东京国立博物馆
2021年4月13日至5月30日，在东京上野的东京国立博物馆将举办一个特别展览“关于国宝和野兽的漫画”。
日本绘画史上最好的杰作之一“ Choju-Giga”生动地描绘了拟人化的动物和人们的活动，并随着时间的流逝不断吸引着人们的心。我们涵盖了这次展览，这是展览历史上的首次尝试，一次发布了全部四册和所有场景，引起了很多关注，因此我们将报告展览的内容和重点。
*会议分为上半部分（4月13日至5月9日）和下半部分（5月11日至30日）。对于本文中随图片介绍的作品，所有在整个时期内都显示在底部信息栏中没有句号的作品。
你不知道吗“ Choju-Giga”的神秘世界
它与“源氏物语Emaki”，“ Ban Dainagon Ekomaki”和“ Shigisan Engi”一起，是日本四大画卷之一，并且是受保护和流传下来的国宝“ Choju-Giga” Kozanji寺，京都的一座古庙。
它在日本绘画中享有很高的声誉，但是“ Choju-Giga”也被称为“ Choju-Giga”，不仅动物，而且人们也被绘画，而且没有一位画家参与创作。令人惊讶的是，很少有人能够全面了解所设想的情况。
据说大约在800年前，这项工作是从平安时代末期到镰仓时代初期开始分阶段绘制的，但实际上，大多数详细背景信息，例如作者，作品的目的以及在小山寺收藏的历史，是一部尚未阐明的神秘作品。
据说这四个卷中的每一个都是相关的，但是似乎它从一开始就不是一个系列。
没有文字资料可以用一般的图片卷轴来写，称为单词书，而且我什至不知道是否有共同的主题…
换句话说，与您永远不会忘记的永不过时的绘画感觉相比，其他信息是一件作品，没有模糊地展现其实质。
理解工作的唯一方法是认真面对工作本身。毫无疑问，底部的不熟悉是引起研究人员好奇心并吸引我们的一个因素。
这次展览是一个独特的机会，可以忽略“ Choju-Giga”的神秘世界。
会场状况和特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的内容
该展览共分三个章节，豪华地利用了两个场地的空间。从这里，我们将介绍每章展览的内容。
[第1章]所有国宝Choju-Giga
第1章的主要功能是努力显示A，Otsu，Hei和Ding的全部四个体积，所有这些体积总计约44米（！），在整个会话过程中一次全部显示。对于粉丝而言，能够对每个体积进行横截面比较（例如画笔笔触和表情的差异）将是不可抗拒的一点，这在以前的展览期间进行倒带的展览中是不可能的。
另外，在第1章中，您不能错过设置移动人行道并让您欣赏“ Choju-Giga”所面临的前所未有的挑战。
我认为安装在脚背前面的那个可能是最受欢迎的那个，目的是防止新的冠状病毒感染，但是它不会推挤人并且移动非常缓慢，因此它“太快了”。不便之处，例如“我看不到！” …我觉得这是一个划时代的设施，每个人都可以仔细观察前排的工作。
首先，以动态观看方式欣赏图片滚动，从右到左，展开，卷起和再次展开。组织者可以将此尝试作为明智的措施，组织者希望您感觉自己好像正在拆开图片滚动。
[第2章]丢失场景的快捷方式以及鸟兽漫画的恢复模型
在第二章中，邓肯，那就是部分缺失的画卷给幛的一个画面，是复制品，在原来丢失的屏风，把副本展出。
实际上，迄今为止流传的原始“ Choju-Giga”缺少一些屏幕，并且据说当前的小牧很复杂（屏幕的顺序已更改）。因此，在本次展览中，将从国内外收集原件，草图和模型。我试图对曾经存在的“所有鸟兽漫画”进行鸟瞰。
例如，在“ Choju-Giga-Kansho（东京国立博物馆）”的左侧，您可以看到青蛙的荷花伞下的黑点，该黑点与当前小牧第16张纸上绘制的Ha花相连因此，事实证明，这个音节原本位于第16张论文的前面。
屏幕上的内容对应于当前的小牧第11篇论文，以及后来的“ Choju-Giga模型（长尾家族旧收藏）”，据说是小牧变得复杂之前的状态的副本。另外，了解前脚背是非常有用的材料，例如握住目前无法确定的屏幕，例如跳得高的兔子和猴子。
以这种方式收集各种提示并揭示整个图片的过程似乎使一个谜团解决，许多人可能会为之兴奋。如果从这里返回第一章的原始内容，似乎可以享受与第一次观看不同的享受。
[第3章]妙江Sh院和光山寺
京都的光山寺始建于奈良时代，在镰仓时代由学者Myoe复兴，除了“ Choju-Giga”外，还拥有许多文化资产。
第三章总结了重要的文化财产“妙江少年人坐像”，这是28年来首次在庙外展出；妙江少年人一生创作的梦境记录“梦之树”，以及日本诗歌Myoe Shonin。与Kozanji寺有关的作品，例如Myoe Shonin Kashu，展示了受到许多人喜爱的Myoe Shonin的个性。
当我查看与之相关的项目时，我对Myoe感到有些熟悉。显然，在妙江少年的一生中，“ Choju-Giga”存放在不同的地方，这是因为妙江少年为他对小动物和植物的热爱奠定了基础，我想“漫画”受到了仔细的保护。
您看到的越多，就越有趣！ 《 Choju-Giga》 4卷的比较
如上所述，欣赏整体和所有场景的方式是横截面比较。这是一些有趣的事情。
这是小牧和Chomaki Hokai的场景。一种非常有趣的构图，其中将哭泣的猴子和兔子的脚背体积抽成扇形，它们在chomaki中具有相似的外观和动作，而动物模仿的图案又被人类模仿。变得。
在小牧市和平牧市的后半部分绘制了动物漫画，而在小牧市中的动物佩戴eboshi，而在平牧市的动物则穿着看起来像eboshi的叶子。
使用相同的拟人化技术，脚背中的动物表现出更人性化的意图是什么，而Hinoe中的动物则保持某种动物样？这个谜还在加深。
Otomaki的图案在上半部分不同于日本动物，在下半部分不同于外国动物和幻想动物，但由于笔触的细微差异，它也很有趣。
奇异动物和奇幻动物有些谨慎，并具有坚实的笔触笔触，但是，认为这不是由于画家之间的差异，而是由于画家参考了模型而得出的。这是忠实地举一个例子，以免歪曲未知动物的结果。
这不是跨卷和跨屏幕的比较，但这是您应检查的内容。乍看之下，很容易想到它是由一位幼稚的画家创作的，但是当您看到屏幕左侧的库格风格男人的脸时，就很容易理解。比起在右边吵闹的男人来说，你应该能够传达出你是“好人”。
随和的绘画风格是必须看到的，因为这是具有一定技能的画家可以理解的，他敢于那样绘画。
在最后
在博物馆商店里，有很多可爱的物品，例如出现在“ Choju-Giga”中的动物的T恤和胶带等，但最值得注意的是几乎全尺寸的物品和各种物品。将成为正式目录。这是一本庞大的书，容量超过400页，是权威版，因此粉丝们应该查看一下。
顺便说一下，流行配音演员山寺宏一（Koichi Yamadera）和冢松步（Ayumi Tsunematsu）将负责本次展览的语音导览。用通俗易懂的语言进行解释，即使是儿童也可以通过简短的叙述来享受聆听，因此请伴随着欣赏。
“ Choju-Giga”的世界以一种真正的丰富表达而深深吸引着我们，即使它是用墨水绘制的单色线条。参观展览，以自己的方式阅读作品并尝试“解开谜团”可能会很有趣。
特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的提纲
*此展览需要提前预订。您需要在线预订预留座位的车票。请查看展览的官方网站了解详细信息。此外，您还可以在人行道上看到国宝“ Choju-Giga Komaki”。
| 会议 | 2021年4月13日（星期二）至5月30日（星期日）
*在展览期间可能会更改某些作品，并可能会更改场景，但是在整个展览期间将展出国宝“ Choju-Giga”的第四卷，而不会更改场景。 |
| 会场 | 东京国立博物馆平成馆 |
| 营业时间 | 上午9点至晚上7点（最后入场时间为下午6点） |
| 闭馆日 | 星期一休息*但是，它将在5月3日（星期一/节假日）开放 |
| 入场费 | 普通2,000日元，大学/高中生1200日元，高中生900日元
*初中及以下学生，残疾人和一名看护者免费，但有必要预订“预留座位的票”，并出示学生证，残疾证明等。请在此处查看详细信息。 |
| 组织者 | 东京国立博物馆，高山寺，NHK，NHK推广，朝日新闻 |
| 赞助商 | Kajima Construction，Sompo Japan，凸版印刷，三井物产株式会社 |
| 官方网站 | https://chojugiga2020.exhibit.jp/ |
参考：“特别展览”有关国宝Choju-Giga的“目录”
国立科学博物馆“地球猎人展览”地点报告|巨型鳄鱼和珍贵的日本水獭。大量激发好奇心的标本
国立科学博物馆
在东京上野的国家自然科学博物馆，将于2021年3月9日至6月13日举行特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年” （以下简称“地球的猎人”）。 ）正在举行。
由于我参加了活动前的新闻发布会预览，因此我想介绍展览的地点和内容。
令人兴奋的“地球猎人展览”场地
这次展览的重点是各种生物自登陆以来的4亿年间的“捕食”活动。
这是一个展览，它跟随着捕捉和吃猎物的土地猎人（捕食者）的生态学以及狩猎技术的传播，以国家自然科学博物馆引以为傲的珍贵标本收藏为中心的300多个标本展览。将要。
从绝种到现代。猎人的标本是哺乳动物，爬行动物，两栖动物，鸟类，昆虫等。 “古代猎人”，“生活在地球上的猎人”，“狩猎技术”，“永远和地球上的猎人”的第4章组成。
不仅介绍了熟悉的“狮子”，“虎”和“猎鹰”等猎人，而且还介绍了许多使用毒药，寄生和玩弄这些招数的未知猎人，因此成年人和儿童都是聪明人。使您的好奇心得到满足！是。
与人气漫画《 BEASTARS》合作！
这次展览的吸引力之一是它与Paru Itagaki受欢迎的漫画“ BEASTARS”（由秋田书店“周刊少年冠军”出版）合作，描绘了一组拟人化的动物。 Legoshi和Louis等卡通人物将向您介绍会场周围的亮点。
在一个角落里，展出了许多重复的原始图纸，因此粉丝们不要错过它。但是，由于安装位置是过道，所以我觉得有必要注意不要在拥挤的地方停下来太久。在博物馆的商店中也出售有本次展览插图的限量商品。
顺便说一下，本次展览的语音导览导航员是流行的配音演员加藤由纪（Yuki Kaji）。漫画迷和配音演员迷可能会更喜欢它。
介绍“地球猎人展览”展览标本
从300多个标本的展览中，我们将介绍一些您希望我们注意的有趣的标本。
◆恐爪龙
标本大小各异，但巨大的是白垩纪鳄鱼Deinosuchus的全面修复模型，它在入口处欢迎游客！
它是根据最新的研究结果在国家自然科学博物馆的研究人员的指导下生产的，据说该展览将是第一次揭幕。当您想到一个古老的猎人时，您可能会想到一个恐龙，但是这种“ Deinosuchus”是一条鳄鱼，据说它以霸王龙家族的恐龙为食（！）。
据说总长度达到了12m，还原的模型只是上半身，但是站在我的面前却相当强大。如果像这样的东西从水里冒出来，我会晕倒的…
◆石蜡增生剂
极小的标本是寄生虫“石蜡增生剂”，被描述为“沉默猎人”。当人类受到感染时，他们会逐渐从皮下产品侵入所有器官组织。迄今为止发现的十几例病例中有一半以上已经死亡，而且令人担忧的是感染途径和生态仍然是个谜。它的大小约为1厘米，但这是一个与Deinosuchus有着不同含义的猎人。
◆太平洋南lamp
在“古代猎人”领域引起我注意的是这种“太平洋七lamp鳗”头部模型。它看起来像是出现在RPG游戏中的怪物，总之，它太吓人了！
对于迄今为止没有幸存下来的颌骨的脊椎动物来说，它们的生存方式是粘在鲸鱼的表面，并吸收血液和体液。现在，大多数脊椎动物都有颌骨，但似乎这些无颌脊椎动物在古生代时代是多种多样的。 “太平洋南鳗”是宝贵的幸存者，不是吗？
◆鳄鱼鳄龟
狩猎的最基本策略是“伏击”，但是一些猎人已经获得了诱饵技术，该技术不仅可以等待，而且可以通过使用人工诱饵主动诱捕猎物。
美洲鳄最大的淡水龟，脚背长80厘米，体重超过80公斤，藏在河床中，张开嘴，并移动其粉红色的舌头（看起来像worm）吸引住乌龟鱼。我感觉到图中的演变历史是一种专用的诱饵环，具有整体涩的颜色，易于与周围的风景融为一体，而只有舌头才非常醒目。
◆纹鹭
这也是一只叫做“条纹鹭”的鸟，专门从事诱饵环。与“ alligator snapping turtle”的区别在于，它使用了另一个生物而不是自己的身体。诱饵昆虫似乎漂浮在水面上，并且捕获了接近水面的鱼。就像钓鱼，这很有趣！我能够观看一些大脑猎手的技术，他们没有在视频中不必要地消耗体力。
◆Bertsuno青蛙
我们还将介绍外观可爱的标本。
这是一种叫做“无青蛙蛙”的青蛙，分布在南美，最大长度为16厘米。它具有非常圆的身体形状，似乎很受欢迎。您可以从自己的身体窥视到的圆圆的眼睛和前脚非常可爱。尽管它是一种伏击型，但尽管它是悠闲的外表，但它似乎是一个相当贪婪的猎人，因为它不仅会吃青蛙和昆虫，而且还会吞食小鸟和哺乳动物。
◆Chisui加拉帕戈斯雀科
鸟类“ Chisui Galapagos Finch”仅分布在加拉帕戈斯群岛的达尔文岛和沃尔夫岛上。当我接近并阅读“有可爱的鸟”的解释时，我惊讶于世界上有吸血鸟，因为它们是唯一定期吃血的鸟。他似乎喝着用喙戳戳一只叫做“塘鹅”的鸟的腰部流出的血液，而且他的脸庞很可爱，是个吓人的猎人。另外，据介绍您还吃仙人掌花，种子，昆虫等，因此奇怪为什么开始吃血。
◆日本水獭
在这次展览中，人类也被介绍为猎人。有时候，作为一个“令人遗憾的猎人”，他破坏了生态系统的平衡，有时使许多野生动物面临灭绝的危险。
展示了“浣熊”和“小印度猫鼬”作为因人类活动而扩大了栖息地的猎人，并展示了“日本水獭”和“日本狼”的骨骼标本，作为灭绝猎人的例子。理解结尾词的重要性时，这是一种赞赏，“生态系统难题需要很长的时间才能恢复，因为只有一个缺失。”
据说由于过度捕捞和发展，“日本水獭”的数量减少了，1979年的高知县记录最终消失了。这是一种非常有价值的类型标本，被指定为科学名称的标准。
博物馆商店里有很多原装货！
看到展览之后，专门的博物馆商店终于出现了。日本河水獭毛绒动物，美纹纸胶带和“ BEASTARS”设计的布袋等许多产品都在销售中，包括本次展览的原始产品。
可以在会场或在线商店购买“地球猎人展览”的官方目录。如果您阅读里面的内容，这里还有一个名为“告诉我！川田老师”的问答环节，内容作为本次展览的补充读者而充实，因此，如果您有兴趣，请不要忘记查看它。
*单击此处可在线商店⇒https ://daichi-exhn.shop/
特别展览“地球上的猎人-陆地上的4亿年”将举行至6月13日（星期日）。请参观这个展览，以了解自然的奇妙和环境保护的重要性，同时感动猎人的个性和魅力。
<特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年”的概述>
| 会议 | 2021年3月9日（星期二）至6月13日（星期日） |
| 会场 | 国家自然科学博物馆地球馆 |
| 营业时间 | 9:00至17:00 *入场时间为闭馆时间前30分钟 |
| 闭馆日 | 星期一* 3月29日（星期一），4月26日（星期一），5月3日（星期一/节假日），24日（星期一），31日（星期一）和6月7日（星期一）开放 |
| 入场费 | 一般/大学生2000日元，小学生，初中生，高中生600日元
*入场需提前预约（指定日期和时间）。单击此处了解详细信息⇒http: //daichi.exhn.jp/ticket/ |
| 组织者 | 国立科学博物馆，日本经济新闻，BS TV东京 |
| 官方网站 | http://daichi.exhn.jp/ |
文章提供：上野功子
[预览报告]充满原始色彩的木刻版画世界。在东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”展览
东京都美术馆
从2021年1月26日开始，在东京上野的东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”特别展览。 （会议持续至3月28日）
吉田弘（1876-1950），画家，从明治时代到昭和时代活跃于山水画领域，并通过研究被描述为“绘画恶魔”而具有很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油画领域的才能的同时，在绘画行业的后半部分，他通过将西方写实风格与日本传统印刷技术相结合，开创了木版画的全新世界。它受到了世界各地人们的喜爱，包括英国的戴安娜王妃和精神病医生弗洛伊德。
在本文中，我们将介绍“吉田弘治死后70年展览”的展览内容和重点，该展览收藏了约200幅作品，重点是吉田弘治早期到他晚年的木版画。
*展览期间分为上半年（1月26日至2月28日）和下半年（3月2日至3月28日） ，部分展览作品将被替换。本文重点介绍可以在上半年观看的作品。
*在整个期间内都显示图像中没有句号的作品。
吉田宏志的版画作品吸引了全世界
吉田弘志曾坚信“沉浸在自然界中并成为ac骨（隐士的状态），才能首次汲取真实的自然”。 ，我全神贯注于风景摄影，并严格地改进了我的技术。
1899年，年仅23岁的广志选择美国作为挑战的地方，而不是法国，法国当时是许多日本画家在国外学习的地方，并尽可能多地创作自己的画作。广志的作品包含日本抒情的细微差别，吸引了美国人的心。在当地举办的个展个展非常成功。
在水彩和油画领域成名的广志（Hiroshi）在40多岁时开始认真从事木版画的创作。据说，1923年第三次访问美国时，他亲眼目睹了当地人寻求混合石块而不是油画的所有木刻版画。
回到日本后，博志立即开始制作木版画。当时的想法是将传统浮世绘版画技术与西方现实主义描绘相结合。还已经以不受传统约束的各种方式设计了颜色编码和组成。
然后，我们挑战过大的版画，有时将它们摩擦近100次，并使用同一块木版画改变颜色以表达不同时间的光线和气氛状态，从而扩大了原版木版画的世界，在家里都受到了好评和国外。
东京都美术馆的策展人小林说：“我认为弘志追求木刻版画的目的是实现带有版画的水彩和油画的精致色彩表现。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之后，Hiroshi雇用了一名纹身师和一名纹身师来监督所有工作。有时他负责雕刻和摩擦自己。他把自己比作指挥家和建筑师，甚至在一个复杂的过程中，据说只有那个人才能知道完成的程度，他并没有为寻求完美做出任何妥协。
小林先生继续这样。 “请注意只有具有扎实的绘画能力的西式画家吉田弘（Hiroshi Yoshida）才能表现出的光线和氛围，以及他独有的细腻的细微差别。”
描绘世界各地风景的木刻版画集中在一处。 “吉田裕志死后70年展览”的展览构图
从序言到第1章至第11章再到结语，本展览的目的是根据贫困时代按主题介绍吉田宏志的作品。
每章均由不同主题组成，例如美国和欧洲的风景，富士山和日本的山峦，日本各地的风景，印度和东南亚的风景以及韩国和前满洲的风景。由于有很多作品，因此确保足够的观看时间是一个好主意。
主要展出的作品是木版画，但在序幕中，您也可以欣赏典型的油画和水彩画，以便回顾展览的历史，直到您从事木版画为止。
速写本也作为材料展出。似乎并非总是按照素描的组成来制作木版画，但是您可以瞥见什么吸引了Hiroshi的眼睛和精神。
说到材料，要注意展示木版画的事实。通过比较显示的主要版本（木块以显示轮廓）和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”与完成的作品，可以更坦率地理解雕刻和摩擦的难度。
还有一个视频展览，一个是介绍木刻版画制作过程的视频，另一个是简要介绍弘史的视频。尤其是后者具有讲故事的叙事，因此我以非常易于理解的方式欣赏它。
介绍特色作品和亮点
作为居住在日本的西洋画家，吉田裕志继续寻找可以与世界竞争的原始“绘画”。思考的最后答案是木刻版画。有无数的亮点，但是在这里，我将介绍我发现特别精彩的要点。
亮点①从登山者的角度绘制的登山景观
热爱大自然的世博会对山区如此感兴趣，每年夏天他都可以在山区度过自己的时光。他之所以被称为“山画家”或“山画家”，是因为他在自己的作品中留下了通过大规模登山看到的许多风景。
他爬到山顶，面对天气变化的山峰，露营了好几天，直到他对想要的时刻感到满意为止。以这种方式捕捉到的壮丽山景是弘志作品的最佳亮点之一。
最重要的是，从山顶俯瞰云海的构图，例如“富士拾起日出”，对于山画家来说可以说是一个了不起的成就。形成细微间隙的流云和从背面开始升起的太阳在理想的时机被捕获，优美的外观无法形容。有一座被沉默包围的山，没有人可以入侵。
亮点（2）用色彩巧妙表达时间变化的“分离”作品
弘志运用“分开滑动”的技术，用同一块木刻版画出不同颜色的作品，并表达了随着时间的推移而变化的视野，例如“早晨”和“夜晚”。
例如，在浩志的杰作“濑户内海帆船”系列中，可以在“早上”，“上午”，“下午”，“雾”，“晚上”，“画出了“和”之夜，并用彩色和富有表现力的方式描绘了光线和气氛的差异。
不要以为，“您刚刚改变了颜色？”仅在“早晨”帆船的帆上添加了轻微的图案，也许是好玩的。在“傍晚”之后绘制的船的轮廓不在“下午”。在“夜晚”，帆船的内部和背景都被照亮，依此类推，比较的次数越多，细节上的细微差别也就越大，您将永远不会厌倦。
《早晨》特别美丽。早晨的阳光背光，帆船的轮廓变成红色，海洋和天空之间的边界被渐变模糊，营造出梦幻般的氛围。如果仔细观察阳光的照耀，它会给人以柔和的印象，那么您会发现颜色以同心圆的形式很好地勾勒出轮廓。
这样，请注意以下事实：即使它是“单独的幻灯片”，也要花费很多精力。
重点③各种灯光的描绘
当您观看展出的作品时，您会看到宏志对光线的描绘有着非同寻常的热情，但光彩照进月光和灯笼的灯光却慢慢地掉入了黑暗中，具有难以形容的魅力。
尤其是强烈的夕阳下的夕阳下发出的金色光芒。
“印度与东南亚富瓦特布尔·希库里”蔓藤花纹的伊斯兰建筑散发出的金色光芒传达着一个外国的氛围。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的颜色被磨擦以表达这种漫反射，但我不知道如何将这些板堆叠起来，很难相信宏志可以使用魔法。也许是因为轮廓被抑制了，使您失去言语的美感给观看者一种印象，即您正在注视着一个不属于这个世界的世界，就好像您漂浮在空中。
突出显示④水面的阴影
包括大海，河流，池塘，湖泊，水坑和世博会的木版画在内，滨水区种类繁多。景观和建筑物反射在水面上，有些作品的构图只有在水上反射了风景时才完成。
作者对“山中湖”宏伟的颠倒富士山以及在“东京采摘两个龟户”中看到的鼓桥的实质与池塘的阴影之间的对称感叹不已。
乍一看，后者倾向于看盛开的紫藤花簇，但如果将视线向下移，您可能会觉得自己比紫藤更特别，请看一下。 Taikobashi用阴影编织的构图异常美丽。不管真相如何，在我看来“广史都想将其复制到图片中”。这是一部扩大了广史的审美意识的作品。
在被博志的木版画之美所淹没之后，别忘了查看展览品。
除了带框的海报和明信片等标准物品外，该展览的原创作品还利用吉田宏志的作品的魅力，例如手提袋，A5笔记本，机票文件，口罩盒，古芝，涂色本和巧克力Karinto作为变体，还准备了商品。
某些目录和商品可以在网上商店购买，如果您不能参加展览，我们建议您使用正式目录（含税2,200日元）将自己沉浸在展览的世界中。
<在线商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
从2月9日起，吉田宏志的版画在本次展览中展出，吉田宏志的油画“ Seika”在东京国立博物馆，与吉田裕志同龄的艺术家黑田清树，将提供免费的语音解说节目来介绍该作品。长期展出黑田纪念馆的作品。您可以在智能手机，平板电脑或PC上聆听它，无论是在现场还是在家中，都可以享受跟随他们艺术步伐的旅程。
<单击此处获取详细信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
东京都美术馆“吉田弘志逝世七十年展”将于2021年3月28日举行。
吉田宏志（Hiroshi Yoshida）的大型展览正逐年增加，请不要错过。
“吉田弘志死后70年展览”
| 届会 | 2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日） *某些展览会在展览期间有所更改。 |
| 会场 | 东京都美术馆企划展室 |
| 营业时间 | 上午9:30至下午5:30（入场至下午5点） |
| 休息日 | 每逢星期一 |
| 入场费 | 普通1,600日元，大学生，大学生1,300日元，高中生800日元，65岁以上1,000日元※初中生以下免费（带证明） *拥有原子弹爆炸幸存者及其同伴的身体残疾证书，爱情证书，护理证书，精神残疾证书，健康证书的人员（最多1人）免费（带证明） |
| 组织者 | 东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻 |
| 共同赞助 | 丰田汽车，新彩色照片打印 |
| 官方网站 | https://yoshida-exhn.jp |
[东京国立博物馆]“日本馆展览”地点报告-大量的大型传统建筑模型收藏！ （举行至2021/2/21）
东京国立博物馆
在东京国立博物馆和国立科学博物馆举行的展览“日本泰特传统技术和利用天然材料的智慧”展览通过模型和设计等材料介绍了日本传统建筑的造型特征和工艺。由博物馆和国家现代与当代建筑博物馆联合举办。
该展览会针对每个场地有不同的展览主题和展览时间。
这次，我于12月24日在东京国立博物馆看到了一个主题为“从远古到近代，日本建筑的起源”的展览，所以我将报告会场的状况和展出的作品。
*东京国立博物馆“从远古到近代，日本建筑的起源”
日期：2020年12月24日至2021年2月21日
*国立科学博物馆“现代日本，风格和技术的多样化”
日期：2020年12月8日至2021年1月11日
*国立近现代建筑博物馆“工艺与现代化－木工技术的继承与发展”
日期：2020年12月10日至2021年2月21日
佛教寺庙，城堡，茶室-陈列着从古代到现代的19种传统建筑模型。
日本传统建筑在政治和宗教等社会条件下适应气候和地区的同时，不断变化和多样化，并注入了每个时代的审美观。
建筑模型是对这种传统建筑中技艺精湛的技术和美学的浓缩表达。木头，土壤，石头…可以说，对日本建筑本身的历史以及利用各种天然材料的造型特征具有鸟瞰图，这是一个方便的存在。
“从远古到近代，日本建筑的起源”的主要展品是宝ory寺五层宝塔，松本城楼，东福寺三门，尼安等原始建筑是国宝和重要文化财产的模型。精确复制了19个模型，您将欣赏直到现代的传统建筑风格和设计。
这样的模型很少会融合在一起，其中一些是以前很少显示的建筑模型，因此使其成为一个有价值的展览。
强大的力量！ 1/10比例模型的存在
这次展览的地点是东京国立博物馆的表参道博物馆。在第1层和第2层的每个房间中，作品被分为许多类别，例如“中世纪佛教寺庙”，“神社”和“私人房屋”。
展出的大多数建筑模型都是原始建筑的1/10，这是相当大的。它非常强大，您不仅可以仔细检查整体结构，还可以仔细检查每个装饰。
此外，还安排了一些模型，以便可以在360度左右的任何位置观看它们，并且对几种模型进行了分割和制造，以便可以确认其内部结构，例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。
建议从正面，背面和对角线从不同角度欣赏作品。
例如，这里。据说唐人寺近藤的1/10模型（分开）具有美丽的彩色图案，可以再现天花板后的原始建筑。但是，我无意中忽略了它并感到遗憾，因此，如果您要去，请注意每个角落。
您寻找任何模型的次数越多，就会发现更多的亮点。您可以像寻宝一样享受它。
示范作品介绍
大德寺大千年纪念堂的本堂，据说是日本最古老的“地板间”，是代表芝宁北条建筑的建筑，被指定为国宝。
我希望您在此1/10模型中（划分的）要注意的是障碍画。卡诺元信的杰作之一“四个季节的花和鸟”的详细复制使我感到惊讶。
目前，它已被装修成悬挂宽度，但最初是一幅八面画。可以说，模型的乐趣在于您可以在包括照片时欣赏大仙院。
松本城与姬路城是五层城堡塔楼的代表遗迹，据说是日本现存最古老的五层城堡塔楼。似乎以模型作为典型的日本城堡建筑的例子。
这个1/20型号（分开）也足够令人印象深刻。我无法从外部想象内部如何，但是当我从横截面看整体结构时，我注意到诸如“楼梯的布置很有趣”和“空间本身很简单”之类的各种东西。感到新鲜和令人兴奋。
2019年11月，在新皇帝统治后，宫中祭祀举行了“大斋节”，以祈求五谷谷物为国家和人民带来的福祉和肥力，并向公众开放。
专为该目的而建造的节日场地“ Daiomiya”已经拆除，但在本次展览中，展出了在1871年明治天皇即位的大上斋使用的“明治度大上谷”模型。
Reiwa的“ Daitogu”有一个带木板屋顶的屋顶，但是里面衬有传统的茅草屋顶建筑。
它是由帝国住宅厅的ki木专业制造的，并在东京国立博物馆展出，直到大正时代为止，但之后被存储在仓库中。这样的杰作被埋葬了多年，真是浪费！！
◆首里城的模型也于2019年被烧毁。
首里城据说建于18世纪上半叶，曾经是琉球王国的文化和外交中心，可以被称为冲绳历史的象征。
由于对冲绳岛战争的战争破坏，主要设施于1992年得以恢复，但包括本馆在内的6座建筑物于2019年10月被大火完全摧毁。每天都有新闻报道着剧烈燃烧的火焰，所以我认为许多人对他们的记忆是陌生的。
这次首立城守门城堡的1/10模型也将在本次展览中展出。这项工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在战前参加的拆除和维修工作于1953年完成的，这是该作品首次在冲绳县以外的展览中展出。
您会看到融合日本和中国建筑风格的独特设计，例如，琉球独有的两层，三层建筑和从正面延伸的楼梯。
我看不到原始建筑物的特征朱红色，但是我很想在2026年将其与当天同一层主大厅的照片进行比较来对其进行重建。
12月17日，联合国教育，科学及文化组织（UNESCO）总结了日本宫廷木匠和左翼官员继承的17个领域的技术，“传统建筑师的技术：传承木建筑的传统技术”联合国教科文组织（UNESCO）我刚刚决定将其注册为非物质文化遗产。
这就是为什么现在为什么不看看日本人迄今为止在“利用天然材料的日本泰特传统技术和智慧”展览中所培养的技术和美学。
活动概要
“日本大老传统技术与利用天然材料的智慧”
会场主题“从远古到近代，日本建筑的起源”
| 届会 | 2020年12月24日（星期四）至2021年2月21日（星期日） |
| 会场 | 东京国立表参道博物馆 |
| 营业时间 | 上午9:30至下午5:00 *周五和周六营业至晚上9点 * 1月2日（星期六），8日（星期五）和9日（星期六）下午5点关闭 |
| 闭馆日 | 2020年12月26日，星期一（星期六）至2021年1月1日（星期五/假日），1月12日（星期二） *但是，博物馆将于1月11日（星期一/节假日）开放。 |
| 入场费 | 普通1，500日元，大学生1，000日元，高中生600日元 *初中及以下学生，残疾人和一名保姆免费。 |
| 笔记 | *入场是通过在线提前预订（指定日期和时间的票证）。 *如果未达到容量，则当天可以接待。 点击这里购买门票↓ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ticket.html |
| 官方网站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ |
【東京国立博物館】特別展「桃山―天下人の100年」内覧会レポート【10/6～11/29開催】
东京国立博物馆
2020年10月6日（星期二）至11月29日（星期日）期间，将在东京上野的东京国立博物馆平成馆举办一次特别展览“世界桃山100年”。 ..
前几天，我参加了早些时候举行的新闻发布会，所以我将报告展出的作品和场地的状况。
特别展览“桃山百年世界”就是这样的展览
从1573年室町幕府沦陷到1603年江户幕府开业，安土桃山时代持续了30年。当日本从战国军阀崛起的动荡时代转变为江户幕府时代的和平时代时，这是一个快速变化的时代。
被称为日本艺术史上最宏伟，最灿烂的“桃山艺术”如雨后春笋般蓬勃发展。
特别展览“天山神桃山一百年”代表了从室町时代结束到江户时代初的一百年中以安土桃山时代为中心的日本审美观念。这是一个展览，您可以在其中查看约230件艺术品。
展览要点①许多国宝和重要文化财产！
在这个展览中，第一学期和第二学期展出了100多种国家瑰宝和重要的文化财产。精选的杰作，每个都可以作为展览的核心，从全国各地的东京国立博物馆收集。
排列在教科书中的《 Rakuchu Rakugai Zoufu（上杉家庭书）》和《 St. Francisco Xavier雕像》等著名作品被排列。另外，还有与织田信长和德川家康有关的物品，可以说这是战国歌迷至少应该看一次的展览。
展览要点②检查一下！上半年和下半年展出的作品发生变化
请注意，展览期间分为上半年和下半年，并且将替换大量作品。
・上半场展览将于10月6日（星期二）至11月1日（星期日）举行。
・展览的下半场将从11月3日（星期二/节假日）至11月29日（星期日）。
有些作品将在整个期间展出，有些只会在上半年，下半年才展出，有些只会在特定时期内展出，因此如果您绝对想看一些作品，建议您提前检查展览期。是。请查看官方网站以获取有关更改展品的详细信息。
在本文中，我们将主要介绍上一学期可以观看的作品。
展览作品介绍
从这里开始，我们将通过图片介绍一些在上届展览期间可以观看的作品。
■拾音器①障碍物涂装
展品种类繁多，例如绘画，茶具，和服，剑，盔甲和家具（例如瓷器箱） ，但其中最引人注目的是大屏幕绘画，例如障碍画。在第一学期和第二学期，他都付出了很多努力，给人留下深刻的印象，代表着安土桃山时代的画家创作了许多杰作，例如Eitoku Kano，Tohaku Hasegawa和Naoan Soga。
在世界统一的势头越来越大的时代，每个地区的经济活动和文化交流都变得活跃起来，人民的生活通过进出海外而进一步开放。华丽而宏伟的艺术天生就体现了时代精神。可以说，残疾绘画是一种类型，您可以最坦率地感受到比例尺的大小。
六首歌曲的每一侧都画有龙和虎。专门研究水墨画的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu绘画，其功能如此强大，以至于在上一届展览中竞逐过一两次。奇妙而令人生畏，充满了安土桃山时代的典型气势。
树干和树枝由快速的笔触塑造而成，并在屏幕上散布，尽管是植物，却充满了活力，就像一条龙。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”树立了巨大的绘画风格，它粗糙且以压倒性的目光接近观众。
■拾取器②装甲
在安土桃山时代，战斗继续进行时，为了赢得战斗，武器和装甲也显着发展。例如，军阀应积极使用实用的剑“ Uchito”，这种剑主要在人中流行，口味精致。也正是在此期间，引入了“现代齿轮腿”以使整个防弹衣统一。
军阀在强调实用性的同时，通过对设备进行各种装饰和巧妙设计来展示自己的身份和个性。在展览中，您可以欣赏到可以感受到当时军阀生活方式的作品。
据说是代表一谷悬崖的头，这是“一谷战役”的舞台，在元培战役中尤为著名，它的长钉形超过90厘米，并插入到天上背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata头盔”是一种奇怪的头盔，据说它是从德川家康交给德川美图家族的。
看上去像角的大钉子是军阀喜欢的图案，因为它刺穿了敌人。最初，据说银箔印在整个表面上，再加上这种具有威胁性的造型，可以想象它是如何激发佩戴者心脏的。
这种“黑漆剑”是为适应著名的剑“ Masamune Honjo”而制作的剑盔甲，据说该剑曾在德川一家世代相传。这将是第一次参加展览！
“ Uchito”是在安土桃山时代开发的，但是由于这把剑的表达传统上是从室町时代做出的，因此它是一个过渡历史，您可以在其中确认创新与传统的交集。这是让人联想到的宝石。
鞘的黑色清漆以及在三个地方装饰的典雅的金色装饰（如菊花和泡桐）使我倍感优雅。
■收集③与南坂艺术有关的作品
尽管它不是绘画和盔甲之类的作品，但是南坂艺术的存在对于谈论安土桃山时代的美丽也是必不可少的。
从弗朗西斯科·泽维尔（Francisco Xavier）的基督教使命开始，由于葡萄牙和西班牙船只的通行以及隔离制度的开始，与外国的文化和经济交流蓬勃发展。正是在这一时期，西方国家的情况发生了巨大变化。当然，它对艺术界有很大的影响。
南板艺术是指通过与西方的相遇以及对西方的兴趣和钦佩而建立的艺术品。
引起我注意的一个是“ Kacho Makie螺旋圣龙”。它写成圣Holy，读作“ Seigan”。神圣的绘画是基督教神圣绘画的集合，这是向海外出口的南部蛮族艺术之一。
从前面可以看到的区域（例如屋顶和框架）上都密密麻麻地装饰有图案，但是为填补通往Kannon的门而绘制的花朵和鸟类图案非常漂亮，以至于单词可能会丢失。这是一幅无尽亮点的作品，里面还有蛋彩画。
除了我们挑选的流派之外，还有与茶浴大师Senrikyu有关的陶器，例如“葫芦花题词”和“ Kuroraku茶碗题词”（均在上一期中展出）。服装，例如“小袖染色的沙丁鱼，Kotemarimatsu Kaede图案”（整个展览期间）等。
有太多的东西可以看，而时间在眨眼之间就过去了。
大量博物馆物品
返回家之前，请务必检查出博物馆物品部分。提供各种各样的物品，例如室内杂货，T恤和以展览作品为主题的日用品。
特别展览“桃山世界一百年”将于11月29日（星期日）举行。
请注意，由于采取了针对新的日冕病毒感染的措施，因此它是一个完整的提前预订和时间指定系统。
来自全国各地的珍贵宝石珍贵展览。请在艺术的秋天来拜访我们。
活动概要*完整的提前预约系统/时间指定系统
| 展览名称 | 特别展览“桃山百年世界” |
| 届会 | 2020年10月6日（星期二）至11月29日（星期日） ◇上半场展览：10月6日（星期二）至11月1日（星期日） ◇展览晚：11月3日（星期二/节假日）-11月29日（星期日） |
| 闭馆日 | 星期一（但是11月23日[星期一/节假日]开放），11月24日（星期二） |
| 营业时间 | 上午9:30至下午6:00 *周五和周六营业至晚上9:00 |
| 会场 | 东京国立博物馆平成馆 |
| 入场费 | 普通2，400日元大学生1，400日元高中生1，000日元*含税 |
| 组织者 | 东京国立博物馆，读卖新闻，文化厅 |
| 官方网站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/ |
<参考资料>读卖新闻，“世界特殊展览“桃山百年”
邪恶的化身，狡猾的女王……王室“人”的具象展览。 【上野皇家博物馆】（~2021/1/11）“KING & QUEEN展”新报预告
上野皇家博物馆
来 2020 年 10 月 10 日 Star period Rokuto 2021 年 1 月 11 日 Star period 1， “KING & GUEEN 展览”上野皇家博物馆。发展前，媒体进步，特别预告，起因，下一篇，刑事指控。
英国王室故事的图像。
王室的封建国家，是日本最好的国家之一，也是英国的一个。
哈布斯堡，阿曼，奥斯曼帝国。第一次世界大战继承了大不列颠王朝，但完成了不列颠王朝。 ..
“KING & QUEEN 展览”回顾一件英国皇室历史展览，展览中的肖像画。 MatoOsamukura时勘世界上专门研究Rondon的国家肖像博物馆人像基础领先博物馆馆之一个，胜展览从都铎王早晨到达目前规定的温度莎王早晨基础戴约90张珍贵肖Zowa Teruhen。
下次展览的支持者大王夫人出现了！
除此之外，本次展览的支持者戴女士目前正在预览中。
大王夫人的天才，绘画界的天才。同时，该展览还赠送给了日本皇室。
最后，这个问题和“有希望的展览”
“英国历史，偶然背景，人类命运。日本可能的人类知识，但肖像启发人。
工作的支持者，享受他人的到来。
一个人的肖像。
著名剧作家莎士比亚的出身。会话理论，英国天上司铎，历文和，历史爱好者。
一种如画般的构图，然而，画面的时间流逝，画面的古老蜕变，画面的细致指法，画面的背景，一段与相遇的时光。
三点选自该村编辑人员的画像。有点寂寞之后，我就是一个动态的“事件”！
《亨利八世》作者匮乏 (Hans Holbine)[child] ) Makoto Hara 的作品) 17 世纪？
爱信仰？英国历史上最残忍的国王。
1536 年亨利八世的肖像，绰号“汉斯·霍尔班”（惠子）。传统皇家面部表情服饰，服饰，日本珍珠珍品，展览，亨利八世的尊严，亨利八世的最高权力。
条例及其他审查，其他终身第6位的妻子和童婚，离婚和驱逐出境等。除此之外，第二任妻子安妮·伯林（Anne Burin）已婚，其他将军都被禁止。这是宗教改革的世界，也是疯狂的开始。
是一个可以改变和改变爱情事业的历史人物。
《简·格雷夫人》作者的不当行为，约1590-1600年
16岁短暂的一生。
中野恭子《Mrs. Easy-Kakukaminari具体执法》HoroDraroche，谁被发表了Noborizai《是怕的屏幕》而名声大振。这是一幅宽幅画，作者是简·格雷夫人。河口，河口，河口，河口，河口的雕塑历史。
比较语言学时代，亨利八世的女儿，九天，但玛丽，天主教王位，十六岛丽的居民。 ..
《乔治四世》
非常英俊。然而，绰号“鲸鱼王子”吗？
乔治四世辻英俊，受过良好教育，雅，“英国第一神父”。其他代表精神疾病患者、乔治三世，以及父辈去世的国家。特别措施、其他艺术支持活动和艺术世界。
个人美人，姓“耻”。这是一个以奖牌为基础的雕塑，但它是一个产品，但它是一个奖牌。什么。
其他昵称，如“鲸鱼王子”等昵称。祝你好运，没有机会！
活动概览
| 展会名称 | 伦敦国家肖像画廊收藏 KING & QUEEN 展览-英国皇室故事 |
| 通知会议 | 2020年10月10日（六星）至2021年1月11日（一星/节假日） 10：00-17：00 第 5 周 10：00-20：00 * 最后入场时间为活动前 30 分钟 * 全年开放 |
| 入学 | 平日 一般 ¥ 1.800 高中和初中生 / 大学生 ¥ 1,600 中小学生 ¥ 1,000 星期 6 天、天、节假日 一般 2,000 天 原高中和初中生、大学生 1,800 天 原小学生、初中生 1,200 天 我方验收完成日期的日期和时间指定系统。 征求站在这里检查输入方法和购票方式。 |
| 大厅 | 上野皇家博物馆 |
| 政府网站 | https://www.kingandqueen.jp/ |
持续到10/25！ “盖岱收藏展2020-纪事”报道
东京艺术大学大学博物馆
我参加了从2020年9月26日起在东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展” ！
你们都去过那里吗？
在本文中，我们将报告本次展览的内容和重点。
特别好的是以前的学生们的自画像，他们在展厅周围排成一排，其中有100多个！
那些在晚年活跃于艺术界的人，那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览，您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像，例如当时每个学生的自我意识，兴趣爱好和兴趣。
“盖带收藏展”是什么样的展览？
东京艺术大学（以下简称“盖台”）从其前身东京艺术学校（以下称为“美容学校”）到现在已有130多年的历史。在整个历史中，盖代收集了各种艺术品。
东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品，其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料，黑田清辉，大山横山以及历任老师，在职学生和毕业生的作品。到了重点。
学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义，这是一个宝贵的机会，可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成，第一部分的主题是“日本艺术的创造”，第二部分的主题是“自画像冒险”。
以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题，展出了150多幅以绘画为中心的作品。
这次，为了更深入地欣赏展览，我拜访了策展人研究员Nagatomo先生，并作了解释。长atom先生，感谢您在繁忙的工作中给予的配合。
介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”
在第一部分中，介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。
通过弄清作品的收集年份，我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”，换句话说， “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗？”
例如，在入口处欢迎访客，
原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象（厨房）》
这三幅著名的油画。 （紧张感随着“哦！”一跃而起！）
你们中的很多人可能都知道，因为它是艺术品收藏中的杰作，象征着时代。
当时，使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家，而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂，因为记者加剧了冲突，新派逐渐占了上风。
但是，有记录表明，这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时（1896-1897年）收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。
这样，第1部分便可以窥见学校和教师的历史。
从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品
穿过展览室的入口后，在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域，在学校开业的那一年记录了收集。
开学之初，收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品，例如国宝“图片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。
1896年，迁至下一个地区，新成立了西方绘画系和设计系，展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。
久米（Kume）在法国留学期间，不仅复制了原始绘画，而且还复制了《儿童与葡萄》 （ 《儿童与葡萄》） 。
看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。
那时，学生们不能轻易出国看图片。尽管如此，黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系，还是建议复制古典绘画。此外，似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。
例如，在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的杰作的“ Ochiho Pickup” ，该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来，颜色已经变深，但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。
这项工作教了多少学生并激发了一个新世界？这是一幅传达当时紧急情况的画作，同时又给人留下了深刻的印象。
想像一个幻影的天上少女
在第一部分的中间，收集了与Kobu Art School有关的草图，该Kobu Art School是该大学的前身，是美丽学校的前身。
受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇（ Antonio Fontanage）绘制了一些小图，例如建筑和山水画作为教学材料，而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人，她的表情神秘，似乎略带微笑和思考。
这不是教材，而是一个故事，“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是，该计划似乎失败了，但它激发了我的想象力，如果建造了这个天上少女会是多么美丽。
所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品！
进一步进入第1部分末尾区域的展览室。
・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品，许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代，在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评，该作品被政府购买并转移到一所美容学校。
我能够欣赏它。
在巴黎世博会展出的作品中，有岛田佳树的“德川风格的室内装饰” 。
以江户时代的风格，详细描绘了幻想城堡的内部空间，但如何装饰工艺品，如何悬挂吊轴，麸皮的存在，设计的家族徽章，作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。
到最后，它是保守的，但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制，给我留下了深刻的印象。
据说，这些展出的作品非常重要，可以作为记录日本如何回应世博会的记录，而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。
在该地区还展出了重要的文化财产，特别展出的上村松园（Uemura Matsuen）的“介绍舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母亲Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。两者都很大并且真正强大。
至于“悲惨的母亲观音”，可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝，据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的，所以我很幸运能够欣赏到它。
介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品
如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室，则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。
如果第一部分是学校和教师记录，则第二部分是学生记录。
在西方绘画系中，自画像制作传统上包括在课程中，似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此，显示自画像和作为毕业作品购买的作品。
不仅在日本，而且在海外的艺术学校中，也可能没有任何一所学校总是花自画像，据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事，不是吗？
看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了！
青木繁茂，满铁德五郎，藤田鹤治，佐伯雄三，吉井顺二，中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说，这不只是一个令人垂涎的景象吗？
它根据年龄进行装饰，但在明治时代，似乎有很多人穿着和服而端庄。但是，在大正时代进入昭和时代之后，有些人性格很强，例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间，有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。
画自画像时，他不仅会摆出自己的身材，而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。
因此，我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生，还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片？想象一下每个人的背景和爱好，并且有新发现。也许。
我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩，但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花，乱，柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。
在毕业展作品，11个项目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山，谁是美容学校的第一个学生，和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，与他的晚年不同，好像孩子们在玩笑，他的表情很奇怪，有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真，但是天空和河流的色彩奇幻，像梦一样被吸引。
很抱歉，没有图像，但是有趣的是，金泽洋次（Yoji Kanazawa）创作了多个设计图纸，称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片，但即使到现在设计仍然非常新颖，以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的，但它具有可爱的气氛，使您想要装饰房屋的墙壁。
访问时请注意。
在最后
会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室，所以展览规模相对较小，但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。
顺便说一句，最近，为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加，但是您可以在想到这个展览的时候去参观。
每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品，如果错过这次的话，几十年来不会出现。
它将一直持续到10月25日（星期日），所以请不要错过这个机会。
“ 2020年外拍藏品展：木代纪事”的纲要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
时间：上午10点至下午5点（入场时间至下午4:30）
*本展览会不需要提前预约，但您可能需要根据拥挤情况等待入场，以防止新的日冕病毒感染扩散。
公休日：星期一
地点：东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2
入场费：一般440日元（330日元），大学生110日元（60日元），高中生及18岁以下免费
*（）适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人（包括一名护理员）免费
主办：东京艺术大学
【东京都美术馆】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”报道
东京都美术馆
歌川国芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世绘博物馆上半年展览
从2020年7月23日星期四起， “ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”将在东京都美术馆举行（直到9月22日（星期二/节假日））*可能会在第一场替换作品和第二学期）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，亮点，展览的构成以及编辑部精选的作品。
看见！
什么是“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”？
在东京都美术馆举行的“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”毫不夸张地说，这是日本的三大浮世绘收藏。大田纪念馆，日本浮世绘博物馆，以及Hiraki Ukiyo-e基金会该系列中的Ukiyo-e杰作收藏将在第一学期和第二学期展出，其中大约有450种Ukiyo-e版画的杰作。
您可以充分享受浮世绘的魅力，这是代表日本的艺术流派，深受江户时代的平民欢迎。
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”的 五个亮点
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”有五个亮点。
①这是有史以来的首次展览，汇集了浮世绘的三个主要收藏。
② 约有60位艺术家的代表作品将展示浮世绘的历史，并将立即发行。
③ 在约450件展览品中，将展出100件或以上的重要文化财产和艺术品。
④系列中有很多宝石，例如世界上仅有的剩余作品。
⑤ 全年将展出超有名的作品北斋葛饰《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三号》。
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各章组成及编辑部特色作品
第1章浮世绘早期
浮世绘的早期版画始于“ Sumizuri-e”，这是恩波时代（1673-81）的黑白印版。
之后，通过在主要是红色，红色而不是红色，红色油漆（黑色），黑色上涂刷漆成红色的“ Tan-e”（棕褐色）来着色，创建了有光泽的“漆面图片”。
在Enkai时期（1744-48）左右，用红色和绿色印版进行印版着色，并将其命名为“ Benizuri-e”（贝尼祖里）。
在第一章中，展示了浮世绘，久川盛之信，Ka堂学校，大仓正信，大渊正信，鸟居清彦等画家的作品。
[Editor’s Featured Works]
●菱川師宣“年轻人和女儿”
这是浮世绘版画的创立者森川伸之信的作品，描绘了隔壁依partition的男女。
在像蔓藤花纹这样的框架中绘制的简单线条以及画在线条上的黄色和红色引起了人们的注意。
●懐月堂度繁 “站立的美”
这是Kagetsuge Toshige的作品，据说他是在Ketsugetsu学校中以手绘图为主的版画数量最多的作品。
我画了一个站在和服面前的女人的全屏画面。
女人端庄的外表确实是站着的美。
●奥村利信“御七与吉三”
这是一部描写被改编为Joruri和Kabuki的Ochichi和Kichisaburo故事的作品。
它捕获了蔬菜水果商Oshichi向情人Yoshisaburo传递情书的样子
著名的是，第二个角色三条康多郎扮演七人角色，以改善岚山清三郎，在随后的表演中，第七个角色开始使用岚三郎的标准模式。
这项作品的吉三郎可以看到穿着服装的第二代中村七郎三郎的顶峰，但他找不到那Nan郎在当时扮演木三郎的狂言。
第二章锦木的诞生
1765年左右，一种彩色印刷品诞生了，就如一幅美丽的江户画作，被称为“ Azuma Nishikie”。
在第二章中，介绍了锦木时代最活跃的铃木晴信，矶田龙斋，一品斋文町和胜川晴明的作品。
[Editor’s Featured Works]
●铃木春信“芙蓉八景”
该作品与中国传统山水画题名“昭正八景”相关。
它描绘了来自“盆栽树”故事的场景，该场景与八首歌曲相关。
它只是一把扫帚，可以擦掉屋顶上的积雪，但是它的外观优雅且有气氛。
●勝川春章“第一代中村仲三大田琴太郎第三代高田大谷中田坂场”
中村座的《 Omezome Soga Hinagata》中的一幕
描绘的是第一代中村仲三（Kota Omi）和第三代大谷浩司（Tadashi Banba）中的两个暗配。
表现尖叫的演员的热量被传递到皮肤。
第三章 美人画和演员画的发展
在天明时期（1781至89），鳥居清長町创造了一种优美而高大的美人画风格，并创作了许多集体形象。
在关西时期（1780-1801年），喜多川歌麿吸引了不同水平的妇女。
Tohsusai Sharaku是一位画家，自1794年5月（关西6日）起短短一年内就消失了，但享誉国际。
在第三章中，展示了鸟居清町，喜多川歌麿，Sharaku Tosusai和丰川丰川的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鳥居清長“川端悠住”
该作品描绘了在河边享受凉风的女性。
这是40年来的首次展览。
江户的夏季始于5月28日的河流开放。
在享受夏天的景象前，您会看到一个左面带茶杯的茶馆女孩，一个中央带风扇的女人和一个右脚的女人享受夏日的景象吗？
* S田川的下游当时被称为大川。
●喜多川歌麿“五个美丽女人的爱与敬畏竞赛松濑谷喜瀬川”
五人选美大赛是五个人物的集合，描绘了一位在江户著名的美丽女人。
完善的美丽江户美女会让您着迷。
一个女人的手放在下巴上的手指柔软度也令人印象深刻。
●東洲斎写楽“酒鬼三郎三代藤川水右衛門”
这是第三代坂田Hang雄扮演牺牲十三周年的角色之一，而第三代坂田Hang雄扮演水右衛門梦的系列之一。
富士川水门卫的嘴巴，张开的眼睛和举起血管的手臂正是敌人的模样。
●歌川豊国“第三代市川尧三的此下東吉”
此下据说这是Toshiichi Konoshita在1796年由第三代市川八三（Yazo Ichikawa）撰写的“凯恩节宗教”中描绘的作品。
坚健节日宗教是此下東吉（Tokichi Konoshita）成功对抗小人大永松永（Daizen Matsunaga）的故事。
这幅画的第三代市川八三（Yaozo Ichikawa）的眼力是压倒性的。
从那只眼睛，您会感觉到不寻常的意志
第四章表情多样化
进入文化和文艺时代（1804-30年）时，气氛崎rough的锦木江变得更加细致，屏幕上显示的信息量也增加了。
在第四章中，介绍了国川宇多川国史（后来的歌川丰国）以及菊川英树的其他作品。
[Editor’s Featured Works]
●菊川英山“ Hugashi Sugata Genji Koyoga”
在由源氏Karuta的半身像和女性的组合组成的 一组作品中 ，这幅 作品描绘了一个女儿根据 行 灯 阅读小册子的情况 。
一个女人的严肃表情给我留下了深刻的印象，她俯下头，认真地阅读小册子以照亮页面。
感觉像书本的红色，发夹和和服的红色是和谐的。
●歌川国贞“科美油画，永泰桥”
它是西方风格的山水画的集合，已知的有五个人物，“科莫油画风格”和“科莫油画名胜”，共十个。
该作品以Na田川上建造的第四座桥长门桥为特色。
一艘船屋正优雅地越过Eidai桥。
第五章自然与讲故事的世界
在天宝初期（183-33年）左右，将出版葛饰北斋的“浮世绘”和“神川冲木七浦”的“三十六景”。
在天宝（Tempo）的第4至5年（1833-34年），还生产了歌川广重的代表作《东海道五德御代之内》。
在第5章中，介绍了北斋葛饰，歌川宏重和歌川国芳的作品。
[Editor’s Featured Works]
●葛飾北斎 “富士外福成山三十六景”
托米竹30 Rokukei是，通过改变远眺山顶名富士，是画作品的日本的位置。
据说富士在这项工作中从河口湖附近捕获了富士的北侧。
总共制作了46幅人物，北斋富士的形象将在世界范围内传播。
当红色的富士山刺入沙丁鱼并升起时，我的心颤抖。
您将要查看所有46个数字并进行比较。
●歌川广重“东海道五九山图三井之内箱根湖地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌川浩重的杰作集。
由55个数字组成，抒情地描绘了旅途的风景，并随季节，时间和天气的变化而变化，呈现出一种真实感。
这幅作品描绘了位于小田原宿和三岛宿之间的箱根宿，陡峭的山路是东海道的难点之一。
黄色，棕色和蓝色山脉的颜色是五颜六色的。
如果您在前台行走时看着被阴影遮盖的大名游行，您会看到陡峭的山间小道。
您想在远处看看富士山吗？
●歌川国芳“看起来很吓人，但很好”
这是一个像拼图的漫画，吸引了许多人，形成了一个人的半身像。
我嘲笑每个人的面孔和姿势。
恐怖的面孔和身体部位的面部表情之间的空隙很有趣。
摘要
我们推出了“ UKIYO-E 2020-日本三个浮世绘系列”。
这是有史以来首次践踏日本三大浮世绘系列的展览。
从第一章到第五章，展览共收录了第一学期和第二学期约60位艺术家的455幅作品。
如果您有兴趣，请参观东京都美术馆，因为您将很少有机会欣赏美妙的浮世绘。
有很多要点，因此您可能需要先查看您正在寻找的艺术家的作品，然后再仔细查看其他作品。
*为了防止新的冠状病毒，我们在会场要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
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活动概要
展览名称： UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列
期间： 2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月22日（星期二/节假日）
第一学期：7月23日星期四至8月23日星期日第二学期：8月25日星期二至9月22日星期二
（*所有作品将在第一学期和第二学期切换*录取系统带有指定的日期和时间）
■地点：东京都美术馆展览室
■营业时间： 9：30-17：30
■休息日： 8月17日星期一，8月24日星期一，9月7日星期一，9月14日星期一
■ 观看费用：
*本次展览有指定的日期和时间，有关详细信息，请访问展览的官方网站（ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
*初中生及以下，具有肢体残疾证明书，爱心证明书，护理证明书，精神疾病健康福利证明书，原子弹幸存者健康证明书及其陪同人员（最多1人）免费。需要）
*请携带所有证明
■ 展览会官方网站： （ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
查看其他报告
自由艺术家的灵魂接近心灵。 【東京藝術大学大学美術館】-不知不觉继续表达的人-
東京藝術大学大学美術館
从2020年7月23日（星期四/节假日）至9月6日（星期日），東京藝術大学大学美術館将举办一个特别展览“按原样进行的艺术 – 人们在没有知识的情况下继续表达” 。前几天，我们举行了媒体预览，所以我将告诉您。
“ Arugama”作品充满人性
不是在“真实的 艺术 – 人们在不知不觉中继续表达” 的特别展览中展出所谓的“专业”作品。
这里收集的艺术家作品被称为“外部艺术”，不受现有艺术，教育或残疾的影响，并且继续追求自己的独特世界。这些所谓的“自学成才”艺术家的活动在20世纪初期对艺术界产生了巨大影响，即使在今天，其价值和重要性也得到了社会的重视和广泛接受。
在这次展览中，与在NHK / E-Television上播放的纪录片节目“没有艺术，没有生活”合作，“ Arugamama”艺术的世界已经引起了全世界的关注，最近在日本和国外引起了关注。介绍25位艺术家的大约200幅作品。
第一次尝试展览！在线观看“观看机器人”
这是“日本第一”审判。在本次展览中，作为东京艺术大学和NHK的原创项目，通过利用可以通过Internet进行远程控制的自动驾驶机器人实现了在线机器人鉴赏会议 。在预览中，进行了展览，并解释了“机器人导演”的作品。
机器人使用3D传感器来掌握周围的环境并找到到达目的地的最佳路线。您还可以通过监视器与访客自由交流。当我看到游客和机器人并排行走并享受气氛时，我为之感动，说：“哦，新时代到来了……”。
Robo鉴赏派对似乎是一个预订系统，因此您可以通过预先选择所需的日期和时间并访问提供的URL进行注册，从而在当天观看比赛。有关详细信息，请参见特殊内容网站 。
展商介绍
玛丽·铃木（Marie Suzuki）
玛丽·铃木（Marie Suzuki）说，他在高中时就患有精神分裂症。目前，在去当地公司和当地活动支持中心时，他继续绘画。
丰满的女性身体，剪刀，生殖器…这些图案反复出现在她的画中，创造了一种“神奇”的世界观。特别地，剪刀是“绘制时会平静下来”的主题。
似乎一开始它是一种插图风格，例如传单或海报，但逐渐地，他使用魔术和纸等简单工具开始画画，将自己暴露在内部..
范光久保（Norimitu Kokubo)
“我想自己做这个世界上的一切”
在这样的强烈愿望下，久保纪光先生每天都要刷毛并继续绘画。这幅杰作的宽度为10米，在会场上展出，该画始于17岁，大约5年后便完成。
贯穿城市，购物中心，游乐园的铁轨…校园鸟瞰城市景观，但小久保先生收集了通过记忆和互联网搜索收集的信息，以创建一个在任何地方都不存在的幻想城市。这只是一个杰作。
从校园的右侧出发时，您可以看到主题和触感随着向左移动而逐渐像渐变一样变化。
川上贤治（Kenji kawakami)
川上贤治（Kenji Kawakami ）以“给我带来强烈情感的事物为主题” 。这项工作使我们在一个小时候欺负自己的男孩和一个在while悔中落伍的猫背后感到一种密集的“故事”和“激情”。
尽管在场馆的监视器上显示了艺术家的外貌和创作状态，川上先生大笑着哭泣，这恰恰是“真正的精神”本身。它强大的笔触和触感传达了纯净而陌生的能量。
有时，我激动不已地画出一个恐怖的场面，但风格却有些温暖。如果冈本太郎还活着，他会称赞他的……我可以想象得到。
活动概要
| 展览名称 | 特别展览“艺术原形-那些不知不觉地继续表达的人” |
| 届会 | 从2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月6日（星期日） 营业时间10：00-17：00（最后入场时间16:30） *您可以从7月30日星期四的12:00开始看到它。 *日期和时间预订系统（ 单击此处以预订网站 ） |
| 闭馆日 | *休馆日：星期一 但是，它将于8月10日（星期一/节假日）开放，并于8月11日（星期二）关闭。 |
| 会场 | 東京藝術大学大学美術館（东京台东区上野公园12-8，东京110-8714） |
| 观看费 | 免费入场 |
| 官方网站 | https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/ |
【上野森林美术馆】“无辜的日子万岁！”预告报告-特色作品介绍-
上野森林美术馆
从2020年7月23日（星期四/节假日）起， “城市森之汉仔！”展览将在上野森林美术馆举行 。 （直到8月30日星期日）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，展览的组成以及编辑部的特色作品。
看见！
关于“没有任何一天的一天！”
上野之森美术馆收藏了自1983年以来已举办38次的上野森林美术馆大奖展览的许多获奖作品。
展览主题为“虚无，无处不在的日常生活”，这次展览“无处不在的万岁！”是一个冠冕时代的时期，我们的行动受到各种限制。将展出约80件作品。
此外，上野森林美术馆的藏品也展出了上个世纪1970年代至1980年代的<日记>系列的约40件作品，其中木版画家野田哲也记录了他的家庭生活和日常生活，分为上半部分和下半部分。此外，还将展出以秋山彩香为上野公园主题的作品。
（ 官方网站“一天都没有！”： http : //www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/ ）
介绍了展览的结构和编辑部的特色作品。
展览由五章组成，作品的主题和视角从内侧向外侧逐渐扩展，从熟悉的对象到更远的对象。
第1章“日常生活中”
展览的主题是“什么都没有，到处都是日常生活”，例如每天的“核心，房屋和房间，我们周围的场景，描绘自己和亲密人物的作品”这是一个代表性的图像组。
☆藤井优隆“花束”
直视着她的女人。
您将立即被该表情吸引。
衣服和鞋子的亮蓝色似乎象征着女人核心的力量。
☆八岛洋平（Yohei Yashima）“塑料女孩”
倾斜对墙壁的一个桃红色女孩玩偶。
看来您遇到了大麻烦。
如果仔细观察，墙上会有一张男人抱着狗或猫的照片。
实际上，您表达了爱父亲的愿望吗？
第二章“从日常到绘画”
每天也是绘画世界的入口。
我们指的不是古代每天都熟悉的事物，而是指古代和现代的各种绘画风格以及我们前辈的绘画方法，或者通过展示我们自己的想象力进行风格化。这些章节是完整的。
☆原田久万 “日本的下落II”
一个男人在他的脸上穿一块布。
脚碎了。
您担心日本的未来吗？
标题“日本的下落”使我感到惊讶。
☆井上雄“ Kizashi”
一条大鱼从蜗牛壳中跳出来，虾类生物被吸进壳中。
水面在旋转。
漩涡将在哪里越来越大？
第三章“动物”
现代社会中的动物对人类意味着什么？
对于城市居民，这里有在家中饲养的宠物或被动物园包围的动物。
第三章介绍了被表达为反映人们情感的重要实体的动物。
☆大村美玲“ Ma”
一棵大树和站立在它附近的鸟。
看起来好像神话般的树在闪闪发光，鸟儿像孔雀一样张开翅膀。
我想看看在昏暗的灯光下看起来如何。
第四章“风景”
在第4章中，展览将聚焦于远处的风景和鸟瞰图，这些风景比第1章介绍的室内等可到达的风景要宽。
从城市的象征性建筑到水流，云层的移动以及对我们生活至关重要的景观，均在此处进行了描述。
☆Risa Kure“浅草”
大家都知道浅草的风景以及象征着四季变化的鲜花。
在令人耳目一新的色彩中，似乎也有脆弱感。
☆茂木 瑶（Motegi Tamana）《从窗户看的星座风景》
描绘夜景的作品，该夜景从窗口散开。
各种灯光相交，发出耀眼的光芒，说话生动。
当您查看每盏灯时，奇怪的是亮度略有不同。
第五章“扩大想象力”
无论我们的日常生活多么渺小或有限，我们都可以利用我们的想象力来补充身体上的限制。
在第五章中，画家将展出试图将绘画中的不同事物联系起来，引入不同的时间和空间，并创造一个比我们面前的现实更加广阔和深刻的世界的作品。
☆青木萌《情感觉醒》
花朵就像蝴蝶一样，是由插在花瓶中的花朵所生。
是否因为即使几乎是单色作品也能感觉到丰富的色彩？
放在各处的红色也有效。
[特展]野田哲也版画<日记>系列
☆野田哲也“ 1979年8月10日日记”
野田哲也的作品，主题是他的小儿子。
张开嘴巴并面对它的表情非常幽默。
如果仔细观察，计算公式将写在脸上。
这个公式使作品更加流行。
*特殊展品可能会被替换。
第一学期：7月23日（星期四/节假日）至8月10日（星期一/节假日）
第二学期：8月12日星期三至8月30日星期日
摘要
我已经得知在上野森林美术馆举办的“城市日！”展览。
展出的所有以“每天，每天生活”为主题的作品令人担忧。
除了这里介绍的作品之外，还展示了许多奇妙的作品，那么为什么不参观上野皇家博物馆并参观呢？
在接触了工作之后，您将能够体会到日常生活的重要性。
在博物馆欣赏作品，在上野公园散步，并与家人和朋友大笑。
没什么特别的是它闪闪发光。
*在场地上，作为对付新冠状病毒的措施，我们要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
活动概要
标题：上野森林美术馆收藏展
会议地点：东京台东区上野公园1-2上野森林美术馆110-0007
日期： 2020年7月23日（星期四/节假日）-8月30日（星期日）
公休日：星期一（但8月10日开放），8月11日星期二
时间：上午10点至下午5点（最后入场时间为闭馆前30分钟）
主办：日本美术协会上野之森美术馆，富士电视台
支持：富士产经集团
票务信息
*此展览需要按日期和时间进行预订
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
在您访问之前，请提前在以下商店（e + e-plus，FamilyMart商店）购买指定时间的门票。
请到会场。展览期间将有入场限制，以缓解博物馆的拥挤状况。
对于那些没有互联网环境的人
对于那些没有指定日期和时间直接在当天直接到达的人，我们将在[同一天窗口]查询您所访问的时区的可用时隙。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权，因此您可能必须等待直到输入。请注意。
*没有替代系统。 *请在指定时间内输入。
门票：普通学生1,000日元，大学生500日元，高中生以下免费
*残疾人和一名陪同人员是免费的，进入大楼时请出示您的残疾证明。
销售期
①从2020年7月10日（星期五）10：00〜
[7月23 日( 木・祝)～8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]
（2）2020年7月22日（星期三）午夜
[8 月12 日( 水)～8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]
销售地点e + / QR票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/
[便利店销售] FamilyMart商店内的Fami港口
*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林博物馆窗口（仅开放日）
・如果在博物馆内发现感染了新的冠状病毒的人，该信息将发布在上野之森美术馆的网站上。
・如果展览期间有任何变化，我们将在上野森美术馆网站上通知您。
*关于标题
“ Nanban Hibanzai！”一词源自“生日礼物”一词，该词最初出现在刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的“镜中之爱丽丝”中。在迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》中，有一首歌《祝你生日快乐，这不是你生日的一天》。