東京都美術館
20世紀藝術巨匠喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico ，1888-1978）十年來首次在日本舉辦的大型回顧展“德·基里科展”正在東京都美術館舉辦。展覽期限至2024年8月29日。
喬治·德·基里科因其「形而上學繪畫」而聞名，對許多藝術家產生了巨大影響，包括薩爾瓦多·達利和雷內·馬格里特等超現實主義者。雖然他有著強烈的前衛畫家形象，但他也致力於文藝復興、巴洛克等古典主義表現方法，繪畫風格根據時代而發生很大變化。
回顧展一般依照時間順序介紹藝術家從早年到晚年的作品。然而，在這次展覽中，將展出來自世界各地的100多件以油畫為主的作品，這些作品以德基里科所處理的主題和母題為特色，如“自畫像”、“形而上的繪畫、 」和「回歸傳統繪畫」。它對每幅作品進行了總結，並以通俗易懂的方式解釋了它們是如何繼續繪製和變化的。
第一章作為引言，重點在於自畫像和肖像。德·基里科從職業生涯之初就創作了數百幅自畫像，風格上發生了各種變化，反映了他在每個時期的研究成果。
德基里科 1888 年出生於希臘，父母是義大利人，父親去世後，他與母親和弟弟搬到了德國慕尼黑。在那裡，他就讀於一所藝術學校，但退學並於 1909 年搬到義大利米蘭。當時，德基里科深受弗里德里希·尼采的哲學和以《死亡島》聞名的抽象主義畫家阿諾德·伯克林的繪畫的影響。 》 （1910年），這幅畫是在繪畫尚未建立之前的早期階段所畫的。
《自畫像》 （c1922） 是德基里科對西方藝術被「回歸秩序」運動主導的時代的回應，該運動重新發現了古典繪畫的秩序，作為對前衛運動破壞表現形式的反應我從事的工作是什麼。它基於皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和拉斐爾·桑齊奧（Raffaello Sanzio）等文藝復興時期繪畫作品的紮實視覺。
此外，一些自畫像中他穿著 17 世紀的服裝或扮演鬥牛士。這種導演實驗和戲劇偏好是德基里科作品的特點之一，也與他在整個職業生涯中斷斷續續參與的歌劇和戲劇的舞台設計密切相關。另外，在展覽的後半部分，也介紹了德基里科創作的舞台服裝和設計草圖，想像它們之間的相互影響，觀看它們會很有趣。
第二章將德基里科標誌性的形而上繪畫分為三個主題： 「義大利廣場」、「形而上內部」和「馬努幹」。本次展覽的亮點在於收藏了許多1910年代黃金時代的代表作品，這些作品通常散佈在世界各地。
德基里科說，1910年的某一天，在佛羅倫斯的聖十字廣場，他感覺好像第一次看到熟悉的場景。由於這種“啟示”，在繪製廣場和室內房間的具體圖像時，通常不存在的扭曲的透視和圖案排列創造了一種我們所看到的世界的深度感，類似於夢中的圖像。創作暗示世界上存在的非凡、神秘和奧秘的繪畫。
1911 年，當他移居巴黎時，他的奇幻畫作立即吸引了評論家，並成為巴黎運動最前沿的一部分。受他所鍾愛的尼采哲學的影響，德基里科後來將他的作品命名為「形而上學繪畫」。義大利廣場一角展出的《沉默的雕像（阿里阿德涅）》 （1913）確實是形而上繪畫的傑作。
《有玫瑰色塔的意大利廣場》 （c1934） 是一個看不到人的廣場，但從畫布外延伸出的長長的陰影營造出一種令人不安的氣氛。 》類似」創建於 1913 年。的副本。德基里科也積極複製他過去畫過的形而上畫，儘管這些行為有時被批評為“贗品”，但他自己說，“這些複製品是用更美麗的材料製成的。”它是用更複雜的技術繪製的，我不認為有任何缺陷。
第一次世界大戰爆發後，德基里科作為一名士兵從巴黎搬到費拉拉，他的畫作從俯瞰廣場的開放視野轉向封閉的室內空間。繪製的圖案靈感來自費拉拉的房屋內部和商店的櫥窗，而德奇里科熟悉的物品，如餅乾、海圖和尺子，開始在沒有背景的情況下出現。
這些被稱為“形而上學的室內裝飾”，當你觀看1910年代的作品時，你會發現所描繪的圖案不自然地隱約出現在你眼前的螢幕上。然而，到了 20 世紀 60 年代，安裝了窗戶，構圖也發生了變化，營造出寬敞的感覺。從窗戶還可以看到義大利廣場的建築，這項特徵在德基里科於1968年開始的「新形而上繪畫」中可見一斑，融合了過去作品的主題。
在「馬努坎」一角，在西方古典繪畫中享有特權地位的人物形像被沒有個性的馬努坎（人體模型）所取代，並被視為與其他物體同等水平的物體。作品。由於馬努幹的出現恰逢第一次世界大戰爆發，有人說，馬努幹代表了人類引發戰爭的非理性，或者人類對抗暴力的無力。
儘管馬努坎扮演了繆斯、先知、哲學家和新娘等多種角色，但她在她早期的傑作《先知》 （1914-15）和《形而上學繆斯》 （1918）中被描繪成無機物。
從形而上繪畫回歸古典繪畫後，德基里科於1925年回到巴黎，與超現實主義畫家交往，將注意力重新轉向形而上繪畫，創作了《角斗士》、《角斗士》等新題材。山谷家具」也被採用。第 3 章重點討論 20 年代末期的此類發展。
接下來的第四章的標題是[回歸傳統繪畫——從“回歸秩序”到“新巴洛克”]，包含了一些作品，展示了本文中經常提到的致力於古典繪畫所取得的成果。 。從1920年左右開始，他研究提香、拉斐爾等文藝復興時期的作品，然後從1940年代開始研究魯本斯、委拉斯開茲等巴洛克時期的作品，儘管受到超現實主義者的批評，但他繼續研究他們的表達，我將它融入了製作中。
本章有兩幅沐浴畫。其中一幅作品是《躺在浴室裡的女人》（阿爾克墨涅的休息） （1932年），是當時被譽為文藝復興古典主義領導人物的印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿晚年創作的一幅沐浴畫。
十多年後創作的另一幅作品《沐浴在風景和紅布中的婦女》 （1945年）的靈感來自於巴洛克繪畫以及對它們的詮釋的歐仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·庫爾貝的作品。雖然題材相同，但對比一下，可以發現筆觸和風格都有明顯的變化，後者整體更加光澤，深色濃重的色彩更加突出。
最後一章「新形而上繪畫」講述了德·基里科十年來的發展，直至他於 1978 年去世，當時他再次開始從事形而上繪畫。
在他生命的最後幾年，德基里科自由地結合了他過去創作的元素，例如廣場、室內裝飾、馬努坎、古典繪畫中的神話故事，甚至他在插畫作品中繪製的太陽和月亮，它開闢了新天地，超越了簡單的重複。這些風格被稱為“新形而上繪畫”，1910年代形而上繪畫的憂鬱、沉重的氣氛消失了，全部都是輕盈明亮的，彷彿毒已被除去，都有一種好玩的感覺。
不受周圍人批評的影響，德基里科的作品始終是關於前衛與經典能夠共存而不是相互矛盾的，並多次引用和致敬自己的作品。這被稱為他繪畫生涯的頂峰。
「德基里科展」概覽
| 場地 | 東京都美術館 |
| 時期 | 2024年4月27日（星期六） – 2024年8月29日（星期四） |
| 營業時間 | 週五 9:30-17:30 至 20:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘） |
| 休息日 | 7月9日星期一（星期二）～7月16日（星期二） *但是，辦公室將於7月8日（星期一）及8月12日（星期一、假日）開放。 |
| 參觀費（含稅） | 一般2,200日圓、大學·專門學校生1,300日元、65歲以上1,500日元
*週六、週日、假日以及8月20日（週二）以後需預約。 |
| 由…贊助 | 東京都歷史文化財團、東京都美術館、朝日新聞 |
| 詢問 | 050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官方網站 | https://dechirico.exhibit.jp/ |
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