作者： minegishi

东京都美术馆

（至2020年3月26日星期四）在上野的东京大都会美术馆举行“哈马斯水与丹麦绘画” ｡活动之前，前一天有新闻预览，所以我将报道情况。

幸福国家/丹麦

丹麦是北欧的君主立宪制国家，人口约581万。
国名源自Dummelk，意为“老北欧人”（Dane土地），众所周知是可再生能源先进国家和高福利国家。
近年来，他们的生活方式也引起了极大的关注，包括在联合国的《世界幸福排名》中排名第一。
就日本而言，我们在2017年庆祝了建交150周年。
该展览介绍了丹麦的威廉·哈马舒（Vilhelm Hammershøi 1864-1916）的一些作品以及北欧艺术的周边作品。

｢北威猛｣ Vilhelm Hammershøi

威廉·哈马舒（Vilhelm Hammershøi，1864-1916年），十九世纪后期丹麦绘画的领先画家之一。
滨水从八岁开始上课。
在15岁的时候在丹麦哥本哈根的皇家美术学院学习绘画后，他在21岁的“安娜姐姐肖像”（1885年）中首次亮相。
早期，我很喜欢山水画和肖像画，但是自1890年代以来，我一直在绘画许多室内画。
30岁的陌生人在老城区哥本哈根，1898年34岁时就搬家了。
一系列安静而平静的作品描绘了该公寓，在丹麦国内外均赢得了好评。
作品吸引了芭蕾舞诗人露丝（Ruth）的迪亚吉鲁（Digilehuhu）和德国诗人里尔克（Rilke）。
它被称为｢北威猛（Northern Vermeer)｣，并引起了关注。

突出显示

滨水和丹麦绘画展有四个亮点。

①将收集约40幅Vilhelm Hammershøi作品

东京大都会美术馆将收集约40幅Vilhelm Hammershøi作品，包括日本的第一幅。
在2008年展览之后的十多年里，滨水的作品，也被称为“北威猛（Northern Vermeer）”，将返回日本。
请享受这种独特才能的一面。

②日本首个地道的丹麦绘画展

丹麦绘画的黄金时代，于19世纪初在北欧艺术的中心哥本哈根开幕。
从那个时代的纯粹和质朴的作品，到结合了印象派风格的光绘的美丽Skain作品，以及在本世纪末首都工作的画家的作品，这些画家都绘画有特色的室内画。我会介绍

③体验丹麦文化“海格”

Hygge的意思是“放松”和“舒适的氛围”，并且是丹麦非常重要的价值。
您可以触摸丹麦的价值观，这是该展览的亮点。
丹麦画家在19世纪末期的作品借鉴了许格（Hüge），美丽的北欧自然风光，居住在那里的人们以及在宁静的空间中度过时光的家庭。
通过触碰休斯作品，您会想起我们真正想在生活中珍视的东西。

特色作品！

以下是各章中的一些重点内容。

第一章　每日赞美-丹麦绘画的黄金时代精选作品

『一带水果篮的女孩』

肖像画家汉斯·汉森（Hans Hanson）的儿子康斯坦丁·汉孙（Constantine Hansun）的作品。
这部作品还因后来被Hamashui拥有而出名，似乎在他度过晚年的Strangese 25上展出。
尽管色彩柔和，但由于女孩的目光直视它，整个作品是否仍发出强烈的光线？

『肖像弗雷德里希』拉芬巴（NéeHeylop）』

威廉·马斯特兰（Wilhelm Maastran）出生于哥本哈根，就读于皇家美术学院，描绘了丹麦著名税务官员米歇尔·拉芬巴尔（MichelleLafenbär）的妻子。
拉芬贝（Rafenbea）的妻子向后伸展，直盯着我。
它优雅的外观融合了力量和温柔。
窗外可以看到圣彼得大教堂，也可以改善这项工作。

第二章　斯金学院和斯堪的纳维亚的灯光特色作品

『渔民划船』

米歇尔·安加（Michel Anga）的作品，他是代表斯凯恩学校的著名画家。
救生衣的渔民推着一艘坚固的船､去海里。
这是怎么回事？
渔民和人们在关注它之前的紧张局势。
波的强度在稳步增加。
这是一种充满紧张和紧张感的作品，直到您看到为止。

『女孩和儿童在斯凯恩北部的田野摘花』

这也是Michel Anga的作品。
与描述渔民紧张局势的作品不同，
草地上的温柔时光永远长存。
摘花的女孩和他们的母亲在永恒的蓝天下看着他们。
花的蓝色，粉红色，黄色和绿色被大天空覆盖。

第三章　19世纪末的丹麦绘画-国际化与室内绘画的兴起

『在客厅里阳光､画家的妻子和孩子』

Viggo Pedasson的作品､其父亲是安徒生童话插图画家威廉·佩达森（Wilhelm Pedasson）｡
Vigo的妻子Ilisabeto的作品在家里的客厅里取悦了她的小女儿。
他的妻子照顾女儿的温柔面孔和爱妈妈的小女儿的面孔非常亲爱。
似乎即使Vigo的表情在微笑时也能在此处传输。

『花桃树､阿尔勒』

CrestianMoaié-Pidasun的作品曾到过法国，荷兰和比利时，并以与阿尔勒的梵高的友谊而闻名。
构图与梵高的《莫夫回忆录》非常相似，据信是在梵高画画的地方几米处绘制的。
我被桃花的绚丽色彩所吸引。
接近一点时，似乎散发出淡淡的桃花香味。

第四章　威廉·哈马舒（Vilhelm Hammershøi）精选的作品在首都的寂静中

『房间阳光研究、奇怪的30』

这是威廉·哈马斯霍（Wilhelm Hamashoe）的作品，描绘了一个面向陌生的30号院子的房间。
通过拉长的格子窗的房间里的光线似乎稳定地漂移。
我想如果您打开窗户､外面耀眼的世界正在等待。
明亮的外部世界与封闭的黑暗之门之间的对比也十分精致。
哪个是真实的､哪个是虚幻的？

『卧室』

描绘Labex Ali的威廉·哈马舒（Vilhelm Hammershøi）卧室的作品。
房间里挂着两个窗帘
从这里入射的光线非常柔和。
由于光线的原因，从窗外望去的那位女士的头像似乎在某处微笑。你在看什么
放置在窗户中央的紫色花瓶收紧了室内装饰画。

结论

我已经在“哈马斯水和丹麦绘画”的新闻预览中报道过。
十多年后，滨水的作品和其他丹麦画作在日本团聚。
通过在展览中接触这些丹麦的作品和文化，您将发现新的观点和价值。
这次展览是一次在日本介绍第一幅丹麦画的宝贵机会。
您为什么不去东京都美术馆参观“哈马斯水和丹麦画”？

活动总结

查看其他报告

东京国立博物馆

自《日本商记》编撰以来，奥林匹克年的这一年，即Reiwa 2（2020），也是具有纪念意义的1300年。
为了纪念这一点，平成馆上野的东京国立博物馆自1300年 1月15日星期三成立日本商会以来就举办了一次特别展览“出云和大和” 。
（*上半场：1月15日（星期三）至2月9日（星期日）下半场：2月11日（星期二/节假日）至3月8日（星期日））
展览之前，前一天有媒体预览。

什么是“出云与大和”特别展览？

日本最古老的Masafumi和Nihonshoki，由上代写给皇帝Joshi 11（697），
托宁（Toneri Shinnou，676-735）的首领是主要的作曲家，
这是一本历史书籍，由元史天皇（Emporor Gensho Tenno）在Yoro 4年（720）中所演奏。
在日本昭和之初的民族神话中，供奉在出云大社的神社大un
世界“精神”的存在超出了人类的能力，大和土地上的天皇就是可见的现实世界“肯”的存在。
由岛根县和奈良县共同举办的“ Izumo and Yamato”特别展览，在古代象征着“ Yu”和“ Ken”，以及京都国立博物馆。
在特别展览中，出云和大和的杰作汇聚一堂，探讨了古代日本的形成及其特征。
※奉献（=精神安定在某个地方）

突出显示

特别展览“出云和大和”有四个亮点。

①在东京都可以看到出云大社

您可以看到讲述出云大社历史的作品，包括传到出云大社的手提箱和盔甲之类的古代珍宝，从遗址挖出的巨型柱子以及装饰神社的画作。
特别是，据说支撑了48米长的出云大社主神社的Shinshin Hashira和Uzu Pillar这两个支柱在历史上首次亮相！
这是一份有价值的文件，支持出云大社主庙的存在。

②20年来第一次在东京大量挖掘青铜器

国宝Kojindani考古遗址出土的青铜器（铜剑，青铜点，青铜矛）展品189件，国宝藏岩谷镰仓考古出土的青铜矛器展品30件。
这么多的出土青铜器，这是二十年来第一次在东京聚集。

③最出土的三角绿兽镜展

33片三角形的绿色神圣野兽镜子保护并镇定了黑冢坟墓的坟墓。
从一个古墓发掘的数量，展示了日本最大的三角形绿色野兽镜的所有要点。

④首次公开！一个隐藏的佛像

在大和地区已被静默守卫1300年的最古老的石佛将在庙外揭幕。
注意细节，例如轻微残留的颜色和尖锐的挖掘孔。

介绍最热门的展品！

本章介绍特色展览。

第1章　巨人大会堂出云大社精选展览 特色展览

“新神志”和“宇津志郎”

2000年在出云大社神社的地下挖掘的1.3米深度的支柱。
如果仔细观察，柱子上会有气刨痕迹。
这是绳索和柴刀表面的痕迹，当伐木和将其从现场运输到展览室时，已对其表面进行了调整。
即使在本地，并排显示也不容易，
这是一个宝贵的机会。
我从各个角度看了看这两个支柱。
我实际上不能触摸我的手，但是我感觉这种感觉因我触摸的位置而异，例如粗糙或有光泽。

在出云大社的前提下，安装了两个支柱以再现实际情况。
站在支柱之间，张开双手，抬头看看真实的感觉。

第2章　出云源古代仪式的源头 特色展览

岛根县出云市国宝“铜剑”新谷

它是1984年在挖掘过程中挖掘的铜剑。
展出的所有青铜剑看起来都一样大小且标准化，但是如果仔细观察，会在杆上刻有印记。
这被认为是一次从生产到埋葬的过程的痕迹，这是散布在San-in周围的其他铜制剑所没有的功能。
让我感到，日本的精细制造技术自古以来就已经存在。

出云市阿拉米亚国宝“青铜”遗址

这是来自新泻谷的16根青铜矛，拥有日本出土数量最多的岩石。
如果将它们一一比较，就会发现一些东西。
边缘杂乱无章，边缘相对干净，
生锈，褪色，黑褐色和光泽，
并排列了独特的铜矛。

岛根县出云市阿拉米亚的国宝“本丹”遗址

它是新泻谷出土的青铜点。
有各种各样的类型，但是它们的大小几乎相同。
在很多地方，青铜的末端都被划伤，并且有大量使用痕迹。
当时人们凝视着这个青铜点是什么样的想法？

第三章　大和皇家的发源地 特色展览

国宝“七剑”

这是传给石神神宫的宝剑，是神道神社的宝藏。
以前，它被征服在主要神社中。
一种非常罕见的类型，具有横向生长的分支，这是典型的特征，
中间是61个字符的题字。
从表面上说，如果您拥有这把剑，您将拒绝数百次更改，
相反，有一种说法是朝鲜半岛上的百济王室是献给Wa王的。
这是一个难得的机会，看到这把七臂剑，在日本书记中也被描述为七鞘剑！

・重要文化财产“钢带镜”

中央展示的“文古皮带镜”是从奈良县的法之山山冢挖出的铜镜。
在外部，浮雕显示了带有太阳轮的汽车，拉动汽车的野兽和感觉。
它很小，但是占有率很高。

・重要文化财产“三角神兽镜”

左右两边显示的“三角神兽镜”是从岛根县云南市加茂町的神原神社古墓中挖出的铜镜。
外面刻有新森和野兽的图案。
33张面孔的外观十分壮观。

第四章　佛陀与政府（节日）特色展览

・两个十一面的观音菩萨雕像

照片中央的两个11面观音菩萨雕像。
那时，我们为卡农的强大力量祈祷，并希望该国的繁荣和人民的安全生活。
站在观音菩萨雕像前很奇怪，因为您会感到好像自己受到了看不见的东西的保护。

･（四个雕像中）国宝“ Hirome Tenryu” *左
･（四个雕像中的一个）“ （在四个天堂雕像中）“塔蒙特雕像” *右

Shitenno是国家政治的象征。
这两个佛像眉毛浓密，鼻子大，令人印象深刻。
起初，我对佛像的恐吓不知所措，但是凝视了一段时间之后，我意识到有一个人不想永远离开这个地方。

结论

我已经在“ 1300日本展览特别展览出云和大和”的新闻发布会上做过报道。
讲述出云大社历史的作品，这是20年来首次展出的大量出土青铜器，
33个三角形的绿色野兽镜子，佛像。
所有这些展览都充满了刺激，而仅仅一次还不够。这是我想一次又一次看到的充实内容。
预览真的被很多人淹没，以至于太热了，您不得不等着看展品。

目前正在东京国立博物馆平成馆举行的“日本商机1300特别展览出云和大和”，如何体验古代日本的形成过程来庆祝日本商机1300年？是吗

活动总结

查看其他报告

国立科学博物馆

从2019年12月17日（星期二）至2020年3月1日（星期日）､“生活与图画书之旅”将在东京上野的国立科学博物馆举行。
前几天举行了新闻发布会，所以我将报告情况。
我们将介绍展览的亮点和最热门的展览。

什么是“通过图画书经历人生的旅程”特别展览？

进化过程始于地球，大约在38亿年前出现在地球上。
毫不夸张地说，人类和各种生物继续存在，因为它们的进化一直持续不断。
关于科学与自然的许多图画书都着眼于此类生物的进化过程。
“通过将基于科学和自然的图画书与博物馆展品相结合，我们希望激发人们对自然科学的兴趣，并提供另一种享受国家科学博物馆的方式。”这个展览。
以图片故事放映格式，将以易于理解的方式显示生命的起源。

突出显示

我们将介绍特别展览的亮点。

①您可以在国立科学博物馆体验一本新的图画书！

在特别展览中，展示了从七本图画书中选择的场景以及化石和箔等标本。
您可以在享受图画书世界的同时，通过标本追踪生命进化的历史。

②您可以感觉到从鱼到人的进化！

在展览中，以一种特别容易理解的方式解释了从鱼类到人类大约5亿年生命进化的主要事件。
感受从远方祖先延续到现在的生命的联系，这种进化一直存在于我们体内。

③如果您想了解更多…

如果您想了解更多有关该展览的信息并想了解更多，请访问永久展览。
一个角落介绍了在国家科学博物馆进行的研究和相关永久展览。

may您可能会遇到一本新的图画书！

在展览入口附近，有一个阅读角，里面有100多本与自然科学和生命进化有关的图画书。
与怀旧的图画书重聚，您也许可以结识喜欢的新图画书。
还提供日语以外的其他语言的图画书。

展览中使用的主要图画书

展览使用了以下七幅作品。

主要展品介绍

异常动物，大约5.08亿年前（寒武纪中期）栖息的掠食性动物
据说他被赋予了奇特的虾的学名。

吉卡（Jika）员工发现了一种大约化石，该化石大约存在于3.6亿年前，据推测是一种古老的鱼类，鱼opter蝶酮，并将其抛光后制成摩洛哥的纪念品。 ，捐赠给国家自然科学博物馆。
您实际上可以触摸它。

这是Eustenopterone的整个身体。

Deinonyx，大约生活于115-118百万年前。
它通常出现在电影和动画中。

食肉哺乳动物鬣狗的化石大约生活在三千万年前。
直到恐龙的哺乳动物的肚子上都有肋骨，即使他们想抱抱孩子也无法抱抱。
后来，当隔膜形成并且呼吸方式改变时，哺乳动物现在可以拥抱并喂养婴儿。

在从700万年前到20万年前的生命中，手指和脚趾变得更长，并且某些事物的移动方式不同于其他生物。
您将可以四肢抓住树枝，住在树上，并通过唱歌互相交流。
那是人类现在的人类祖先。

由达尔文的小猎犬启发的图画书角落
看完展览后，在这个阅读角寻找与自然科学和生命进化有关的您喜欢的图画书。
您还可以看到展览中精选的七本图画书。

结论

我已经告诉您有关目前正在国家科学博物馆举行的“人生之旅与图画书”展览的新闻预览。
生物的历史从大约38亿年前一直延续到现在。
我们人类似乎是理所当然的活着，但实际上，我们再次意识到这是数十亿年历史的生命。
您为什么不带着家人和朋友带着图画书一起去国家科学博物馆？

国家自然科学博物馆博物馆馆藏馆长真锅诚先生对展览进行了监督，他对生活史进行了有趣的解释。

活动总结

查看其他报告

东京都美术馆

2013年母婴故事

从2019年11月16日(周六)至2020年1月5日(周日)､在上野的东京大都会美术馆､
上 野艺术家计划2019｢看孩子｣和Chikara Matsumoto｢记住回忆｣举行。
前几天､有一个联合新闻发布会预览了这些展览､所以我将报告情况。
每个展览的亮点､构图和特色作品都有特色。

孩子们看起来怎么样？

东京都美术馆作为许多公共招募组织展示作品的场所而闻名､被称为“公开展览之乡”。
从2017年开始､“上野艺术家计划”系列每年都会决定主题､该系列介绍活跃在公开招聘团队中的当代艺术家。
今年､第三版将以“对儿童的眼光”为主题举行。
介绍多层次的图像､该图像暂时委托给六名艺术家（从年轻到退伍军人）的作品所吸引的孩子､这些艺术家目前隶属于艺术招募组织。

作品和特色作品

“注视儿童”大致分为3章。

第1章被爱

第1章介绍了以心爱的生物为主题的日本美术学院新成假名和大久保A子的作品。

･新城加奈　SHINJO Kana

Shina Kana使用温暖的色彩和女性图案､以柔和的手感绘制精致的人物形象。
这次代表的作品是一个纯洁的女孩形象､她不知道世界的尘土､一个温暖的母子形象触及了心脏的重要部分。
通过孩子､母亲和孩子的存在､重生想要汲取生命的珍贵､美丽和热爱､这重新认识了我小时候从周围环境中获得的善良。

（新生加奈的评语）

｢我想表达像宇宙样传播 的 女孩 的内心､而我正在画一幅作品｣。

･大久保綾子　OKUBO Ayako

大久保綾子 始终如一地绘制母子图像的艺术家｡
这次展出的作品是母子图像､给人以动感的孩子的动感和母子之间的团结感。
一位慷慨大方的母亲轻轻地包裹着要像地球一样受到保护的婴儿和充满活力的孩子。

（大久保的评语）

｢在过去的十年中､我一直以“旋转生活”为主题。
我希望我能通过飞来飞去的孩子们表达生活的能量｣。

第二章成与冲突

第2章介绍了以增长和冲突为主题的志田Tsubasa Shida（独立艺术协会）和丰泽Megumi Toyozawa（新生产协会）的作品。

・志田翼　SHIDA Tsubasa

在高中教学时､津田翼(Tsubasa Shida)继续借鉴现代初中和高中学生的主题。
这次展出的作品是自画像､描绘了在与成年人创造的社会作斗争时看着侵略的内心的纯正孩子的内心以及社会的内心。
释放当今青春期儿童所面临的真实情况。

（志田的评语）

｢我想用自己的画来表达孩子的各种心理､并与各种人保持联系｣。

•丰泽惠　TOYOSAWA Megumi

丰泽惠美不断吸引那些在作品中表现突出的高中女生。
丰泽讲述了她青春期想否认自己的感觉､并由于周围环境的影响而继续动摇。
它表达了青年人内心的酸痛､唤起了您年轻时所感受到的过去的情感。

（丰泽的评语）

｢曾经有一段时间我把我的作品制作成模具､但我一次重置它以破坏这种方式､并且我以新的感觉画出了作品。我很聪明､所以也请喜欢｣｡

第三章生命联系

第三章介绍了以生活联系为主题的山本彰久（主要美术协会）和木原正则（Nikikai）的作品。

･山本靖久　YAMAMOTO Yasuhisa

我们是现代人､他们充满了物质和信息､并想破坏自然､但如果不与自然共生､人类就无法生存。
继续画画的山本明久（Akihisa Yamamoto）将作品与这样的现代作对。
这次代表的作品是一场人类专题讨论会､主题是儿童和家庭､他们在丰富的自然环境中度过了平静的时光。
通过触摸作品､您应该同情人类生活的基本记忆。

（山本靖久的评论）

｢我一直以丰度为主题来绘制作品｡这次我收到了以儿童为中心的主题､并根据该主题进行了新的创作｣。

･木原正典　KIHARA Masanori

Masanori Kihara继续绘制一个世界､在这里､不断变化的自然与具有丰富大众意识的人类的原始自然交织在一起。
这次展出的作品是一个自然界与人类共存的世界､生活无界。
利用独特的色彩感和节奏感､我们创建了一个光滑而透明的屏幕､并向观众询问真实的丰富程度。

（纪原的评论）

“我不是直接画画孩子､而是通过丰富的色彩､我正在做一件我想托付一生的工作。这是两年前去世的父亲的丑陋作品。
我的父亲去世了､我的儿子和妻子有了孩子､但是通过这项工作､它象征性地表明生命重返大地､新的生命诞生了。

同时举行松本千加郎的《回忆录》-东京都摄影博物馆

作为与“寻找孩子”的联合项目､松本力《记住我》同时举行。

・松本力(Matsumoto Chikara )

Matsumoto Chikara （1967〜 ）是活跃于日本国内外的画家､是画家/动画师。
一次绘制一帧图像､而无需追踪､并通过添加透射光来拍摄视频来制作视频作品。
作为视频装置､在学校､博物馆和您居住的地方举办三维作品､使用音频的现场表演以及使用手工视频设备制作的原创工作室。

该展览将向您展示在东京大都会摄影博物馆举行的作品以及新装置。

组成和展品

介绍展览和展览的组成。

■六幅安装动画作品

在会场上､将在屏幕上投影六个安装动画。
六部独立电影将被逐一放映。

这6个标题如下。

①在尾张山一日游

②电雪

③跟着我/遇见美女/凝视

④保持温暖

⑤翻山越岭唱歌的声音

⑥到山上

（关于工作）

从一天到山的大岩井的故事正在不断发展。
会场中间是金字塔式out望台。
爬到这个有利位置､观看山上尾张山的录像､可以意识到视点会发生变化､视野也会发生变化。

另外还有6个原始安装作品和多个图腾柱视频。

视频作品SA YONA RA也正在放映中。
这项工作是基于松本山死去的父亲写的一本残缺不全的图画书的延续而写的､只有一页没有被写成。
作品中描绘的角色具有一个无经验的人的主题､他对鬼魂一无所知。

还安装了电影院类型的设备､以便您可以在耳机上观看带有SAYONARA音乐不同版本的视频。
请自由享受。

结论

我已经报告了“向孩子们看”的报告预览报告+松本努（Chikara Matsumoto）的“回忆”。

在“看孩子”中､我可以触及适用于我的童年记忆､青春期闪耀的日子以及生活中的基本问题。
在松本力（Matsumoto Chikara）的回忆Remember Memories中､我能够在童年的怀旧岁月中证实自己､这让我感到有些难过和难过。
您为什么不通过这两个展览来寻找过去的回忆和对未来的希望？

我们在东京都会美术馆等您。

轮廓图

上 野艺术家计划2019｢看孩子｣

国立西洋美术馆

自2019年10月19日（星际周期6）起，东京国立上野市西方国家美术馆
庆祝“宋歌展：帝国收藏600年” ，友谊150周年（至2020年1月26日）
在热闹的运动面前，除夕会议已经结束。

关元一家

一家人过着高低不平的生活，并以与13世纪相同的方式生活。
欧洲最著名的家族之一，一个在过去100年中一直受到直接控制的帝国，与第一世界船长（1918）团结在一起。
例如，十五世纪的帝国，十五世纪的帝国，皇室王朝的十六，十七年，德智奥口西部集团，南方集团，南部地区的展览，非专属帝国。
神道帝国被拆除后，奥克托里帝国就完成了。
在这样的个人管理时期，世界上最精美的艺术品，装饰品，手工艺品，武器，历史和其他宝藏可供使用。
“ Yu-Mausu展览”是1891年Koyo家族的联合展览。该博物馆是100座博物馆，武器，文物和地毯的展览。

哈普斯堡展览的的组成

哈普斯堡展览的的组成如下

第一章
开始分配家庭成员

在第一章的第一章中，我被介绍给了15世纪的12世纪。
在此期间，人们关注了美国西部（1459-1519）。
如果是西方国家的婚姻，则是第一次婚姻，第二次婚姻以及家庭成员的家庭聚会。

第二章
鲁道夫二世和布拉格宫

第二章绍绍绍着藏藏圣罗马圣罗马圣罗马圣罗马皇帝下吉二郎（1853-1612），三十种物品，综合地毯，盔甲，雕画和雕塑。
Michio先生的管理意图，但知识深度不尽相同。 1583年，当运送其他幕府将军时，绘画，武器和小型塑料手工艺品，各种自然物体被采样了日本的手桌。

第三章
第三章分为三个部分。

第三章1西组

在第三章的第一章中，我们有一组七个部分，包括一组全面的图像，一组全面的图像和一个琐碎的图像。
这些以时间为中心的西部群方国王王峰四世（1602-1644）。
在其他年份，他是Velázquez的画家和合作画家。

第3-2章
费迪南德·卡尔（Ferdinand Carl）和蒂罗尔（Tirol）收藏

第3-2章介绍六边形图，其中是Ferdinand Karl的重要综合家族。

第3-3章

第3-3章简介24宽度绘画，综合收藏，家庭最重要的房屋和房屋收藏（1614–1662）。

第四章 18世纪美术馆

15世纪的第四章，即15世纪，是一个显着分布的王朝人物，共有15种公共收藏品和主要肖像。
这些单独的注意力时间得到了缓解，并获得了特殊的蕾亚（Maria Theresia（1717-1780））。
她是展自自然的智慧，政治技巧和人文程度。
一个音音是玛丽亚・特蕾西亚（Maria Theresia）的最儿玛丽女儿女儿玛丽・安托金内特（1755-1793），源供入之后的法国王路路易16，但头台女王在法国大旋转损失结束。
第四章展这些琐碎的人。

第五章

冲突后，新申帝国被拆除，大口帝国于1804年诞生。 （从1867年开始，奥智敏=佐世基帝国）
但是，世界第一大世界失踪了。同时成立了安屋祥夫。
第五章是六岁难民的终结，也是家庭皇帝中的第一个，是相关的工作，后者是后者的取之不尽用之不竭的美。

编者注

玛格丽塔・特雷莎（Margarita Teresa），蓝裙公主

岁格丽塔修女的委拉兹开兹的新作作描述8岁。
个性化服装，直接穿着，这些个人人物，如宁静等等。
修拉斯开兹还没进面玛格丽塔修女，3岁和5岁。

玛丽亚・特蕾西亚公主图片

范丁·画·梅滕斯（Martin van Metens）画的特蕾西亚（Theresia）肖像，玛利亚·特蕾西亚（Maria Theresia）早期统治时期统称大量使用。
从作品中，可以感受到人们对“皇帝”的感受。

Houkoku Queen和Ango瓷砖的特殊肖像

路・路易丝・伊丽莎白・维格勒・勒布朗的作作，玛丽・安托壁内特将其利用的画画器。
最早的政治婚姻之一玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）和其他负责婚姻事务的议员。
在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的作品中，他在法律大革命中的革命中被杀。

一郎白色裤子

约瑟夫·霍拉塞克（Josef Horacek）的画像，皇帝埃里扎特（Niiza No. 1）和他的家人的最后一个的画像。 。
伊丽莎白是举世闻名的大象尸体死亡案例。

Rebeka sum Eliezer Iguchi

这是奥塔维奥·杰（Ottavio Vannini）的作作，表现出一个与《前约》中的撒和丽贝卡合的婚姻合相关有关的场景。在电影中，其他追随者或多或少患病，该名女子倒在地上。一个生活在底层的知名人士。

维京和子

单人工作制婆婆。
Seiki Ji-Don的标志，站在肢体上时保持平衡表情，支持监护人的mother妇被解雇，以及溢出来。

岩波天皇一世（1640-1705）

这些幅幅画作扬由扬·托马斯（Jan Thomas）绘系的，，他是庆祝神圣罗马皇帝利奥波德一（1640-1705）和玛格丽塔·特雷莎（1651-1673）重要的画家。
在宴会上，有一个化装舞会，人们在这里穿衣打扮，并在妻子的左右两侧举行宴会。
Shingo Ruyi，一个类似聚会的聚会电话，并且是一个自我存在的自我注册。

结论

我们已经参加了日本的“ Fusual Exhibition”。

许多人参加了这项活动，哈普斯堡一家人中有1亿人，及时一百五十人，并且能够及时取得进步。适合想穿衣服的人的服装。

在城市地板上拥有的作品。
除了已完成的工作外，还举办了无数的缩小展览，绘画，武器，文物和日本版画的实例。

这是首屈一指的“日本-大千里帝国史友好史600周年150周年”。
提供了国家西部自然历史博物馆的精美文章。

轮廓图

查看其他报告

国立科学博物馆

从2019年11月2日（星期六）至2020年2月24日（国庆节星期一），国立科学博物馆将举办一次特别展览“寻找永恒的生命” 。我参加了媒体预览，这次我将告诉您！

日本最大的！ “科学”木乃伊展

“害怕”“不舒服” …有些人可能会看着木乃伊，然后意外地笑了。
但是，至少本文的许多读者具有基本的“好奇心”，而不是对木乃伊有一定的兴趣和厌恶。

人们为什么做木乃伊？与当时生活的人们周围的环境，生死观以及宗教观之间有着深远的联系。

木乃伊由于缺乏而在很长的时间内没有引起学术界的兴趣，但是可以通过最近的科学技术提取的信息急剧增加，并且对木乃伊进行了重新研究并且更新了存储方法的发展。坏了
在这个展览中，我们将解释来自世界各地的木乃伊，各种文化和生死观，以及已经科学澄清的木乃伊的实际形象。南美，埃及，大洋洲，日本…通过从世界各地收集的43种木乃伊，我们介绍了人类对生命和身体的各种看法。

来自世界各地的木乃伊齐聚“ Kahaku”！

木乃伊附有生殖器？ ！

希腊罗马时代，由吉尔沙斯和罗马人统治。即使在古埃及宗教被认为是异端之后，木乃伊也以一种更简单的方式制成。这是一种男性木乃伊，其姿势独特，可以交叉双臂，这是自新王国以来的一种趋势。保存状态良好，如果近距离看，您会感觉到面部表情的清新。

根据CT扫描调查，该木乃伊是35-40岁的男人。从鼻子上移开大脑，切开左腹，移走内部器官，然后在体内装满装有亚麻布和Natron的袋子。具有特色的是，附着了由亚麻制成的男性生殖器，这是基于Osiris的神话，并且与再生和复活的概念有关。

在日本首次公开发行！神秘的两个木乃伊

欧洲文化几乎没有将尸体保存为木乃伊的习惯，发现的大多数木乃伊都是“天然木乃伊”（未经人工加工并因自然条件而死亡的木乃伊）。这是1904年在荷兰的Bortung沼泽地发现的两个湿地尸体。

两个木乃伊似乎牵着手。在一个极端的状态下，我可以想象是一对夫妇死于同居而死，但事实证明两者实际上都是男人。不幸的是，由于DNA的保存不佳，似乎还没有阐明两者之间的关系，仍然有许多谜团。

使自己成为“实验桌”的国家学者

日本木乃伊，从外观，身体形状和皮肤纹理保持其原始外观。此人是江户时代（现代自然历史和药理学）的草药学家。为了证实他的研究结果，他设计了一种保存身体的方法，并说：“如果子孙后代有机会，那就挖出来。”似乎已经被告知了。换句话说，您已经按照自己的意愿成为木乃伊（！）。

皮肤呈棕红色，但这可能是由于茧种子中单宁的作用所致，因为发现它们在死亡前就消耗了大量“种子”。他如何成功地使自己木乃伊化？不幸的是，尚未报道具体方法。

特别支持者Beat Takeshi也出现了！

此外，本次展览的特别支持者Beat Takeshi也出现在预览中。与策展人一起参观展厅的武史

“当我成为木乃伊后，我看到了木乃伊（草药学家的木乃伊）并发抖。这是一个伟大的精神世界。未知且无法完成的事情“

对木乃伊的文化价值充满热情，它保留了远古时代的线索。此外，他提到过去有一个烧木乃伊的时代，呼吁传播早期重视文化遗产的教育的重要性，

“毕竟，我希望孩子们能看到它。对事物感兴趣并想了解更多是很重要的。在这个时代，有诸如Google之类的搜索，但是看真实的事物仍然是一张照片。不，有奇怪的齿轮。”

他谈到了这次展览的意义。

最新科学揭示的木乃伊的真实图像。木乃伊是“过去的旅行者”，它告诉我们过去生活的人们的文化和历史以及各种“感觉”。

“寻求永生的木乃伊”活动将持续到2020年2月24日（星期一/节假日）。请到会场听所有年龄和地区的木乃伊所说的话。

轮廓图

查看其他报告

台东区立浅草公会堂

从8月18日（周日）至10月26日（周六）､将举行第二届江户町町家Geiraku节〜夏日之神〜。在这个节日中､您可以享受进取的精神等受养育､保护和继承到现代的各种表演艺术和艺术文化。
10月15日､举行了“拜武武〜浅草〜”。
表演艺术节执行委员会的名誉顾问Takeshi Takeshi参加了此次活动。
武史在说什么？
这次我们采访了您､请看一看。

此活动是漫画､喜剧､浪漫史､落语文的第1部分､
第二部分､武史的脱口秀和两部分。

第1部分顶级击球员是流星､他连续第二年获得2017年和2018年的THE MANZAI Takeshi奖。
Chuei的装腔作势和Shinichiro Takiue的平静让观众抓住了他们､后者侵入了观众席并做出了意想不到的动作。我结束了。

接下来是Hiroshi（Comedy）的出场､她是2004年取得重大突破的大头针艺人。
沉迷于受虐狂的广志先生。
悲伤而幽默的故事无与伦比。
会场将被加热到每个字。

第二部分

最后是Beat Takeshi。
在开幕式MC谈话中､Takeshi-san正在录制电视节目､但尚未到达会场､因此脱口秀节目本身处于危险之中､但实际上这是一个故事。武山
浅草自童年时代起就已很熟悉､并成为了一个娱乐家､对于在该地区遇到的独特人物､他用自己的语言来用语并与他的前相Al Kitago保持了良好的交谈。你
客户继续对Takeshi不可阻挡的舌头大笑､令人印象深刻。

结局与武史和表演者齐聚在舞台上。
武史的舌头并不止于此。
顾客和表演者都在为Takeshi的好节奏而笑。

总结

我们报道了第二届江户町台东积乐节-夏季队-“ Beat Takeshi-浅草谈”的经验报告。
表演者和顾客所创造的舞台表演的笑声在电视屏幕上都无法感觉到､在整个会场营造出一种团结感和欢乐时光。
第二届江户町台东节庆节的夏季队于10月26日星期六结束､但冬季队将于2020年1月起举行。
江户町台东表演艺术节､包括电影､表演艺术和戏剧等多种活动。密切关注未来。

江户町台东表演艺术节概要

查看其他报告