旧博物馆动物园站公开纪念 布展安排“追逐穴兔”报告

这座建筑与上野公园对面的东京国立博物馆并排站立。

它曾经是京成电铁旧博物馆动物园站 ,曾被用作东京帝国博物馆(现东京国立博物馆)和上野上野动物园的最近车站。

随着用户数量的减少,我们不得不在1997年暂停营业。 20184月,作为具有历史重要景观价值的建筑,它是第一个铁路设施“东京都选择历史建筑它被选为“东西”。

在这台机器上进行了装修工作,此外,东京国立艺术大学艺术系经理UENOYES *综合制片人日比野克彦先生设计的门道。

*以社会包容为主题的艺术项目。为了从文化的开始,人们新的社会参与,无论残疾,与来自种族和国家的各种人,从儿童到成人,全年制定各种方案,从上野我们正在向世界传播它。

2018年11月23日, 京成电铁旧博物馆动物园站的一部分将向公众开放。与此同时,在车站大楼内, “追逐穴兔”的限时安装工作将作为“历史文化资源利用计划”展出,这是UENOYES项目的一部分。

我参加了之前举行的新闻发布会,所以我会告诉你情况。


打开新门进去吧。

日比野克彦先生设计的门

当你打开门时,有一个巨大的穴兔!

因为旧博物馆动物园站的检票口在地下室,所以这项工作似乎有穴兔主题,有挖土和创巢的习惯。

车站建筑天花板
这个站很受很多人的喜爱。现役时的涂鸦留在车站大楼的墙上。
旧博物馆动物园站公开发行纪念门票
带来兔子脸的播音员邀请我们到地下室。
我的门票被切断了,我将下到地下室。
在地下室是一本关于“复制丢失的东西”的书。观众也可以坐在椅子上重复页面。
独特的动物头骨显示与3D打印机再现。你也可以触摸这里。
中心是大熊猫黄璜的实际头骨,1997年当车站大楼停止运营时死亡。在国家科学博物馆/动物研究部,森健人先生担任该项工作技术合作的科学博士。
黄煌的头骨有复制品,所以请触摸它。
在厕所展示之前显示的人类头骨的复制品。这在某种程度上是超现实的。
作为车站大楼内许多涂鸦的象征,你可以在通往地下室的玻璃门上用钢笔涂鸦。计划在涂鸦变满时存档。
地下检票口和通往家的楼梯。我不能从这里前进,但我可以通过玻璃门超越这个数字。

羊屋白玉写下关于上野研究的故事是由艺术的Sakata Akiko先生撰写的,并得到了科学博物馆的科技博士Ken Mori先生的技术科学家的支持。·国家科学博物馆·动物研究部的支持研究员展览。

来自左侧的羊屋白玉女史,技术合作的森健人先生,艺术的Sakata Akiko女史。

羊屋白玉女史和Sakata Akiko女史都表示,这个车站建筑是一个“受艺术家启发的空间”。

森健人先生说,他通常使用3D扫描/打印机制作骨架标本,想要公开他的作品。羊屋女史约他这次布展安排时候他马上决定参加了。1997年,旧博物馆动物园站停止运营,但由于森先生的想法,同年去世的大熊猫黄桓头骨的真实展览实现了。

布展安排“追逐穴兔” 有一个独特的世界观,吸引你从打开门的那一刻看到的东西。

你实际上可以触摸入口兔子或书籍,头骨复制品,你可以在玻璃上涂鸦。

即使是那些从未使用旧博物馆动物园站的人,也可以通过对车站建设历史的思考来享受工作。

由于它将是一个限时展览,直到2019年2月24日,在这个场合去旧博物馆动物园站怎么样?

旧博物馆动物园站的布展安排“追逐穴兔”概要

期间 2018年11月23日(星期五,祝贺)至2019年2月24日(星期日)的每个星期五,星期六和星期日
※总共39天,不包括12月28日至30日

时间 11:00~16:00
※最终入场时间为15:30

场所 旧博物馆动物园站

入场费 免费

相关活动也将举行。请查看官方网站了解详情。
 
记事提供:kokosil上野


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东京都美术馆 蒙克 Munch: A Retrospective

东京都美术馆

エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙 83.5×66cm オスロ市立ムンク美術館所蔵 © Munchmuseet

 
在东京都美术馆,将于2018年10月27日(星期六)至2019年1月20日(星期日)举行蒙克 Munch: A Retrospective

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),西方现代绘画大师,描绘了世界上最着名的着名画作之一《吶喊》。本次展览展出了描绘挪威自然风光的美丽风景画,其中包括爱与绝望等众多杰作,嫉妒,人类内心强烈表达的寂寞,以及色彩鲜艳的晚年作品。 ,这是一个伟大的回顾展,回顾过去60年的绘画,同时追寻蒙克的生活。

基本信息

展览名称 蒙克 Munch: A Retrospective

会期 2018年10月27日(周六)-2019年1月20日(周日)

休息日 周一、12月25日(周二)、1月1日(周二・节假日)、15日(周二)
※11月26日(周一)、12月10日(周一)、24日(周一・节假日)、1月14日(周一・节假日)为开放日

开放时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟起停止进馆)

夜间开放 周五、11月1日(周四)、3日(周六・节假日)9:30-20:00(闭馆前30分钟起停止进馆)

会场 东京都美术馆 企划楼企划展展厅

票务 当日票 | 一般 1,600日元 / 大学生、专门学校生 1,300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1,000日元
团体票 | 一般 1,400日元 / 大学生、专门学校生 1,100日元 / 高中生 600日元 / 65岁以上 800日元
※团体折扣适用于20人以上
※中学生及以下免费
※持有身体障碍者手册、爱之手册、疗育手册、精神障碍者保健福祉手册、被爆者健康手册者及其陪同人员(限1名)免费
※请携带相关证件。
特设网站 https://munch2018.jp

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

 
记事提供:Kokosil上野


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【东京都美术馆】蒙克 Munch: A Retrospective 展览报告

东京都美术馆

东京都美术馆,2018年10月27日(星期六)至2019年1月20日(星期日)举行了Munch: A Retrospective

由于我参加了媒体内部展览会,我会告诉你这种情况是怎样的。


说到蒙克的《吶喊》,这是一幅着名的画。实际上,《吶喊》不是只有一个,除了版画之外还有4个点。

这次首次访问日本的是蒙克的故乡挪威奥斯陆市立蒙克美术馆的收藏品。因为它使用精致的材料,所以在蒙克博物馆也不是平常展览的。

这件作品很少在蒙克美术馆外展出,这次展览是一个非常宝贵的机会,可以在日本看到真实的东西。

エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙

然而,蒙克的魅力不仅仅是《呐喊》。

本次展览将是一个伟大的蒙克回顾展,展出约60幅油画和约100幅版画,大部分的作品都是奥斯陆市立蒙克美术馆的收藏品。

我将在下面介绍其中一些。

在自画像中看到的蒙克的生活

蒙克在其一生中画了超过80幅的自画像,自画像中的他的表情和背景表现那时候的他的生活,还有心情状况。

他刚开始作为一名画家工作时候。他的整洁得脸充满了自信。

エドヴァルド・ムンク《自画像》1882年 油彩、紙(厚紙に貼付)

莫克因为恋爱方面的烦恼,酒精依赖和流浪生活造成的妄想症而受到困扰。

エドヴァルド・ムンク《地獄の自画像》1903年 油彩、カンヴァス

蒙克对时间的沮丧似乎是投射在背景地狱的火焰和令人惊讶的阴影上。

当它成为蒙克生命的转折点的那一年画出来的一件作品。

エドヴァルド・ムンク《青空を背にした自画像》1908年 油彩、カンヴァス

由于今年神经衰弱,蒙克在哥本哈根的诊所住院了几个月。在那之后,他终于决定结束多年的流浪欧洲的生活,隔年回到他的祖国挪威。鲜艳的色彩让我们感受到了那之后的宁静生活。

丰富的内部写照

作为蒙克作品的一个特点,有深刻的内部描绘和大胆的笔触。

这部作品名为《忧郁》。

エドヴァルド・ムンク《メランコリー》1894年-96年 油彩、カンヴァス

似乎一个人的抑郁感不仅仅在于它的表情,而且在背景中。

这是使用与《吶喊》相同的构图制作的。

エドヴァルド・ムンク《絶望》1894年 油彩、カンヴァス

《吶喊》和这幅《绝望》都是奥斯陆峡湾落日的背景,但与《吶喊》相比似乎是对背景的相互反应,这项工作《绝望》的人深深地绝望它似乎沉没,与周围环境隔绝。

一个黑暗的室内与窗外的亮度形成对比,瞥见背景。强烈的爱将破坏男女之间的轮廓,两者将团结起来。

エドヴァルド・ムンク《接吻》1897年 油彩、カンヴァス

虽然是蒙克吸引了许多作品,挤出了孤独,忧郁,嫉妒等负面情绪,但许多以男女之间的关系为主题的作品也留下了。

特别评论

在展览会上,Jon-Ave-Staihaug先生作了特别评论,他是奥斯陆市立蒙古艺术博物馆展览和收藏的主任。

ヨン=オーヴェ・スタイハウグ氏(ムンク美術館 展覧会およびコレクション部長)

“(关于一系列的《呐喊》)120年前,甚至有些人说;《呐喊》是荒谬的,丑陋的,不雅的,但我认为现在《呐喊》在世界上获得的很多人的关注,这是非常有趣的。《呐喊》表示蒙克非常激进,同时也采取实验性的方法。根据他自己的经验传达焦虑和绝望等情绪,还有使用通常不用的材料(彩色粉笔,蛋彩,铅笔和纸板用于制作它。)”

“蒙克的许多作品让我觉得;通过画面上的人物和他们的面孔蒙克面对观览者,另一方面,他通过透视画法吸引观览者的注意。他戏剧性地表达他的情感。”

Jon-Ave-Staihaug先生也教过他推荐的作品。

エドヴァルド・ムンク《赤い蔦》1898-1900年 油彩、カンヴァス

“《红色的常春藤》(与《呐喊》在同一个房间里展示),与《呐喊》一样强烈,传递出强烈的情感,是一种精彩而有力的作品。”


“蒙克 Munch: A Retrospective”,到2019年1月20日在东京都美术馆举行。

为什么不让自己沉浸在蒙克的世界。

※All Photographs © Munchmuseet
 

基本信息

展览名称 蒙克 Munch: A Retrospective

会期 2018年10月27日(周六)-2019年1月20日(周日)

休息日 周一、12月25日(周二)、1月1日(周二・节假日)、15日(周二)
※11月26日(周一)、12月10日(周一)、24日(周一・节假日)、1月14日(周一・节假日)为开放日

开放时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟起停止进馆)

夜间开放 周五、11月1日(周四)、3日(周六・节假日)9:30-20:00(闭馆前30分钟起停止进馆)

会场 东京都美术馆 企划楼企划展展厅

票务 当日票 | 一般 1,600日元 / 大学生、专门学校生 1,300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1,000日元
团体票 | 一般 1,400日元 / 大学生、专门学校生 1,100日元 / 高中生 600日元 / 65岁以上 800日元
※团体折扣适用于20人以上
※中学生及以下免费
※持有身体障碍者手册、爱之手册、疗育手册、精神障碍者保健福祉手册、被爆者健康手册者及其陪同人员(限1名)免费
※请携带相关证件。
特设网站 https://munch2018.jp

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

 
记事提供:Kokosil上野


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台东区立旧东京音乐學校奏乐堂 更新开放纪念仪式 采访报告

台东区立旧东京音乐學校奏乐堂

台东区旧东京音乐学校音乐葬礼在上野公园的一角。

酒店是“日本最古老的西式音乐厅”,是明治23日东京音乐学院(现在的东京音乐学院)的设施。后来的台东区从东京国立艺术大学移交,于1986年转移并恢复到现在,并于次年指定了重要的文化财产。

由于老化的进展,从2013年4月起关闭,除了建筑物的抗震加固和保护修复之外,还进行了舞台前管风琴的修复。

11月2日,在关闭了大约五年半之后,旧的翻新房屋被更新了。

我会告诉你与之一起举行的纪念仪式的状态。


就职典礼在美好的秋季天气举行。在开幕之前,东京艺术大学音乐系的学生们进行了表演。

许多客人在场。 服部征夫・台東区長的講話。

澤和樹·东京艺术大学長表示祝贺。

从东京艺术大学毕业的澤先生也见证了旧奏乐堂的历史。

澤校長 “当我在大学时,奏乐堂还在校​​园里,但随着时间的推移,当300人进入它时,它很重,一楼的门因重量不能打开。管风琴没有发出任何声音。在我的四年级学生的时候,我在这座奏乐堂参加了毕业考试,但之后奏乐堂没有被使用。

在那之后,我们还谈到了搬迁到明治村的问题,但很多人希望奏乐堂不要离开上野,于1987年由台东区搬迁到上野公园。我也参加了当时举行的纪念表演。能够再次参加纪念表演是我的荣幸。 “

客人剪彩后,旧奏乐堂落成了。


一场以澤校長为中心的弦乐团的迷你音乐会在刚刚落成的旧奏乐堂的大厅举行。

乐曲名
瓦格纳
・从“紐倫堡的名歌手”到第一幕“Prelude”
(风琴独奏)
・JS巴赫
两把小提琴的协奏曲两个小BWV 1043
(第一小提琴岡本誠司先生,第二小提琴澤和樹先生)
・Albinoni
Adagio用于G小调的器官和弦乐
Giazotto版)

东京艺术大学研究院毕业后,现在担任这座大学教授的廣江理枝女史也演奏修复后的舞台中心的管风琴。作为一个相对较小的风琴,它具有强大的声音。

岡本誠司先生是第二首歌中的第一把小提琴,毕业于东京国立艺术大学,现在正在柏林磨练自己的技能。

在迷你音乐会结束时,弦乐团演奏了由瀧廉太郎先生创作的“花”,他还在旧奏乐堂演奏钢琴。这是一首与台东区有关的歌。

以下电影可以看到“花”表演的样子。


在迷你音乐会结束后,我们可以参观大厅。

举行小型音乐会的大厅
观众席从舞台上
楼梯到二楼的音乐厅
展示再现管风琴的结构
瀧廉太郎先生的雕刻在一楼的入口旁边

台东区立旧东京音乐學校奏乐堂在五年半以来首次更新。您不仅可以欣赏历史建筑,还可以欣赏音乐会在现场文化资产

由于该建筑自11月2日开放,访问上野随便要不要过去旧奏乐堂呢?

设施信息

开放日期 周日,周二,周三(周四,周五,周六,如果没有使用大厅开放)

出版时间 9:30~16:30(最后入境16:00)

休息日 每个星期一(如果星期一是庆祝节日,那么下一个工作日)
新年假期(12月29日 – 次年1月3日)
特别安排期

入场费 一般300日元(200日元)
小学,初中和高中学生100日元(50日元)
※在括号中,团体费用为20人或以上
※殘障人士及陪伴者一人免費,入館時請出示殘障證明等。

地址 台东区的上野公园8-43

TEL 03-3824-1988

官方网站 http://www.taitocity.net/zaidan/sougakudou/


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【国立西洋美术馆】鲁本斯 ー 巴洛克的诞生 展览报告

国立西洋美术馆


鲁本斯展览 – 巴洛克的诞生将于2018年10月16日(星期二)至2019年1月20日(星期日)在国立西洋美术馆举行。媒体内部展览会于10月15日举行,我将告诉你情况。

彼得保罗鲁本斯 (1577-1640),一位代表17世纪巴洛克艺术的画家。
戏剧性的构图,具有大量的动作,绚丽的色彩,丰富迷人的裸体表情。鲁本斯被那些对这种风格着迷的人送上了画家之王作为国王画家的最高称赞,并将其名字带到了其他国家。

虽然鲁本斯在比利时安特卫普设立了工作室作为其活动的基础,但大部分的日本人不知道鲁本斯独立作为一名画家之后八年在意大利居住后。鲁本斯在威尼斯和曼托瓦,尤其是罗马,吸收了各种各样的表达,并建立了一种绘画风格,并在回国后发展出来。

本次展览重点关注鲁本斯与意大利之间的关系,并试图揭开其创作的秘密。西洋美术馆共展出了鲁本斯和古代艺术品,意大利艺术家共71件作品,我们将探索鲁本斯如何从意大利作品中获得灵感。

第一章 鲁本斯世界

本次展览由七部分组成。作品按主题展示,而不是时间序列,而鲁本斯和意大利,我们将从双向交流中探索这个想法的来源。在本章将作为介绍,他的代表性肖像作品展出,你可以看到贪婪地吸收意大利风格的技术的特点和对家庭的爱情。

这是一部作品“Clara Serena Rubens的肖像” 。它描绘了与第一任妻子伊莎贝拉布兰特一起出生的大女儿克拉拉塞丽娜。虽然背景和衣领部分大致被抓住,但表达方式非常谨慎,并且直接在前面的模特脸部的构图也令人印象深刻。
克拉拉此时约5岁,但随后在12岁时去世。鲁本斯喜欢克拉拉,并且即使在她去世后也似乎多次描绘过她的肖像。

第二章 过去的传统




在第二章,题为“过去的传统”,我们介绍了鲁本斯的作品,以及古代雕塑和鲁本斯对威尼斯人的复制。


“塞内卡之死”是一部描绘塞内卡结束的作品,塞内卡是一名哲学家,在被怀疑与尼禄皇帝的阴谋下被命令自杀,正如该主题所说。图片中的塞内卡是以卢浮宫博物馆中着名的古代雕塑为基础的,而在罗马看到这个雕塑的鲁本斯则留下了六幅画。可以说这是鲁本斯经典学习成果的一个很好的例子。

第三章 圣徒为英雄 – 宗教绘画和巴洛克式




在意大利逗留期间,鲁本斯为曼图亚,热那亚和罗马绘制了宗教画作。鲁本斯的宗教绘画表现出像古代雕塑一样理想的身体形象,使年轻一代着迷,并展示了卡拉瓦乔之后罗马最伟大的创新。

在第三章中,鲁本斯的宗教绘画与他所引用的作品以及被鲁本斯受到影响的作品一起展出。

鲁本斯的杰作“圣安德烈的殉道”首先来到了日本。这项工作是捐赠给马德里桑坦德里斯德洛斯弗拉门戈斯皇家医院的教堂,很少有人欣赏这幅画。

“圣安德烈的殉道”描绘了圣安德烈的殉难,描述在雅各布斯德沃拉金的“黄金传说”中。由罗马总督钉在十字架上的圣安德烈教导了围绕着他的2万人群。人群愤怒地威胁总督说要把圣安德烈从十字架上推下来,但是圣安德烈拒绝活着从十字架上下来,并立即地祈祷,升天。

圣安德烈望着天空,上面有一盏灯照耀着,天使从黑暗的天空飞向安德鲁,人们在哭泣,有吸引力。这是非常戏剧性的,用真实的感觉描绘真实的感觉接近我的心。

第四章 神话的力量1 ― 赫拉克勒斯和男性裸体

着名的雕塑“法尔内塞的赫拉克勒斯”吸引鲁本斯,鲁本斯深深地学习了它的形状。他的想象力得到了淋漓尽致的展现,特别是在绘制一个神话般的世界时。在本章中,鲁本斯和鲁本斯之后的意大利画家展出了很多男性裸体。

第五章 神话的力量2 ― 维纳斯和女性的裸体

另一方面,本章以裸体为特色,描绘出维纳斯象征的理想女性美。在绘制维纳斯时,也是鲁本斯采取了古代雕塑的形式,但在后来的几年里,他开始画出一个象征着更加现实和肥沃的丰满女人。

第六章 画笔的狂热

为了给画面绚丽的色彩,鲁本斯快速得使用画笔。 17世纪的艺术家理论家Bellori用“画笔的狂热”这个词解释了鲁本斯的画作。在第六章中,西洋美术馆展示战斗场景等绘画作品,让我们看鲁本斯最明显的艺术的特征。

鲁本斯在1605年左右逗留意大利时候画的,“法厄同的坠落”。这幅画捕捉了太阳神阿波罗的儿子,法厄同坐的太阳战车,从最高神朱庇特那里得到闪电,即将坠落的瞬间。隐形斗篷,立马的鬃毛,在天空中奔跑的闪电增强了整个画面的猛烈动力。

第七章 寓言和寓言故事

鲁本斯作为一名受过高等教育的外交官取得了成功。鲁本斯利用其教养和文化知识,并经常绘制使用符号组合的寓言形象。在最后一章中,鲁本斯用着寓言噱头画的神话主题与古代雕塑一起展览。


“玛尔斯和雷亚·西尔维亚”描绘了军事神玛尔斯对維斯塔貞女雷亚·西尔维亚一见钟情的场景。众所周知,出生于玛尔斯和雷亚·西尔维亚之间的双胞胎成长之后建设罗马市的罗慕路斯与雷穆斯。

这个故事被传说;在森林去水域的雷亚·西尔维亚被玛尔斯性侵。因为这项作品的舞台是一个寺庙,鲁本斯对传统的解释作出大胆的改变。

然而,与此同时,鲁本斯还表​​明,正是在这个神话中非常精确地考虑了古代文学,例如披着斗篷下摆的丘比特,玛尔斯的的武器和脚下的云等等。


Anna lo Bianco

“我认为他的作品在鲁本斯的作品中得到了很好的体现,慷慨,充满爱心和伟大。一位传记作者将他形容为“Maestoso Umano(有尊严的人),同时又充满了人性”。实际上鲁本斯对家人和朋友表达了非常深厚的感情。”

一名艺术史学家和本次展览的主管Anna lo Bianco女士这样讲。

“此外,当鲁本斯被问到”你是从哪里来的?”时,他说”我是世界公民。”今天这些词语通常被使用,但在17世纪鲁本斯想到了这个时间点。从这句话中我们可以理解他有很开放的想法,还有知道友爱的重要性。在这次展览中,我希望大家专注于他的人性。“

在博物馆商店,还出售与“佛兰德斯犬”合作的原创商品

 

概要

展览名称 鲁本斯展览 – 巴洛克的诞生
期间 2018年10月16日(星期二)至2019年1月20日(星期日)
9:30~17:30
每周五和周六:9:30~20:00
(11月17日9:30~17:30)
※到闭馆前30分钟入场
休息日 星期一(但1月14日,12月24日开放),2018年12月28日(星期五)至1月1日(星期二),2019年1月15日(星期二)
会场 国立西洋美术馆
入场费 当天票:一般1600日元,大学生1200日元,高中生800日元
团体票:一般1,400日元,大学生1,000日元,高中生600日元
※团体价格为20人以上。
※初中及以下学生免费。
※身殘障人士及陪伴者一人免費,入館時請出示殘障證明等。
官方网站 http://www.tbs.co.jp/rubens2018/english/

文章提供: Kokosil Ueno


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【上野森林美术馆】荷兰黄金时代画家维米尔展 报告

荷兰绘画黄金时代的约翰内斯维米尔(1632-1675)。现有的作品只有35分,稀缺的风格和稀有性,在日本和国外都具有不可动摇的知名度。

2018年10月5日(星期五)至2019年2月3日(星期日)在上野森林美术馆举办的荷兰黄金时代画家维米尔展是他的九件作品来到日本的项目他称之为艺术展历史上最大的威猛(Vermeer)展览(展览期间中有一些作品被置换)。

我参加了举办之前举办的媒体内部展览会,我会告诉你这种情况是怎样的。


音频指南和小册子免费提供

在本次展览中,所有参观者都可免费获得音频指南。作为导游的是女优石原聪美。她用柔和的声音邀请我们来到17世纪的荷兰画作世界。

此外,虽然这本小册子也是免费发行的,但本次展览的所有49件展出作品的评论都包括在内。


欣赏同时仔细了解这些画的背景。

17世纪荷兰绘画的杰作

本次展览由六个章节组成,第一章至第五章由威猛(Vermeer)和当代荷兰画家的画家主题展出。

从安静的宗教画作到当时荷兰城市人们日常生活的风俗画作,可以提供各种类型的作品。虽然每个主题都不同,但每个作品都会密切描绘目标对象,并且会被看到。

画面中的建筑物不是实在的,但是当站在画面前时,它似乎让我拉到画里面。

エマニュエル・デ・ウィッテ《ゴシック様式のプロテスタントの教会》1680-1685年頃 油彩・カンヴァス アムステルダム国立美術館

在照片的左边的《读圣经的老妇人》在老妇人的打开的书的页面上写着精美的字母,甚至看得清楚。

左 ヘラルト・ダウ《本を読む老女》1631-1632頃 油彩・板 アムステルダム国立美術館、右 ユーディト・レイステル《陽気な酒飲み》1629年 油彩・カンヴァス アムステルダム国立美術館

这两件作品是配对的。一个女人正在读一个男人写的一封信。

左 ハブリエル・メツー《手紙を書く男》、右《手紙を読む女》 ともに1664-1666年頃 油彩・板 アイルランド・ナショナル・ギャラリー

虽然看起来像是幸福的恋人,但知道这些人的姿势和画面中的绘画的意义,两人之间的关系就出现了。请靠音频指南和小册子理解。

众所周知,这项工作受到不少的威猛(Vermeer)的影响。您可以找到许多与威猛(Vermeer)作品相同的东西,比如作品背景的房间和女人的黄色夹克。

威猛(Vermeer)房

第6章是在“威猛(Vermeer)房”中展览的,其中只有威猛(Vermeer)的作品。

这是一个豪华的空间,您可以在那里欣赏威猛(Vermeer)的作品,这些作品通常在欧洲和美国的主要博物馆中展览。

其中,卓越的作品是《倒牛奶的女仆》,这被称为威猛(Vermeer)的代表作之一。在这个展览中,可以在非常近的距离欣赏。

《牛乳を注ぐ女》1658-1660年頃 油彩・カンヴァス アムステルダム国立美術館 ・解説をする千足伸行氏(本展日本側監修、成城大学名誉教授・広島県立美術館館長)

虽然很多人关注在画面中心的人,看着细节,Vermeer通过点画来显示光线的粒子,一个接一个地画出在墙上的污垢和污渍,你可以看到这位画家如何以精细的细节观察目标,然后如何在画布上表达。

这个《一杯酒》在日本首次公开。

ヨハネス・フェルメール《ワイングラス》1661-1662年頃 油彩・カンヴァス ベルリン国立美術館

在建筑墙壁上的女性形象和彩色玻璃的暗示了作品中的女性被男性诱惑,并警告女性。

这样,在这个时代的荷兰绘画中,画面中似乎有很多东西表现道德意识,警告大家。

关注限时展览

威猛(Vermeer)的作品中《红帽女孩》在2018年10月5日至12月20日,《老鸨》将在2019年1月9日至2月3日的限定时间内展出。请事先检查您想要的作品,小心不要错过它。

我能感觉到工作中黑暗的房间里明亮的光线令人眼花缭乱。虽然这项工作的尺寸比其他作品小得多,但红色和vermeer blue吸引我们。在日本首次公开。

ヨハネス・フェルメール《赤い帽子の娘》1665-1666年頃 油彩・板 ワシントン・ナショナル・ギャラリー National Gallery of Art, Washington, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.53 ※12月20日(木)まで展示

《老鸨》是威猛(Vermeer)最早的作品之一,也是他第一次画的风俗画。在日本首次公开。

ヨハネス・フェルメール《取り持ち女》 1656年 油彩・カンヴァス ドレスデン国立古典絵画館 bpk / Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Herbert Boswank / distributed by AMF

还要注目纪念品

德国出生的玩具Playmobil再现了《倒牛奶的女仆》!

プレイモービル 1,800円(税込)

在美术馆商店,还有许多独特的项目,所以请不要错过。


虽然预计会有大量参观者参观,但本次展览会引入指定日期入场系统,以减少等待时间。请看日本艺术展历史上规模最大的Vermeer展览。

展览大纲

展览名称 荷兰黄金时代画家维米尔展

期间 2018年10月5日(星期五)至2019年2月3日(星期日)
※12月13日(星期四)休息。

会场 上野森林美术馆(上野公园1-2,东京都台东区)

开放时间 9:30~20:30(入场到闭关时间的30分钟前,开放和关闭时间有所不同)

指定日期入场系统 参观本展需提前购买预售票并指定入场时间,当日票(预售票+ 200日元)仅在预售有剩余时出售。
预售票 一般2500日元,大学·高中生1800日元,中学·小学生1000日元,学龄前儿童免费。

官方网站 http://www.ueno-mori.org/informations/article?category=topics&id=887853

電話 0570-008-035(9:00~20:00)

记事提供:Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/

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【东京国立博物馆】特别展 京都 大報恩寺 快慶・定慶的杰作 报告

重要文化财产智慧守护者菩萨菩萨雕像(六甲菩萨)肥後定慶作 镰仓时代/貞応3年(1224)大報恩寺蔵

从2018年10月2日星期二到2018年12月9日星期日,东京国立博物馆举办了特别展 京都 大報恩寺 快慶・定慶的杰作 。展览会于10月1日举行,我将告诉你情况。

在镰仓时期,真言宗佛寺的古代寺庙称为大巴迪寺,由义塾巨人于1220年提出要求。因为千本街横穿京都南北,所以“千本釈迦堂”的名字很熟悉,并且从贵族到普通民众都聚集了各种各样的信仰,作为佛陀信仰的中心。
它被指定为国宝和它的主要大厅,它已经逃脱了无数的战争,包括应仁之乱,也被称为有夫妻和伪君子,如丈夫和妻子作为“Okame”的出生地。

主佛是由快慶的徒弟行快创造的釈迦如来坐像 。而且,这是十大弟子立像这是快慶最后几年的作品,他们站在佛陀坐佛的位置。
在这次展览中,很多传承给这些伟大佛教寺庙的“慶派”的杰作都充满了。

展览景观

展览在东京国立博物馆平成馆特别3房和4房举行。在同一建筑的第一和第二个房间举办了一场特别的展览“Marcel·Duchamp和日本艺术” (10 / 2~12 / 9) ,同时两个展览同时进行这将是。与独山的当代艺术作品展厅不同,这个地方充满了佛像释放的宁静氛围,其对比也很有趣。

重要文化財 傅大士坐像および二童士立像 院隆作 室町時代・応永25年(1418) 大報恩寺蔵
北野経王堂図扇面 室町時代・16世紀

特别展 京都 大報恩寺 快慶・定慶的杰作 由三部分组成, 大報恩寺和北野経王堂。有关北野経王堂的文化财产,以及作为京都(京都市)最古老的木制建筑被指定为国宝的主要寺庙及其历史被介绍。

北野経王堂是由足利義満在大佛寺附近建造的佛教寺庙,然后是京都市最大的纪念碑,包括洛中和洛外。在木制的寺庙里,它非常活泼,如由历代将军室町所领导的北野万部経会,但是在佛陀和佛陀分离的影响下被拆除的文化财产和佛经等,它被转移了。

在第一章中,展示了北野由纪里的项目,包括平安时代的佛像,并且现在通知过去一天的外观。

(中央)重要文化財 舎利弗立像(十大弟子立像のうち) 快慶作 鎌倉時代・13世紀 大報恩寺蔵

聖地创造神圣的地方 – 佛陀信仰的繁荣 之后,现在在寺庙中单独设置的釈迦如来坐像和十大弟子立像在同一空间展出。这是第一次,10尊佛像坐着的雕像和十个伟大的弟子雕像,每年向公众开放几次,被释放到庙外。

在十三世纪上半叶建立大佛时,由于反复的战争,人们强烈地感受到“末法之世”。義空上人试图通过建立一个永远生活在这个世界并告诉他如何传教的佛陀来创造一个拯救生活在最后法律世界的人们的地方。

重要文化財 十一面観音菩薩立像(六観音菩薩像のうち) 肥後定慶作 鎌倉時代・貞応3年(1224) 大報恩寺蔵

装饰结束的第3章六観音菩萨像和肥後定慶的中心是肥後定慶作的六観音菩萨雕像。六个声音的外观衬以黑暗,燃烧的深红色背景是一个壮观的。 六観音是一个佛陀,他从地狱救出人们,如地狱道路和饥饿的道路。

这尊雕像的生动存在让我们感受到了绝望的想法,并希望人们在最后的法律世界中向佛陀请求。

杰作介绍

重要文化財 千手観音菩薩立像 平安時代・10世紀 大報恩寺蔵

位于京都市中心但却离开战争的大報恩寺。为此,周围古庙中的许多文化财产都聚集在大報恩寺。其中,这是平安时期千手観音菩薩立像的杰作。在平安时代早期,膝盖下的翻波式衣文代表性很普遍,这也表明这项工作是在大佛寺建立之前。

重要文化財 釈迦如来坐像 行快作 鎌倉時代・13世紀 大報恩寺蔵

佛陀佛像是大佛寺的秘密佛像。图像高度为89.3厘米(约3级),背面下方有“法眼行快”的朱書銘,因此我们知道这是行快在法眼的职位时制作的。

外表相似出现在脸颊侧面冲洗,眼睛尾巴清脆上升等。在其强大的表情中,我觉得他的主人快慶去世后行快开始探索他自己的风格。

重要文化財 准胝観音菩薩立像(六観音菩薩像のうち) 肥後定慶作 鎌倉時代・貞応3年(1224) 大報恩寺蔵

在六観音菩薩像中,准胝観音的例子相对较少。这是一个体现慈悲之心的女人的雕像。据透露,在雕像中发现的墨水故事中发现了肥後別当定慶的签名,它是下一代熟练的佛教徒定慶的杰作。此外,虽然针叶树的榧被用作六観音,但这是因为他意识到最初由檀香制成的“壇像”。

令人惊讶的是非常详细的细节表达,例如束发的柔软质地和划伤空气的衣服的描绘。请到场地享受手边的京急雕塑吧!

背光和基座保留在图像的开头也是一个很大的特征。尤其是光线狩猎(体现佛陀发出的光线)是脆弱的,因为它很脆弱,并且很少有图像开头的东西完全留下。

此外,六観音菩薩像是一个灯光直到10月28日(星期日),从10月30日(星期二)晚期,你可以删除光线,你可以欣赏它的外观尽可能接近。这是一个从平常不同的角度享受观音的魅力的机会,例如柔和弯曲的背部曲线和优雅背部的服装图案。


展览大纲

展览名称 特别展 京都 大報恩寺 快慶・定慶的杰作
期间 10月2日(星期二) – 2018年12月9日(星期日)
会场 东京国立博物馆(上野区上野公园13-9)平成馆特别3房和4房
开放时间 9:30~17:00
※星期五·星期六,10月31日(星期三),11月1日(星期四)到21:00
※入场前30分钟入场
休息日 星期一
※但是,10月8日(星期一·节日)开放,10月9日(星期二)关闭
入场费 一般 1400日元 团体1200日元
大学生日1000日元 团体800日元
高中生日800日元 团体600日元
※初中生免费
※20人或以上的团体
※残障人士及陪伴者一人免费。入馆时请出示残障证明等

TEL 03-5777-8600
展览官方网站 https://artexhibition.jp/kaikei-jokei2018/outline-en/

记事提供:Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/
 
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UENOYES气球日2018 报告

从9月28日(周五)到周日30日(周日),在上野印象公园设置了“UENOYES气球日2018年(上野气球日)”的艺术项目“UENOYES” “将举行。

在标题“UENOYES”中,包括“no”和“yes”。这意味着没有障碍,从儿童到成年人,包括各种族和国家的一切“no”和“yes”。 “UENOYES”是一个全年开发各种节目并将其从上野发送到世界的项目,但这次“UENOYES气球日2018”将作为踢球活动举行。

我参加了第一天28日举行的有关新闻的开幕导览,所以我将报告。



在晴朗的天气里开始的导游。 UENOYES General Producer的Katsuhiko Hibino 先生(右图)将介绍该计划作为指南。文化事务局的Ryohei Miyata先生(左图)也出席了会议。参加者分别穿着小型收音机,气球,这是该活动的主题。根据希比诺女士的说法,“这是一个象征,气球将把你带到某个地方,你可以把气球带到某个地方。对于那些在这次活动中穿着气球的人来说,必须有一些感觉“。

雕像队长协会

人们前往画架周围的雕像。在通常的上野公园,这是一个熟悉的风景。此外,当你仔细观察时,雕像正在移动。街头表演者模仿雕塑。

毕业生在东京国立美术和音乐大学为参与者提供建议。上午部门(10:00-12:00)需要提前预约儿童,但任何下午部门(13:00-17:00)都可以参加任何空缺席位的草图。

绘图纸,容器,画架,画板和椅子可以免费借用,因此您可以在手边乘车时停下来。

它成为整个身体的耳朵,它成为整个身体的眼睛

一个生动的声音在广场上回荡。声音艺术家Takashi Nishihara和画家Fujiwara Ryuhei的表演和工作坊。与那些在眼睛和耳朵上有残疾的艺术家进行对话,举办研讨会,以前邀请公众注意的参与者看着眼睛,耳朵,四肢以及如何使用他们的身体。在气球日期间,我们将与研讨会的参与者一起展示表演。

这是为成年人改造独轮车的事情。按下它时,您会听到声音。

来自海外的家庭也很好奇。他似乎喜欢第一次访问的上野。

这个乐器是根据在东日本大地震期间在宫城县南三陆町的办公室扫过的扬声器的声音制作的。

然后我跑了一根棍子连接公园内的气球,在天空画一幅画。形状根据风的流动而变化。这是一幅只能在此刻享受的画作。

五腿工厂

在这个位于广场一角的帐篷下,一个移动的摊位建成了多么棒。

首先,FIVE LEGS来自印度尼西亚移动展台“KAKI LIMA(Kakirima)”。 “印尼”KAKI“作为立场,”LIMA“意味着腿。通过在摊位上添加三个支点以及绘制它的人的两条腿来实现五条腿。 “KAKI LIMA”将于3月3日由Jun Kitazawa先生创建,旨在将外国文化转化为上野市的日常生活。在最后一天,我将通过拉上野公园完成KAKI LIMA。

Sing·Park·Harmonia

演奏美丽的和谐是一个以Kaya Sato为首的艺术家单位·托鲁斯村的参与式合唱表演。通过重复简单的旋律来实现和谐。任何人都可以在活动当天加入活动,同时观看现场分发的分数。

那些参加初步研讨会的人带领艺术家,所以你只需复制和融合旋律就可以成为表演者的一员。没有特殊的舞台,似乎是在公园的各个地方进行的。如果你在某处听到和声,为什么不参加?

Plaza You You Plaza·U

在一个略带汗水的阳光灿烂的日子里,一旦你走进树荫,你会感到凉爽和凉爽。有些人像这样躺在地上。

舞蹈团的每个人都是“Newcomer H Sokelissa!”由街上经验丰富的人组成。是由他领导的艺术家Hiroki Aoki。自2001年在纽约学习期间遇到恐怖主义以来,青木先生追求“从现在生活的身体中诞生的舞蹈”。我将接触街上经验丰富的人,他们每天都会认真面对生活,并将共同创造物理表达作品。在喷泉广场进行公共练习两个半月之后,我们将在气球日期间展示新的表演。这次我看到一个我碰巧放松的地方,但我听说你会表现出一种性能突破的舞蹈。

Stardust摊位连接Tohoku和Ueno

西班牙出生的艺术家JoséMaria·Sicilia继续通过艺术从2011年东日本大地震到今天与东北的受害者交流。

这个“stardust stand”介绍了Tohoku先生的活动,谈到了参与活动的人们以及经历过地震灾害和工作的人们,并且创建的目的是创造一个遭遇的地方是的。用3.11的图像制作纸粘土的日本糕点,在灾区提供日本甜点工匠制作的日本糕点等的活动。

此外,在位于近上野公园的国立国会图书馆的国际儿童图书馆将举办“西西亚先生的展览”国家名为“意外”的展览,直到2019年2月24日(太阳)

近年来,Miyauchi先生发表了许多分析声音以形成二维和三维形状的作品,但在本次展览中,根据东日本大地震期间海啸声的轰鸣声和宫城县创作的作品我们正在介绍Maki Endo的声音,他在县内三陆町的居民中醒来,并且从这次死亡中汲取灵感的一系列思想“我对千年远藤千禧年的思考”。

耳铁电台

与客人一起在公园散步的艺术家Toru Koyamada先生以“防灾”为主题开展区域防灾和食品的会谈。参与者还将在公园散步时佩戴收音机并与他们交谈。

上野公园每天吸引很多人作为放松的地方,但在房屋内有一个储水箱,它可以成为灾难发生时的避难所。这个项目将让我们有机会从一个观点作为庇护所谈论上野公园,谈论会发生什么以及如何生存。


除了上面介绍的课程,还有很多项目可以让您随意参与艺术体验。在享受艺术的同时,似乎可以获得关于地震灾害和与人的联系的某种意识。

“2018年UENOYES气球日”将持续到2018年9月30日(星期日)。请来看看。

UENOYES气球DAYS 2018大纲

一个会话 9月28日(周五) – 2018年30日(周日)

时间 10:00~17:00

会场 上野恩赐公园竹之台广场(喷泉广场)国立国会图书馆国际儿童图书馆

报名费 免费

官方网站 https://uenoyes.ueno-bunka.jp/en/


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东京国立博物馆 京都大报恩寺 快庆跟定庆的杰作

东京国立博物馆

东京国立博物馆,将于2018年10月2日(星期二) – 12月9日(星期天)举办 京都大报恩寺 快庆跟定庆的杰作。

京都大报恩寺,以千本释迦堂的名字而闻名,是由镰仓时代1220年由義空建立的古庙。在人们的配合下,寺庙的景色逐渐调整,之后被认定皇族的寺庙,具有高标准。

主佛是快庆的第一个弟子行快创作的释迦如来坐像。站在释迦如来坐像的是十位僧侣的雕像,他们是快庆创作的十大弟子站像。这个十大弟子站像被称为快庆最后几年的作品。除此之外,运庆晚年的弟子肥后定庆创作的六观音菩萨像也都在。

展览大纲

展览名称 京都大报恩寺 快庆跟定庆的杰作
期间 2018年10月2日(星期二) – 2018年12月9日(星期天)
会场 东京国立博物馆(上野区上野公园13-9)平成馆特别3和4室
营业时间 9:30~17:00
※星期五·星期六,10月31日(星期三),11月1日(星期四)到21:00
※闭馆的30分钟前入场
休息日 星期一
*但是,10月8日(星期一·节日)开放,10月9日(星期二)闭馆
入场费 一般 当天票1400日元 预售票1200日元 团体票1200日元
大学生 当天票1000日元 预售票800日元 团体票800日元
高中生 当天票800日元 预售票600日元 团体票600日元
※初中生以下免费
※团体是20人以上体
※身心障礙者及其陪同者一人
※预售票在东京国立博物馆的正门售票处(窗口,开放日),展览官方网站和其他主要游戏指南出售,直至2018年10月1日(星期一)。
TEL 03-5777-8600

展览官方网站 https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1914&lang=en

提供的信息:Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/

国立科学博物馆 明治150周年纪念 特别展览 改变日本的千科技展

国立科学博物馆
「ミルバーン電気自動車」 所蔵:国立科学博物館

在国立科学博物馆(东京上野公园),在2010年10月30日(星期二)至2019年3月3日(星期日)期间,举办 明治150周年纪念 特别展览 改变日本的千变技术。

在这个纪念明治150年的展览中,从明治时代到平成,我们专注于改变日本的科学技术,聚集和介绍故事,关键人物,产品/零件,文件,照片材料等。 。回顾日本的科技历史,突出其优势和利益,我们将考虑科学技术的未来。

展览大纲

展览名称 明治150周年纪念 特别展览 改变日本的千变技术

期间 2018年10月30日(星期二) – 2019年3月3日(星期日)

营业时间 上午9点至下午5点
(星期五,星期六,10月31日(星期三),11月1日(星期四)至晚上8点)
※到闭关前30分钟入场

休息日 12 月28 日 (星期五)~ 1 月1 日 (星期二)、1 月15 日 (星期二)、2 月12 日(星期二)
(但12 月24 日 (星期一)、1 月14 日 (星期一)、2 月11 日 (星期一)、2 月25 日(星期一)开放)

会场 国立科学博物馆(东京上野公园)上野市东大区7-20 上野公园

入场费 一般·大学生1,600日元(1,400日元)
小学,初中和高中生600日元(500日元)
星期五·星期六只有一对购买夜票(仅在会场活动当天)2人1对2000日元
※含税价格。
※()预售票的金额。预售票将售至10月29日(星期一)。
※使用此门票观看本次展览的人也可以在同一天观看永久展览(地球画廊·日本馆)。
※学龄前儿童免费
※有残疾人和一名看护人的人是免费的。
※付费夜票仅在会场当天发售,周五和周六下午5点后,2人同时入场,最后入场时间为晚上7:30

官方网站 http://www.kahaku.go.jp/english/

提供的信息:Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/