國立西洋美術館
因設施維護而關閉約一年半的國立西洋美術館（東京上野）於2022年4月9日重新開放！
在這篇文章中，由被譽為“現代建築之父”的法國建築師勒柯布西耶（1887-1965）設計的前院已於1959年恢復原貌，免費向公眾開放。更新後變化的詳細報告，例如“世紀廳” 。
同時，我們還將介紹新開的小展“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”和“新收藏版畫收藏展”。
國立西洋美術館，更接近開館時的樣子
在重新開放前一天舉行的新聞發布會和更新預覽中，我迅速參觀了建成後的國立西洋美術館。
在2020年10月開始的施工工作中，展廳的空調和防水設備進行了更新，但前院的外觀是您所看到和感受到的更新。
自1959年開館以來，博物館的前院經歷了各種改造。這是為了提高博物館的功能和便利性，但當包括主樓和前院在內的整個遺址在2016年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產時，前院的設計初衷就已經部分喪失。似乎有人指出他正在受到傷害。
因此，為了正確傳達勒柯布西耶的設計意圖，增加建築的價值，博物館決定根據設施維護情況，盡量將前院恢復原貌。
改建後參觀博物館的第一件事就是西南側的植物幾乎都被移除了，從上野公園的花園道路上可以清楚地看到博物館的遺址……
如果你看過更新前的樣子，請記住當時的場景。
上圖是改建前有帶小路的種植區。令人耳目一新！
由於場地周圍的種植和圍欄，前院有一個稍微封閉的氣氛，但這次它已經恢復到開放時開放空間的外觀。為了保持與上野公園的連續性，柵欄在開放時被做成透明的，這樣從花園路一側和博物館一側都可以看到視線。
勒柯布西耶心目中的主樓進路和雕塑的佈置都盡可能接近博物館的原貌。
一是曾經作為正門的西側入口（噴泉廣場側），形狀接近原狀。同時，從這個西入口引導遊客的地板線也得到了恢復。
地線一直向東延伸到地獄之門。沿線，一邊看右邊羅丹的《思想者》（放大版），左邊看《咖哩市民》，一邊向左分叉，邀請人們進入主樓。
在設計時，勒柯布西耶設想了一個“無限增長博物館” ，首先在中心創建了一個核心房間，隨著藏品的增加，展覽空間在外部以螺旋形擴大。
博物館專家 Kyo Fukuda 說：“人流從前院一直持續到作為無限增長博物館的概念的 Piloti（一個只有柱子組成的柱廊的空間），然後到中央然而，隨著視線的轉移，場景又發生了變化，勒柯布西耶經常使用不使用箭頭之類的標誌來邀請人們向自然方向移動的技巧。”
此外，在門廳的地板上，你會注意到除了流線之外，細密的關節像鬼腿一樣散開。
這是由勒柯布西耶根據人體尺寸和黃金比例設計的“模數”比例分配的。儘管是在更新之前，但由於原始設計的接縫和分隔混凝土面板的接縫混合在一起，因此很難理解設計。此外，作為設計的一些關節的位置似乎與打開時有所不同。
隨著這次更新，混凝土面板的接縫也被分配了Modulor，以免破壞美學，並恢復了細節。
順便說一句，是這個前院的地板的接縫，但似乎與對面的東京文化會館窗戶的窗扇的佈局，寬度和位置完全兼容！
東京文化會館的設計是由柯布西耶的弟子前川國男完成的，他也參與了國立西洋美術館的設計，所以這是對他的大師的致敬嗎？請在訪問時進行比較。
主樓中庭空間“19世紀廳”免費開放！
重新開放後，位於主樓中央的中庭空間“19世紀廳”，原為付費區，將暫時免費開放！ （從通往二樓展廳的斜坡需要一張觀景票）
從三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世紀廳”是一個空間本身就像雕塑的地方。它是常設展覽的起點，順著斜坡上到二樓，可以看到展廳排列成走廊狀，環繞著大廳。
從“19世紀大廳”開始的螺旋流線體現了勒柯布西耶“無限成長博物館”的理念。如果爬上平緩的斜坡，可以看到柱子後面的二樓畫作……再次，您可以欣賞移動中變化的風景。在“19 世紀大廳”和翻新的前院體驗勒柯布西耶的世界。
常設展有新機制！
以商人松方小次郎建造的“松方收藏”為中心，常設展覽也有變化，可以欣賞到中世紀到20世紀的西方繪畫和現代法國雕塑。
常設展上展出了代表時代的大師作品，如《睡蓮》的莫奈、德拉克洛瓦、魯本斯、塞尚、雷諾阿、梵高、畢加索等。這是一個充滿令人難以置信的亮點的展覽，你可以花 500 日元參加。
據館長田中正之介紹，常設展的展覽方式已根據更新情況進行了重新考慮，作品的排列方式略有不同。
“這是一個秘密展覽，現代作品和舊畫混合在一起。看看為什麼現代作品混合在那裡，你想展示什麼。我會很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介紹部分，敬請關注。
我想介紹一些可能是常設展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。
既然是大事，我就悠閒地參觀了常設展。就個人而言，這個常設展覽的展廳是一個有趣的地方，可以讓我有一個瞬間迷失在沒有出口的森林裡，“我現在在哪裡？”牆壁在某些地方像眼罩一樣安裝，是不是給人一種莫名其妙的感覺和迷宮的感覺？即使在這樣的地方，我也感受到了“無限成長博物館”的精髓。
兩種類型的小型展覽將同時開放！
一場小型展覽“走向和諧：勒·柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”，介紹了勒·柯布西耶晚年從 4 月 9 日起因重新開放而創作的繪畫和素描。
將展出約 20 件作品（包括替換的約 30 件），以擁有世界領先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品為中心。
一系列作品從早期純粹主義風格轉變方向，旨在融合自然人物和嚴格的幾何構圖，以及人與機器、情感與理性、藝術與科學的和諧。但在我的水平上，我並沒有真正理解這一點。 （我一邊看動物的照片，一邊覺得它們很迷人很可愛）
圖像在建築物和繪畫之間沒有太多重疊。然而，在逛完國立西洋美術館後，看到這個小型展覽時，我在想，“哦，不知道這棟建築和作品的創作者是不是同一個人。”
聽說前面提到的“Modulor”尺寸不僅用在前院，還用在了主樓的各個地方。因此，我覺得空間中誕生了一種獨特的節奏和和諧。規律性與意外性並存的建築與整體看似無序和諧的繪畫之間是否存在重疊？這是我認為的展覽。
在同期開幕的“新藏版畫收藏展”上，我們將介紹博物館版畫收藏中自2015年以來新收藏的作品，該館藏品達4500餘件。從 15 世紀末到 20 世紀初，您可以欣賞到各種版畫表現形式，包括丟勒和倫勃朗等大師的作品。
6月4日起，“國立西洋美術館更新開幕紀念自然與人對話弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”將舉行
發布會上，與德國福爾旺博物館的聯合項目，定於2022年6月4日舉辦的“國立西洋藝術博物館更新開幕紀念”特展誕生。來自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介紹了。
從兩座建築的藏品中，展出了從德國浪漫主義到 20 世紀繪畫的 100 多幅繪畫、素描、版畫和照片，以印象派和後印象派為中心。它介紹了現代對自然的感性和藝術表現力的發展，它源於自然與人的對話（對話）。
梵高山水畫代表作《修枝（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有修枝剪）》首次來到日本，舉世矚目的芬蘭畫家加倫也發布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由馬奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大師共同主演的各種自然表情。
國立西洋美術館有了新的開始。觀賞前，請先欣賞一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。
■ 國立西洋美術館信息
地點：東京都台東區上野公園7-7
營業時間：9:30-17:30（週五、週六至20:00）※閉館前30分鐘入場
官方網站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/
・小型展覽“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代-來自大成收藏”
會期：2022年4月9日（週六）-9月19日（週一/節假日）
地點：國立西洋美術館新館一樓一展廳
・小型展覽“新收藏版畫收藏展”
會期：2022年4月9日（週六）-5月22日（週日）
地點：國立西洋美術館新館二樓版畫展廳
・特別展覽“國家西方藝術博物館重新開放紀念自然與人的對話弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
會議：2022年6月4日（週六）-9月11日（週日）
地點：國立西洋美術館
*請查看官方網站了解閉館日和入場費。
文章提供：上野幸子
