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国立西洋美术馆

自2019年10月19日（星际周期6）起，东京国立上野市西方国家美术馆
庆祝“宋歌展：帝国收藏600年” ，友谊150周年（至2020年1月26日）
在热闹的运动面前，除夕会议已经结束。

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关元一家

一家人过着高低不平的生活，并以与13世纪相同的方式生活。
欧洲最著名的家族之一，一个在过去100年中一直受到直接控制的帝国，与第一世界船长（1918）团结在一起。
例如，十五世纪的帝国，十五世纪的帝国，皇室王朝的十六，十七年，德智奥口西部集团，南方集团，南部地区的展览，非专属帝国。
神道帝国被拆除后，奥克托里帝国就完成了。
在这样的个人管理时期，世界上最精美的艺术品，装饰品，手工艺品，武器，历史和其他宝藏可供使用。
“ Yu-Mausu展览”是1891年Koyo家族的联合展览。该博物馆是100座博物馆，武器，文物和地毯的展览。

哈普斯堡展览的的组成

哈普斯堡展览的的组成如下

第一章
开始分配家庭成员

在第一章的第一章中，我被介绍给了15世纪的12世纪。
在此期间，人们关注了美国西部（1459-1519）。
如果是西方国家的婚姻，则是第一次婚姻，第二次婚姻以及家庭成员的家庭聚会。

第二章
鲁道夫二世和布拉格宫

第二章绍绍绍着藏藏圣罗马圣罗马圣罗马圣罗马皇帝下吉二郎（1853-1612），三十种物品，综合地毯，盔甲，雕画和雕塑。
Michio先生的管理意图，但知识深度不尽相同。 1583年，当运送其他幕府将军时，绘画，武器和小型塑料手工艺品，各种自然物体被采样了日本的手桌。

第三章
第三章分为三个部分。

第三章1西组

在第三章的第一章中，我们有一组七个部分，包括一组全面的图像，一组全面的图像和一个琐碎的图像。
这些以时间为中心的西部群方国王王峰四世（1602-1644）。
在其他年份，他是Velázquez的画家和合作画家。

第3-2章
费迪南德·卡尔（Ferdinand Carl）和蒂罗尔（Tirol）收藏

第3-2章介绍六边形图，其中是Ferdinand Karl的重要综合家族。

第3-3章

第3-3章简介24宽度绘画，综合收藏，家庭最重要的房屋和房屋收藏（1614–1662）。

第四章 18世纪美术馆

15世纪的第四章，即15世纪，是一个显着分布的王朝人物，共有15种公共收藏品和主要肖像。
这些单独的注意力时间得到了缓解，并获得了特殊的蕾亚（Maria Theresia（1717-1780））。
她是展自自然的智慧，政治技巧和人文程度。
一个音音是玛丽亚・特蕾西亚（Maria Theresia）的最儿玛丽女儿女儿玛丽・安托金内特（1755-1793），源供入之后的法国王路路易16，但头台女王在法国大旋转损失结束。
第四章展这些琐碎的人。

第五章

冲突后，新申帝国被拆除，大口帝国于1804年诞生。 （从1867年开始，奥智敏=佐世基帝国）
但是，世界第一大世界失踪了。同时成立了安屋祥夫。
第五章是六岁难民的终结，也是家庭皇帝中的第一个，是相关的工作，后者是后者的取之不尽用之不竭的美。

编者注

玛格丽塔・特雷莎（Margarita Teresa），蓝裙公主

岁格丽塔修女的委拉兹开兹的新作作描述8岁。
个性化服装，直接穿着，这些个人人物，如宁静等等。
修拉斯开兹还没进面玛格丽塔修女，3岁和5岁。

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玛丽亚・特蕾西亚公主图片

范丁·画·梅滕斯（Martin van Metens）画的特蕾西亚（Theresia）肖像，玛利亚·特蕾西亚（Maria Theresia）早期统治时期统称大量使用。
从作品中，可以感受到人们对“皇帝”的感受。

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Houkoku Queen和Ango瓷砖的特殊肖像

路・路易丝・伊丽莎白・维格勒・勒布朗的作作，玛丽・安托壁内特将其利用的画画器。
最早的政治婚姻之一玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）和其他负责婚姻事务的议员。
在玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的作品中，他在法律大革命中的革命中被杀。

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一郎白色裤子

约瑟夫·霍拉塞克（Josef Horacek）的画像，皇帝埃里扎特（Niiza No. 1）和他的家人的最后一个的画像。 。
伊丽莎白是举世闻名的大象尸体死亡案例。

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Rebeka sum Eliezer Iguchi

这是奥塔维奥·杰（Ottavio Vannini）的作作，表现出一个与《前约》中的撒和丽贝卡合的婚姻合相关有关的场景。在电影中，其他追随者或多或少患病，该名女子倒在地上。一个生活在底层的知名人士。

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维京和子

单人工作制婆婆。
Seiki Ji-Don的标志，站在肢体上时保持平衡表情，支持监护人的mother妇被解雇，以及溢出来。

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岩波天皇一世（1640-1705）

这些幅幅画作扬由扬·托马斯（Jan Thomas）绘系的，，他是庆祝神圣罗马皇帝利奥波德一（1640-1705）和玛格丽塔·特雷莎（1651-1673）重要的画家。
在宴会上，有一个化装舞会，人们在这里穿衣打扮，并在妻子的左右两侧举行宴会。
Shingo Ruyi，一个类似聚会的聚会电话，并且是一个自我存在的自我注册。

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结论

我们已经参加了日本的“ Fusual Exhibition”。

许多人参加了这项活动，哈普斯堡一家人中有1亿人，及时一百五十人，并且能够及时取得进步。适合想穿衣服的人的服装。

在城市地板上拥有的作品。
除了已完成的工作外，还举办了无数的缩小展览，绘画，武器，文物和日本版画的实例。

这是首屈一指的“日本-大千里帝国史友好史600周年150周年”。
提供了国家西部自然历史博物馆的精美文章。

轮廓图

展览名称	150年的友谊奥地利–日本“哈布斯堡王朝：帝国收藏600年”
日期	2019年10月19日（星际周期6）-2020年1月26日（大财）
所在地	国立西洋美术馆（东京上野公园）
营业时间	9：30-17：30（周六周六6点至20:00。11月30日（周六）至17:30）*入场时间出发前30分钟
休息日	每个季节1日（但是，11月4日（第1星/假日），1月13日（第1星/假日），11月5日（第2星），12月28日（第6星）至1 1月1日（Sunstar 3 /假日），1月14日（第二星）
决定票	（总价）一般1700天大学生1100天原高中生700天 （高级/全集）大学生1400元 1000元高中生600元 * 20个人或更多。 *第一次及以下被取消比赛资格。 *一名残疾人（普通残疾人）（进入建筑物时仍为负责人）
官方网站	https://habsburg2019.jp/en//#/

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国立科学博物馆

从2019年11月2日（星期六）至2020年2月24日（国庆节星期一），国立科学博物馆将举办一次特别展览“寻找永恒的生命” 。我参加了媒体预览，这次我将告诉您！

日本最大的！ “科学”木乃伊展

“害怕”“不舒服” …有些人可能会看着木乃伊，然后意外地笑了。
但是，至少本文的许多读者具有基本的“好奇心”，而不是对木乃伊有一定的兴趣和厌恶。

人们为什么做木乃伊？与当时生活的人们周围的环境，生死观以及宗教观之间有着深远的联系。

木乃伊由于缺乏而在很长的时间内没有引起学术界的兴趣，但是可以通过最近的科学技术提取的信息急剧增加，并且对木乃伊进行了重新研究并且更新了存储方法的发展。坏了
在这个展览中，我们将解释来自世界各地的木乃伊，各种文化和生死观，以及已经科学澄清的木乃伊的实际形象。南美，埃及，大洋洲，日本…通过从世界各地收集的43种木乃伊，我们介绍了人类对生命和身体的各种看法。

来自世界各地的木乃伊齐聚“ Kahaku”！

木乃伊附有生殖器？ ！

希腊罗马时代，由吉尔沙斯和罗马人统治。即使在古埃及宗教被认为是异端之后，木乃伊也以一种更简单的方式制成。这是一种男性木乃伊，其姿势独特，可以交叉双臂，这是自新王国以来的一种趋势。保存状态良好，如果近距离看，您会感觉到面部表情的清新。

根据CT扫描调查，该木乃伊是35-40岁的男人。从鼻子上移开大脑，切开左腹，移走内部器官，然后在体内装满装有亚麻布和Natron的袋子。具有特色的是，附着了由亚麻制成的男性生殖器，这是基于Osiris的神话，并且与再生和复活的概念有关。

在日本首次公开发行！神秘的两个木乃伊

欧洲文化几乎没有将尸体保存为木乃伊的习惯，发现的大多数木乃伊都是“天然木乃伊”（未经人工加工并因自然条件而死亡的木乃伊）。这是1904年在荷兰的Bortung沼泽地发现的两个湿地尸体。

两个木乃伊似乎牵着手。在一个极端的状态下，我可以想象是一对夫妇死于同居而死，但事实证明两者实际上都是男人。不幸的是，由于DNA的保存不佳，似乎还没有阐明两者之间的关系，仍然有许多谜团。

使自己成为“实验桌”的国家学者

日本木乃伊，从外观，身体形状和皮肤纹理保持其原始外观。此人是江户时代（现代自然历史和药理学）的草药学家。为了证实他的研究结果，他设计了一种保存身体的方法，并说：“如果子孙后代有机会，那就挖出来。”似乎已经被告知了。换句话说，您已经按照自己的意愿成为木乃伊（！）。

皮肤呈棕红色，但这可能是由于茧种子中单宁的作用所致，因为发现它们在死亡前就消耗了大量“种子”。他如何成功地使自己木乃伊化？不幸的是，尚未报道具体方法。

特别支持者Beat Takeshi也出现了！

此外，本次展览的特别支持者Beat Takeshi也出现在预览中。与策展人一起参观展厅的武史

“当我成为木乃伊后，我看到了木乃伊（草药学家的木乃伊）并发抖。这是一个伟大的精神世界。未知且无法完成的事情“

对木乃伊的文化价值充满热情，它保留了远古时代的线索。此外，他提到过去有一个烧木乃伊的时代，呼吁传播早期重视文化遗产的教育的重要性，

“毕竟，我希望孩子们能看到它。对事物感兴趣并想了解更多是很重要的。在这个时代，有诸如Google之类的搜索，但是看真实的事物仍然是一张照片。不，有奇怪的齿轮。”

他谈到了这次展览的意义。

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最新科学揭示的木乃伊的真实图像。木乃伊是“过去的旅行者”，它告诉我们过去生活的人们的文化和历史以及各种“感觉”。

“寻求永生的木乃伊”活动将持续到2020年2月24日（星期一/节假日）。请到会场听所有年龄和地区的木乃伊所说的话。

轮廓图

展览名称	特别展览“寻找永恒的生命”
届会	从2019年11月2日星期六到2020年2月24日星期一 上午9点至下午5点（周五和周六至晚上8点） 直到11月3日（周日/节假日）8:00 pm 11月4日（星期一/关闭）直到6pm *入场时间至每个闭馆时间前30分钟
休息日	星期一（如果星期一是公众假期，则为星期二） 12月28日（周六）-1月1日（周三/节假日） 但是，它于2月17日（星期一）开放 *营业时间和休息日可能会发生变化。
会场	国立科学博物馆
入场费	一般/大学生预付1，500日元当天1，700日元 团体预付500日元当天600日元 ・学龄前儿童免费。有残疾证明和一名看护人的人士免费。 ・周五/周六限定票对本次展览不开放。 ・凭票参观本展览的人也可以在同一天参观永久展览（地下大厅和日本大厅）。
官方网站	http://www.tbs.co.jp/miira2019/

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台东区立浅草公会堂

从8月18日（周日）至10月26日（周六）､将举行第二届江户町町家Geiraku节〜夏日之神〜。在这个节日中､您可以享受进取的精神等受养育､保护和继承到现代的各种表演艺术和艺术文化。
10月15日､举行了“拜武武〜浅草〜”。
表演艺术节执行委员会的名誉顾问Takeshi Takeshi参加了此次活动。
武史在说什么？
这次我们采访了您､请看一看。

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此活动是漫画､喜剧､浪漫史､落语文的第1部分､
第二部分､武史的脱口秀和两部分。

第1部分顶级击球员是流星､他连续第二年获得2017年和2018年的THE MANZAI Takeshi奖。
Chuei的装腔作势和Shinichiro Takiue的平静让观众抓住了他们､后者侵入了观众席并做出了意想不到的动作。我结束了。

 

接下来是Hiroshi（Comedy）的出场､她是2004年取得重大突破的大头针艺人。
沉迷于受虐狂的广志先生。
悲伤而幽默的故事无与伦比。
会场将被加热到每个字。

 
第三是玉川玉福的曲调。
大福登上舞台时､会场大声喊叫“大富区！”。
在向客户解释了如何欣赏和激发音乐的乐趣之后､他们展示了以现代风格排列的音乐､并以团结和掌声笼罩了场地。

 
最后､这是国分菊菊南的落语故事。
在用讽刺的枕头抓住顾客的心之后､表演了经典的rakugo“ alternate”､在复杂的叙述中听到了醉酒的男人和妻子之间的对话。在大河剧集《 Idaten》中､小石真诚和其他演员正执教过Rakugo。

第二部分

最后是Beat Takeshi。
在开幕式MC谈话中､Takeshi-san正在录制电视节目､但尚未到达会场､因此脱口秀节目本身处于危险之中､但实际上这是一个故事。武山
浅草自童年时代起就已很熟悉､并成为了一个娱乐家､对于在该地区遇到的独特人物､他用自己的语言来用语并与他的前相Al Kitago保持了良好的交谈。你
客户继续对Takeshi不可阻挡的舌头大笑､令人印象深刻。

 

结局与武史和表演者齐聚在舞台上。
武史的舌头并不止于此。
顾客和表演者都在为Takeshi的好节奏而笑。

总结

我们报道了第二届江户町台东积乐节-夏季队-“ Beat Takeshi-浅草谈”的经验报告。
表演者和顾客所创造的舞台表演的笑声在电视屏幕上都无法感觉到､在整个会场营造出一种团结感和欢乐时光。
第二届江户町台东节庆节的夏季队于10月26日星期六结束､但冬季队将于2020年1月起举行。
江户町台东表演艺术节､包括电影､表演艺术和戏剧等多种活动。密切关注未来。

江户町台东表演艺术节概要

届会	2019年8月18日（星期日）-2020年2月15日（星期六）
会场	○ 上野地区上野恩赐公园竹之台广场（喷泉广场） ･御徒町南口车站广场等 ○矢中区防灾广场初音森林 ○北部山谷ib广场等 ○南部地区仓前小学 ○浅草地区东本愿寺･ 台东区立浅草公会堂等
官方网站	http://www.taitogeirakusai.com/

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上野森林美术馆

从2019年10月11日（星期五）至2020年1月13日（星期一/节假日）， 梵高展览在上野森林美术馆举行。我参加了活动前举行的媒体预览。

两次相遇诞生了梵高

画家文森特·梵高 （ Vincent Van Gogh ，1853-90年）建立了坚强的风格，并过着浓密的生活。
在37年的短暂寿命中，只有10年是画家。尽管梵高做了短篇艺术作品，但为什么他仍然表现出独特的表情？
该展览重点介绍了海牙画派和印象派画派以及梵高这两次相遇之间的关系，并探讨了梵高独特创作的秘密。

在这次展览中，除了梵高的作品外，还将展出代表海牙和莫菲，莫奈和雷诺阿等印象派大师的作品。直到梵高（Van Gogh）达到他的原始风格之前，对过程进行简单易懂的介绍。

“海牙”自然主义的外观

在展览的前半部分，以梵高为首的“海牙学派”进行了介绍。
许多人可能不熟悉海牙画派，但画家聚集在荷兰西南部的海牙小镇海牙，其自然主义风景和流派画作是现代欧洲绘画的先驱。的

喜爱小米的梵高（Van Gogh）对海牙表示同情，后者在大自然的舞台上描述了和平的日常生活，并请中心人物莫夫（Maufe）进行教学和互动。可以说，凡高作为“农民画家”的第一步就从这里开始。

遭遇“印象派”

在展厅中，介绍了梵高留下的许多美味的单词。
有一段话说： “哦，莫奈必须像风景一样吸引人” 。梵高（Van Gogh）十分尊重莫奈（Monet）的画作，并对印象派的动态色彩着迷。
在此之前，梵高曾经用深色来描绘农民的日常生活和内心，但在巴黎遇见印象派将带来鲜艳的色彩和各种笔触，从而开创独特的风格。是的。

在展览的后半部分，将与梵高的绘画作比较，介绍印象派大师的作品，并追踪绘画的轨迹。

大约有40幅梵高作品集！

此次展览展出了约40幅梵高作品。从早期到晚期，包括名作“ Hitosugi”和“ Rose” ，梵高的重要作品来自全球10个国家/地区的27个地方。

在最后一个展厅中，展示了“ Hitosugi”，它可以说是本次展览的白色眉毛。梵高的柏树“美丽如埃及的方尖碑”的优美线条和平衡感以及绿色的光彩着迷。梵高疲倦的精神gl绕着理想的“美丽”。请在会场欣赏其压倒性的作品。

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赛普拉斯（Cypress）象征着强烈的色彩和起伏的画笔。梵高（Van Gogh）因其风格而有时被称为“火焰画家”（Flame Painter），他全身心地投入绘画，仿佛自己在燃烧一样。

该展览传达了“激情”，并展示了他绘画作品的整体情况。海牙学校和印象派学校。您为什么不通过每部作品更深入地了解梵高的世界？

轮廓图

展览名称	“高画展”
届会	从2019年10月11日（星期五）至2020年1月13日（星期一，国定假日） 9:30至17:00（周五和周六开放至20:00） *最后入场时间为闭馆前30分钟
休息日	12月31日（星期二），1月1日（星期三）
会场	上野森林美术馆（东京台东区上野公园1-2）
官方网站	go-go-gogh.jp

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上野恩赐公园竹之台广场（喷泉广场）

去年，受欢迎的“江户町台东表演艺术节”今年再次举行。
这是一个充满情感的文化活动，让年轻人和老年人能够感受到前人保护和培养的各种艺术和艺术文化，如聪明，富有人性和进取精神。

名誉顾问是Beat Takeshi，与上次一样。

从8月18日开幕活动开始，夏季队将于2019年8月18日至10月26日举行，冬季队将于2020年1月至2月15日举行。
所以，这一次，我们采访了开幕式。

Mach Speed高速球和Monrose

该赛事的前沿是Mach Speed的快节奏球，在2019年1月举行的“Beat Takeshi Cup Mansai Nippon No. 1”中夺冠。短暂的比赛进行了10秒，30秒和1分钟。高雅的语言，快节奏的散景和tsukkomi以及关于他们在重要时刻识别他们名字的受虐狂，以及一个讲话邀请来自场地的愉快的笑声。

接下来是亚军Monrose，他们在Beat Takeshi Cup中与他们比赛。两个具有现代弱点和全面发热的对比男人炫耀着teppanya“弱势棒球俱乐部主任”并吸引了他们自己的笑声。

通过这种方式，今年上演的两位年轻艺人激动了场地，并开始了“江户町演艺节〜夏季队〜”的火花。

尺八表演（Mr. Kinohachi）

Kinohachi继承了自江户时代以来一直延续的“Kotoko-ryu”的尺八学校，来自台东区的Negishi。他在4岁时开始用尺八而不是玩具吹，然后在Takahisa Mitsuhashi下学习。
在2003年首次亮相后，他的才华在舞台，歌舞伎和电影等作曲活动中得到了体现，他的生活工作似乎包括在全国各地的寺庙和神社中进行表演。
在国外，他积极参与伦敦，莫斯科，乌克兰，哈萨克斯坦，克里米亚，新西兰，北京和上海等海外演出，是日本文化传播者之一。
这一次，我会在我的家乡台东区发出声音。

随着Jun Takeuchi-san的小提琴表演，场地将被神圣而神秘的心情所包围。不仅是成年人，而且音调还有能力阻止刚刚渴望的小孩子的脚。在尊重传统和形式的同时，它是如此吸引人的表现，不会忘记现代的游戏性。

来自纽约的舞蹈表演（国际艺术和文化交流舞蹈）

“国际艺术与文化交流之舞”以Miho Imoto为中心，舞台女演员也活跃于美国百老汇，并通过娱乐娱乐活动积极参与互动研讨会和国际文化交流。是一个表演小组。

我特别擅长戏剧舞蹈，这次我尝试将手语融入舞蹈中。毕竟，这个舞蹈的主要特色是摇滚乐队QUEEN的歌曲的舞蹈表演，以电影“波希米亚狂想曲”命名。每个人都对强大而充满活力的舞蹈充满热情。随着曲调，鼓掌也开始，场地令人兴奋。

ROLLY＆Kaori Muraji（脱口秀）

ROLLY是一位喜欢QUEEN的音乐家，Kaori Muraharu是一位古典吉他手，也是一位活跃的旅游大使，他谈到了电影“波希米亚狂想曲”和女王。

最令人印象深刻的一集是Brian May在弹吉他时使用硬币代替拨片弹吉他。
一些歌曲诞生于英国的选择和硬币的组合，这是日本的1日元硬币。
你的女王爱情谈话不会结束。
而这一次，他们还进行了他们选择的QUEEN混合曲目。

“波希米亚狂想曲”电影放映

去年，电影“波西米亚狂想曲”是世界上最大的运动，不仅仅是在日本，并且在4个类别中获得了第91届奥斯卡颁奖典礼。
这项工作在Ueno Onshi公园的大型户外屏幕上放映，配备最高品质的音响设备。
随着放映，聚集在场地的许多游客的眼睛被倒在装有筛选设备的卡车投射的光线上。

太阳落山，热量应该只留下积聚在混凝土地面上的热量，但随着场景的进展，在欢呼放映的情况下，热情再次充满了QUEEN粉丝的热烈欢呼和歌声是的。
它看起来更像是一个现场，而不是一个电影院。
这一天的上野变得比往常更热。

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以这种方式开始的第二届江户町台东Geiraku节将随后举办各种文化活动，如电影，表演艺术和戏剧。
你为什么不去参观场地，看看，听，笑，看看在该地区培育的流行表演艺术，以及在社区培养的复杂风格和传统，邀请身边的每个人？ UGA。
有关详细信息，请访问以下官方网站。

江户镇台东人表演艺术节概要

会议	2019年8月18日（周日） – 2020年2月15日（周六）
会场	○ 上野地区 上野恩赐公园竹之台广场（喷泉广场），御徒町南口车站广场等 ○谷中地区防灾广场初音森林 ○北部地区Yamatanibori广场等 ○南区仓前小学 ○浅草区东本愿寺， 台东区立浅草公会堂等
官方网站	http://www.taitogeirakusai.com/

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东京艺术大学大学美术馆

从2019年8月3日星期六起，东京艺术大学大学美术馆，
“从Maruyama Okyo到现代京都艺术”举行。
（到9月29日星期日）

前几天，本次展览的新闻预览已经举行，这次我们将发布报告。

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关于Okyo Maruyama

Maruyama Okyo出生于1733年（巨峰18），是京都龟冈附近的一个农民孩子（竹田郡桑巴郡艾塔村）。
然而，由于家庭环境恶劣，生活很艰难，据说他从小就被送到了教育部。

该公司的客户之一Owariya Kanbei是一家玩具经销商，负责处理花车，望远镜，窥视眼镜和玩偶。
有机会在那里画眼镜，Orai在Yui Ishida下学习，他正在培养卡诺学校的流动，并通过眼镜学习西方绘画的透视方法。我精炼了绘画技巧。

这个名字将从1766年（Maywa 3）被称为“Orai”。
在会见Yuin，Mitsui-ji Enman-in Temple的大师，并接受各种命令时，他制作了许多杰作并继续他作为画家的职业生涯。

草图（绘制草图），在此期间创建并反映原始生活。
在那个时代的绘画基础只有大和或中国画的时代，Orai的真人绘画简单易懂，并且将这些绘画传播为普通人所熟悉的。

这种友好而自由奔放的绘画风格不受古老传统的束缚，有许多来自全国各地的入门学生，并在19世纪80年代，一所名为Maruyama学校的领先学校成立，它成为一所学校，可以组织我将继续的研讨会。

MaruyamaShijo派系是什么？

与丸山学校一起，学校以Kureharu为中心设有“四条学校”，他在Yosyo-an村学习，后来在特殊情况下学习。

四条学校是一所绘画学校，以Goshun及其弟子的名字命名，他们住在京都四条通市。
由于Goshun的艺术风格受到Okyo的影响，Maruyama和Shijo两所学校被称为“Maruyama / Shijo”两个主要学校，并且是早期京都的主流。它对现代京都艺术有很大的影响。并已传世至今。

展览的亮点

通过遵循从Okyo，Goshun到近代的家谱，本次展览展示了Maruyama和Shijo派系的全貌，并展示了京都画面平台的一部分，这是日本艺术史的重要组成部分。大约有4章。
展览数量约为100个，包括8个重要文化财产和2个重要的艺术作品，使其成为有史以来规模最大的展览。

最引人注目的是Daijoji Rie的三维展示，它被称为Okyo Maruyama的最后一部杰作。

“Daijoji漆画”具有惊人的规模。光线改变了墨水的密度。请从各个角度看。

此外，我们还将介绍32位画家的画作，他们遵循“丸山/四条学校”系统，其后是Goshun，Syurei Yamamoto和Kameoka Kirei。

其中一个亮点是，只有东京展览的第一部分才会展出一件重要的艺术作品“Eguchi Kimitzu”。

Maruyama Okyo的“Eguchi Kimizu”是少数美丽的Oijo图片之一。
一个特殊的特征是，着名的人物绘制与坚实的人体组成。
头发从头发顶部脱落的方式特别自然。

只有东京展览还展出了新发现的作品“鱼海鲜”。

“海鲜”位于照片的左侧。共有28位画家占据了大部分的丸山和四条派系，在一个屏幕上画海鲜。然而，它被28人吸引，乍一看有趣的是它是和谐好像一个画家正在画画。
在照片的中心，“Matsutora”是一部作品，描绘了一个来自Kishi集团的代表性老虎，它踏上了Maruyama系统。

其他产品

Obun Kunii / Gyokusen Mochizuki“花/野兽/野兽图”

由Maruyama学校的第五代，Obun和Mochizuki学校的第四代，Gyokusen绘制的一幅画。用光泽的油漆涂上的孔雀羽毛的淡蓝色，深蓝色和绿色是生动的。

Seihou Takeuchi“春暖花开”
Rosetsu Nagasawa“玫瑰蝴蝶狮子图”
受Ojo，Tsubaki和Yukiyuki影响的两位画家。这两只狗都很独特，很可爱。

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摘要

Maruyama / Shijo派系的定义是Maruyama派系，其中是Shijo派系，专家无法判断。
Maruyama和Shijo派系没有任何变化，因此没有表达使Maruyama Okyo的粗略或奇怪，并且它是温和的。
因此，重要的是要在不考虑困难的事情的情况下欣赏每件作品的风格的温和变化和差异。

Maruyama-Shijo学校培养了京都独特的文化，反对江户文化，这种文化随着快速变化而演变。
你为什么不在东京大学艺术博物馆接触丸山和四条的作品？

概要

展览名称	从Okyo Maruyama到现代京都艺术圈
会议	上一期：8月3日（周六） – 9月1日（周日），2019年晚：9月3日（周二） – 9月29日（周日），2019年上半年下半年大型展览会发生变化！ *但是，Daijoji Rie全年展出 上午10:00至下午5:00（最后一次入场前30分钟）
闭幕日	星期一 *但是，如果星期一是公众假期或转机假期，它将在第二天开放和关闭
地点	东京艺术大学大学美术馆（上野公园）主楼1,2,3,4室
入场费	一般1，500日元（1，200日元）高中/大学生1，000日元（700日元） *免费为初中及以下学生 *（　）是20人以上的团体费用*每20个团体访客一个团体领导是免费的 *免费为残疾人士和一名看护人员。在进入博物馆时出示残障人士手册。 *请查看官方网站了解详情。
官方网站	https://okyokindai2019.exhibit.jp/

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东京都美术馆

从2019年7月20日（星期六）起，在上野的东京都美术馆举行“Iba Yasuko展览” 。 [Until October 9 (Wed)]
此次展览的新闻预览日前举行，所以这次我们将发布报告。

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关于Iba Yasuko展览

Yasuko Iba以她自己的眼睛和作为画家的图案着迷世界，并通过绘制想要触摸的纹理和光线继续通过其纹理来表达风景。
创作风格基于我自己拍摄的照片，在2000年代 ，主题主要是床上用品和餐具。
同样在最近几年，生产方式没有改变，但与主题的距离已接近逐渐增加。
对景观增量的兴趣增加，并且通过将视角扩展到周围空间，Iba工作显示出新的发展。
在这次展览中，视频作品以印刷品的形式呈现，包括新的想法，包括从东京都美术馆拍摄的照片中绘制的画作。

自2009年个展以来，“Iba Yasuko-当天的奇迹之地”（神奈川县立现代艺术博物馆），这是10年来首次在博物馆举办的展览“Aiko Iba展览” “
本次展览通过展示新开发前的作品，重点关注近期作品和新作品，带来了变化的兴趣和Iiwa Reiko十年变化的核心。

展览亮点

展览的亮点是三个。

110年来首次在东京博物馆举办个展

这是日本和国外主要博物馆的大量作品。
它的受欢迎程度受到许多收藏家和博物馆的喜爱。
在本次展览中，我们将展示2004年的作品，这些作品将引导近期作品和新作品，在许多持有人的帮助下，他们都是精心保管的私人住宅。
通常，收藏家最喜欢的作品在中间看不到是一种乐趣。

2个新的展览中心

展览将于2016年春季举行，约三年，决定举办，并将展出绘画，版画和录像等新作品。
我从东京大都会艺术博物馆拍摄的照片中拍摄的画作通过伊巴的镜头和手工重建了博物馆，为设计博物馆的前川真一的建筑带来了新的生机。

3视频作品的第一个挑战

Iba专注于绘画和制作活动，这次正在挑战第一部视频作品。
从绘画中画出一个充满光线的安静空间的绘画开始，它是一种图像作品，可以让人们了解人眼之间存在的各种事物，如大气，光线和大气，以及有待观察的物体。

展出作品介绍

这部作品来自东京都美术馆拍摄的照片。
通过在丙烯酸盒子中放置图案来制作。
透明的丙烯酸盒子反射的环境光和物体的光线重叠，形成一个独特的世界。

用双手紧握垫子后可以产生皱纹的质地。
看来你也能感受到那里居民的温暖。
奇怪的是，当你在工作面前看时，你会产生一种幻觉，即工作会在光线下发光。

玻璃的透明度，光泽度以及从碗中延伸出来的阴影都被精心地表达出来。
淡樱桃色的背景突出了物体。

Iniwa的新视频之一。
当使用左眼和右眼视差使用三维物体观看方法观看屏幕时，出现图像。
这很有趣，因为人们看待它的方式也会改变当天的变化。
请用眼睛看一看。

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摘要

Yasuko Iba说：“我想用眼睛看每件作品，甚至用身体感受，并唤醒我自己过去的记忆。”

它感知可见物体中隐形物的存在。
这就是我欣赏Iniwa作品的方式。

Reiko Iiwa不仅继续挑战绘画，还继续挑战新的视觉表达，如图像，同时拍摄一个物体和一种描绘它所创造的光线的风格。
一定要参观这个展览怎么样？

活动大纲

展览名称	“Iba Yasuko Exhibition”
会议	2019年7月20日星期六 – 10月9日星期三
地点	东京都美术馆画廊A，B，C
闭馆日	9月24日星期一（星期二），9月24日星期二（星期二）（星期二） *但是，房间将于8月12日（周一和节假日），9月16日（周一和节假日）和9月23日（周一和节假日）开放
开放时间	周五9:30至17:30，9：30至20:00（均为关闭前30分钟） ※但是，7月26日（星期五），8月2日（星期五），9（星期五），16（星期五），23（星期五）和30（星期五）：9：30-21：00
观看费用	当天的门票|一般800日元/本科/职业学校学生400日元/ 65岁或以上500日元 团体票|一般600日元 ※团体折扣的对象超过20个人 ※免费为高中以下的学生 残障人士证明书，爱情笔记本，护理笔记本，精神病患者保健福利笔记本，原子弹幸存者健康笔记本以及人（最多1人）免费 ※8月21日（星期三），9月18日（星期三）9月16日（星期一/恭喜）“银色日”由“高级日” ※8月17日（周六），18日（周日），18日（周六），9月21日（周六），22日（周日），“家庭联系日”，陪伴18岁以下儿童的父母（东京居民），最多2人，一般收费的一半 ※请携带您可以证明的东西 ※根据“Tomin日”，10月1日（星期二）免费供所有人使用[Summer Night Museum Discount] 7月26日（周五）17:00至21:00，8月2日（周五），9（周五），16（周五），23（周五），23（周五），周三（周五）600日元，大学生/专业免费学生 [Mutual discount]在主展厅入口处出示以下展览（接受过筛）的门票的人将在一般日当天获得折扣（每人每人一次，仅限其他折扣）不能使用） ·特别展览“ 卡德尔博物馆展览引人入胜的印象派 ” 如果您在我们大厅的售票柜台出示展览门票（接受了小偷），您可以在“Cultordo当日博物馆”的日票上获得100日元的折扣。艺术展：迷人的印象派“ ·东京都Gakugei艺术博物馆“ 1933年的室内装饰。朝霞宫的建筑材料和人民 ” 如果您在东京都美术馆大门旁边的售票处出示展览的门票（接受了快照），建筑物的总价宫殿在1933年“是180日元。东京大都会当代艺术博物馆” Asobi Nojikan “展览 如果您在东京当代艺术博物馆的售票柜台出示展览的门票（接受了快照），展览的一般费用¥120。 家庭联系日 （ https://www.tobikan.jp/cn/ ） 银色的一天 （ https://www.tobikan.jp/en/guide/hospitality.html ） 东京教育机关入场费免除申请书 （ https://www.tobikan.jp/en/learn/exemption.html ） 爸爸妈妈的一天 （ https://www.tobikan.jp/guide/nurseryservice.html ）
特殊的WEB站点	https://www.tobikan.jp/en/exhibition/2019_yasukoiba.html ※您可以在特殊网站上查看其他活动信息。

文章提供 ：Kokosil Ueno

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台东区立书道博物馆

目前，在东京都台东区的书法博物馆举办了世界汉字 – 古代汉字展览 。 （直到〜9月23日[节假日]）
这一次，麻烦您在书法博物馆， 因为这个故事我来伺，它会随着展览的外观发送。

■什么是汉字展览？

今年是令和的一年，是纪念现存最古老的汉字“甲骨文字”诞生120周年的一年。
这个展览是最古老的汉字字符“甲骨文字”，是由侄子的第一个皇帝写的一封信，写在青铜上的一封信，来自中村不折的藏品，他是一位书法家和西方画家。对于出现在“三国志”中的人物书籍的儿童来说，这是一个易于理解的评论。

■展览内容

书法博物馆一楼的第一个展厅有两个大角落。
第一个是一个名为 “汉字的祖先” 的角落。
在本节中，您可以从中国汉字汉字祖先的各种动物形状的汉字开头，以易于理解的方式学习汉字的历史。
另一个是中国古代世界的角落。

展览楼，传说和中国文字的2F被发明， 各种 算命， 青铜，春秋战国时期， 有写入秦时代信的一角。

此外，二楼还有一个展示中国禅宗时期人物的特别展览室和一个中村不折定性纪念室。在中村不折記念室，有一个中国汉代时期的手稿和三国时代最古老的“三国志”手稿和人物，作为小三国角。
（※稿件是该文件的手写副本。）

在这个纪念室里，还有另一个关于正岡子規的展览，这是一位与中村不折有密切关系的俳句诗人。

您可以在每个角落欣赏汉字的历史。

■我问了一下亮点。

我们与书法博物馆的高级研究员中村信宏讨论了展览的亮点。

您希望您的孩子享受什么样的地方？

我希望你能看到显示汉字起源的原材料。
我认为实际看看3500年来对生活至关重要的材料中的汉字线条是非常有价值的，而不是照片，而是实际上。

你想要看到的第一件事是动物的性格。
模式是，“那个数字？”，“面对？”“怎么样，怎么样？”

另外， 能在这样的小博物馆中忽视汉字形成的历史是强大的力量。
这是一个可以带孩子的父母也可以享受的展览。

中村先生最喜欢的展品是什么？

这是一个历史悠久的地方。在如此美丽的状态下，可以看到角色的青铜器很少见。
由于这个青铜展示仅适用于本次展览，因此这是一个宝贵的机会。

■为了您的方便

书法博物馆的首席研究员中村先生说：“因为我从小学生的角度介绍了展品，所以要动摇总红宝石来解释展品是一项艰苦的工作。”
有趣且内容丰富的解释充满了向您的孩子更生动，更愉快地传达汉字的愿望。
您想和家人一起来书法博物馆听听中村先生的故事吗？

 

 

※定于8月4日星期日举行导游和儿童研讨会“汉字的秘密”的研讨会。

■儿童研讨会“汉字的秘密”
为儿童提供导游和讲习班

（需要预先登记）

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东京国立博物馆

东京国立博物馆，从7月9日（星期二）到9月16日（星期一/星期五），2019年
特别展览“三国志”举行。
媒体预览已经举行，所以这次我们会告诉你如何。

漫画，木偶戏，游戏……在广泛的领域占据了各种各样的发展“三国志”。出发点是中国历史上的“三国演义”和“三国演义”，历史悠久，深受人们的喜爱，在日本的知名度仍然不明显。 关羽、赵云、吕布 ……可能会有很多人对大规模军阀的生活充满热情。

本次展览的口号是“真正的王国” 。在Mikuni时期，数据很少，而且许多事实都是神秘的，所选文物和最新研究成果的结合接近其真实形象， 并构建了一个超越过去三国的独特考古学新部落目标是

什么是三国？

汉朝历时约400年。然而，贿赂和太监通过举行实验而腐败，随着黄带的爆发，社会秩序开始受到干扰（184）。为了解决这场混乱，汉朝要求强大的领主的力量，并响应这一要求，招募了曹操、劉備、孫堅 。很快，他们就成立了一个年糕，一个麻and和一个麻,,三分钟的世界形状将在这里定居。

“三国志”是一个基于三国时期活动的故事。现在世界盛行的三国时代的故事是以“三国演义”为基础的，后来在其许多要点中都写过。

那个着名的场景唱歌！传说中的英国犹太人

展示会场的起首，展示适应我们要深的「三国志」的故事题材的作品。从年幼的时候开始在脑海里烙上的英杰们的身姿复苏。这个特别展览「三国志」希望在三国志初学者也无论如何看展览会,不过，还是这样的乐趣方面是躁狂者的特权。

要上面的『赵云像』在战场被剩下的主人的儿子打算抢救，用单骑在敌阵中上奔跑的赵云的小故事题材的东西。「三国志」是必至的很好的场面。本作品被考虑建筑物的装饰的一部分，雕刻也简朴,不过一边负担，婴儿被马鞭打的身姿活泼一边表现。

在场地上，伴随着“真实”的文物，他展出了 横山光輝 的卡通片“三国志”的原创画作，以及 川本喜八郎 在NHK『木偶戏　三国志』的娃娃。此外，极受欢迎的游戏系列“三國無双”的角色也将参与战争，并将装饰这个展览。不仅是深深的三国志爱好者，而且对各种媒体感兴趣的三国志初学者都可以通过易于理解的方式享受它。

现在，到“真三国”

说到“三国志”，没有战斗的吸引力就不能说。在第三章中，我们将展示汉族三国的武器，并告诉我们“真实的战场”。

当你走进大厅时，装饰就好像箭在战场上飞来飞去，仿佛感觉像是红墙之战？ ！
使用的箭头总数超过一千。陷入船体的人是真实的。当时的主要武器是剑，剑，剑，弓箭，但其中，手柄上有弓并触发它们射击的手柄具有强大的杀戮力并发挥了重要作用。

本次展览的特色之一是强大的展览空间。在全尺寸曹魏转载第五章被埋得很深的“曹操高陵”在会场。您可以在神秘的坟墓中体验空间。

曹操高陵于2008年至2009年在河南省安阳市被挖掘出来，最初被命名为西高洞2号墓，但位置与曹操高陵在古代记录中的位置一致 此外，因为有一座标有“魏武王”的纪念碑，指着曹操作为次要的葬礼，所以曹操高陵就确定了。

此外，展览还将展出约160件来自中国的最新考古发现。凭借最新的学术成就，我们正在接近未知的三国志的真实形象。

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三国时期是从第184年的黄带到西子王朝280年的统一。奇怪的是，只有一百年左右的故事被超越，超越国家，被告知。

展览将于2019年7月9日（星期二）至9月16日（星期一/星期五）举行。
似乎每个人都知道，三个王国的“真实”是没有人知道的。
无论您是初学者还是Sangokushi粉丝，一定要去参观场地！

活动大纲

展览名称	中日文化交流协定签署40周年纪念 特展《三国志》
凯生活	2019年7月9日（星期二）至9月16日（2019年6月） 上午9:30 – 下午5点※周六，周六至晚上9点（入场时间为结束前30分钟）
闭馆日	7月16日星期一（星期二）*但是，7月16日，8月12日，9月16日将开放
会场	东京国立博物馆平成大楼（上野公园）
观看费用	一般1，600日元（1，300日元），大学生1，200日元（900日元），高中生900日元（600日元） 初中及以下学生免费 ※（　）在20人以上的团体费用 ※残障人士证明书和1名看护人是免费的
官方网站	https：// sangokushi 2019. exhibit.jp/

文章提供： Kokosil Ueno

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国立西洋美术馆

在东京上野的国立西洋美术馆，从6月18日（星期二）到2019年的9月23日（星期一），2019年， “日本和芬兰建立100年的外交关系。房子被举行。

自举办展览的新闻预览以来，我们将在此次发布报告。

什么是现代女性展览？

现代女性展览重点展示了独立前后在芬兰生活的七位女艺术家，以纪念日本与芬兰建交100周年，并为该国的现代艺术带来了重大创新。这是日本的第一次展览。

展出约90件作品，包括绘画，雕塑，素描和版画。
最近吸引了全世界关注的海伦·沙尔贝克的作品，以及19世纪末和20世纪初活跃的五位画家的作品，以及两位在巴黎与奥古斯特·罗丹一起学习的雕塑家的作品展出。

芬兰女性艺术家的历史

（照片）Helen Scharfbeck

芬兰从19世纪末到20世纪初。
在此期间，芬兰改变了妇女在社会中的地位和作用，以跟上俄罗斯的独立运动和1917年出生的新国家的形成。

芬兰的第一所艺术学校成立于19世纪中叶，在成立之初就在欧洲制定了一项罕见的教育政策，它推荐了性别平等的艺术教育。因此，这个时代的女性能够在国际环境中获得研究，并在海外留学机会和奖学金的支持下，开拓艺术家的职业生涯。

展出作品介绍

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油画，56.0 x 46.5厘米

一个直视祈祷的女孩。
看起来我会毫不犹豫地把目光转向纯净的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生（黄色礼服女）>
1926年布面油画，65.5 x 51.0厘米

这部作品的特点是整体色彩苍白。
穿着黄色连衣裙的算命先生叫做凛。

Ellen Tesslev <芬兰春天>
1942年布面油画，70.0 x 54.5厘米

被春天到来感到振奋的女孩的形象被描绘得五彩缤纷。

（工作权）
Seagrid Shoman <自画像>
没有年油，帆布41.0×32.5厘米

（工作左图）
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油画，42.0 x 33.5厘米

这些作品似乎是无法清楚识别的肖像。
奇怪的是，当你欣赏它时，你会觉得好像有一种丰富的表情浮出水面。

（工作权）
Erga Seseman <街道>
1945年布面油画，73.5 x 54.0厘米

（工作左图）
Elga Seseman <在咖啡馆>
1945年油，纸板73.0×49.5厘米

右边的作品描绘了一条被毁坏的街道的景观。
这有点寂寞，但它让我想起了一个人走在右边的电影场景。

相比之下，左边的工作。
穿着新时尚的女性有决心在芬兰的新时代生存下来。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青铜42.0×43.0×26.0厘米

一个漂亮的女人。
充满希望的表达并没有让我们对未来感到任何恐惧。

摘要

芬兰女艺术家，她们在开拓女性在社会中的地位和作用的同时发展了自己的职业生涯。从他们的工作中，您不仅可以感受到芬兰文化，还可以感受到性别平等和女性社会进步的基础。场地充满了那些盯着这些艺术家作品的人的热情。

你想参加这个展览并亲身体验一下吗？

活动大纲

展览名称	日本 – 芬兰外交关系100周年现代女性 – 女性艺术家着色芬兰艺术
凯生活	6月18日（星期二） – 2019年9月23日（星期一） 9：30-17：30（关闭前30分钟） （但是，周五和周六开放至21:00）
闭馆日	周一和7月16日（周二）休息。 ※9月15日（节假日），8月12日（周一，休息），9月16日（周一，节假日），9月23日（节假日，周一）开放。
会场	国立西洋美术馆（上野公园）
观看费用	一般500日元（400日元），大学生250日元（200日元） ※在高中以下，18岁以下，65岁或以上免费（请出示学生证或进入图书馆时可确认年龄的学生证）。 ※（）是20以上的团体率 ※残疾人和一名看护人是免费的。入院时必须出示残障人士证明等。本次展览和常设展览可在周五和周六晚上（17：00-21：00）以及每月的第二和第四个周六免费观看。 *只有在“全国西部美术馆60周年松田收藏展”（6月11日 – 9月23日）观看当天，您才可以看到同一展览观看门票。
官方网站	https://www.nmwa.go.jp/zh/exhibitions/2019modernwoman.html

文章提供： Kokosil Ueno

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