【会场报道】“埃贡·席勒展”开幕。生动描绘人的内心活动的英年早逝的天才,时隔约30年的首次回顾展

东京都美术馆

 

2023年1月26日,代表维也纳世纪末最重要的画家之一埃贡席勒(1890-1918)的大型展览将于2023年1月26日在东京都上野举行,展览在东京都美术馆开幕。

展览现场、场馆入口
展会现场
埃贡席勒,悲伤的女人,1912,油画,利奥波德博物馆收藏
埃贡席勒,秋风中的树(冬树),1912,油画,利奥波德博物馆收藏
埃贡席勒,战士,1913 年,水彩,私人收藏
展会现场
展会现场

英年早逝的天才埃贡·席勒回顾展,约30年来首次在东京举办

19世纪末20世纪初,埃贡·席勒是辉煌活跃于维也纳的画家,维也纳正经历一段难得的艺术成熟期。

1906年,从小就表现出一丝绘画感觉的席勒,以全校最小的16岁,以特录取的身份进入了维也纳美术学院。次年被世纪末维也纳艺术的另一位代表画家古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)发掘,深受其影响。

1909年主动退出书院保守体制,与友人组成“新画派”。他的作品不断创新,1918年在第49届维也纳分离派展览会上获得成功,但同年因西班牙流感去世,年仅28岁。

他不受当时常识约束的可耻创作活动受到批评,并被捕。席勒生动地描绘了世界的灵性、生死和性的作品,直到今天仍然让人们着迷。

展览现场,20 岁的埃贡·席勒 (Egon Schiele) 在他的工作室里摆姿势

“利奥波德博物馆埃贡·席勒展:诞生于维也纳的年轻天才”拥有世界级的席勒作品收藏,通过共计50幅画作回顾席勒的生平和作品的回顾展。

还介绍了克里姆特、莫塞尔、科柯施卡等当代画家的65幅作品。

该系列按时间顺序展示,分为 14 个主题。

持续探索人类内心世界的席勒代表作《与穗月果的自画像》即将登陆日本!

我想介绍一些展出的作品。

本次展览的核心作品是席勒 22 岁时创作的《与保月的自画像》 (1912 年)。席勒最著名的自画像就是同义词。

埃贡·席勒,《拿着穗月莓的自画像》,1912 年,油画,利奥波德博物馆藏品

樱花藤蔓的构图和人物倾斜的姿势营造出紧张的气氛。白色的背景、衣服、头发、黑色的眼睛和樱花的红色形成了一种端庄的美感,而苍白的脸被大胆地用红色和绿色等颜色布置,给人一种奇异的活泼感。反映。

这种注视观者的目光是挑衅还是拒绝?文静的嘴巴给人既势利又吞口水的印象,将自恋和不稳定的情绪波动表达得淋漓尽致,天真敏感。

1910年前后,席勒摆脱了他的老师克里姆特的影响,建立了一种独特的表现主义风格,其特点是不稳定的形式、富有表现力的线条和鲜艳的色彩。此幅作品是其画风成熟时期的杰作。

如果仔细观察,您会发现这幅作品中的剪裁和姿势在现代“自拍”文化中很常见。

据利奥波德博物馆馆长介绍,越来越多的年轻人来到利奥波德博物馆欣赏席勒的作品。对于那些通过自画像来表达自我的人来说,席勒的自画像在视觉上将他对“自我”的思考付诸实践,例如人类身份、性欲和灵性,同时暴露了身体和心灵,这是一个引人注目的作品灵感的来源。它可能是某种东西。从这个意义上说,席勒可以说是一位极其现代的画家。

Self-Portrait with Cherry Blossoms 与 Portrait of Valli (1912) 配对,这幅画没有出现在本次展览中,而是以席勒当时的情人和缪斯女神为原型。它是被造的,所以如果你不不知道,请检查一下。

埃贡席勒,看见自己的人 II(死亡与人),1911 年,布面油画,利奥波德博物馆

席勒从小就对死亡耳熟能详,比如兄弟姐妹的反复死产和早夭,还有14岁时深爱的父亲去世,我对生死有一种看法。 “死亡”是席勒绘画中的一个重要主题,很多作品都融入了死亡的令人不安的迹象。

The Person Contemplating Oneself II (Death and Man) (1911)是席勒直接表达“死亡”的作品。席勒的自画像经常被描绘成两个人,而在这幅作品中,画家本人也像沉思一样闭着眼睛,周围环绕着一个看起来像死神或幽灵的存在。感觉像是对即将到来的死神不耐烦,又像是已经认命了,而下方伸出的第三人称的手,更加强了这种阴森森的印象。

根据展览解说,这件作品试图用分裂的意象来进行自我反省。从《与穗月莓的自画像》中可以看出,席勒的大部分自画像都没有背景。与克里姆特的装饰画风格相反,这表明席勒的兴趣在于彻底的自我探索和自我反省,一心一意地向内。

埃贡席勒,母子,1912,油画,利奥波德博物馆收藏
埃贡·席勒,《母亲和两个孩子 II》,1915 年,油画,利奥波德博物馆收藏

席勒也多次使用母亲和孩子的主题。一般来说,母亲和孩子的形象与爱与和平有关,但席勒的《母亲与孩子》 (1912)和《母亲与两个孩子 II》 (1915)都描绘了死亡,而不是爱与和平。强调恐惧、悲伤和绝望等不安.不仅是娴熟的表现,还有那浓烈的笔触和阴郁的色彩,让我感到一种惊心动魄的可怕,让我后退了一步。可以说,打破传统母子形象的是席勒式的发展。

埃贡·席勒 (Egon Schiele),穿红丝袜的斜倚女人,1913 年,铅笔、水粉画,利奥波德博物馆藏品

另一个必看的是裸体女人的绘画,在这里您可以欣赏到席勒非凡的绘画能力和线条表达。

埃贡·席勒 (Egon Schiele),《蹲伏的裸女》,1914 年,黑色粉笔、水粉画,利奥波德博物馆藏品

对于力图描绘“从所有身体发出的光”、描绘激进的、没有美学升华的“性”的席勒来说,女性裸体也是一个极其重要的母题。传统上,裸体都是以站立或躺着的姿势绘制的,但席勒的许多裸体都以各种各样的姿势为特征,例如抱膝、蹲伏和极端扭曲。

他们的身体有时处于极度痛苦的状态,但奇怪的是它看起来多么美丽和生动。毫无疑问,席勒线条的确定性是基于他对物质性的不懈探索,比如将自己的身体弯曲到极限。

通过消除地板和背景并在角色周围留下空白来否定空间性的屏幕构图也很有趣。

埃贡席勒,斜倚的系着丝带的女孩,1918 年,黑色粉笔,利奥波德博物馆收藏

尤其是晚年的图画引起了我的注意。富有表现力的轮廓线和黑色粉笔的轻微渐变用于探索模型,坚定不移的线条和轮廓真正美丽。尽管他以最低限度的笔触勾勒出复杂的姿势,如《系缎带的斜倚少女》 (1918),但其完美程度之高,足以称得上是一件艺术品。 .

席勒是全校年龄最小的学生,能够以特别录取的方式进入学院。

埃贡·席勒,装饰背景前的程式化花朵,1908 年,油画、金银颜料,利奥波德博物馆藏品

装饰背景前的程式化花朵(1908 年)和更早的学院 还介绍了席勒建立自己的绘画风格之前的几个早期作品,例如时期。您可以密切关注这位艺术家的崛起之旅,以及他如何在确立自己的风格后,以一种强迫性的好奇心继续改变自己的风格。

为世纪末的维也纳艺术涂上色彩的克里姆特和莫泽等画家

古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt),红色背景前披着斗篷和帽子的女士,1897/98,油画,克里姆特基金会

如上所述,本次展览以席勒的作品为主,还有席勒的老师克里姆特,以及与克里姆特共同创立维也纳分离派并专攻风景画和版画艺术的科洛曼·莫塞尔( Koloman Moser ,1868-1918),理查德·格斯特尔(1883-1908),被定位为奥地利表现主义第一画家,近年被重新评价的,与席勒一样的维也纳表现主义大师奥斯卡·科科施卡(1886-1980)。维也纳画家作品集与席勒有关。可见席勒在维也纳艺术黄金时代的洪流中脱颖而出的背景。

Albin Egger-Linz,祈祷的女孩,圣墓,片段 II,1900/01,油,利奥波德博物馆收藏
Karl Moll,海利根施塔特的圣迈克尔教堂,1902 年,彩色木刻,利奥波德博物馆收藏
理查德·格斯特尔,乡下的两个人,1908 年,油画,利奥波德博物馆收藏
Koloman Moser,金盏花,1909 年,油画,利奥波德博物馆
古斯塔夫克里姆特,美泉宫花园景观,1916 年,油画,存放于利奥波德博物馆(私人收藏)

即使在 100 年后,席勒作品的现代性仍然完好无损。

再次,本次展览是一次非常宝贵的机会,汇集了英年早逝的天才画家埃贡席勒的50幅作品。请来感受一下席勒颤抖、挑衅和细腻的情感,以及世纪之交充满维也纳的创造力。

“Leopold Museum Egon Schiele Exhibition Young Genius Born in Vienna”概要

展览期间 2023 年 1 月 26 日星期四 – 2023 年 4 月 9 日星期日 *日期可能会发生变化。
会场 东京都美术馆(东京都上野公园)
营业时间 9:30-17:30,周五至20:00(闭馆前30分钟最后入场)
休息日 周一
观看费 [日期和时间预订系统]
一般2,200日元、大学·专门学校学生1,300日元、65岁以上1,500日元、平日双人优惠3,600日元*详情请确认官网购票页面⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html
组织者 东京都历史文化财团、东京都美术馆、朝日新闻、富士电视台
光顾 奥地利大使馆,东京奥地利文化论坛
询问 Hello Dial 050-5541-8600 (全天/9:00-20:00)
展会官网 https://www.egonschiele2023.jp

*文章内容截至采访日(2023年1月25日)。最新信息请查看展会官网。

 

文章提供者: kokosil Ueno


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