[東京國立博物館]特別展覽“桃山百年世界”預覽報告[10 / 6-11 / 29]

東京國立博物館

 

2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)期間,將在東京上野的東京國立博物館平成館舉辦一次特別展覽“世界桃山100年”。 ..

前幾天,我參加了較早前舉行的新聞發布會,因此我將報告展出的作品和場地的狀況。

特別展覽“桃山百年世界”就是這樣的展覽

 

從1573年室町幕府淪陷到1603年江戶幕府開業,安土桃山時代持續了30年。當日本從戰國軍閥崛起的動盪時代轉變為江戶幕府時代的和平時代時,這是一個快速變化的時代。

被稱為日本藝術史上最宏偉,最燦爛的“桃山藝術”如雨後春筍般蓬勃發展。

特別展覽“天山神桃山百年代表了從室町時代結束到江戶時代初期的一百年間以土桃山時代為中心的日本人的審美意識。這是一個展覽,您可以在其中查看約230件藝術品。

 

國寶加藤榮德(Eitoku Kano)《 Rakuchu Rakugaizu Rakufu(Uesugi Iemoto)》室町時代,1565年,米澤市上杉,上杉博物館

展覽要點①許多國寶和重要文化財產!

 

在這個展覽中,第一學期和第二學期展出了100多種國家瑰寶和重要的文化財產精選的傑作,每個都可以作為展覽的核心,從全國各地的東京國立博物館收集。

在教科書中曾經見過的著名作品,如“ Rakuchu Rakugai Zoufu(上杉家庭書)”“ St. Francisco Xavier雕像”已排成一列。另外,還有與織田信長和德川家康有關的物品,可以說這是戰國歌迷至少應該看一次的展覽。

展覽要點②檢查一下!上半年和下半年展出的作品發生變化

 

請注意,展覽期間分為上半年和下半年,並且將替換大量作品

・上半場展覽將於10月6日(星期二)至11月1日(星期日)舉行。
・展覽的下半場將從11月3日(星期二/節假日)至11月29日(星期日)。

有些作品將在整個期間展出,有些只會在上半年,下半年才展出,有些只會在特定時期內展出,因此如果您絕對想看一些作品,建議您提前檢查展覽期。是。請查看官方網站以獲取展覽變更的詳細信息。

在本文中,我們將主要介紹上一學期可以觀看的作品。

展覽作品介紹

 

展覽風光

 

從這裡開始,我們將通過圖片介紹一些在上屆展覽期間可以觀看的作品。

■提貨①障礙物塗裝

 

展品種類繁多,如繪畫,茶具,和服,劍,盔甲和家具(瓷器箱) ,但其中最引人注目的是大屏幕繪畫,如障礙畫。在第一學期和第二學期,他都投入了很多心血,給人留下了許多印象深刻的代表安土桃山時代的畫家的傑作,例如加藤義德,長谷川拓aku和Na安蘇加。

在世界統一的勢頭越來越大的時代,每個地區的經濟活動和文化交流都變得活躍起來,人們的出入境使人們的世界進一步開放。華麗而宏偉的藝術天生就體現了時代精神。可以說,殘疾繪畫是一種類型,您可以最坦率地感受到比例尺的大小。

 

重要文化財產土佐三重《《山野G園祭祀風格》室町時代十六世紀東京三得利博物館早期展覽
Den Kano Eitoku畫筆“四個季節的花鳥”安土桃山時代,1581年兵庫縣,白鶴博物館10月6日至25日展出
Naoan Soga《 Ryutorazu Ryofu》 Azuchi桃山江戶時代,16至17世紀東京國立博物館早期展覽

 

六首歌曲的每一側都畫有龍和虎。專門研究水墨畫的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu繪畫,其功能如此強大,以至於在上一屆展覽中競逐過一兩次。奇妙而令人生畏,充滿了安土桃山時代的典型氣勢。

 

國寶加藤榮德(Eitoku Kano)《日月良良》安室桃山時代(Azuchi Momoyama),1590年東京國立博物館早期展覽

 

樹乾和樹枝由快速的筆觸塑造而成,並在屏幕上散佈,儘管是植物,卻充滿了活力,就像一條龍。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”樹立了大型繪畫風格,它粗糙且以壓倒性的目光接近觀眾。

■拾取器②裝甲

 

在安土桃山時代,戰鬥繼續進行時,為了贏得戰鬥,武器和裝甲也顯著發展。例如,軍閥應積極使用實用的“宇智多”劍,這種劍主要在人中流行,且口味精緻。也正是在此期間,引入了“現代齒輪腿”以使整個防彈衣統一。

軍閥在強調實用性的同時,通過對設備進行各種裝飾和巧妙設計來展示自己的身份和個性。在展覽中,您可以欣賞到可以感受到當時軍閥生活方式的作品。

 

《小熊維尼五件式足部》安土桃山江戶時代,宮城縣16-17世紀/仙台市博物館全展
重要文化財產《關東威南野蠻人的腳》安土桃山江戶時代,16-17世紀東京國立博物館全展
《白藤威一的田瀉頭盔》桃山江戶時代,16-17世紀東京國立博物館全展

 

據說是代表市谷的懸崖的頭,這是“元谷之戰”的背景,在元培戰役中尤為著名,它的大釘子形狀超過90厘米,並被插入以朝天升起。背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata頭盔”是一種奇怪的頭盔,據說它是從德川家康交給德川美圖家族的。

看上去像角的大釘子是軍閥喜歡的圖案,因為它刺穿了敵人。最初,據說銀箔被壓過了,再加上這種令人生畏的造型,可以想像它是如何激發佩戴者心臟的。

 

國寶[劍]長壽正光《劍銘新子》鎌倉時代,十三世紀[劍]《織地劍》,安山桃山時代,十六世紀山形,自動車博物館
重要文化財產“黑漆劍”十七世紀江戶時代的10月6日至25日展出

 

這種“黑漆劍”是為適應著名的劍“ Masamune Honjo”而製作的劍盔甲,據說該劍曾在德川一家世代相傳。這將是第一次參加展覽!

“ Uchito”是在安土桃山時代開發的,但是由於這把劍的表達傳統上是從室町時代做出的,因此它是一個過渡歷史,您可以在其中確認創新與傳統的交集。這是讓人聯想到的寶石。

吊艙的黑色清漆和在三個地方裝飾的典雅金色裝飾(如菊花和桐木)使我倍感優雅。

■收集③與南坂藝術有關的作品

 

儘管它不是繪畫和盔甲之類的作品,但是南坂藝術的存在對於談論安土桃山時代的美麗也是必不可少的。

從弗朗西斯科·澤維爾(Francisco Xavier)的基督教使命開始,由於葡萄牙和西班牙船隻的通行以及隔離制度的開始,與外國的文化和經濟交流蓬勃發展。正是在這一時期,西方國家的情況發生了巨大變化。當然,它對藝術界有很大的影響。

南板藝術是指通過與西方的相遇以及對西方的興趣和欽佩而建立的藝術品。

 

重要文化財產《日本地圖/世界地圖》安土桃山江戶時代16至17世紀早期展覽
重要文化財產《聖弗朗西斯科澤維爾雕像》江戶時代,十七世紀的兵庫縣,神戶市博物館10月6日至25日展出
重要文化財產《 Kacho Makie螺旋聖人》安土桃山時代,十六世紀九州國立博物館早期展覽

 

引起我注意的一個是“ Kacho Makie螺旋聖龍”。它寫成聖Holy,讀作“ Seigan”。神聖的繪畫是基督教神聖繪畫的集合,這是向海外出口的南部蠻族藝術之一。

從前面可以看到的區域(例如屋頂和框架)上都密密麻麻地裝飾著各種圖案,但是為填補Kannon開口的門而繪製的花鳥圖案非常漂亮,以至於無法說出文字。這是一幅無盡亮點的作品,裡面還有蛋彩畫。

 

 

除了我們挑選的種類之外,還有與茶浴大師Senrikyu有關的陶器,例如“葫蘆花題詞”和“ Kuroraku茶碗題詞”(均在上一期中展出)。諸如“小袖染色的沙丁魚,Kotemarimatsu Kaede”(整個展覽期間)等服裝,您可以看到過渡設計從逐漸強調階梯和條紋的設計逐漸變為圖形設計。

有太多的東西可以看,而時間在眨眼之間就過去了。

 

重要文化財產[書籍]江見弘(Hon Ami Koetsu)[圖片] Tawaraya Sotatsu《 Tsurushita E 36 Kasen Wakamaki》江戶時代,十七世紀的京都國立博物館早期展覽擴展了獨特美學世界的圖畫捲軸的傑作。優美地繪製,好像書法和金銀泥鶴相對應。
重要文化財產江見亞美弘彥(Kohi Makie Shelf)江戶時代,十七世紀東京國立博物館全展帶有“ Genji Monogatari”主題的makie架子,其醒目的設計構成引人注目。側面的漆像星星。

大量博物館物品

 

返回家之前,請務必檢查出博物館物品部分。提供各種各樣的物品,例如室內雜貨,T恤和以展覽作品為主題的日用品。

 

帶有“ Rakuchu Rakugai Zoufu”和“ Hinozu Rakugai”等圖案的微型Rakugai
軍閥的迷你備忘套裝,採用可愛的8位樣式設計
用“龍虎圖”老虎設計的T恤和手提袋
Xavier沐浴劑,是展覽會的原創商品(什麼是Saviel沐浴劑…?)

 

特別展覽“桃山世界一百年”將於11月29日(星期日)舉行。

請注意,由於採取了針對新的日冕病毒感染的措施,因此它是一個完整的提前預訂和時間指定係統。

來自全國各地的珍貴寶石珍貴展覽。請在藝術的秋天來拜訪我們。

 

活動概要*完整的提前預約系統/時間指定係統

展覽名稱 特別展覽“桃山百年世界”
屆會 2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)
◇上半場展覽:10月6日(星期二)至11月1日(星期日)
◇展覽晚:11月3日(星期二/節假日)-11月29日(星期日)
閉館日 星期一(但是11月23日[星期一/節假日]開放),11月24日(星期二)
營業時間 上午9:30至下午6:00 *週五和周六營業至晚上9:00
會場 東京國立博物館平成館
入場費 普通2,400日元大學生1,400日元高中生1,000日元*含稅
組織者 東京國立博物館,讀賣新聞,文化廳
官方網站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/

<參考資料>讀賣新聞,“世界桃山百年紀念特別展覽”

 

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邪惡的化身,奸詐的女王……開海王族“人”的具象展覽。 【上野皇家博物館】(~2021/1/11)“KING & QUEEN展”報刊存報

上野皇家博物館

 

從 2020 年 10 月 10 日 星期 Rokuto 2021 年 1 月 11 日星期 1, “KING & GUEEN 展覽”將常駐上野皇家博物館。完成預演預演的特殊押金,以及對原因的投訴。

一個英國王室的故事,一個英國的雕像。

 

展廳入口。英國女王伊麗莎白二世的正面肖像
Elizabeth Irei 的肖像(作者不詳)。草田大英帝國基本平行電力
Asayo首都展覽的肖像畫,分為五個區域。早上 早上
一張大肖像,一張緊急視圖。特殊王朝末期的英國女王
維多利亞女王的精美大理石雕塑展
現在是劍士的畫像。前排除在外的哈里王子沃梅尼王子。

 

日本第一,英國第一,封建王室,擁有王室的歷史。
哈布斯堡,諾里奧阿曼,奧斯曼帝國。第一次世界大戰後,大不列顛王朝完成,但大不列顛王朝獲批,血統500年。 ..

“KING & QUEEN 展覽”獨一無二的英國皇室歷史回憶展,展覽中的肖像畫。 Rinatsu Kokuya 肖像博物館 –類似世界皇家門的收藏博物館獎學金。

展覽的支持者大井夫人出現了!

 

 

除此之外,本次展覽的支持者戴薇女士目前正在預覽中。
世界級的“天才”戴維太太是跑者必看的。展覽中展出的皇帝一家,依舊是認真而有見地的。

最後問了一個問題,“有希望的展覽,耙裡虡軀軀麼?”
“英國歷史,偶然背景,人類命運。日本可能新鮮的人類知識,但肖像確定性傻瓜。
該行為的支持者,如何享受其他會談。

一個關於肖像畫的故事。

 

 

英國著名劇作家莎士比亞的出身。釋義說,英國天道神父寇文和,歷史愛好者。

一種繪畫獎,一種繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫 及時使用的一塊時間。

選自駐地和編輯人員的肖像。短暫停留後,流動的“事件”!

 

《亨利八世》 作者不詳 (Hans Holbine)[child] ) 原創作品) 17 世紀?

 

相信愛情?英國歷史上最殘忍的國王。

亨利八世的肖像,漢斯·霍爾班(惠子),1536 年。傳統皇室的面部表情和裝飾品。

法令和其他驚人言論,其他終身第六名的妻子和童婚,離婚和驅逐出境,以及其他死亡。除此之外,與Burin結婚的Anne Burin的第二任妻子和兒子被禁止進入其他教堂。宗教改革狂潮啟動世界。

是一個可以改變他的愛和瘋狂的歷史人物。

 

《簡·格雷夫人》 作者不詳,約 1590-1600 年

 

斬首高上三介 16 歲的短命。

中野京子“太太容易Kakukaminari具體執法”TamotsuRa Draroche,誰出版Noborizai“是怕的畫面”而名聲大的震動。簡·格雷夫人,簡·格雷夫人。眼睛和靈魂、雕塑、傷疤和表現。

天主教在位時期,亨利八世的孫女,天主教九天,但天主教堂的王位,亨利八世。 ..

 

《弘治IV》托馬斯·勞倫斯,托馬斯·勞倫斯 約1814年

 

非常英俊。不過,綽號“鯨魚王子”嗎?

Hidetoshi Koji(喬治四世),良好的教育,和“英國蘭第一君子”。其他代表 精神病患者高治三世統治國家,同病相憐的父親去世了。特殊信條,其他藝術支持活動,比喻名稱的世界。

一個美麗的人,因不幸的“紳士”姓氏而蒙羞。這枚個人拉馬勝利雕塑藥紀念獎牌製作完成,但最終獎牌生產過剩。玉木。
其他暱稱,暱稱,暱稱和其他暱稱祝你好運,沒有運氣!

 

活動大綱

展覽名稱 倫敦國家肖像畫廊的肖像
KING & QUEEN 展覽-英國的大不列顛傑作-
屆會 2020年10月10日(六星)至2021年1月11日(一星/節假日)
10:00-17:00 第 5 週 10:00-20:00
* 由於最後入場時間而關閉前 30 分鐘 鐘 * 全年開放
入場費 平日 普通 ¥ 1.800 高中生、大學生 ¥ 1,600 中小學生 ¥ 1,000
星期6天、節假日、一般2000天、高中、初中生、大學生1800天、小學生1800天、一、中學生1200天
指定取款完成之日的日本時間的負責人。
站在這裡檢查入場券購票。
會議地點 上野皇家博物館
政府網站 https://www.kingandqueen.jp/

Kusui等報導

[東京都美術館]舉辦了“了解舊建築”檔案資料展覽

東京都美術館

 

無需提前預約・免費觀看

 

2020年檔案館展覽會紀念東京都美術館的原始建築

 

東京都美術館是北九州市商人佐藤慶太郎(Keitaro Sato)捐贈的100萬日元(目前約合32億日元)建造的,並於1926年5月1日(大正15)開業。

 

該建築當時由岡田慎一郎設計,並以現代古典風格建造,當時被稱為“東京都美術館”。雄偉壯觀的帶有柱子的雄偉建築正好適合“名人堂”,成為眾多展覽的場所,也是人們進行創造性活動和交流的地方。

1960年採取的老建築的外觀

 

在這次展覽中,從博物館的藏書資料看,日本是在上野出生的。這是繼舊建築的建造到1975年新建築(現為東京大都會藝術博物館)的建造完成其職責之後的一步。我想藉此機會思考第一個公共博物館的外觀。

1924-26年拍攝的舊建築施工現場

 

時間:2020年10月6日(星期二)至12月6日(星期日)無需提前預約・免費觀看<br />地點:佐藤啟太郎紀念美術館(中央大樓1層)
休息日:第一個和第三個星期一營業時間:9:30-17:30
主辦單位:東京都歷史文化博物館東京都藝術博物館

 

持續到10/25! “蓋岱收藏展2020-紀事”報導

東京藝術大學大學博物館

 

我參加了從2020年9月26日起東京上野的東京藝術大學的大學藝術博物館舉辦的“ 2020蓋岱收藏展”

你們都去過那裡嗎?

在本文中,我們將報告本次展覽的內容和重點。

 

特別好的是以前的學生們自畫像,他們在展廳周圍排成一排,其中有100多個!

那些在晚年活躍於藝術界的人,那些儘管才華橫溢而died折的人。這是一個非常壯觀的展覽,您可以在其中比較並欣賞以各種方式投射的自畫像,例如當時每個學生的自我意識,興趣愛好和興趣。

“蓋帶收藏展”是什麼樣的展覽?

 

東京藝術大學(以下簡稱“蓋台”)從其前身東京藝術學校(以下稱為“美容學校”)到現在已有130多年的歷史。在整個歷史中,蓋代收集了各種藝術品。

東京大學大學博物館收藏了約30,000件藏品,其中包括人們購買的作品作為學生的教育和研究材料,黑田清輝,大山橫山以及歷任老師,在職學生和畢業生的作品。到了重點。

學界大學博物館定期舉辦“外拍藏品展覽”。顧名思義,這是一個寶貴的機會,可以崇拜通常不向公眾開放的龐大藝術品收藏中精心挑選的作品!

《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由兩部分組成,第一部分的主題是“日本藝術的創造”,第二部分的主題是“自畫像冒險”。

以年代記錄為代表的各種藝術作品追尋大學的歷史為主題,展出了150多幅以繪畫為中心的作品。

 

這次,為了更深入地欣賞展覽,我拜訪了策展人研究員Nagatomo先生,並作了解釋。長atom先生,感謝您在繁忙的工作中給予的配合。

介紹第1部分“創作“日本藝術”的內容和展出的作品”

 

在第一部分中,介紹了在上學期間收集作品的重要時期以及收集作品的年份。

通過澄清作品的收集年份,我們可以看到“學校不時收集什麼樣的東西作為藝術品的趨勢”,換句話說, “每個時期的學生想要收集什麼樣的作品”的趨勢。您參考了該技術嗎?”

 

(左起)原田直次郎“鞋店的親戚” 1886重要文化財產/高橋雄一“鮭魚” 1877年左右重要文化財產/黑田清照“女性形象(廚房)” 1892

 

例如,在入口處歡迎訪客,

原田直次郎《鞋匠的親戚》
高橋雄一“鮭魚”
黑田清德《女性形象(廚房)》

這三幅著名的油畫。 (緊張感隨著“哦!”一躍而起!)

你們中的很多人可能都知道,因為它是藝術品收藏中的傑作,象徵著時代。

當時,使用傳統西方繪畫技術的原田和高橋被譽為所謂的“老派”畫家,而採用印象派風格的外部光錶達的黑田東彥則被譽為“新派”畫家。西方畫家的世界似乎處境複雜,因為記者加劇了衝突,新派逐漸佔了上風。

但是,記錄表明,這三者都是在美容學校新成立西方繪畫系的同時(1896-1897年)收集的。您會看到當時的老師要學生無差別地學習西方繪畫的新技術和新表現。

這樣,第1部分便可以窺見學校和教師的歷史

從開學到成立西方繪畫系-一部支持學習的古典繪畫複製品

 

(旦)Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”(16-17世紀)

 

穿過展覽室的入口後,在1889年首次進入重要時代。這是最早的收集區域,在學校開業的那一年記錄了收集。

開學之初,收集了從博報時代到江戶時代的各個時代的古董藝術品,例如國寶“圖片因果”(Den)Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作為參考作品。

 

(左起)原文:貝納迪諾·路易尼(Bernardino Luini)複製:久米敬一郎《兒童與葡萄》 1892 /久米敬一郎<< Kanbayashi Dead Leaf >> 1891 /山本義水<<西方女性形象>> 1882 /岡田Sa之助<<塞納河上游風光>> 1899

 

當我移居下一個區域時,在1896年新成立西方繪畫部門和設計部門時,展出了受邀擔任指導老師的黑田清照和久米啟一郎收集的西方繪畫。

久米(Kume)在法國留學期間,不僅複製了原始繪畫,而且還復制了《兒童與葡萄》《兒童與葡萄》)

看來這些複製品對當時的西方繪畫部門來說非常重要。

 

原件:讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)複製:和田榮作(Eisaku Wada),《拾耳》 1903

 

那時,學生們不能輕易出國看圖片。儘管如此,黑田東彥和他的同事們想與西方優秀的傑作保持聯繫,還是建議複製古典繪畫。此外,似乎要求教育部的付費國際學生向藝術學校提交傑作的副本。

例如,在同一地區展出的是基於讓·弗朗西斯·米勒(Jean-Francois Millet)的傑作的“ Ochiho Pickup” ,由法國羅浮宮的Eisaku Wada複製。多年來,顏色已經變深,但是忠實地再現了原始圖像的描繪和氛圍。

這項工作教了多少學生並激發了一個新世界?這是一幅傳達當時緊急情況的畫作,同時又給人留下了深刻的印象。

 

想像一個幻影的天上少女

 

Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878

 

在第一部分的中間,收集了與Kobu Art School有關的草圖,該Kobu Art School是該大學的前身,是美麗學校的前身。

受邀作為老師的意大利畫家安東尼奧·馮塔納奇Antonio Fontanage)繪製了一些小圖,例如建築和山水畫作為教學材料,而一幅巨大的畫作“ Tenjo”則脫穎而出。逼真的描繪了一個帶有神秘表情的迷人女人,如微微的微笑或思考。

這不是教材,而是一個故事,“當時計劃建造的皇帝家族的新宮殿被繪製為用於壁畫的概念草圖”。不幸的是,該計劃似乎失敗了,但它激發了我的想像力,如果建造了這個天上少女會是多麼美麗。

 

所有學校都參加了巴黎世博會展出的作品!

 

(左起)藤島健二《池邊涼》 / 1898年的廣瀨勝平《磯子》 1898年左右/元明由紀《士兵行》 1897年/森永長沼《老人》 1898年/島田義明《德川風格的室內裝飾》 1894年左右

 

進一步進入第1部分末尾區域的展覽室。

・ 1900年巴黎世界博覽會上展出的作品,許多美容學校的老師參加了
・ 1930年代,在教育部美術展覽所代表的所謂“公共展覽”中獲得好評,該作品被政府購買並轉移到一所美容學校。

我能夠欣賞它。

 

島田義明《德川風格的室內裝飾》 1894年左右

 

在巴黎世博會展出的作品中,有島田佳樹的“德川風格的室內裝飾”

以江戶時代的風格,詳細描繪了幻想城堡的內部空間,但如何裝飾工藝品,如何懸掛吊軸,麩皮的存在,設計的家族徽章,作為祝賀圖案的起重機… …似乎是向海外對日本室內裝飾越來越感興趣的人們介紹這種東西的設計方案。

到最後,它是保守的,但是每個道具和裝飾的魅力都以非常細緻和吸引人的方式繪製,給我留下了深刻的印象。

據說,這些展出的作品非常重要,可以作為記錄日本如何回應世博會的記錄,而世博會是19世紀最重要的文化現象之一。

 

卡諾佳影(Koshi Yoshikage Kano)1888年重要文化財產
上村松宗男“介紹舞” 1936年重要文化財產

 

在該地區還展出了重要的文化財產,特別展出的上村松園(Uemura Matsuen)的“介紹舞蹈”(Introduction Dance)吉野佳嘉(Yoshikage Kano)的“悲哀母親Kannon(Sorrowful Mother Kannon)” 。兩者都很大並且真正強大。

至於“悲慘的母親觀音”,可以說是東京大學大學博物館的瑰寶,據說很多人只是參觀了“黃金大學收藏展”。我是在工作日的早晨去那裡的,所以我很幸運能夠欣賞到它。

 

介紹第二部分“自畫像冒險”的內容和展出的作品

 

 

如果轉到第1部分展示室對面的另一個展覽室,則會看到第2部分“自畫像冒險”的展覽。

如果第一部分是學校和教師記錄,則第二部分是學生記錄。

在西方繪畫系中,自畫像製作傳統上包括在課程中,似乎所有畢業生仍應向學校支付自畫像。在此,顯示自畫像和作為畢業作品購買的作品。

 

(左下)原著:倫勃朗·範·雷恩(Rembrandt van Rain)複製:黑田清太<< <<帶羽毛帽的自畫像>> 1889

 

不僅在日本,而且在海外的藝術學校中,也可能沒有一所學校永遠都在自畫像,而據說這是美容學校和藝術學院特有的文化。這是一個有趣的故事,不是嗎?

 

 

看到一百多個自畫像裝飾展廳實在太壯觀了!

青木繁茂,滿鐵德五郎,藤田鶴治,佐伯雄三,吉井順二,中西俊夫等在現代日本藝術史上嶄露頭角的人都聚集在他們的青年時代。對於粉絲來說,這不只是一個令人垂涎的景象嗎?

它根據年齡進行裝飾,但在明治時代,似乎有很多人穿著和服而端莊。但是,在大正時代進入昭和時代之後,有些人性格很強,例如不穿衣服或不寫臉部。在戰爭期間,有一個“時代”可以通過在濃厚的氣氛中並排佈置看到。

畫自畫像時,他不僅會擺出自己的身材,而且會擺出自己喜歡的事物和道具來傳達自己的性格。

因此,我想知道這個人是不是喜歡戈根還是個學生,還是喜歡在他身後畫的浮世繪……想像每個人的背景和愛好,並且有新發現。也許。

 

板倉鼎的自畫像1924年3月

 

我最喜歡的是丁板倉的自畫像。儘管有許多自畫像都具有深色和沈穩的色彩,但白色的皮膚和畫布看起來卻令人眼花,亂,柔軟的筆觸和柔和的外觀使我得到了治愈。

 

和田榮作《渡邊之夜》 1897

 

在畢業展作品,11個項目,如“Murado Kansaruoh”由Daikan橫山,誰是美容學校的第一個學生,和“渡邊Yugure”榮由和田呈一字排開。

“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品,與他的晚年不同,好像孩子們在玩笑,他的表情很奇怪,有點嚇人。 “ Watashi no Yugure”是現實的,但是天空和河流的色彩是夢幻般的,像夢一樣被吸引。

 

很抱歉,沒有圖像,但是有趣的是,金澤洋次(Yoji Kanazawa)創作了多個設計圖紙,稱為“ Utopia’s Club” 。據說是為每個島嶼創建一個休閒設施的幻想計劃的圖片,但即使到現在設計仍然非常新穎,以曲線為主要特徵的怪異令人上癮。它不是浮華的,但它具有可愛的氣氛,使您想要裝飾房屋的牆壁。

訪問時請注意。

在最後

 

會場只是東京大學大學博物館二樓地下室的展覽室,所以展覽規模相對較小,但我對440日元的一般入場費太便宜感到滿意。

順便說一句,最近,為防止新的日冕病毒感染而需要提前預約的展覽數量正在增加,但是您可以在想到這個展覽的時候去參觀。

 

每年舉行一次或兩次“外帶藏品展覽”。似乎有一些著名的作品在展出,但收藏數量卻超過30,000。這次必須有首次發布的作品,如果錯過這次的話,幾十年來不會出現。

它將一直持續到10月25日(星期日),所以請不要錯過這個機會。

 

 

 

“ 2020年外拍藏品展:木代紀事”的綱要

日期:2020年9月26日(星期六)至10月25日(星期日)

時間:上午10點至下午5點(入場時間至下午4:30)

*本展覽會不需要提前預約,但您可能需要根據擁擠情況等待入場,以防止新的日冕病毒感染擴散。

公休日:星期一

地點:東京藝術大學大學博物館本館陳列室1、2

入場費:一般440日元(330日元),大學生110日元(60日元),高中生及18歲以下免費

*()20人或20人以上的團體費用*每20位團體遊客免費一位領導者*擁有殘疾證明書的人(包括一名看護者)免費

主辦:東京藝術大學

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[東京都美術館]將舉辦“死後70年吉田弘展”特別展覽!

令世界著迷的畫家吉田宏志。引入木版畫,精美地描繪著名的山峰和日本風景!

 

2021年1月26日,在東京都立美術館(東京上野公園)舉行的“吉田弘志逝世70年展覽”(由東京都歷史與文化博物館贊助,日本新聞社,日本經濟新聞)舉行。它將於星期二至3月28日(星期日)舉行。

 

 

吉田弘(1876-1950)出生於福岡縣久留米市,從小就從事西方繪畫工作,並在通過許多海外經驗體驗東西方藝術的同時確立了自己的表達和技術。

展示出自己作為畫家的才華的吉田將在繪畫業的後半段首次挑戰木刻印刷,並開闢新的天地。憑藉進入三山裕也所學到的自然觀和令西方專家驚訝的高科技,他精心描繪了水的流動和光的過渡。

該展覽將在畫家去世70週年之際舉行,從一開始就收集代表性的木版畫,並展示木版畫和素描本,這是對西方和日本傳統風格的現實表達。介紹吉田宏的木版畫的整體圖片,旨在整合印刷技術。請藉此機會欣賞挑戰世界並深受戴安娜王妃和弗洛伊德愛戴的畫家吉田宏志的作品。

 

[主要展出的作品]

《日本阿爾卑斯山的十二個稱號,山的早晨》大正十五年(1926年)木刻版畫,紙
《瀨戶內海帆船集》,大正十五年(1926年),木刻,紙

 

[總覽]
展覽名稱:吉田宏志逝世70年後的展覽
吉田弘志:紀念他的逝世70週年
日期:2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)
地點:東京大都會美術館特別展覽室閉館:星期一營業時間:9:30-17:30
入場費:詳細信息將在決定後立即在特殊網站上公佈。
主辦單位:東京都歷史文化博物館東京都美術館,每日新聞,日本經濟新聞共同主辦:新彩色照片打印專用網站: https : //yoshida-exhn.jp
諮詢:03-5777-8600(您好)

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