东京都美术馆
2024 年是巴黎首次印象派展览举办 150 周年。东京都美术馆目前正在举办名为“印象派：从莫奈到美国——伍斯特美术馆收藏”的展览，追溯颠覆西方艺术传统的印象派对欧美的冲击和影响。 ，以美国伍斯特艺术博物馆的收藏为中心。展览期限至2024年4月7日。
伍斯特艺术博物馆位于美国波士顿附近，于1898年开放，藏品约4万件，从古埃及、古希腊和罗马的古典艺术到世界各地的当代艺术。其中，他积极收藏印象派作为当时的当代艺术。自 1898 年开放以来，它一直是该系列的重要组成部分。
本次展览重点关注印象派颠覆西方艺术传统的创新及其在全球的传播。馆内的印象派藏品大多是首次来日本访问，不仅有莫奈、雷诺阿等法国知名印象派画家，也有很少被介绍到日本的柴尔德·哈萨姆等美国印象派画家。介绍40多位艺术家的约70幅油画，其中包括一些最具代表性的艺术家。
展览共分为5个章节。在第一章“挑战传统”中，巴比松画派和现实主义画家在法国故乡熟悉的风景和自然中发现了美和新的题材，介绍了传统绘画，其中宗教和历史绘画处于鼎盛时期。印象派兴起于19世纪上半叶，颠覆了艺术的等级制度。
与此同时，美国人们对这个国家壮丽的自然美景的兴趣与日俱增，美国风格的风景开始流行。在本章中，您可以比较大西洋两岸风景画的兴起。
温斯洛·霍默 (Winslow Homer)是 19 世纪末的美国著名画家，早在法国印象派出现之前，他就将户外绘画作为其作品的基本元素。 《冬季海岸》 （1892）是他职业生涯后半段的作品，当时他专注于描绘大海和面对大海的人们，他直观而大胆的笔触描绘了汹涌的海浪拍击缅因州海岸的情景。展现荷马印象派的一面。
第二章“巴黎与印象派画家”，克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗和皮埃尔·奥古斯特，他们脱离了学院的传统，走到户外，用鲜艳的色彩和大胆的笔触描绘了他们眼中的世界。 – 展出雷诺阿等第一届印象派展览成员的作品。此外，还可以看到唯一参加印象派后续展览的美国女画家玛丽·卡萨特的作品，以及被称为“美国莫奈”的柴尔德·哈萨姆在巴黎求学期间的作品。
同一章节中介绍的莫奈的《睡莲》 （1908）是本次展览的亮点之一。虽然这是一幅印象派山水画，睡莲失去了轮廓，仿佛融入了池塘，树木倒映在水中，色彩奇幻，但也有他后期作品中明显的抽象表现的迹象。 。
莫奈在巴黎郊区西维尔尼度过了他的后半生，在那里他继续画了250多朵漂浮在他创造的“水上花园”中的睡莲。该作品是1909年在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊展出的《睡莲》系列之一，次年被伍斯特艺术博物馆直接从画廊购买。如今，睡莲被各个博物馆收藏，但伍斯特艺术博物馆实际上是世界上第一家购买莫奈睡莲的博物馆。
现场还将介绍博物馆与艺术品经销商之间关于购买该作品的往来信函副本，其中包括第一任馆长对董事会的劝说、延期等利用信件和电报的生动信件。付款期限。我查到了。
第三章“国际扩张”讨论了美国的约翰·辛格·萨金特、瑞典的安德斯·伦纳德·索恩和比利时的阿尔弗雷德·史蒂文斯如何将在巴黎获得的印象派精髓带回自己的祖国，并将其应用到自己的艺术实践中。 ，展出黑田精辉、久米庆一郎等日本画家的作品。
其中很多并不是完全模仿法国印象派的风格，而是在与各地区的文化和社会融合中得到独特的升华，受到没有接触过印象派或从未去过法国的画家的欢迎。它以多种方式传播和发展。
本次展览的亮点是第四章“美国印象派”，介绍了印象派在国际上尤其是在美国的传播过程中是如何被接受的。
1880年代中期，欧洲印象派在美国艺术品经销商和收藏家中流行起来，许多美国画家前往法国满足需求。评论家希望年轻画家能够发现“远离欧洲主题的美国本土之美”，因此感觉美国的主题，例如新英格兰乡村和现代化的城市景观，继续受到青睐。我做到了。
柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）也在第二章中出现，他是第一个将自己在当地学到的印象派风格融入自己的作品中的人，并通过暑期学校和艺术家殖民地将其传播到整个美国。
哈萨姆出生于波士顿，1883年第一次去巴黎时接触了印象派作品，1886年至1889年在那里留学。返回日本后，他定居纽约，并在那里取得了成功，成为美国领先的印象派画家之一。本章按时间顺序展示了三幅不同主题的作品，并与第二章《法国花园采花》（1888年）一起，可以追溯他绘画风格和兴趣的变化。
《哥伦布大道，雨天》 （1885）以柔和的色彩和柔和的笔触描绘了波士顿的雨天大道，远处城市的朦胧气氛和光亮的光彩的描绘，可以感受到印象派的影响。人行道上的光。你可以
巴黎留学后创作的《阿普尔多尔岛西尔夫的岩石》（1907）让人想起莫奈的悬崖风景画，触感截然不同，通过改变拉长笔触的方向巧妙地描绘岩石表面和波浪。基于即使在同一个地方风景也在不断变化的想法，这幅作品是从不同角度和情境生动地描绘阿普尔多尔岛风景的作品之一，采用了类似于莫奈系列作品的手法。
在《早餐室，冬日的早晨，纽约》 （1911）中，窗帘的放置是为了避开随着摩天大楼的建造和汽车的泛滥而转变为现代化大都市的纽约的喧嚣，描绘了纽约的精致生活。中上阶层，关注城市生活。自 1909 年以来，哈萨姆一直致力于《窗户》系列，该系列描绘了一个女人独自在一个房间里，就像这个一样。幕后描绘的摩天大楼被认为是曼哈顿的熨斗大厦，被誉为纽约现代建筑的象征，是美国性的巧妙表达。
埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）是波士顿艺术界的重要人物，拥有众多追随者，以至于创造了“Turbellite”一词，作为一名艺术老师，他以在巴黎学到的印象派为基础来教授学生，传播了独特的表现风格到该地区。
《百叶窗》 （1898）因其浅色和丰富的色彩而具有印象派的感觉，但它对传统形式和细节描绘的关注是波士顿画派画家的特征。透过百叶窗的光线照亮场景所产生的光影对比令人印象深刻，类似于以伦勃朗为代表的巴洛克绘画的明暗对比技术。
最后一部分，第五章，“寻找未见过的风景”，重点介绍了保罗·西涅克（Paul Signac），他采用了基于光学和色彩理论的点画法，以及乔治（Georges），他在热衷于野兽派之后成为立体主义的创始人。展览展出了布拉克等画家的作品，他们在印象派的影响后继续探索新的绘画形式。
乔治·英尼斯和德怀特·威廉·特赖恩是19世纪末美国流行的“色调主义”绘画风格的代表画家。印象派痴迷于大胆的色彩和视觉，而色调主义则强调使用灰色和蓝色等柔和的色调来描绘宁静、情感氛围和无形的事物。
作为瑞典神秘主义者伊曼纽尔·史威登堡的追随者，英尼斯后来的作品呈现出越来越形而上学的倾向。 《森林池塘》 （1892）中所看到的雾蒙蒙的气氛据说描绘了一种精神景观，同时代表着现实和神圣的世界，可见的和不可见的。
另一方面，特赖恩在《秋天的入口》（1908-09）中通过温和的颜料运用和精致的光线，将马萨诸塞州南达特茅斯的乡村景观变成了一个充满神秘色彩的神秘乌托邦。做吧。
对于仍饱受内战影响的美国人民来说，调性主义这些无形的情感场景提供了精神上的安慰。
“印象派：从莫奈到美国——伍斯特美术馆收藏”将持续至2024年4月7日星期日，以全球视角介绍印象派，它诞生于巴黎，改变了人们对美的常识，将画家从严格的束缚中解放出来。规则..这是一个欣赏印象派魅力的宝贵机会，印象派至今尚未广泛传入日本，以美国和法国以外的其他国家为中心。其中很多作品都是首次在日本展出，请不要错过这个机会。
“印象派：从莫奈到美国：伍斯特艺术博物馆藏品”概述
| 时期 | 2024 年 1 月 27 日星期六 – 2024 年 4 月 7 日星期日 |
| 场地 | 东京都美术馆 |
| 营业时间 | 9:30-17:30，周五至 20:00（最后入场时间为闭馆前 30 分钟） |
| 休息日 | 2月13日星期一（星期二） *但是，2月12日（星期一、节假日）、3月11日（星期一）、3月25日（星期一）办公。 |
| 参观费（含税） | 一般2,200日元、大学·专门学校生1,300日元、65岁以上1,500日元
*周六、周日、节假日以及4月2日（周二）以后，特定日期和时间需要预约（当天有空位的情况下可以入场） |
| 由…赞助 | 东京都历史文化财团、东京都美术馆、日本电视台、日本电视台奔驰、BS日本电视台、读卖新闻 |
| 询问 | 050-5541-8600（您好拨号） |
| 展会官方网站 | https://worcester2024.jp |
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