[上野之森美術館]台東區殘疾人藝術展“森林中的展覽”會場報告。提供 214 幅獨特的作品,例如水彩畫和剪紙

上野之森美術館

2023年3月8日至12日,上野之森美術館在台東區舉辦了殘疾人作品展“森林展”。

“森林展覽”
會場風光
會場風光
會場風光
場地景觀,Ruka Azuma,Black Cat Ram(丙烯顏料)
會場景觀,濱田理惠,荷塘花蕾(鉛筆,水彩)

在台東區,我們正在為所有人創造享受文化和藝術的機會,支持他們參與文化和藝術活動,並推動“殘疾人藝術”倡議以促進對殘疾人的理解。

台東區和上野之森美術館作為“殘疾人藝術”的一部分,第二次舉辦“森林展”

舉辦展覽的原因之一是台東區在採訪殘疾人設施時說,“我想做一些與我通常在設施中所做的不同的事情”和“我想藉此機會採取關於困難的挑戰。”我想這是寄給我的。

此外,還有很多殘疾人因為心理障礙而難以將自己的作品呈現給世人,也有很多人本來就沒有參與過創作活動。他打算通過讓這些人在美術館展出作品的機會,讓他們知道獨立從事藝術的快樂,以及作品被人認可的快樂。

參展者為在台東區生活、工作上學,或使用台東區殘疾人設施或組織的殘疾人。還展出了在殘疾人設施派遣藝術指導員舉辦的藝術工作室創作的作品,以及在市內中小學特殊需要班級創作的作品。

松葉小學學生的版畫作品,表現了他們最喜歡的生物。額頭上的細節也很明顯,比如貼珠子。

主題是免費的。會場內擺放著以水彩、彩色鉛筆、版畫等繪畫為中心,自由運用色彩和創意創作的獨特作品。

Jun Mitsuhashi << Origami Letters“Tokyo”>>(摺紙/紙板)/ 將摺紙的過程昇華的獨特作品。白色和紅色與黑色背景的對比在會場格外引人注目。
Yufuru Kids 《月狼》(摺紙、黑膠、閃粉、鋁箔紙)千代神用於月亮,隱隱約約有一種日本的氣息。
潤滑“輕功”(墨水)/正如作者所說,“我做這幅作品是因為我想和朋友們一起享受輕功”。 “潤滑”這個筆名也很時尚,感覺和作品很配。

作品所附的說明僅包含標題、作者姓名(可以使用化名)和作者的簡短評論。我不知道你的年齡,你以前的創作經驗,當然也不知道你的殘疾程度或類型。當我聽到殘疾人的藝術時,我認為有些人可能認為他們雖然身體有缺陷但很擅長,或者即使他們是盲人也很了不起。所以,它的結構是為了讓你可以面對藝術本身的魅力。

此外,展覽不僅僅是展示作品的地方。展出作品將由藝術專家觀看,特別優秀的作品將被選為台東區市長獎、上野之森博物館獎、優秀獎或榮譽獎。今年,評委會成員茅山由和、武藏野美術大學教授兼油畫系主任、畫家西村富宮和阿斯瑪健一、書法家吹野正信共選出10幅作品。

[台東區區長獎] Hiroshi Nori <<今天的飯菜是什麼? “(彩色鉛筆)
【上野之森美術館獎】大橋直樹《大象》(丙烯顏料)

我能夠聽到一些評論。

獲得台東區區長獎的佐助弘隆先生寫下了“今天晚飯吃什麼?” 》評論說,“看到鳥時那種強烈的感覺在畫中得到了體現。它只描繪了頭部,但這樣傳達了看到鳥的感覺。這是一幅具有很強的鳥的感覺的畫面。”目的。” “構圖非常壯觀。

獲得上野之森美術館獎的大橋直樹的《大象》說:“它看起來不像大象,但一眼就能看出是大象。黑色和黃色背景的對比非常出色。”“你可以看到獠牙等部位被摸了很多次。

了解這些專業人士關注什麼,會改變你看待自己和他人創作的方式,我覺得會湧現出更多有趣的新想法。

當你創作一件作品時,你希望人們看到它,你希望它被認可。參加本次展覽並獲獎,或許能在懂得創作樂趣的人中,孕育出未來的大牌藝術家!

商品扣和sacoches

最後,大多數博物館的商品都陳列在展館外,但我驚訝地發現展館內還有商品銷售。販賣的商品是台東區福利作坊製作的點心、布製品、皮革製品。

和台東區的負責人交談時,目前的情況是,即使做出了好產品,由於銷售渠道有限,也只有知情人知道,他說他正在努力提高知名度。


一方面是免費入場的緣故,我採訪的第一天展覽非常擁擠,還看到幾組學生前來實地考察。在很多展覽中,都瀰漫著避免私下交談的緊張氣氛,但在本次展覽中,參觀者可以自由地就作品交流意見,很多人還可以合影留念,營造出一種非常熱烈的氛圍。他們中的一些人可能是參展商,看到他們生動地解釋自己的作品令人印象深刻。

上屆展覽有141件作品,本次增加到214件,展覽規模也在逐步擴大。如果你看看展出的作品,沒有很好的統一感,你應該能找到給你留下深刻印象的作品。第三屆活動定於2024年舉辦,敬請留意。

“森林中的展覽”概覽

展覽期間 2023年3月8日(週三)~3月12日(週日)
會場 上野之森美術館
入場費 自由的
網站 https://www.city.taito.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/morinonaka.html

*文章內容截至採訪日(2023年3月8日)。


查看更多報告

一種新的音樂公共藝術 SOUNDWALK 將在上野公園開始,慶祝其成立150週年 <3月6日,星期一!>

[身臨其境的音樂體驗] — 通過使用 GPS 的專用免費應用程序享受耳機

東京之春音樂節 2023 x 上野公園 150 週年
“Ellen Reed Soundwalk featuring Kronos Quartet & Kronos’ 50 for the Future”

 

音樂如萬花筒般變化。 <br />讓您在大自然中享受音樂的公共藝術作品。年輕的普利策獎得主、作曲家和聲音藝術家艾倫·里德為新冠病毒危機策劃了很多主要在歐美的著名公園(紐約中央公園、倫敦攝政公園和報春花山等)實施。

在東京春季音樂節上,“Ellen Reid SOUNDWALK featuring Kronos Quartet and Kronos’ 50 for the Future”將在上野公園舉行,上野公園將在 2023 年慶祝其成立 150 週年。
這次首次登陸日本,作曲家竟然親自在上野公園轉了一圈,還做了音效設計。根據你走的地方和走的路線,你從頭戴式耳機和耳機中聽到的音樂會像萬花筒一樣變化。

在名為“Kronos’ 50 for the Future Forest—Kronos Forest”的特別區域,隨著季節的變化,將由在日本非常受歡迎的Kronos Quartet的“50 for the Future”帶來新的聲音。春天過去了,上野公園一年四季都充滿了音樂。

◆ Ellen Reed:普利策獎得主,美國新銳作曲家和聲音藝術家
https://www.tokyo-harusai.com/artist_profile/ellen-reid/

克羅諾斯四重奏:近代最著名、最具影響力的弦樂四重奏,2023年慶祝成立50週年
https://www.tokyo-harusai.com/artist_profile/kronos-quartet/

享受 SOUNDWALK 需要專用的免費應用程序。

 

 

■ 單擊此處下載應用程序
應用商店: https://apps.apple.com/us/app/id1528147837
谷歌播放: https://play.google.com/store/apps/details? id=xyz.echoes.ellenreid

[供您享用]
・公園內的通訊可能會不穩定。外出前,我們建議您在手機上安裝該應用程序,並在無線局域網(Wi-fi 環境)下下載“Ellen Reid SOUNDWALK”。
・在手機信號強的地方按“START”。該應用程序甚至可以在無線電波無法到達的區域工作,但需要無線電波才能啟動。
・請確保您的手機有足夠的電量,並做好充分享受音樂漫步的準備。

 

■ 簡單的步驟

1. 安裝免費應用程序“Ellen Reid SOUNDWALK”
2.在應用程序“上野公園”頁面底部按“OPEN WALK”下載
3. 戴上耳機/耳塞
4. 按“開始”
5.享受音樂漫步

 

■Ellen Reid SOUNDWALK 概況<br />期間:2023年3月6日【週一】~(約1年)
地點:上野公園音樂/音響設計:Ellen Reed 演出:Kronos Quartet(弦樂四重奏)
Shabaka Hutchings(尺八、單簧管、薩克斯管)
Nadia Sirota (中提琴)
SOUNDWALK 合奏節目:Ellen Reid 作曲,Kronos 四重奏“50 for the Future”▼ 詳情請點這裡
https://www.tokyo-harusai.com/sound-walk/

 

 

■眾籌<br />為了實施新的舉措,我們在東京之春音樂節上嘗試了眾籌,並實現了我們的目標。非常感謝您的熱情支持。
▼ 眾籌頁麵點此 * 已結束招募
https://readyfor.jp/projects/SOUNDWALK

 

 

■上野的春天傳統,東京春天音樂節“東京春天音樂節”是日本最大的古典音樂節之一,以櫻花盛開的上野為背景來慶祝東京春天的到來。從三月中旬開始,當漫長的冬天結束,櫻花前線的消息開始傳來,城市染上了櫻花的色彩,從暴風雪到新綠,我要慶祝的激動古典音樂之城。始於2005年。
2023年,從歌劇、管弦樂隊、國內外一流藝術家的室內樂等音樂會,到街角可以輕鬆享受音樂的場所,我們將繼續用各種音調為東京春天的到來增添色彩。

 

 

“東京春季音樂節2023”的六點
❶ 國內外一流藝術家演繹的歌劇、管弦樂、室內樂等高品質古典音樂 ❷ 東京春節特有的眾多特色系列項目 ❸ 上野公園博物館、博物館“博物館音樂會”
❹“東京兒童春節”為孩子們提供春假期間遇見歌劇和古典音樂的場所❺ 上野公園開園150週年! “櫻花小鎮音樂會”等充滿活力的活動又回來了!
❻ 實現高畫質、高音質的直播分發(付費)

 

 

■“東京春季音樂節2023”概要<br />期間:2023年3月18日[星期六] – 2023年4月16日[星期日]
地點:東京文化會館、東京藝術大學奏樂堂(校內)、舊東京音樂學校奏樂堂、國立科學博物館、東京國立博物館、東京都美術館、國立西洋美術館、上野之森美術館、三井住友銀行東樓Rising・Square 1樓Earth Garden等 上野山文化區聯絡協議會 全球文化之都上野新概念執行委員會
網址:https: //www.tokyo-harusai.com

 

[東京/春天/音樂節執行委員會]來自新聞稿

 

文章提供者: kokosil Ueno


查看其他展會信息

體驗禪宗文化的精髓。
[東京國立博物館]特別展“東福寺”(至5月7日)預展報告

東京國立博物館

東福寺是代表京都的禪寺之一。

被稱為新綠和紅葉的景點,它是一座著名的寺廟,儘管它被戰爭摧毀,但仍保存著許多珍貴的東西,如古代文獻、書法、經典和肖像畫。

本次展覽首次介紹東福寺的寶物,匯集了畫家妙長的《五百羅漢圖》等禪宗文化的優秀作品。

在這篇文章中,我們將報導活動前一天舉行的新聞發布會。

東福寺三門

東福寺是京都代表性的禪宗寺廟之一,也被稱為新綠和紅葉的景點。東福寺之名源於每個字都取自奈良的東大寺和興福寺。

在中國學習禪宗的恩尼成為創始人。東福寺雖曾數度遭火燒毀,但仍保留著中世紀的氣息,並以眾多建築流傳至今,其龐大的寺院群俗稱“東福寺的 Garandzura”。

特展“東福寺”追溯東福寺創建以來的歷史,通過與大陸的交流,介紹禪宗文化的全貌。這是一個廣泛傳達展覽意義和魅力的展覽。

東福寺的眾多寶物,是禪宗的精髓所在。

展廳入口
恩尼之師吳尊國寶像(自誇,中國南宋,1238年)東福寺收藏,京都展覽期間:3月7日(週二)至4月2日(週日))
第二章展覽風景。前景是倉山順久坐像(鎌倉時代,14世紀,京都,永明院藏,全年展出)
從第四章展覽來看。與中國佛界交流帶來的眾多書畫作品
《Tora Ichidaiji》(Toroseki Master Renpitsu,鎌倉南北朝時期,14世紀,京都,靈源院倉庫,全年展出)

本屆展會展廳分為第一會場和第二會場,

  • 第一章 東福寺的創立與圓仁
  • 第二章精一派的形成與發展
  • 第3話佛畫傳奇畫家妙長
  • 第四章禪宗文化與國際交流
  • 第 5 章 巨大的寺廟和佛像

它由5章組成。

東福寺在南北朝時期被列為京都五大寺院之第四,主寺東福寺及其分寺具有許多講述禪宗文化故事的特色,例如作為從中國引進的文物,建築、雕塑、繪畫、書法等文化遺產得以傳承。本山東福寺、分寺等國寶7件、重要文化財產98件共計105件。
特別是第一、二章中與恩尼及其後繼者正一派相關的禪宗藝術精品,如被稱為“南宋肖像畫之極品”的《木君石寒像》 (國寶) , 排隊. 增加.

給我留下個人印象的是恩尼的孫弟子,東福寺第十五代住持弘石士蓮(1278-1346 。是代表“虎”字的字跡還是坐著的老虎的圖片?就好像你在問觀看這個的人,“你認為你是什麼?”

佛畫傳奇畫家妙長的畫功

Myocho的五百羅漢裝置圖
本次展覽的代表作《五百羅漢》(吉山命長,南北朝時期,至德三年(1386),京都東福寺)。這是第一期(展覽期間:3月7日(星期二)至3月27日(星期一))。旁邊附有獨特的卡通
“恩尼像”(吉山妙長,室町時代,15世紀,京都東福寺,展覽期間:3月7日(星期二) – 4月2日(星期日))
重要文化財產《達摩·海老蟾鐵綁架》(吉山命長 室町時代 15世紀 京都府東福寺藏 展覽期間:3月7日(週二)~4月9日(週日))

本次展覽的重頭戲是被譽為“繪畫大師”的佛像畫家妙長的鉅作《五百羅漢》。這幅修復後首次展出的作品,是年輕妙長的代表作,水墨與濃彩相得益彰,兩幅幅現存於東京根津美術館。本次展覽將是首次展示全貌的寶貴機會(展期因寬度而異)。
旁邊是用獨特的方式解釋內容的漫畫,這也是表現東白特有的俏皮感的地方。

展出的還有《達摩與江戶鐵六圖》,被稱為明朝成熟期的傑作。對稱的構圖之美、錯綜複雜的光影描繪,以及江戶畫前所未見的明亮輕鬆的筆觸……雖說是國畫名作的臨摹本,但卻是可以領略到明張超群的繪畫力和獨創性的名作。

籠罩在巨大大教堂的壓倒性力量中

在通往第 5 章的通道中,真人大小複製了代表東福寺的旅遊勝地通天橋。
第 5 章特大佛像適合巨大的寺廟
展出四大天王立像(全年展出)。右側前景的多聞天立像是鎌倉時代初期的,具有濃郁的運慶風格。
《佛手》(鎌倉-南北朝廷時代,14世紀,京都東福寺倉庫,全年展出)

第5章是可以實際體驗“東福寺伽藍面具”的地方。與一座巨大的寺廟相適應的特大佛像的規模和威嚴會讓您驚嘆不已。

復原後首次公開的多聞天立、重要文化財產嘉祥立像和阿難立像,以及全長2米的巨大佛手手。還要注意。它是一個有價值的遺跡,可以證明已經消失的前主像的巨大規模。

展覽將持續至5月7日(週日)。在會場體驗禪宗文化的鮮豔色彩和巨大寺廟的壓倒性力量。

活動概況

展覽期間 2023年3月7日(星期二)~5月7日(星期日) ※展覽期間有可能變更展品
會場 東京國立博物館平成館(上野公園)
營業時間 9:30-17:00(入場截止至閉館前30分鐘)
關閉日 週一
*3月27日(週一)和5月1日(週一)開放
觀看費 一般 2,100 日元
大學生 1,300 日元
高中生 ¥900 *本次展覽不需要提前預訂。如果它很擁擠,你可能需要等待才能進入。
*人多時可能需要等待入場。
※中學生以下、殘障人士和看護人1名免費。進館請出示學生證、殘疾證等。
*憑這張展覽門票,您還可以在參觀當天參觀一般文化展覽。
(注)詳情請查看展會官網門票信息頁面。
展會官網 https://tofukuji2023.jp/

*文章內容截至採訪時。可能與最新信息有所出入,詳情請查看展會官網。也有可能本文提到的作品已經展出過。


查看更多報告

回顧2023年4月起進行翻新工程的下町美術館的魅力。
介紹最後的特別展“明治、大正、昭和時代的孩子們”

下町風俗資料館

台東區下町博物館位於東京都上野的不忍池畔。

自1980年開館以來,為了向子孫後代傳遞東京都市中心的美好舊文化,博物館接待了很多遊客,但從2023年4月1日起,該設施將進行大規模翻新。你知道嗎,博物館將閉館由於建築工程,直到 2024 年底(日期未定)

改造後,現在的一些展品將看不到了,我感到既希望又難過。

因此,這次,我採訪了博物館的內部,介紹了大約42年以來一直受到人們喜愛的下町博物館的外觀。

最後的特展“明治·大正·昭和的孩子們~用資料拼出的都市區的孩子們的世界~”也在文章的後半部分提到了,所以一定要在剩下的時間裡參觀一下一個月的生意。請給我。

台東區立下町資料館
館內狀況
特別展“明治、大正、昭和時代的孩子們~用資料說明的都市區的孩子們的世界~”的現場圖

下町民俗博物館 誕生於居民的心聲

1923年(1923年)關東大地震和1945年(昭和20年)第二次世界大戰時被大火燒毀,1964年(昭和39年)為舉辦東京奧運會而重建。老城區的街道和文化區域迅速消失,老百姓的生活徹底改變。

昭和40年左右(1965年),熱愛下町文化的人們開始表達對這種情況的擔憂,並萌生了建立博物館將下町的記憶傳承給下一代的想法。 1980 年 10 月 1 日,下町博物館終於開館了。

1樓的展示室以近乎真人大小的方式再現了關東大地震前(距今約100年前)大正時代的街景。在2樓的展覽室,我們介紹與以台東區為中心的都心區歷史相關的資料和玩具。

展覽的魅力在於它是一種體驗型內容,您不僅可以欣賞它,還可以登上實際重建的榻榻米房間並觸摸展品(*)。博物館研究員本田先生介紹,這種所謂的親手展示的方式,現在各個博物館都在使用,但下町博物館其實是先行者。

(*由於電暈危機,禁止與展品接觸,部分展品除外)

由於該博物館是應民間要求開館的,可以說館藏的許多物品都是從台東區內外收集的捐贈物品。家具和生活用品就在您家中,您可以享受更真實的市中心氛圍。

迄今已有超過300萬人次到訪,最近更成為追尋復古氣息的年輕人和前來觀光的外國人的熱門景點。

穿越回100年前的大正時代

自動電話亭

一樓首先映入眼簾的是鮮紅色的六角形自動電話(後更名為公用電話)箱
1900年,日本第一部自動電話出現在東京的上野站和新橋站。在博物館中,展出了一部經過修復的盒式自動電話,該電話從 1910 年開始使用。

自動電話亭鮮紅的顏色在鬧市裡一定很漂亮。

自動電話。木製建築很可愛。

裡面的手機機身居然是用過的。聽筒是分體式的,不是撥號式,而是先呼叫運營商,再接通對方電話的那種。

現在按鍵式的公用電話已經很少見了,更不用說撥號式的了,但我覺得有一種歷史感,因為它們是更早的古董。話筒的位置很低,高個子似乎很難彎下腰說話。這是一個讓你想像當時日本人的平均身高是多少的展覽。

商家店面

這是再現面向主要街道的大型商戶的場景,花尾(*)製造批發商的店面。您可以看到從江戶時代流傳下來的傳統商人房屋建築,例如“dashigeta-zukuri”和“agedo”。

(*根據下町博物館展覽解說的記法,是花丁字褲而不是丁字褲。)

一進門,左邊是製作花王的作坊,右邊是接待台和商務會議空間。

在車間的後面,五顏六色的丁字褲垂下來。當時,人們通常認為鞋類就是木屐和草履,丁字褲是日常生活中的必需品。根據季節和和服,他們喜歡通過改變當時流行的材料、形狀和圖案來改變時尚。

稀有展品方面,工坊上方懸掛著“用神號” 。它就像一個現代的應急包。

安全籠

“在舊江戶地區,經常發生洪水,所以為了避免被淋濕,我們架起了一個籃子,把所有重要的東西都扔在裡面。(本田先生)

所有的展示品都配發了說明紙,但對於生活在現代的我們來說,可能還有很多不熟悉的物品,例如警示籃。首先,在博物館裡走來走去,同時猜測“那個工具將用於什麼?”可能會很有趣。

辦公室和商務會議空間

這是一個櫃檯和商務洽談空間。據說商人總是有一個收銀台(記帳和付賬的地方),只有店主和店員等特定的人才能通過收銀台的格子作為障礙進入。 。當然,您可以自由進入複製品展覽。有算盤,有當時保險櫃的“錢箱”,還有用來存放印章的“記號箱”。

隨意感覺像一個banto。

“關於這些模擬展覽,有資料告訴我們,開館時,當時的館長和工作人員通宵留宿,看什麼樣的東西有用,用在什麼地方,然後根據情況決定佈局。實際體驗上。是右撇子(那時候左撇子被糾正很正常),所以在細節上有很多講究,比如整理東西,讓右手可以抓東西。 ”(本田先生)

本田先生的故事告訴我們,博物館的作用是傳達當時的真實生活,而不是展品的呈現。

商館前還有在淺草發明的、汽車普及前的代表性交通工具的人力車和送貨業務不可或缺的箱車,熱鬧非凡。營造出繁華的氛圍.

黃包車。您可以在燈籠裝飾上看到“Akaiwa”這個名字。

住在充滿市中心待客之情的公寓樓裡

商人屋對面,是古裝劇中熟悉的樓復原,四周是窄巷子。

再現唐樓胡同的景色。

採訪的時間是“初馬”(二月初一)。每年在日本各地的稻荷神社舉行初馬祭,祈求五穀豐登。由於同一棟樓內還有一座小型稻荷神社,因此公寓內裝飾著自江戶時代以來在初馬祭期間在城市中懸掛的地口燈籠

Jiguchi andon 仍然由工匠製作。

Jiguchi 是一種基於江戶時代流行的諺語和俗語的雙關語遊戲。 Jiguchi 燈籠是在 Jiguchi 燈籠上附上漫畫而製成的,他們為初馬節聚集的人們提供娛樂。

就這樣,博物館以迎合季節變化的精美作品迎接遊客,如新年裝飾品和七夕裝飾品。在特殊場合裝飾也很有趣,可以作為承載基因和祈福神佛的一種方式。是一款可以讓您體驗當時人的精神生活和鬧市四時風光的智能設備。

順帶一提,在因電暈災難而禁止觸摸展品之前,他們似乎偷偷準備了只有註意的人才能享受的小東西,比如抽屜裡的換衣服。

一家由老母親和她的孩子經營的糖果店。你可以看到後面的客廳。

在關東大地震前很常見的一層長屋中,再現了糖果店土庫屋

賣陀螺和彈珠等玩具的粗點心店是孩子們的社交聚會場所。廚房和榻榻米房間也是在住宅的一部分開放的環境中建造的。

糖果店對面的廚房。

就當時鬧市區的基礎設施而言,雖然有電,但電器並不普及,水氣也不普遍。這種情況也是從廚房裡有一個水瓶來儲存居民共用的水井裡的水這一事實傳播的。

在水缸下可以看到一個木製的水槽,像這樣在靠近地板的地方建造一個水槽並蹲下來做飯的作坊被稱為“坐流”。令我驚訝的是,這在地震前的大正時代也很普遍。這種安排現在是不可想像的。

排屋的天花板附近有一扇滑動窗,用於菸霧和光線。
銅甕。左邊是生活區,右邊是車間。

Dotsuboya 是一家製造和修理鍋和水壺等銅製品以及水壺的商店。繁華地段居住著各種各樣的工匠,但在這個人們一邊修理一邊小心使用的時代,道壺屋的工匠們對人們的生活來說是不可或缺的。

在作坊的牆上,製作了供奉火神的神壇,名為“火神壇”

“Dotsuboya 是一個使用火的職業,但當時不可能通過一個電話呼叫消防車,所以我認為對火的恐懼比現在更強烈。我想傳達的是是一個有很多虔誠的人的時代。”(本田先生)

Kojindana

回頭一看,在剛才說的糖果店裡發現了一個神壇。相傳過去,家家戶戶、商戶都有神壇,拜神佛一定是日常生活中不可或缺的一部分。

建在排屋後面的稻荷神社也是一個展示虔誠深度的展覽。

供奉在廉價公寓後面的小型稻荷神社。

稻荷神在江戶時代作為土地和宅邸的守護神供奉,據說每棟平房都建有它。因此,今天在市區仍然存在許多 Inari 神社。

一棟薄薄的牆隔開的房子。對於生活在現代的我們來說,唐樓是一個隱私概念比公寓和公寓弱得無以復加的生活空間。居民之間不可避免地會變得友好,我認為比以往任何時候都更有必要體諒不給他人帶來麻煩。
鬧市人的善良,可能就是從這樣的生活方式中養成的。

排屋旁邊還復制了一口井。 Idobata 是唐樓家庭主婦的社交聚會場所。據說市區的水井不是從泉水里取水,而是從叫做“木日”的水管裡取水。

一樓展廳的商戶和排屋是1980年開館時建的,已有40多年的歷史。博物館剛開館時肯定是嶄新的地板和柱子,多年來幾乎每天都被進出的人弄壞了。

每個人都渴望嗎?您還可以坐在錢湯的表台上拍一張紀念照。

昭和30年代人們的生活

二樓作為常設展覽,再現了1950年代人們的生活。市中心公寓的廚房和客廳。從東芝的真空管黑白電視機,到日本第一台自動電飯煲,一應俱全的當時的高端家電,不禁讓人聯想到富家子弟。

短腿桌、抽屜櫃等戰前流傳下來的家具,與最新的家電並存。對方便和舒適的渴望。這種生活方式在1960年代後逐漸消失,我們進入大眾消費時代。在懷舊的背後,你也能體會到那些想要保留市中心文化的人的危機感,這也是博物館成立的動力。

公共浴場曾經是市中心景觀不可或缺的一部分。

在它旁邊,實際在1950年(1950年)至1986年(1986年)在台東區運營的公共浴室“Kingyoyu”實際使用的表架幾乎原樣放置。 。據說這是博物館最受歡迎的拍照點,因為它是博物館最大的捐贈,而且你真的可以坐在上面。

“尤其是從大正到昭和時代的男人們,可能早就嚮往了,他們似乎很享受萬代的體驗,也很想坐下來。他們中的很多人似乎並不知道什麼是萬代,但是當他們看到展覽時,他們說,“這就是萬代的樣子”和“我喜歡它”。我看到了……似乎展覽,而不僅僅是這個萬代,是一種催化劑訪客。”(本田先生)

不是解說員,也不是策展人,而是一個普通人流暢地講解展品。博物館的魅力之一就是可以遇到這樣的場景。

正在舉辦特別展“明治、大正、昭和兒童”(至 2023 年 3 月 31 日)

特別展“明治、大正、昭和時代的孩子們”的安裝圖

在2樓的展覽室,除了昭和公寓的再現展覽和公共浴室的看台外,我們通常還展示以台東區為中心的市區相關項目和年度活動相關資料。但是,這一天,正在舉行更新前的最後一次特別展覽“明治,大正和昭和時代的孩子-用材料拼出的市區兒童世界-”。 (參觀費包含在入場費中)

本次展覽以明治至昭和時代生活在鬧市區的孩子們的日常生活為中心,主要從博物館所持有的資料中介紹孩子們在成長過程中經歷的遊戲和儀式。 .

街頭連環畫自行車。據說他在舞台下的抽屜裡準備了糖果,賣給來看連環畫的孩子們。
因新冠危機而被迫暫停的人氣老玩具體驗角,現已小範圍恢復。

特別是與兒童遊戲相關的資料非常豐富,展品大致分為貝果馬、面子等“戶外遊戲”和彈珠、假裝遊戲等“家庭遊戲”。

明治時期的錦繪,描繪了東西方兒童進行相撲比賽的場景。
左上角巨大的大理石玩具是玻璃石(昭和時代)。看起來它確實是用來做跳房子的,但我擔心它的耐用性。
這些玩具也讓我們一窺歷史背景,例如戰時因物資短缺而被製成陶器的貝戈馬。
Menko 大約在 1945-30 年間。這些設計以當時著名的運動員和電影明星為藍本。

本田先生推薦的是從明治時代到大正時代銷售的微型手工具。關鍵是它是由與真實物品相同的材料製成的,例如木頭、竹子、馬口鐵和陶瓷。就連成年人也為它的精緻而激動。

微型工具。孩子們通過這些玩具學會了做家務。
1950 年代的玩具手錶和配飾會讓想要模仿大人的女孩子心動。即使現在看起來也很可愛。
昭和初期雜誌的附錄。展出的許多物品都保存完好,我想到了它們對主人的重要性以及捐贈時的背景。

在與兒童成長儀式有關的材料展示中,如 Shichi-go-san 和 Okuizome,本田先生說他希望人們特別注意“Semoncho”

孩子成長的儀式展示
書脊打印顯示

Semonjo是一本“Semamori”樣書,用彩線縫製在0-2歲兒童穿的連體孕婦裝背面。

典型的和服在背部中央有一條接縫,一直認為接縫被視為“眼睛”,具有保護身體免受來自背部的災難的作用。不過,由於連體孕婦裝的背面沒有接縫,據說是用彩線繡上了被稱為“semamori”的“眼睛”,以避邪。據說展出的是昭和時代的紋章,紋章上的每一個圖案都有其含義。

本田先生說:“如果與孩子成長相關的祭典展覽能傳達出以各種方式保護孩子的父母的心聲,我會很高興。”

回顧下町博物館歷史的一排資料

此外,作為與特別展覽同時舉辦的計劃,為了回顧博物館 42 年的歷史,迄今為止舉辦的計劃展覽和特別展覽的海報和傳單,還有現在買不到的博物館商品。。

改建後的下町資料館將何去何從?

我們向本多先生詢問了翻修後的下町博物館。

“我們還在製定細節,但不是修復或翻新現在的展覽,我們計劃徹底改變新時代的印象。它是計劃中的(目前展覽到2樓),所以我想知道我是否可以向你展示完全不同的景色。請不要擔心。”(本田先生)


下町美術館所在的上野站周邊,有許多可以欣賞到具有高學術價值的近現代藝術作品的設施。其中,博物館的存在老老實實地延續了 42 年,其展品可以讓您感受到曾經居住在市區的人們的跡象,不僅對當地居民而且對生活的人們來說都是一個特殊的地方在當今時代。我覺得我正在取代我的位置。

下町博物館不僅將下町文化傳給後代,還充當連接在現實生活中體驗過這種文化的世代和不了解它的世代之間的橋樑,將於 2023 年 4 月 1 日開始準備新的生活.從那天起無論您是否去過博物館,都請在翻修前參觀一次,以留作紀念。

下町博物館概要

地點 台東區上野公園2-1
從JR上野站不忍口步行5分鐘
營業時間 上午 9:30 至下午 4:30(入場截止至下午 4:00)
關閉日 每週一(如遇節假日則順延至次日)、12月29日至1月3日、特別安排期間等。
入場費 一般300日元(200日元)、中小學生100日元(50日元)

*括號中的價格適用於 20 人或以上的團體。
*每週六,在台東區居住或上學的中小學生及其監護人可自由入場。

電話號碼 03-3823-7451
官方網站 https://www.taitocity.net/zaidan/shitamachi/

*文章內容截至採訪日期(2023年2月3日)。請查看官方網站以獲取最新信息。


查看更多報告

【書法博物館】正在舉辦特展,比較品嚐書法家王羲之的代表作《蘭亭抄》(至2023年4月23日)

台東區書法館

約1700年前活躍於中國的傳奇書法家,後被尊為“書聖”。王羲之扇岸(303-361,異端)和他最著名的作品, 咆哮順序蓮台城“王羲之與蘭亭章”為主題的展覽正在台東區書法館舉辦

日期:2023年1月31日(週二)至4月23日(週日)
*在此期間,展覽將根據以下時間表進行更改。
第一期:1月31日(週二)~3月12日(週日) 第二期:3月14日(週二)~4月23日(週日)
* 點擊此處查看參展作品列表

*本次展覽是與東京國立博物館的聯合項目。
*發布的圖片是在獲得特別許可的情況下拍攝的。

 

書法館入口
展會現場
《真流本然亭介紹-原藏山本周山》王羲之/原址:東晉永和九年(353)/台東區書法館/上半年展出

最著名的書法家,卻無跡可尋?關於王羲之

在中國歷史上,書法最興盛的時期是公元4世紀的東晉,當時形成了優雅的貴族社會。王羲之出現的時候,正值貴族們在日常生活的方方面面都力求達到極致的優雅,開始對書法增加藝術性和批判性,而書法一直都是實用性強的。

王羲之將草書、草書、方書等當時過渡的書體進行了改良,在藝術上取得了長足的進步,同時將自己的情感融入到書法表現中。他獲得的具有普遍美感的先進新體書法甚至在奈良時代引入王羲之書法的日本也成為書法規範的源泉,時至今日仍是能書的代名詞。

《染亭醜》 (353年)就是這樣一部王羲之的代表作,也是一部在歷史上大放異彩的傑作。此為永和九年(353年)三月,王羲之在會稽蘭亭(浙江省紹興市)風景名勝區王羲之宴請41位名人時所寫的詩集序草稿。 )。

《嵐亭圖鑑-萬里歸本》王羲之等/明代,1592年/後藤美術館(宇野雪尊藏)/展覽前半部分放大圖。它描繪了蘭亭的宴會。

王羲之一邊陶醉一邊即興創作了一幅亂亭草稿,優美的草書,充滿了對宴樂與人生無常的感慨。有趣的是,無論他嘗試過多少次,都沒有比草稿更好的副本。即使是現在,它也被視為學習武術的人的必修課。

王羲之的書法,包括“亂亭上”,在生前備受推崇,是貴族們的收藏對象,但事實上,似乎沒有一件真跡存世。

除了因戰亂和自然災害逐漸失傳,王羲之死後300年,鍾愛其書法的唐代太宗太糟了主要原因是天皇(598-649)在他去世時將它們徹底收集並與Ranteijo一起埋葬。但是,太宗皇帝委託優秀的書法家製作了《蘭亭集》等作品的臨本、拓本等“臨本”賜予臣民,王羲之的高深書法流傳於後世已成定論。

為紀念東京國立博物館與書法博物館合作項目20週年,計劃舉辦“王羲之與蘭亭章”特別展,展示這些作品影響的書畫作品在兩個博物館展出。

“亂亭子”接連出現。王羲之的精髓是什麼?

展覽的最大特點是可以比較上半場和下半場的10種以上的“亂亭長”。

“Ranteijo”已被複製和復制。正因如此,人物的力道、速度、快慢都有細微差別,歷代流傳下來的“亂亭子”,反映了當時參與再現的人的功力和對王羲之的形象.

在展覽的前半部分,我們能夠欣賞到《Sadatake Honran-tei Chorus》韓劇船書勘十千本―》《新流本然亭介紹―山本角山山本京都舊集——》《英正本嵐亭城王文治舊集——》《森瓦奈夫千奈府舊佐然亭長》等順便說一句,作品標題中的“XX書”等短語是用來區別於其他“Ranteijo”的,例如發現作為拓片基礎的石頭的土地以及獨特的特徵工作。

《精武本然閣-漢珠船》王羲之/原址:東晉永和九年(353)/台東區書法館/早期展覽
《精武本然閣-漢珠船》王羲之/原址:東晉永和九年(353)/台東區書法館/早期展覽

《Jingu Honran Teijo – Hanjusenbon》具有柔和的性格和整體涼爽的感覺。唐太宗命侍從抄《嵐亭抄》時,寫得最好的一位被列為“初唐三大家”之一。歐陽歐友君(557-641)。這幅作品據說是宋代的拓本,在眾多的“西布盆”宗譜中尤為古老。

下一個引起我注意的是“新龍本亂定週 – 原為山本角山所有 -” 。 《神龍書》因正文首末半戳唐代年號“神龍”而得名。 “神龍盆”的特點是文字生動活潑,與其他文字相比,因其易於閱讀和學習而經常被收錄在教科書中。

《真流本然亭介紹-原藏山本周山》王羲之/原址:東晉永和九年(353)/台東區書法館/上半年展出

不過,據博物館首席研究員中村先生介紹,神龍版的字體風格體現了唐代精緻的審美,如果是這樣的話,應該更簡單一些。當然,當我和其他人對比看同樣的作品時,我覺得潑水和騷擾有點誇張了。

即使是同一個系統,人物外貌也大相徑庭,值得一看。似乎有各種各樣的背景,比如復制它的人是否不自覺地帶出了自己的色彩,或者他是否有意改變它以迎合當時的人們。這也是因為沒有“亂亭長”的真實踪跡,無法匹配答案而誕生的人格。

除了《嵐亭閣》之外,同場展出的還有王羲之的其他幾幅作品(雖然是複製品),所以即使是不懂書法的人也會疑惑,“嵐亭閣哪部還留有王羲之的痕跡? “你可以邊考慮邊享受它。

此外,雖然不言而喻,但通過單獨觀看 Ranteijo 可以學到一些東西。比如漢字“之”在《亂亭上》中出現頻率很高,我驚奇地發現每一個字的寫法和文風都別具一格。

我對書法了解不多,所以我隱約想像一個擅長書法的人,他自己完善的最好的字形,總是輸出那個字形,不模糊。然而,在《亂亭上》中,“之”的寫法因上下文而異。在展廳裡一邊閱讀《亂亭上》的日譯本一邊欣賞作品,就會發現這幅作品的魅力不僅在於風景,還在於傳達藝術家情感的豐富表現力。我覺得我能理解一部分開創了書法藝術基礎的王羲之的偉大之處。

《十七回·缺十七行》王羲之/原址:東晉4世紀/台東區書法館/上半年展出

除《蘭亭序》外,上半場和下半場還展出王羲之手書29封《十七回》

”乍看是一部平淡無奇的作品,文字內容給人一種身體不好的感覺,但寫得漂亮的字,雖然說是身體不好,卻給人王羲之的印象。好看,但是字間距和大小也是一個亮點。就像戲劇中有主角和配角一樣,也有書法好看的字,也有看起來很華麗的字,比如那些左右各有 harai。請注意已完成的整個書法的和諧。”(中村先生)

用王羲之字體創作作品?王羲之的人氣也在日本…

展覽還將展出王羲之出現前、出現時和出現後的書法作品。在後來的作品中,可見王羲之的影響有多大。

《推薦時規書》中原/原址:後漢魏,2-3世紀/台東區書法館/全期展覽

活躍於後漢末至三魏的楷書名家,相傳為王羲之所仰慕。展示( 151-230 )推薦千吉町冰雹(新商西條新年-Higobon-)”“書法在很長一段時間內從隸書到楷書發展的第一步,”中村先生說。有隸書殘跡,可見略短略寬的原始文字。

《黃園經》王羲之/原址:東晉永和十二年(356年)/台東區書法館/全期展覽

王羲之的<<黃庭經光帝京和<<孝女曹娥碑小城草薙 (原址:東晉修平二年(358)/全期展出)。比起翔的書法,明顯更精巧,感覺他長高了,字風自然,筆法緊跟人用毛筆寫字的動作。我希望你實際比較它們。

《道行般若經六、七卷》西晉 永嘉二年(308)/台東區書法館/上半年展出
《道行般若經六、七卷》西晉 永嘉二年(308)/台東區書法館/上半年展出

大約同時期的王羲之著作有《道行般若經卷》 。唐代以前的手跡非常珍貴。可見王羲之所處時代書法的真面目。

圖片說明:《金雞寺銘文》唐太宗/唐朝,常乾二十年(646)/台東區書法館/上半場展覽

唐太宗行書,王羲之神話中的核心人物金廟銘文新石美也在。像帝王一樣凝重凝重的風格,寫起來很舒服。

“外行人往往認為,如果用連行的方式書寫草書或草書,以產生速度感,那麼唐太宗的書法是故意被砍掉的。如果增加太多的餘地,字會顯得草率,但例如,“月”這個字,第一筆和第二筆之間相對的線條被收緊了。我希望你能享受這種平衡感。”(中村先生)

《聖訓》王羲之/唐咸亨三年(672)/台東區書法館/上半展

作為唐朝以後王羲之聲名遠播的標誌,國王的神聖秩序修王少女《興福寺刻碑》 (王羲之/唐,開元九年(721))很有意思。相傳是石碑拓本,一字一字取自王羲之書法,造句如王羲之所書。 《修王聖教條》的線條粗細有拼貼畫般的氣氛,而《興福寺》整體協調得相當巧妙。

《純乳閣町京節文》王編/北宋 純嘉3年(992)/台東區書法館/上半年展出

宋代流行書法全集潤閣閣町純覺城暴雪協雪書——”當然還有王羲之的書法。據傳,全書10卷,6-8卷介紹王羲之,9-10卷介紹王羲之的兒子。當我走到這一步時,我嘲笑影響力的大小。

展覽的最後,我們介紹了王羲之在日本是如何受到歡迎的。平安時代,空海和小野道夫從唐使帶回的王羲之抄本中學習而嶄露頭角,並在他們成功之後創立了日式書法,即國府文家和和陽。江戶時代,由於唐體書法的流行,崇敬王羲之的風潮愈演愈烈,江戶末期出現了大量的王羲之書法小冊子(以書法形式排列的拓本) )開始傳到日本。似乎它不僅在中國,而且在日本書法史上一直有著壓倒性的存在。

「嵐亭序」中林剛竹 / 1892 年 / 台東區書法館 / 期間展出

在日本作品中,明治時期的大家中林剛竹(1827-1913)的《亂亭序》引起了我的注意。是用自己的風格完成了《亂亭上》的句子的作品,人物台詞變化的豐富程度並不常見。


直到現在,我看王羲之的書法,也不知道應該注意什麼,說:“固然是美,就是一般。”然而,參觀展覽後,我重新考慮,我覺得“正常”的事實可能證明即使在 1700 年之後,人們仍然是王羲之的追隨者。。

書法博物館創始人中村扶雪繪製的“亂亭上”報紙插圖。 《書法大王修奇亂亭紀王寫(十二生肖篇)》大正1年(1912年)/台東區書法館/期間展出

限時展覽將展出三部與“清雪新書”相關的作品,這是一部王羲之在世時的八卦集,寫於唐朝,當時書寫了中國最美的楷書。在都是手寫的國寶

從 1 月 31 日到 3 月 12 日,Sesetsu Shinsho Vol.
2月28日至3月26日,《清雪新書Vol.
從 3 月 28 日到 4 月 23 日,Sesetsu Shinsho Vol.
不要錯過這個難得的機會。

舉辦聯合展覽的東京國立博物館就在步行距離之內,所以請參觀這兩個博物館。

 

■ “王羲之與蘭亭”特展概覽

展覽期間 2023年1月31日(週二)~4月23日(週日)
*在此期間,展覽將根據以下時間表進行更改。
第一期:1月31日(週二)~3月12日(週日) 第二期:3月14日(週二)~4月23日(週日)
會場 台東區書法館
營業時間 上午 9:30 至下午 4:30(入場截止至下午 4:00)
關閉日 每週一(如遇節假日則順延至次日)、特殊組織期等。
入場費 一般 500 日元中小學生 250 日元

※持有殘疾證、康復證、精神障礙證、特定疾病醫療接受證者及其監護人可免費入場。
*每週六,在台東區居住或上學的中小學生及其監護人免費。
其他詳情請查看官方網站。

台東區書法館官方網站 https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/
參展作品一覽 https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/wp-content/uploads/sites/7/2023/02/kikakuten_20230131.pdf

查看更多報告