的作品，正是源自於敏銳的觀察力和精湛的技藝。

縱觀整幅作品，令人驚訝的是，儘管創作年代久遠，但女性形象卻絲毫沒有過時之感。這件作品之所以能成為永恆的藝術作品，原因之一在於其簡潔的時尚風格，充分展現了身體的美感。她手指插在牛仔褲口袋裡，表情莊重，卻絲毫沒有刻意追求酷炫。自然自由的女性形象，似乎與朝倉京子在當時依然以男性為主導的藝術界中努力擺脫父親庇護的形象相呼應。

最後，戶張對於朝倉京子作品的吸引力提出瞭如下看法：

「朝倉文夫的作品往往被安置在高處，所以很多作品都是仰視觀看的。而京子的作品則相反，通常被安置在與觀者相同的高度。空間與作品融為一體，營造出一種輕鬆親近的感覺，彷彿我們融入了作品之中。我認為這是一大魅力，也是他的作品至今仍被安置在戶外空間並為人們所熟悉的原因。」

朝倉京子的雕塑如同清涼劑，為城市景觀帶來一絲清新氣息。即使您錯過了本次展覽，我們也鼓勵您去東京各地探尋朝倉京子的作品，感受它們充滿活力的氛圍和普遍的美感。

朝倉雕刻美術館將於2025年9月13日（週六）至12月14日（週日）舉辦特別展「朝倉京子：誕生100週年」。這將是美術館首次展出由朝倉文雄和京子父女共同創作的雕塑空間。更多詳情，請瀏覽朝倉雕刻美術館官方網站。

[參考] 可查閱過去展覽會的相關文章。
紀念朝倉文雄逝世60週年特別展：“奇妙的貓生：朝倉文雄與貓，有時還有狗”
（活動時間：2024年9月14日（星期六）～2024年12月24日（星期二））

「朝倉京子誕辰100週年展」概要

朝倉雕刻美術館（台東區谷中7-18-10）

*本文內容來自訪談時。

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