東京都美術館
荒木玉名是一位持續從事從版畫到裝置等廣泛表現活動的紐約藝術家，他的首次回顧展將在東京上野的東京都美術館舉行。展覽期限至2023年10月9日。
荒木玉名（1970-）1991年從武藏野美術大學短期大學畢業後留學墨西哥，對「光明與黑暗」、「生與死」共存的獨特文化著迷。此後，他在墨西哥多次停留期間，透過多種表現形式創作出具有獨特世界觀的作品，其中包括在當地學習的銅版畫、三維作品、裝置、動畫等技法。
2012年，她將活動基地遷至紐約，邁出了有意識地以移民身份生活的新一步，近年來她對“跨越國界”、“多樣性”等主題感興趣。 “包容。”
本次展覽是荒木經惟的首次回顧展。從早期作品到新作品，從手掌大小的三維作品到佔據整個樓層的大型裝置，約120件品種多樣，《記憶的那裡》（2023年/首次展出）在這次展覽中），受到「上野的回憶」的啟發。正在發展豐富的作品集。
展覽由四個章節組成。荒木經惟作品的魅力在於其主題和表現方式能夠喚起人們的生活和故事，給人一種親切和懷舊的感覺，同時在日常和非凡之間建立了界限，讓你的心彷彿被帶到了某個地方。觀眾被邀請踏上穿越世界的神秘之旅。
第一章「旅行的『開始，開始！』」介紹了比較早期的作品，包括那些以旅行為主題的作品，以及那些以在墨西哥的經歷為靈感的作品，我以此為起點進行介紹。
入口處有一件名為《無題》 （1995）的作品，它是由一個音樂盒組成的，觀眾可以自己轉動螺絲。關於這部作品，荒木經惟在一次畫廊演講中評論道，“當一首歌正在播放時，我是抱著一邊聽著它一邊進行想像的旅程的想法來創作它的。”眾多空空的相框，預示著即將開始的旅程中美好的邂逅。
展覽就像《開始，開始》 （2003）中的帷幕一樣開始，一個故事開始了。 《白天》和《夜晚》 （1999 年）的創作理念是「如果有一個可以隨身攜帶的作品，可以放在我旅行時住的房間的床邊，或者火車窗邊的小桌子上。」創作的獨特可折疊三維作品。全部採用銅版雕刻技術製成。
以骷髏為主題的《黃色骷髏》(La calavera amarilla) (2005) 和以色彩繽紛的裝飾和彩燈迎接死者的《骷髏進行曲》(Una Marcha de los esqueletos) (2004)，您可以感受到墨西哥獨特的生死觀的影響，例如“太陽”。
《曹詩》 （2005）是一個充滿溫暖光線的夢幻場景，讓人想起燈籠。這個設計的靈感來自墨西哥窮人的濃厚生活方式，他們過去未經許可從電線桿上拉出電線，用它們來照亮自己的房屋和小吃攤，而用這些燈裝飾的街道是如此美麗，看起來非常美麗。就像星空一樣，這是一個受這個概念啟發的裝置。
天花板上懸掛著許多電源線，電源線的末端連接著看起來像房子的小盒子。不僅光的顏色不同，每個小盒子的圖案也不同，使用的物品也多種多樣，比如荒木經惟在墨西哥喝過的一盒茶、一張巴士票、一張墨西哥摔跤的傳單等。 。
混亂國家的形象來自於荒木經惟從塗滿色彩的房屋和居住在那裡的墨西哥城人民中感受到的“混亂中生存的力量”，不是嗎？
請注意，這項工作是一項參與性工作。在展覽協調員（支持觀看的志願者，綽號“Kee-jin”）的指導下，觀眾可以將小盒子連接到他們選擇的任何插座上，使它們成為城市景觀的一部分。
第二章「柔光中潛伏的黑暗」中，兩個裝置對稱排列，分別表達光明與黑暗。
荒木經惟以他小時候居住的住宅區為形象創作的《內》 （1999）中，大約100個由白色膠合板製成的盒子靠在白色的牆上，類似於住宅區中的房屋。
每個盒子都被隨機編號，觀眾從主持人那裡收到一把鑰匙，打開與編號相符的盒子門。然後，光線從裡面溢出，我們開始看到版畫中描繪的每個家庭的溫馨生活，這在統一的外表下很難想像。
在《家》牆的另一邊， 《看不見》 （2011）有著強烈的存在感，一個黑色的、不祥的物體從上方蔓延開來，彷彿將日常生活中的小幸福填滿在同一個空間裡。工作..
該作品是在2011年東日本大地震之後創作的，視覺上捕捉了當時因核電站事故而感受到的焦慮和厭惡的感覺，其中被稱為放射性物質的看不見的危險物質可能會飛來。製作。據說，這些黑色物體是用從墨西哥大量購買的黑色蘭花纖維染色，然後將它們捲成餃子，然後粘貼在一起製成的。
第三章“故事的世界，跨越國界的蝴蝶”，全面介紹了荒木經惟的“故事的世界”，可愛而又令人不安，充滿了荒木經惟的詩意。
荒木經惟畫的人物大多只是剪影，看不到他們的表情。他獨自一人在廣闊的世界裡，有時會面對一些令人恐懼的事情。你看到孤獨、自由還是對某件事的渴望嗎？當我自己和我自己神秘地重疊時，我的記憶被動搖了，不知不覺間，我的思緒似乎被吸收到了作品的世界裡。
《NeNe Sol – 最年輕的太陽》是一本以至今仍在墨西哥恰巴斯地區流傳的瑪雅太陽創造神話為基礎的圖畫書，由荒木經惟先生和版畫工作室 Leñateros Kobo 聯合製作其成員主要是土著瑪雅人。會場內展示了原型版和原始插圖。獨特的裝訂看起來像石雕，是由一位墨西哥雕塑家創作的。
2022年，荒木經惟將在東京都美術館與來自各國的孩子們一起舉辦名為「我聽到民間故事」的工作坊。孩子們體驗了用紙漿製作帳篷和蝴蝶形狀的圖畫書，也介紹了來自祖國的民間故事。會場內陳列著當時實際製作的帳篷。
荒木先生對他在墨西哥遇到的帝王蝶很感興趣，這種蝴蝶像候鳥一樣從一個國家遷徙到另一個國家過冬。這件作品的靈感顯然來自於帝王蝶將翅膀停在地面上的形象。
這部作品以川普執政期間作為移民生活在美國的荒木經惟，以及他對被圍牆封鎖而無法跨越國界的難民，以及無論怎樣都能在世界各地自由遷徙的帝王蝶的思考為基礎。的邊界。它是疊加的。
此外，由於帳篷是人們暫時停留或避難的地方，荒木透露，這件作品有「一個讓人們可以安心躲藏的地方」的意義。
在第四章「上野的地下冒險」中，我們使用了地下三層展覽室的整個空間，可以稱為博物館的「那裡」（底部），天花板高度為10米，為「上野的記憶」創造想法。我獲得的大型裝置「超越記憶」 （2023）將是本次展覽旅程的最後一部分。
在我的研究中，我了解到它成為許多歷史事件的舞台，例如日本第一個公園、博物館和動物園的誕生，關東大地震，東京大空襲，以及戰後黑市的出現。戰爭，吸引了來自各個國家和地區的人們，而荒木先生卻被他所居住的上野的混亂所吸引。
中央黑色鳥籠般的巨大物體周圍，展示著上野過去和現在的碎片圖像，包括荒木經惟本人拍攝的上野照片和描繪上野的浮世繪，一對懸掛著象徵“眼睛”的鏡子天花板上的角色使埋藏在「下面」（底部）的上野的圖像顯現出來。
該物體是「一個像籠子一樣的空心籃子，吞噬並吐出過去、未來、美麗和瑣碎。」物體的上部看起來像是被一隻大手抓著。有些柱子是彎曲的，好像它們是從內部強行推出或從外部撬開的。
對於這個形狀，荒木經惟說，「鳥籠和籠子似乎是在保護鳥兒，但同時也限制了它們，讓它們不能自由飛走，這個形狀就是從這兩個方面顯現出來的。」他解釋道。
對於這次展覽，荒木先生說：“我希望很多孩子和年輕人都能夠看到它。我希望他們能夠走進地下，有一種有點神秘的體驗，像在旅行一樣享受它。”從地面到上野「那裡」的旅程也激起了我對另一段旅程的嚮往。
一個讓人想起現代社會跨國家和地區的共同主題的展覽，例如荒木經惟感興趣的跨界、多樣性和包容性。」將舉辦至2023年10月9日。
上野《開始，開始》荒木玉名作品展
| 時期 | 2023年7月22日（星期六）～2023年10月9日（星期一·假日） |
| 場地 | 東京都美術館 A、B、C 展廳 |
| 營業時間 | 9:30-17:30、週五 9:30-20:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘） |
| 休息日 | 9月19日星期一（星期二） *但是，辦公室將於9月18日（週一/假日）和10月9日（週一/假日）開放 |
| 入場費 | 一般：1,100日圓 / 大學、專校學生：700日圓 / 65歲以上：800日圓 *高中生以下免費 *其他入場費詳情請參閱官方網站。 |
| 由…贊助 | 東京都歷史文化財團 東京都美術館 |
| 詢問 | 03-3823-6921（東京都美術館） |
| 展會官方網站 | https://www.tobikan.jp/hajimarihajimari |
*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。
文章提供： Kokosil Ueno
