东京都美术馆
从2021年1月26日开始，在东京上野的东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”特别展览。 （会议持续至3月28日）
吉田弘（1876-1950），画家，从明治时代到昭和时代活跃于山水画领域，并通过研究被描述为“绘画恶魔”而具有很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油画领域的才能的同时，在绘画行业的后半部分，他通过将西方写实风格与日本传统印刷技术相结合，开创了木版画的全新世界。它受到了世界各地人们的喜爱，包括英国的戴安娜王妃和精神病医生弗洛伊德。
在本文中，我们将介绍“吉田弘治死后70年展览”的展览内容和重点，该展览收藏了约200幅作品，重点是吉田弘治早期到他晚年的木版画。
*展览期间分为上半年（1月26日至2月28日）和下半年（3月2日至3月28日） ，部分展览作品将被替换。本文重点介绍可以在上半年观看的作品。
*在整个期间内都显示图像中没有句号的作品。
吉田宏志的版画作品吸引了全世界
吉田弘志曾坚信“沉浸在自然界中并成为ac骨（隐士的状态），才能首次汲取真实的自然”。 ，我全神贯注于风景摄影，并严格地改进了我的技术。
1899年，年仅23岁的广志选择美国作为挑战的地方，而不是法国，法国当时是许多日本画家在国外学习的地方，并尽可能多地创作自己的画作。广志的作品包含日本抒情的细微差别，吸引了美国人的心。在当地举办的个展个展非常成功。
在水彩和油画领域成名的广志（Hiroshi）在40多岁时开始认真从事木版画的创作。据说，1923年第三次访问美国时，他亲眼目睹了当地人寻求混合石块而不是油画的所有木刻版画。
回到日本后，博志立即开始制作木版画。当时的想法是将传统浮世绘版画技术与西方现实主义描绘相结合。还已经以不受传统约束的各种方式设计了颜色编码和组成。
然后，我们挑战过大的版画，有时将它们摩擦近100次，并使用同一块木版画改变颜色以表达不同时间的光线和气氛状态，从而扩大了原版木版画的世界，在家里都受到了好评和国外。
东京都美术馆的策展人小林说：“我认为弘志追求木刻版画的目的是实现带有版画的水彩和油画的精致色彩表现。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之后，Hiroshi雇用了一名纹身师和一名纹身师来监督所有工作。有时他负责雕刻和摩擦自己。他把自己比作指挥家和建筑师，甚至在一个复杂的过程中，据说只有那个人才能知道完成的程度，他并没有为寻求完美做出任何妥协。
小林先生继续这样。 “请注意只有具有扎实的绘画能力的西式画家吉田弘（Hiroshi Yoshida）才能表现出的光线和氛围，以及他独有的细腻的细微差别。”
描绘世界各地风景的木刻版画集中在一处。 “吉田裕志死后70年展览”的展览构图
从序言到第1章至第11章再到结语，本展览的目的是根据贫困时代按主题介绍吉田宏志的作品。
每章均由不同主题组成，例如美国和欧洲的风景，富士山和日本的山峦，日本各地的风景，印度和东南亚的风景以及韩国和前满洲的风景。由于有很多作品，因此确保足够的观看时间是一个好主意。
主要展出的作品是木版画，但在序幕中，您也可以欣赏典型的油画和水彩画，以便回顾展览的历史，直到您从事木版画为止。
速写本也作为材料展出。似乎并非总是按照素描的组成来制作木版画，但是您可以瞥见什么吸引了Hiroshi的眼睛和精神。
说到材料，要注意展示木版画的事实。通过比较显示的主要版本（木块以显示轮廓）和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”与完成的作品，可以更坦率地理解雕刻和摩擦的难度。
还有一个视频展览，一个是介绍木刻版画制作过程的视频，另一个是简要介绍弘史的视频。尤其是后者具有讲故事的叙事，因此我以非常易于理解的方式欣赏它。
介绍特色作品和亮点
作为居住在日本的西洋画家，吉田裕志继续寻找可以与世界竞争的原始“绘画”。思考的最后答案是木刻版画。有无数的亮点，但是在这里，我将介绍我发现特别精彩的要点。
亮点①从登山者的角度绘制的登山景观
热爱大自然的世博会对山区如此感兴趣，每年夏天他都可以在山区度过自己的时光。他之所以被称为“山画家”或“山画家”，是因为他在自己的作品中留下了通过大规模登山看到的许多风景。
他爬到山顶，面对天气变化的山峰，露营了好几天，直到他对想要的时刻感到满意为止。以这种方式捕捉到的壮丽山景是弘志作品的最佳亮点之一。
最重要的是，从山顶俯瞰云海的构图，例如“富士拾起日出”，对于山画家来说可以说是一个了不起的成就。形成细微间隙的流云和从背面开始升起的太阳在理想的时机被捕获，优美的外观无法形容。有一座被沉默包围的山，没有人可以入侵。
亮点（2）用色彩巧妙表达时间变化的“分离”作品
弘志运用“分开滑动”的技术，用同一块木刻版画出不同颜色的作品，并表达了随着时间的推移而变化的视野，例如“早晨”和“夜晚”。
例如，在浩志的杰作“濑户内海帆船”系列中，可以在“早上”，“上午”，“下午”，“雾”，“晚上”，“画出了“和”之夜，并用彩色和富有表现力的方式描绘了光线和气氛的差异。
不要以为，“您刚刚改变了颜色？”仅在“早晨”帆船的帆上添加了轻微的图案，也许是好玩的。在“傍晚”之后绘制的船的轮廓不在“下午”。在“夜晚”，帆船的内部和背景都被照亮，依此类推，比较的次数越多，细节上的细微差别也就越大，您将永远不会厌倦。
《早晨》特别美丽。早晨的阳光背光，帆船的轮廓变成红色，海洋和天空之间的边界被渐变模糊，营造出梦幻般的氛围。如果仔细观察阳光的照耀，它会给人以柔和的印象，那么您会发现颜色以同心圆的形式很好地勾勒出轮廓。
这样，请注意以下事实：即使它是“单独的幻灯片”，也要花费很多精力。
重点③各种灯光的描绘
当您观看展出的作品时，您会看到宏志对光线的描绘有着非同寻常的热情，但光彩照进月光和灯笼的灯光却慢慢地掉入了黑暗中，具有难以形容的魅力。
尤其是强烈的夕阳下的夕阳下发出的金色光芒。
“印度与东南亚富瓦特布尔·希库里”蔓藤花纹的伊斯兰建筑散发出的金色光芒传达着一个外国的氛围。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的颜色被磨擦以表达这种漫反射，但我不知道如何将这些板堆叠起来，很难相信宏志可以使用魔法。也许是因为轮廓被抑制了，使您失去言语的美感给观看者一种印象，即您正在注视着一个不属于这个世界的世界，就好像您漂浮在空中。
突出显示④水面的阴影
包括大海，河流，池塘，湖泊，水坑和世博会的木版画在内，滨水区种类繁多。景观和建筑物反射在水面上，有些作品的构图只有在水上反射了风景时才完成。
作者对“山中湖”宏伟的颠倒富士山以及在“东京采摘两个龟户”中看到的鼓桥的实质与池塘的阴影之间的对称感叹不已。
乍一看，后者倾向于看盛开的紫藤花簇，但如果将视线向下移，您可能会觉得自己比紫藤更特别，请看一下。 Taikobashi用阴影编织的构图异常美丽。不管真相如何，在我看来“广史都想将其复制到图片中”。这是一部扩大了广史的审美意识的作品。
在被博志的木版画之美所淹没之后，别忘了查看展览品。
除了带框的海报和明信片等标准物品外，该展览的原创作品还利用吉田宏志的作品的魅力，例如手提袋，A5笔记本，机票文件，口罩盒，古芝，涂色本和巧克力Karinto作为变体，还准备了商品。
某些目录和商品可以在网上商店购买，如果您不能参加展览，我们建议您使用正式目录（含税2,200日元）将自己沉浸在展览的世界中。
<在线商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
从2月9日起，吉田宏志的版画在本次展览中展出，吉田宏志的油画“ Seika”在东京国立博物馆，与吉田裕志同龄的艺术家黑田清树，将提供免费的语音解说节目来介绍该作品。长期展出黑田纪念馆的作品。您可以在智能手机，平板电脑或PC上聆听它，无论是在现场还是在家中，都可以享受跟随他们艺术步伐的旅程。
<单击此处获取详细信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
东京都美术馆“吉田弘志逝世七十年展”将于2021年3月28日举行。
吉田宏志（Hiroshi Yoshida）的大型展览正逐年增加，请不要错过。
“吉田弘志死后70年展览”
| 届会 | 2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日） *某些展览会在展览期间有所更改。 |
| 会场 | 东京都美术馆企划展室 |
| 营业时间 | 上午9:30至下午5:30（入场至下午5点） |
| 休息日 | 每逢星期一 |
| 入场费 | 普通1,600日元，大学生，大学生1,300日元，高中生800日元，65岁以上1,000日元※初中生以下免费（带证明） *拥有原子弹爆炸幸存者及其同伴的身体残疾证书，爱情证书，护理证书，精神残疾证书，健康证书的人员（最多1人）免费（带证明） |
| 组织者 | 东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻 |
| 共同赞助 | 丰田汽车，新彩色照片打印 |
| 官方网站 | https://yoshida-exhn.jp |