國立西洋美術館
從 19 世紀末到 20 世紀，來自世界各地的畫家來到法國西北部的布列塔尼地區創作他們的作品。展覽“布列塔尼，敬仰之地——莫奈、高更、黑田清輝等人眼中的異國他鄉”將在東京上野國立西洋美術館舉辦，就在裡面。
展覽將於2023年3月18日星期六至2023年6月11日星期日舉行。
由於我參加了新聞發布會，所以我將報告會場的情況。
*文章內容截至採訪日期（2023年3月17日）。請查看官方網站以獲取最新信息。
全世界藝術家都羨慕的法國腹地“布列塔尼”是什麼？
多樣而雄偉的自然風光、古老的巨石遺跡、中世紀和早期現代的基督教紀念碑，以及講布列塔尼凱爾特語的人們簡單而虔誠的生活方式。布列塔尼地區位於法國西北部，有一個半島伸入大西洋，直到16世紀才作為布列塔尼王國獨立。
法國境內的“外國”，即使在被法國吞併後也保留了其獨特的風景和文化。隨著19世紀浪漫主義的到來，許多尋求新題材的藝術家將目光投向了布列塔尼。
在本次展覽“布列塔尼，傾慕之地——莫奈、高更、黑田精機等人的眼中”，我們聚焦於 19 世紀末至 20 世紀初令畫家著迷的時期，包括繪畫、素描、版畫，將展出海報等約160件物品。我們正在探索每位畫家在這片異域土地上尋找和發現的東西。展出的作品來自日本和兩個海外博物館的30多個藏品。
第 1 章“發現布列塔尼：異國之旅”
展覽由四個章節組成。
第一章“發現布列塔尼：異國之旅”探討了自19世紀初浪漫主義畫家“發現”布列塔尼以來，流行了哪些布列塔尼形象。 ”（在鄉村旅行尋找風景如畫的風景），包括英國風景畫家威廉特納的水彩畫。
當布列塔尼異國情調形象的理想化和程式化，以女性形象為代表，戴著 koif（頭飾）和穿著民族服飾，到處都是面向大眾的海報，Eugène Boudin 和 Claude Monet 從印象派旅行一代的作品中，我們可以看到他們以真誠的態度面對布列塔尼的樸實自然。
特別值得注意的是莫奈的 Paul-Domois 洞穴(1886) 和Beryl of the Storm (1886)。
1886年秋天，莫奈在布列塔尼半島南部海岸以野外風光著稱的貝里爾島度過了兩個半月，這是其中的兩個。
它描繪了平靜和驚濤駭浪的對稱景觀。 Paul-Domois的Grotto筆觸柔和，比較有節奏感，而Beryl the Storm，筆觸狂放，彷彿自己的身體感官在暴風雨中被附身，彷彿莫奈的經歷被刻在了畫中，這樣的作為在那裡。
從1890年代開始，莫奈開始呈現一系列畫作，試圖在畫布上捕捉不斷變化的光線和氣氛中的瞬間。
第 2 章“氣候培育的敏感性：高更、Pont-Aven 畫派和土地精神”
第二章“氣候滋養的敏感：高更、阿文橋畫派與大地精神”，展示了保羅·高更等留在西南小村莊阿文橋的畫家的作品。布列塔尼。
高更從1886年到1894年多次在布列塔尼逗留，以逃避巴黎生活的艱辛，似乎對他想要的“野性的東西，原始的東西”的思考加深了。
高更的12件作品（10幅油畫和2幅版畫）是本次展覽的亮點之一。從Bois d’Amour的《Watermill Bathers》 （1886），按時間順序排列，保留了Camille Pissarro的印象派風格，他用簡化的形式和色彩來描繪現實世界和內心意象。我可以追踪到他風格的轉變，如《站在海邊的布列塔尼少女》 （1889），顯示了上面綜合的綜合主義風格的成熟。
《站在海邊的布列塔尼女孩》描繪了兩個女孩手牽著手，凝視著畫家。高更本人試圖在這片土地上尋找的“野性與原始的東西”，體現在農家孩子們忍受勞動和貧困的形像中，比如他們強壯的大腿和朴素的衣服。它以一種假設的形式象徵性地表現出來.
第三章“紮根大地：繼續凝視布列塔尼的畫家”
在第 3 章“在土地上紮根：繼續觀察布列塔尼的畫家”中，布列塔尼從 19 世紀末到 20 世紀初成為旅遊勝地和度假區。這是他的家鄉。
受到浮世繪木版畫的啟發，亨利·里維埃 (Henri Riviere) 是世紀末日本主義的推動者，他自學製作了多色木版畫。里維埃是否將另一個“外國”日本的形象投射到布列塔尼的田園風光中？有趣的是，他把布列塔尼翻譯成日文，畫得好像在日本一樣。
1890 年至 1894 年間創作的 40 幅木刻版畫《布列塔尼風景》 ，不僅以細膩的色彩層次引人注目，而且構圖讓人聯想到葛飾北齋，總有一種似曾相識的感覺。
創立納比斯學派的莫里斯·丹尼斯是一位專注於推廣宗教藝術的畫家，又因為他是虔誠的基督徒，據說與布列塔尼信仰根深蒂固的精神氣候產生了共鳴。展覽中， 《年輕的母親》 （1919）等按照基督教肖像畫傳統描繪布列塔尼一家人的作品引起了我的注意。
此外，從現實與虛構交疊的人間天堂形象，如沐浴（1920）將古希臘的大海投射到布列塔尼海岸，受到古典主義的影響，他在畢業後愛上了古典主義。 1895年後多次去意大利旅行。你可以感受到
與丹尼斯明亮而幸福的風景形成鮮明對比的是，下一個展覽展示了黑樂隊（black group）大量使用黑色，該樂隊以現實主義的方式描繪了布列塔尼的自然和風土人情。彩色作品緊隨其後。
其中，查爾斯·科泰特的3.5米寬巨幅作品《悲嘆，大海的受害者》（1908-09）堪稱代表作。 Kotte 的代表作品，他曾創作過許多以大海的悲劇和忍受自然嚴酷的人們為主題的作品。在海難不斷的布列塔尼聖島碼頭，傳統的基督哀悼畫上疊加了島民對溺水漁民的哀悼。
科特的另一件給我留下深刻印象的作品是《聖約翰的火焰》 （約 1900 年），描繪了為死者祈禱的場景。光影的表現讓人聯想到巴洛克式的繪畫，很美，被篝火照亮的人們的表情有一種莊嚴而略帶寒意的氣氛。
第四章“從日本經巴黎到布列塔尼：日本藝術家的眼光”
最後一節第四章“從日本經巴黎到布列塔尼：日本藝術家的視角”，19世紀末20世紀初在藝術之都巴黎留學（從明治後期到大正時代），並專注於也前往“外國中的外國”布列塔尼的日本畫家。
黑田清輝是日本近代西洋畫界的領軍人物，也是最早造訪布列塔尼的日本畫家之一。1891年與久米慶一郎一同前往布雷亞島，之後任東京美術學校教授. Kuroda 的Brecha 女孩(1891) 被描繪成頭髮垂下來，這對於布列塔尼女孩來說是不尋常的。倫勃朗風格內飾的明暗對比和生動的色彩對比引人注目。
為創意版畫的普及做出貢獻的山本佳苗是造訪布列塔尼的人之一。 《布列塔尼》 （1920年）作為日本畫家在布列塔尼研究的形象而廣為人知，是他回國後根據留日期間的草圖完成的木版畫。強調地平線的畫面構圖和與素描相匹配的簡單背景，沉穩的藍黑色調營造出標誌性布列塔尼女性的寧靜氛圍。
會場內還展出了旅遊指南和行李箱等相關資料，通過這些資料和作品，我感覺就像去布列塔尼旅行一樣有趣。
東西方不同的藝術家都在為同一個大主題——布列塔尼創作，但他們在這片異域的土地上所看到的、採取的方式卻截然不同。一位凝視著布列塔尼美麗風光而憧憬天堂的畫家，一位將貧困和海上事故等嚴酷現實昇華到作品中的畫家。這是一次雄心勃勃的展覽，再次揭示了每位藝術家的個性。
活動將持續到 2023 年 6 月 11 日（週日）。
“布列塔尼，傾慕之地：莫奈、高更、黑田清輝等人眼中的國度”概要
| 展覽期間 | 2023年3月18日（週六）～6月11日（週日） |
| 會場 | 國立西洋美術館 |
| 營業時間 | 9:30-17:30（週五週六營業至20:00） *5 月 1 日（週一）、2 日（週二）、3 日（週三/節假日）和 4 日（週四/節假日）營業至 20:00 *最後入場時間為閉館前 30 分鐘 |
| 關閉日 | 星期一 *5月1日（星期一）除外 |
| 觀看費 | 一般2,100日元、大學生1,500日元、高中生1,100日元
※初中生以下、身心障礙者和一名陪同者免費。無需購票或預訂特定日期和時間。 其他詳情請查看官方頁面。 |
| 組織者 | 國立西洋美術館、TBS、讀賣新聞 |
| 光顧 | 法國駐日本大使館/Institut Francais Japan, TBS Radio |
| 詢問 | 050-5541-8600（你好撥號） |
| 官方網站 | https://bretagne2023.jp/ |
文章提供者： kokosil Ueno
