【国立西洋美术馆】“瑞典国立博物馆素描收藏展——从文艺复兴到巴洛克”报道，欣赏大师们的灵动笔触

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆（东京上野公园）正在举办“国立西洋美术馆素描收藏：从文艺复兴到巴洛克”展览，展出约80件来自国立西洋美术馆的杰作。国立西洋美术馆拥有世界顶级素描收藏，其中包括丢勒和鲁本斯的作品。展览将于2025年7月1日至9月28日举行。

瑞典斯德哥尔摩国家博物馆是欧洲最古老的艺术博物馆之一，以瑞典王室的艺术收藏为基础而建。博物馆收藏了从中世纪至今的各种艺术品、工艺品和设计作品，但其素描收藏无论在质量还是数量上都被认为是世界上最好的之一。

素描（绘画、素描）是一种二维作品，主要使用钢笔、木炭、粉笔等线条描绘，以表现物体的轮廓、纹理、光影。素描的用途多种多样，例如快速捕捉灵感或磨练技艺。由于素描通常与绘画或雕塑概念的形成过程息息相关，16 和 17 世纪的作家将其视为所有艺术形式的基础，并对其给予高度评价。

速写最大的魅力就在于它能让观者身临其境地感受创作过程，直接感受到艺术家的思绪和手的痕迹，还能感受到在需要细心笔触的真实作品中无法体会到的动感。

本次展览传达了从文艺复兴时期到巴洛克时期素描的独特特征和魅力，共展出了84件作品，其中包括从国立博物馆素描收藏中借出的81件杰作和从国立西洋美术馆借出的3件相关作品。

素描是一种极易受温度、湿度、光线和震动影响的艺术形式。如此大规模地将海外美术馆的藏品汇集到日本尚属首次。

展览分为四个章节，按产地划分展出作品：意大利、法国、德国和荷兰。第一章节聚焦于意大利，它在文艺复兴、风格主义和巴洛克时期一直是辉煌的艺术中心。

特别值得注意的是卡拉奇家族的作品，他们在 16 世纪末左右开始的后期巴洛克艺术中发挥了重要作用，当时，在风格主义时期画家们不再那么重视自然观察，而现在，这种观察又开始受到重视。

卡拉奇家族于1582年在家乡博洛尼亚创办了一所私立艺术学院，提供独特的艺术教育，包括临摹古典雕塑、描绘郊区风景和普通人像。他们尤其注重裸体绘画，有时还会运用解剖学来理解人体结构。安尼贝尔·卡拉奇用红粉笔创作的《仰卧的年轻裸体男子，头部倾斜，双眼闭合》便是此类人物画的典范。

此外，画家卢多维科·卡尔迪（Ludovico Cardi，又名 Cigoli，约 1604-09 年）的肖像画是一幅肖像素描，捕捉了一位正在创作素描的画家的情景，也是本次展览的标志。

第二章以法国为主题，从应邀前往巴黎东南部枫丹白露宫廷的意大利画家的独特服装设计开始，继续介绍雅克·贝朗日和雅克·卡洛等来自洛林的独特版画大师以及引领法国巴洛克时期的画家的作品。

卡罗也是一位技艺精湛的绘图员，展览展出了《圣安东尼的诱惑》的初步草图，其中描绘了围绕圣安东尼的传说，同时还有一幅基于草图的版画（约 1635 年）。

通过细致的调整赋予线条动感，同时又能表现出自然透视感的版画技法、丰富多样的妖异视觉效果、如同从惊恐电影中剪下来一般的动感，每一件作品都值得单独欣赏。

然而，版画中安东尼勇敢地挥舞着十字架与魔鬼搏斗，而素描中他却摔倒在地，被逼入不利境地。此外，两幅作品在细节上也存在诸多差异，例如构图左右两侧是否有岩石。通过比较这两幅作品，我们可以想象艺术家创作作品时的关注点，以及他对元素的选择所产生的效果。

本章还涉及了为国家博物馆的绘画收藏奠定基础的建筑师尼科德穆斯·泰辛 (Nikodemus Tessin) 委托绘制的用于自己家天花板装饰的精美设计图。

第 3 章重点介绍 16 世纪的德国（或更准确地说是德语地区，包括瑞士、奥地利等），重点包括德国文艺复兴时期三位最伟大的大师马蒂亚斯·格吕内瓦尔德、阿尔布雷希特·丢勒和汉斯·巴尔东·格里恩的头部研究和肖像画。

丢勒的《三辫年轻女子肖像》 （1515年）被誉为“没有什么不能用黑线描绘”，它虽然只是一幅草图，却最终成为一件独立的巨作。面部各个部位、轮廓和皮肤纹理都以细腻复杂的线条描绘，但值得注意的是，头发、丝带和衣着则以更粗、更深的线条描绘，这种技法自然而然地将人们的注意力引向人物的身材。

第四章回顾了17世纪以来尼德兰（今比利时和荷兰）的发展历程，开篇便展出了卢卡斯·范·莱顿的《青年男子肖像》 （1521年），画中那双浅色的眼睛反射着光芒，格外引人注目。15世纪初，油画技法在尼德兰迅速发展，但纸张的传播速度远慢于意大利，16世纪初之前的素描作品存世甚少。从这个意义上讲，这幅作品堪称一件珍贵的代表作。

由于政治和宗教动荡，荷兰在16世纪末分裂为南北弗兰德斯地区。但动乱平息后，彼得·保罗·鲁本斯便成为弗兰德斯艺术复兴的中心人物。为了处理工作室接到的大量订单，鲁本斯将工作分配给众多学徒和助手，据说，这种分工模式的背后，是精心准备的草图。

在《罗宾，阿伦德尔勋爵的封臣》 （1620年）中，鲁本斯本人在页边空白处写下了关于模特所穿服装的材料和颜色的详细注释，让我们了解了草图的用途。

在经济繁荣的尼德兰，绘画也迎来了前所未有的繁荣，由于尼德兰是禁止宗教崇拜的新教国家，购买绘画的国民更青睐于熟悉、易懂的题材，风景画、风俗画、静物画、动物画等题材都得到了蓬勃发展。另一方面，也有画家继续专注于描绘基督教故事，其中最突出的就是伦勃朗。

《基督被捕》描绘了犹大背叛后基督在客西马尼园被捕的场景，虽然画面简洁，却巧妙运用了伦勃朗标志性的光影效果。这幅画不仅展现了紧张场景的庄严与神圣，还展现了基督接受命运时的高尚精神，是一幅虽小却引人注目的作品。

展览的最后，是科内利斯·维瑟的《睡狗》 ，一只慵懒地睡着的可爱狗狗。这幅画作基于对每个细节的细致观察，从微微睁开的眼睑到狗狗腹部柔软的毛发，柔和的色彩传达了艺术家对狗狗温暖的目光。此外，展览现场还出售基于这幅作品的原创周边商品，如果您来参观，一定不要错过。

“国家博物馆素描收藏：从文艺复兴到巴洛克”展览概览

*本文内容截至报道时为止。最新信息请确认展会官方网站。

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