持续到10/25! “盖岱收藏展2020-纪事”报道

东京艺术大学大学博物馆

 

我参加了从2020年9月26日起东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展”

你们都去过那里吗?

在本文中,我们将报告本次展览的内容和重点。

 

特别好的是以前的学生们自画像,他们在展厅周围排成一排,其中有100多个!

那些在晚年活跃于艺术界的人,那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览,您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像,例如当时每个学生的自我意识,兴趣爱好和兴趣。

“盖带收藏展”是什么样的展览?

 

东京艺术大学(以下简称“盖台”)从其前身东京艺术学校(以下称为“美容学校”)到现在已有130多年的历史。在整个历史中,盖代收集了各种艺术品。

东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品,其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料,黑田清辉,大山横山以及历任老师,在职学生和毕业生的作品。到了重点。

学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义,这是一个宝贵的机会,可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品!

《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成,第一部分的主题是“日本艺术的创造”,第二部分的主题是“自画像冒险”。

以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题,展出了150多幅以绘画为中心的作品。

 

这次,为了更深入地欣赏展览,我拜访了策展人研究员Nagatomo先生,并作了解释。长atom先生,感谢您在繁忙的工作中给予的配合。

介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”

 

在第一部分中,介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。

通过弄清作品的收集年份,我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”,换句话说, “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗?”

 

(左起)原田直次郎“鞋店的亲戚” 1886重要文化财产/高桥雄一“鲑鱼” 1877年左右重要文化财产/黑田清照“女性形象(厨房)” 1892

 

例如,在入口处欢迎访客,

原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象(厨房)》

这三幅著名的油画。 (紧张感随着“哦!”一跃而起!)

你们中的很多人可能都知道,因为它是艺术品收藏中的杰作,象征着时代。

当时,使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家,而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂,因为记者加剧了冲突,新派逐渐占了上风。

但是,记录表明,这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时(1896-1897年)收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。

这样,第1部分便可以窥见学校和教师的历史

从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品

 

(旦)Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”(16-17世纪)

 

穿过展览室的入口后,在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域,在学校开业的那一年记录了收集。

开学之初,收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品,例如国宝“图片因果”(Den)Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。

 

(左起)原文:贝纳迪诺·路尼(Bernardino Luini)复制:久美敬一郎的《儿童与葡萄》 1892 /久美敬一郎的《关林亡者之叶》 1891 /山本义水《西方夫人》 1882 /冈田三之助“上游塞纳河”风光>> 1899

 

1896年,迁至下一个地区,新成立西方绘画系和设计系,展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。

久米(Kume)在法国留学期间,不仅复制了原始绘画,而且还复制了《儿童与葡萄》《儿童与葡萄》)

看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。

 

原件:让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)复制:和田荣作(Eisaku Wada),《拾耳》 1903

 

那时,学生们不能轻易出国看图片。尽管如此,黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系,还是建议复制古典绘画。此外,似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。

例如,在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒(Jean-Francois Millet)的杰作的“ Ochiho Pickup” ,该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来,颜色已经变深,但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。

这项工作教了多少学生并激发了一个新世界?这是一幅传达当时紧急情况的画作,同时又给人留下了深刻的印象。

 

想像一个幻影的天上少女

 

Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878

 

在第一部分的中间,收集了与Kobu Art School有关的草图,该Kobu Art School是该大学的前身,是美丽学校的前身。

受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇Antonio Fontanage)绘制了一些小图,例如建筑和山水画作为教学材料,而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人,她的表情神秘,似乎略带微笑和思考。

这不是教材,而是一个故事,“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是,该计划似乎失败了,但它激发了我的想象力,如果建造了这个天上少女会是多么美丽。

 

所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品!

 

(左起)藤岛健二《池边凉》 / 1898年的广濑胜平《矶子》 1898年左右/元明由纪《士兵行》 1897年/森永长沼《老人》 1898年/岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

 

进一步进入第1部分末尾区域的展览室。

・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品,许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代,在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评,该作品被政府购买并转移到一所美容学校。

我能够欣赏它。

 

岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

 

在巴黎世博会展出的作品中,有岛田佳树的“德川风格的室内装饰”

以江户时代的风格,详细描绘了幻想城堡的内部空间,但如何装饰工艺品,如何悬挂吊轴,麸皮的存在,设计的家族徽章,作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。

到最后,它是保守的,但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制,给我留下了深刻的印象。

据说,这些展出的作品非常重要,可以作为记录日本如何回应世博会的记录,而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。

 

卡诺佳影(Koshi Yoshikage Kano)1888年重要文化财产
上村松宗男“介绍舞” 1936年重要文化财产

 

在该地区还展出了重要的文化财产,特别展出的上村松园(Uemura Matsuen)的“介绍舞蹈”(Introduction Dance)吉野佳嘉(Yoshikage Kano)的“悲哀母亲Kannon(Sorrowful Mother Kannon)” 。两者都很大并且真正强大。

至于“悲惨的母亲观音”,可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝,据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的,所以我很幸运能够欣赏到它。

 

介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品

 

 

如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室,则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。

如果第一部分是学校和教师记录,则第二部分是学生记录。

在西方绘画系中,自画像制作传统上包括在课程中,似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此,显示自画像和作为毕业作品购买的作品。

 

(左下)原著:伦勃朗·范·雷恩(Rembrandt van Rain)复制:黑田清太<< <<带羽毛帽的自画像>> 1889

 

不仅在日本,而且在海外的艺术学校中,也可能没有任何一所学校总是花自画像,据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事,不是吗?

 

 

看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了!

青木繁茂,满铁德五郎,藤田鹤治,佐伯雄三,吉井顺二,中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说,这不只是一个令人垂涎的景象吗?

它根据年龄进行装饰,但在明治时代,似乎有很多人穿着和服而端庄。但是,在大正时代进入昭和时代之后,有些人性格很强,例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间,有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。

画自画像时,他不仅会摆出自己的身材,而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。

因此,我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生,还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片?想象一下每个人的背景和爱好,并且有新发现。也许。

 

板仓鼎的自画像1924年3月

 

我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩,但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花,乱,柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。

 

和田荣作《渡边之夜》 1897

 

在毕业展作品,11个项目,如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山,谁是美容学校的第一个学生,和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。

“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品,与他的晚年不同,好像孩子们在玩笑,他的表情很奇怪,有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真,但是天空和河流的色彩奇幻,像梦一样被吸引。

 

很抱歉,没有图像,但是有趣的是,金泽洋次(Yoji Kanazawa)创作了多个设计图纸,称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片,但即使到现在设计仍然非常新颖,以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的,但它具有可爱的气氛,使您想要装饰房屋的墙壁。

访问时请注意。

在最后

 

会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室,所以展览规模相对较小,但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。

顺便说一句,最近,为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加,但是您可以在想到这个展览的时候去参观。

 

每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出,但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品,如果错过这次的话,几十年来不会出现。

它将一直持续到10月25日(星期日),所以请不要错过这个机会。

 

 

 

“ 2020年外拍藏品展:木代纪事”的纲要

日期:2020年9月26日(星期六)至10月25日(星期日)

时间:上午10点至下午5点(入场时间至下午4:30)

*本展览会不需要提前预约,但您可能需要根据拥挤情况等待入场,以防止新的日冕病毒感染扩散。

公休日:星期一

地点:东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2

入场费:一般440日元(330日元),大学生110日元(60日元),高中生及18岁以下免费

*()适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人(包括一名护理员)免费

主办:东京艺术大学

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【东京都美术馆】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”报道

东京都美术馆


歌川国芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世绘博物馆上半年展览

从2020年7月23日星期四起, “ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”将在东京都美术馆举行(直到9月22日(星期二/节假日))*可能会在第一场替换作品和第二学期)

前几天有此展览的新闻预览。
在本文中,我们将介绍展览,亮点,展览的构成以及编辑部精选的作品。
看见!


什么是“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”?

 

在东京都美术馆举行的“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”毫不夸张地说,这是日本的三大浮世绘收藏。大田纪念馆,日本浮世绘博物馆,以及Hiraki Ukiyo-e基金会该系列中的Ukiyo-e杰作收藏将在第一学期和第二学期展出,其中大约有450种Ukiyo-e版画的杰作。
您可以充分享受浮世绘的魅力,这是代表日本的艺术流派,深受江户时代的平民欢迎。


 

“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”的 五个亮点

 

UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”有五个亮点。

 

这是有史以来的首次展览,汇集了浮世绘的三个主要收藏。

② 约有60位艺术家的代表作品将展示浮世绘的历史,并将立即发行。

在约450件展览品中,将展出100件或以上的重要文化财产和艺术品。

系列中有很多宝石,例如世界上仅有的剩余作品。

全年将展出超有名的作品北斋葛饰《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三号》。

 

各章组成及编辑部特色作品

 

第1章浮世绘早期

浮世绘的早期版画始于“ Sumizuri-e”,这是恩波时代(1673-81)的黑白印版。
之后,通过在主要是红色,红色而不是红色,红色油漆(黑色),黑色上涂刷漆成红色的“ Tan-e”(棕褐色)来着色,创建了有光泽的“漆面图片”。

在Enkai时期(1744-48)左右,用红色和绿色印版进行印版着色,并将其命名为“ Benizuri-e”(贝尼祖里)。
在第一章中,展示了浮世绘,久川盛之信,Ka堂学校,大仓正信,大渊正信,鸟居清彦等画家的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●菱川師宣“年轻人和女儿”
 
这是浮世绘版画的创立者森川伸之信的作品,描绘了隔壁依partition的男女。
在像蔓藤花纹这样的框架中绘制的简单线条以及画在线条上的黄色和红色引起了人们的注意。

菱川師宣 青年人和女儿平树浮世绘基金会上半年展览

 
●懐月堂度繁 “站立的美”
 
这是Kagetsuge Toshige的作品,据说他是在Ketsugetsu学校中以手绘图为主的版画数量最多的作品。
我画了一个站在和服面前的女人的全屏画面。
女人端庄的外表确实是站着的美。

懐月堂度繁 Shigebi Bishoujo重要艺术品浮世绘基金会上半年展览

 
●奥村利信“御七与吉三”

这是一部描写被改编为Joruri和Kabuki的Ochichi和Kichisaburo故事的作品。
它捕获了蔬菜水果商Oshichi向情人Yoshisaburo传递情书的样子

著名的是,第二个角色三条康多郎扮演七人角色,以改善岚山清三郎,在随后的表演中,第七个角色开始使用岚三郎的标准模式。
这项作品的吉三郎可以看到穿着服装的第二代中村七郎三郎的顶峰,但他找不到那Nan郎在当时扮演木三郎的狂言。

奥村利信和大田义三纪念馆上半年展览

 
第二章锦木的诞生

1765年左右,一种彩色印刷品诞生了,就如一幅美丽的江户画作,被称为“ Azuma Nishikie”。

在第二章中,介绍了锦木时代最活跃的铃木晴信,矶田龙斋,一品斋文町和胜川晴明的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●铃木春信“芙蓉八景”

该作品与中国传统山水画题名“昭正八景”相关。
它描绘了来自“盆栽树”故事的场景,该场景与八首歌曲相关。
它只是一把扫帚,可以擦掉屋顶上的积雪,但是它的外观优雅且有气氛。

铃木春信芙蓉函馆多色大田纪念馆八景上半场

 
●勝川春章“第一代中村仲三大田琴太郎第三代高田大谷中田坂场”
 
中村座的《 Omezome Soga Hinagata》中的一幕
描绘的是第一代中村仲三(Kota Omi)和第三代大谷浩司(Tadashi Banba)中的两个暗配。
表现尖叫的演员的热量被传递到皮肤。

勝川春章第一代中村仲三大田琴太郎第三代大谷浩二中田坂场日本浮世绘博物馆上半年展览

 
第三章 美人画和演员画的发展
 
在天明时期(1781至89),鳥居清長町创造了一种优美而高大的美人画风格,并创作了许多集体形象。
在关西时期(1780-1801年),喜多川歌麿吸引了不同水平的妇女。
Tohsusai Sharaku是一位画家,自1794年5月(关西6日)起短短一年内就消失了,但享誉国际。
 
在第三章中,展示了鸟居清町,喜多川歌麿,Sharaku Tosusai和丰川丰川的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●鳥居清長“川端悠住”
 
该作品描绘了在河边享受凉风的女性。
这是40年来的首次展览。

江户的夏季始于5月28日的河流开放。
在享受夏天的景象前,您会看到一个左面带茶杯的茶馆女孩,一个中央带风扇的女人和一个右脚的女人享受夏日的景象吗?

* S田川的下游当时被称为大川。

鳥居清長“大川裕美”重要文化财产浮世绘基础展览至8月10日

 
●喜多川歌麿“五个美丽女人的爱与敬畏竞赛松濑谷喜瀬川”
 
五人选美大赛是五个人物的集合,描绘了一位在江户著名的美丽女人。
完善的美丽江户美女会让您着迷。
一个女人的手放在下巴上的手指柔软度也令人印象深刻。

喜多川歌麿“五位美女心爱的松叶谷木濑川”大田纪念馆上半年展

 
●東洲斎写楽“酒鬼三郎三代藤川水右衛門”

这是第三代坂田Hang雄扮演牺牲十三周年的角色之一,而第三代坂田Hang雄扮演水右衛門梦的系列之一。
富士川水门卫的嘴巴,张开的眼睛和举起血管的手臂正是敌人的模样。

東洲斎写楽 “坂田恒三郎的第三代水门富士山水梦”大田水门纪念美术馆上半年展览

 
●歌川豊国“第三代市川尧三的此下東吉”
 
此下据说这是Toshiichi Konoshita在1796年由第三代市川八三(Yazo Ichikawa)撰写的“凯恩节宗教”中描绘的作品。
坚健节日宗教是此下東吉(Tokichi Konoshita)成功对抗小人大永松永(Daizen Matsunaga)的故事。
这幅画的第三代市川八三(Yaozo Ichikawa)的眼力是压倒性的。
从那只眼睛,您会感觉到不寻常的意志

歌川豊国“第三代市此下東吉”日本浮世绘博物馆作品展

 
第四章表情多样化

进入文化和文艺时代(1804-30年)时,气氛崎rough的锦木江变得更加细致,屏幕上显示的信息量也增加了。

在第四章中,介绍了国川宇多川国史(后来的歌川丰国)以及菊川英树的其他作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●菊川英山“ Hugashi Sugata Genji Koyoga”
 
在由源氏Karuta的半身像和女性的组合组成的 一组作品中 ,这幅 作品描绘了一个女儿根据 阅读小册子的情况
一个女人的严肃表情给我留下了深刻的印象,她俯下头,认真地阅读小册子以照亮页面。
感觉像书本的红色,发夹和和服的红色是和谐的。

菊川英山“东杉田源治幸代”日本浮世绘博物馆上半年展览

 
●歌川国贞“科美油画,永泰桥”
 
它是西方风格的山水画的集合,已知的有五个人物,“科莫油画风格”和“科莫油画名胜”,共十个。
该作品以Na田川上建造的第四座桥长门桥为特色。
一艘船屋正优雅地越过Eidai桥。

歌川国贞“科莫油画永泰桥”日本浮世绘博物馆作品展

 
第五章自然与讲故事的世界
 
在天宝初期(183-33年)左右,将出版葛饰北斋的“浮世绘”和“神川冲木七浦”的“三十六景”。
在天宝(Tempo)的第4至5年(1833-34年),还生产了歌川广重的代表作《东海道五德御代之内》。
 
在第5章中,介绍了北斋葛饰,歌川宏重和歌川国芳的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 

●葛飾北斎 “富士外福成山三十六景”
 
托米竹30 Rokukei是,通过改变远眺山顶名富士,是画作品的日本的位置。
据说富士在这项工作中从河口湖附近捕获了富士的北侧。
总共制作了46幅人物,北斋富士的形象将在世界范围内传播。
当红色的富士山刺入沙丁鱼并升起时,我的心颤抖。
您将要查看所有46个数字并进行比较。

葛飾北斎“富士外福成山三十六景”日本浮世绘博物馆展览*下半年,将展出其他建筑物的相同作品

 
●歌川广重“东海道五九山图三井之内箱根湖地图”
 
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌重的杰作集。
由55个数字组成,抒情地描绘了旅途的风景,并随季节,时间和天气的变化而变化,呈现出一种真实感。
 
这幅作品描绘了位于小田原宿和三岛宿之间的箱根宿,陡峭的山路是东海道的难点之一。
黄色,棕色和蓝色山脉的颜色是五颜六色的。
如果您在前台行走时看着被阴影遮盖的大名游行,您会看到陡峭的山间小道。
您想在远处看看富士山吗?

歌川广重“东海道五重山图三之内箱根湖地图”湖地图”日本浮世绘博物馆展览

 
●歌川国芳“看起来很吓人,但很好”
 
这是一个像拼图的漫画,吸引了许多人,形成了一个人的半身像。
我嘲笑每个人的面孔和姿势。
恐怖的面孔和身体部位的面部表情之间的空隙很有趣。

歌川国芳“看起来很吓人,但很好”日本浮世绘博物馆上半场展览

 

摘要

我们推出了“ UKIYO-E 2020-日本三个浮世绘系列”。
这是有史以来首次践踏日本三大浮世绘系列的展览。

从第一章到第五章,展览共收录了第一学期和第二学期约60位艺术家的455幅作品。
如果您有兴趣,请参观东京都美术馆,因为您将很少有机会欣赏美妙的浮世绘。

有很多要点,因此您可能需要先查看您正在寻找的艺术家的作品,然后再仔细查看其他作品。

*为了防止新的冠状病毒,我们在会场要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手,戴口罩,并保持社交距离以避免人群拥挤。

 

活动概要

展览名称: UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列

期间: 2020年7月23日(星期四/节假日)至2020年9月22日(星期二/节假日)
第一学期:7月23日星期四至8月23日星期日第二学期:8月25日星期二至9月22日星期二
(*所有作品将在第一学期和第二学期切换*录取系统带有指定的日期和时间)

■地点:东京都美术馆展览室

■营业时间: 9:30-17:30

■休息日: 8月17日星期一,8月24日星期一,9月7日星期一,9月14日星期一

观看费用:
*本次展览有指定的日期和时间,有关详细信息,请访问展览的官方网站( https://ukiyoe2020.exhn.jp)

*初中生及以下,具有肢体残疾证明书,爱心证明书,护理证明书,精神疾病健康福利证明书,原子弹幸存者健康证明书及其陪同人员(最多1人)免费。需要)
*请携带所有证明

展览会官方网站:https://ukiyoe2020.exhn.jp)
 
 
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自由艺术家的灵魂接近心灵。
【東京藝術大学大学美術館】-不知不觉继续表达的人-

東京藝術大学大学美術館

从2020年7月23日(星期四/节假日)至9月6日(星期日),東京藝術大学大学美術館举办一个特别展览按原样进行的艺术 人们在没有知识的情况下继续表达” 。前几天,我们举行了媒体预览,所以我将告诉您。

“ Arugama”作品充满人性

 

小森明晃的作品装饰了会场的入口。线彼此缠结,让人联想到变形虫一样的生命形式

展览会现场风光

 

作者姓名下方附有QR码,您可以通过使用智能手机等阅读浏览工作信息等。

林田良一将海报(例如Mucha和Lautrec)与缩影等各种材料结合起来,创造出神秘的图像。

 

渡边义广的作品,是通过折迭折纸之类的枯叶而制成的。惊人的技术

井村桃香制作的圆形布制品。据说它将像表演者一样建造,“唱歌,跳舞”

 

一开始,福井诚说他正在画一些熟悉的东西,例如T恤。强烈的眼睛给人留下深刻的印象

不是在“真实的 艺术 人们在不知不觉中继续表达” 特别展览中展出所谓的“专业”作品。

这里收集的艺术家作品被称为“外部艺术”,不受现有艺术,教育或残疾的影响,并且继续追求自己的独特世界。这些所谓的“自学成才”艺术家的活动在20世纪初期对艺术界产生了巨大影响,即使在今天,其价值和重要性也得到了社会的重视和广泛接受。

在这次展览中,与在NHK / E-Television上播放的纪录片节目“没有艺术,没有生活”合作,“ Arugamama”艺术的世界已经引起了全世界的关注,最近在日本和国外引起了关注。介绍25位艺术家的大约200幅作品。

第一次尝试展览!在线观看“观看机器人”

会场周围徘徊的自动机器人

 

现场还会出现“机器人总监”!

这是“日本第一”审判。在本次展览中,作为东京艺术大学和NHK的原创项目,通过利用可以通过Internet进行远程控制的自动驾驶机器人实现了在线机器人鉴赏会议 。在预览中,进行了展览,并解释了“机器人导演”的作品。

机器人使用3D传感器来掌握周围的环境并找到到达目的地的最佳路线。您还可以通过监视器与访客自由交流。当我看到游客和机器人并排行走并享受气氛时,我为之感动,说:“哦,新时代到来了……”。

Robo鉴赏派对似乎是一个预订系统,因此您可以通过预先选择所需的日期和时间并访问提供的URL进行注册,从而在当天观看比赛。有关详细信息,请参见特殊内容网站

展商介绍

玛丽·铃木(Marie Suzuki)


玛丽·铃木(Marie Suzuki)说,他在高中时就患有精神分裂症。目前,在去当地公司和当地活动支持中心时,他继续绘画。

丰满的女性身体,剪刀,生殖器…这些图案反复出现在她的画中,创造了一种“神奇”的世界观。特别地,剪刀是“绘制时会平静下来”的主题。

似乎一开始它是一种插图风格,例如传单或海报,但逐渐地,他使用魔术和纸等简单工具开始画画,将自己暴露在内部..

范光久保(Norimitu Kokubo)


“我想自己做这个世界上的一切”

在这样的强烈愿望下,久保纪光先生每天都要刷毛并继续绘画。这幅杰作的宽度为10米,在会场上展出,该画始于17岁,大约5年后便完成。

贯穿城市,购物中心,游乐园的铁轨…校园鸟瞰城市景观,但小久保先生收集了通过记忆和互联网搜索收集的信息,以创建一个在任何地方都不存在的幻想城市。这只是一个杰作。

从校园的右侧出发时,您可以看到主题和触感随着向左移动而逐渐像渐变一样变化。

川上贤治(Kenji kawakami)

川上贤治(Kenji Kawakami )以“给我带来强烈情感的事物为主题” 。这项工作使我们在一个小时候欺负自己的男孩和一个在while悔中落伍的猫背后感到一种密集的“故事”和“激情”。

尽管在场馆的监视器上显示了艺术家的外貌和创作状态,川上先生大笑着哭泣,这恰恰是“真正的精神”本身。它强大的笔触和触感传达了纯净而陌生的能量。

有时,我激动不已地画出一个恐怖的场面,但风格却有些温暖。如果冈本太郎还活着,他会称赞他的……我可以想象得到。

活动概要

展览名称 特别展览“艺术原形-那些不知不觉地继续表达的人”
届会 从2020年7月23日(星期四/节假日)至2020年9月6日(星期日)
营业时间10:00-17:00(最后入场时间16:30)
*您可以从7月30日星期四的12:00开始看到它。
*日期和时间预订系统( 单击此处以预订网站
闭馆日 *休馆日:星期一
但是,它将于8月10日(星期一/节假日)开放,并于8月11日(星期二)关闭。
会场 東京藝術大学大学美術館(东京台东区上野公园12-8,东京110-8714)
观看费 免费入场
官方网站 https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/

 

 

调查和其他报告

【上野森林美术馆】“无辜的日子万岁!”预告报告-特色作品介绍-

上野森林美术馆
野田哲也《 1979年8月10日的日记》木刻,丝印,日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆

从2020年7月23日(星期四/节假日)起, “城市森之汉仔!”展览将在上野森林美术馆举行 。 (直到8月30日星期日)
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中,我们将介绍展览,展览的组成以及编辑部的特色作品。
看见!


关于“没有任何一天的一天!”

 

上野之森美术馆收藏了自1983年以来已举办38次的上野森林美术馆大奖展览的许多获奖作品。

展览主题为“虚无,无处不在的日常生活”,这次展览“无处不在的万岁!”是一个冠冕时代的时期,我们的行动受到各种限制。将展出约80件作品。
此外,上野森林美术馆的藏品也展出了上个世纪1970年代至1980年代的<日记>系列的约40件作品,其中木版画家野田哲也记录了他的家庭生活和日常生活,分为上半部分和下半部分。此外,还将展出以秋山彩香为上野公园主题的作品。

官方网站“一天都没有!”: http : //www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/

介绍了展览的结构和编辑部的特色作品。

展览由五章组成,作品的主题和视角从内侧向外侧逐渐扩展,从熟悉的对象到更远的对象。
 
第1章“日常生活中”

展览的主题是“什么都没有,到处都是日常生活”,例如每天的“核心,房屋和房间,我们周围的场景,描绘自己和亲密人物的作品”这是一个代表性的图像组。

 

☆藤井优隆“花束”

直视着她的女人。
您将立即被该表情吸引。
衣服和鞋子的亮蓝色似乎象征着女人核心的力量。

藤井佳隆“花束”油画F100第35届优秀奖上野森林美术馆

 

☆八岛洋平(Yohei Yashima)“塑料女孩”

倾斜对墙壁的一个桃红色女孩玩偶。
看来您遇到了大麻烦。
如果仔细观察,墙上会有一张男人抱着狗或猫的照片。
实际上,您表达了爱父亲的愿望吗?

八岛洋平“塑料女孩”油画F100第36届绘画奖上野森林美术馆

 

第二章“从日常到绘画”

 

每天也是绘画世界的入口。
我们指的不是古代每天都熟悉的事物,而是指古代和现代的各种绘画风格以及我们前辈的绘画方法,或者通过展示我们自己的想象力进行风格化。这些章节是完整的。

 

☆原田久万 “日本的下落II”

一个男人在他的脸上穿一块布。
脚碎了。
您担心日本的未来吗?
标题“日本的下落”使我感到惊讶。

原田久万日本下落II II油画F80第十届荣誉奖上野森林美术馆

☆井上雄“ Kizashi”

一条大鱼从蜗牛壳中跳出来,虾类生物被吸进壳中。
水面在旋转。
漩涡将在哪里越来越大?

井上武“ Kizashi” Oil S80第八届荣誉奖上野森林美术馆

 

第三章“动物”

现代社会中的动物对人类意味着什么?
对于城市居民,这里有在家中饲养的宠物或被动物园包围的动物。
第三章介绍了被表达为反映人们情感的重要实体的动物。

 

☆大村美玲“ Ma”

一棵大树和站立在它附近的鸟。
看起来好像神话般的树在闪闪发光,鸟儿像孔雀一样张开翅膀。
我想看看在昏暗的灯光下看起来如何。

大村美玲 日本画S100优秀三等奖上野森林美术馆

 

第四章“风景”

 

在第4章中,展览将聚焦于远处的风景和鸟瞰图,这些风景比第1章介绍的室内等可到达的风景要宽。
从城市的象征性建筑到水流,云层的移动以及对我们生活至关重要的景观,均在此处进行了描述。

 

☆Risa Kure“浅草”

大家都知道浅草的风景以及象征着四季变化的鲜花。
在令人耳目一新的色彩中,似乎也有脆弱感。

Risa Kure“浅草”油画F100第29届 上野森林美术馆

 

☆茂木 瑶(Motegi Tamana)《从窗户看的星座风景》

描绘夜景的作品,该夜景从窗口散开。
各种灯光相交,发出耀眼的光芒,说话生动。
当您查看每盏灯时,奇怪的是亮度略有不同。

茂木 瑶(Motegi Tamana)“窗外的星座风景”油画S100第32届卓越奖 上野森林美术馆

 

第五章“扩大想象力”

无论我们的日常生活多么渺小或有限,我们都可以利用我们的想象力来补充身体上的限制。
在第五章中,画家将展出试图将绘画中的不同事物联系起来,引入不同的时间和空间,并创造一个比我们面前的现实更加广阔和深刻的世界的作品。

 

☆青木萌《情感觉醒》

花朵就像蝴蝶一样,是由插在花瓶中的花朵所生。
是否因为即使几乎是单色作品也能感觉到丰富的色彩?
放在各处的红色也有效。

青木萌“情感觉醒”混合媒体F100第33届卓越奖 上野森林美术馆

 

[特展]野田哲也版画<日记>系列

 

☆野田哲也“ 1979年8月10日日记”

野田哲也的作品,主题是他的小儿子。
张开嘴巴并面对它的表情非常幽默。
如果仔细观察,计算公式将写在脸上。
这个公式使作品更加流行。

野田哲也“ 1979年8月10日日记”木版画,丝印,日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆

 

*特殊展品可能会被替换。

第一学期:7月23日(星期四/节假日)至8月10日(星期一/节假日)
第二学期:8月12日星期三至8月30日星期日

摘要

我已经得知在上野森林美术馆举办的“城市日!”展览。
展出的所有以“每天,每天生活”为主题的作品令人担忧。
除了这里介绍的作品之外,还展示了许多奇妙的作品,那么为什么不参观上野皇家博物馆并参观呢?

在接触了工作之后,您将能够体会到日常生活的重要性。
在博物馆欣赏作品,在上野公园散步,并与家人和朋友大笑。
没什么特别的是它闪闪发光。

*在场地上,作为对付新冠状病毒的措施,我们要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手,戴口罩,并保持社交距离以避免人群拥挤。

活动概要

标题:上野森林美术馆收藏展
会议地点:东京台东区上野公园1-2上野森林美术馆110-0007
日期 2020年7月23日(星期四/节假日)-8月30日(星期日)
公休日:星期一(但8月10日开放),8月11日星期二
时间:上午10点至下午5点(最后入场时间为闭馆前30分钟)
主办:日本美术协会上野之森美术馆,富士电视台
支持:富士产经集团

票务信息

*此展览需要按日期和时间进行预订

①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30

在您访问之前,请提前在以下商店(e + e-plus,FamilyMart商店)购买指定时间的门票。
请到会场。展览期间将有入场限制,以缓解博物馆的拥挤状况。

对于那些没有互联网环境的人
对于那些没有指定日期和时间直接在当天直接到达的人,我们将在[同一天窗口]查询您所访问的时区的可用时隙。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权,因此您可能必须等待直到输入。请注意。

*没有替代系统。 *请在指定时间内输入。

门票:普通学生1,000日元,大学生500日元,高中生以下免费

*残疾人和一名陪同人员是免费的,进入大楼时请出示您的残疾证明。

销售期

①从2020年7月10日(星期五)10:00〜
[7月23 日( 木・祝)~8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]

(2)2020年7月22日(星期三)午夜
[8 月12 日( 水)~8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]

销售地点e + / QR票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/

[便利店销售] FamilyMart商店内的Fami港口

*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林博物馆窗口(仅开放日)

・如果在博物馆内发现感染了新的冠状病毒的人,该信息将发布在上野之森美术馆的网站上。
・如果展览期间有任何变化,我们将在上野森美术馆网站上通知您。

*关于标题

“ Nanban Hibanzai!”一词源自“生日礼物”一词,该词最初出现在刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的“镜中之爱丽丝”中。在迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》中,有一首歌《祝你生日快乐,这不是你生日的一天》。

 
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【国立西洋美术馆】「甘盾国家美术馆展览」报道

国立西洋美术馆
文森T.和博纳卡《向日葵》 1888

在三月中旬,媒体特性“艺术展览Rondon的国家博物馆”是别预览在国家西部艺术博物馆馆举行。这是我们的会议。

*开幕信息。项目开幕后,于远月立即采取措施,投票方式和进入境展览,房间方式,可能的政党发展。
请务必查护理 展览官如何网站 (https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/) 基础上 最新的新气息。

奇迹般的第一个英国宝藏来到了日本。

展厅入口
展览会

凉京凉,森晴晴,葵,莱葵<< 34本自画像>> 1640

(在屏幕前)1785年,西太郎秋穗、学园、太太

 

成都国家艺术博物馆 门,通方西绘图,世界领先的果岭和吸尘器收藏,许多客人。悠悠代欧洲博物馆没什么不同,它的主要特殊任务,其他公共,民间和非商业性要求。由于某种观点,它可以被描述为英国人民的“我(我)正在收集”。

Tadashize、现在直接到来、大量的工作提升了一个画廊直对借、从未站在非英国当地的具体举办过展览。

在这个展览中,日本手工艺品展览,一个著名的艺术博物馆和一个著名的艺术博物馆。自己的作品Toko“第一次访问日本”,一次机会,一次实际的历史展览。

目前在中国西部旅行。

第四章风景

(屏幕的前半部分)卢卡·谢彡(Luca Giordano)

大约Yasuo,Hama Rakude,无罪,Tokufu,Okude Osamu,笑声Toshio Nami 1829

保罗·塞尚(Paul Cezanne)普罗旺斯山(Provence Hill)1839-1906年

日式幕府将军“高寿”的第四张作品(1888年)

接下来的61件作品已到达日本。展览分为七个单独的章节,展览同时完成。联合王国和欧洲联盟的认识不多这是一个创造力的展览。

随着时间的流逝,荒谬的重复使用,以其高品位,优质的稻米,弦乐的竖立,特殊的印刷而著称。…传统绘画历史上著名的画家作品。 ”。
特别别是, 梵高站在第七Akiratende 方式“向日葵”施栏目特约具体的工作,其他的亲自批准认了该作的商品并对其进高丽标记。直接在会场开发票“向日葵”权限,现场散射光束!

查看时间和注意事项?

希望您能够完成工作,并且观看时间大约是下午1点。 Ryoka Esshin的详细作品,最好的外观。
冠状毒素的新感染,可能的人数限制,人数限制,但是人数有限,但是人数有限。
支持为政府官员开具发票。

展览工作

关于翰尼要·维米尔(Johannes Vermeer)
《久坐的女性面对面的女性》,约1670-72年

粘连延时和女性注视完成。

近年来,他是世界级的新画家,他是日本的“威猛(Vermeer)”。一岁妇女的坐着的少女(一岁衣橱)。大理石底盘,穿着高雅的梳妆台女孩,金色绘画…

引人注目的蓝色亚雅“维米尔蓝”。这种自由和开放的接触,不受管制的图像。左下弦乐器Viola da Gamba类似诉我们谁在观看“让我们一起起”。

Canaletto(真实名称:Giovanni Antonio Canal)
《武器:大河巡游》约1735年

不利的景观,隐喻的公民生活。

Canaletto(真名:Giovanni Antonio Canal)授予18世纪欧洲欧洲最重要的风景画家。

这是已故画家的画作《大河画:大船》。我社折叠屏风,中型悬挂船,单面悬挂船,大型,双面吸风,多功能,大型引水完成,大型柑橘。

由于冠状动脉毒素感染而引起的新疾病,引起了极大的兴趣。我是幅幅幅幅幅幅幅作品,充满生命力和开明的场景。

ear戈·贝拉斯克斯(DiegoVelázquez),马耳等瓦卡代王朝,约1618年

大大蒜,猪肉,发烟油等。

一件和服,一块布,一块衣服,一块厨房,一块厨房。她讹来有点有点气躁,原因她会做饭来娱乐自拍,她的姐姐玛丽亚(Maria)惹有一直在帮助耶稣。

此宽度图片基于新的证词。应本表示,耶稣和玛丽最重要的问题Sum Answers落屏,对等,前景矫正的接收者。可能的解释是“多风格绘画-宗教绘画风格 ”。

发出白色光的鱼的光波,蒜和鸡,地面的皮肤病学质量……要求注意“前阶梯状静物”。

文森T.和博纳卡《向日葵》 1888

Bon Takashi Jikaku Shinkaku全世界的爱。

梵高(Van Gogh)始于1888年,当时是一个花瓶,他是一名兽医,一直住在保罗·伏根(Paul Vhogan)。最适合的试衣间是国立美术馆第四届“向日葵”。替换短语,这是一个很高的自我认可。

早晨的太阳和向日葵的向日葵。日本的新印象派画家,浮世绘技术展览会,Bodoku桌子,谢这壮观的向日葵图案,超然的日常生活,与世无争的世界形态。

高志梵天(Takashi Brahma)寿终正寝后,世界第一(Chichido Ichi Chido)。索赔本身就是一种“生命”能力。

活动总结

展览名称 “花园美术馆展览”
通知事项 开业日期未定- 2020年6月14日, 星级日期
9:30至17:30
每学期五星级时期六:9:30至20:00
*开场前30分钟的最后入场时间
休息日 明星时期一
会议地点 国立西方艺术博物馆
费用 当日:普通票1,700元,大学生1100元,高中,初中学生700元
*开幕信息。项目开幕后,于远月立即采取措施,投票方式和进入境展览,房间方式,可能的政党发展。
请务必查护理 展览官如何网站 (https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/) 基础上 最新的新气息。
*首先,中级及以下免税。
*身体和精神疾病以及一名陪同人员免税和免税。
官方网 https://artexhibition.jp/london2020/outline-zh/

调查员和其他报告

神田伯山(神田松之城更新)、笑声问题出现了!
「第二届江户镇台东艺妓节」
闭幕式活动报告

台东区立浅草公会堂

从2019年8月18日的开幕活动『波希米亚狂想曲』的户外放映开始、「第二届江户町台东艺妓节」仍然取得了巨大的成功、闭幕活动『Geigasane Maigasane』我见面了!
这次、我们涵盖了2月15日举行的活动、所以请看一看。


开幕式

「第二届江户镇台东艺妓节」的闭幕式从开幕式开始。
仪式开始时受到了渡边靖久、江户麦克多托·吉托艺术节执行委员会主席、台东区市长正男正雄和台东区议会主席石冢武的问候。
在表演者拍照之后、每个程序都会启动。

(从左到右)台东区会长石冢武(一人)台东区市长服部贞夫(一人)、江户町台东演艺节执行委员会主席渡边康久、藤山浅草花月花Taiki、AUN J经典乐团

花和服舞蹈浅草花屋和服

 

闭幕事件是

它以浅草花屋和服的花和服之舞开始。
九位舞者在浅草哈娜剧院中活跃地表演、他们用手帕、雨伞和风扇在舞台上充分跳舞。
运动就像花瓣在春风中摇曳。

Hana和服和大和音乐一起和折扇一起跳舞。
彩色和服。背面也很华丽。
舞蹈结束时,一朵大花开了。

谈话 伯山神田

 

这是神田白山的第6代、已于今年2月11日受到热烈宣传。
它在各种媒体上都有报道、现在是无法获得入场券的最热门的讲师伯山神田。
「我听说这里人满为患、但是有一些地方。」
「据说您必须做『Genpei Morning和Oki Ogi no Target』大约30分钟。我不想做那么多。」
话虽如此、场地却充满了欢笑。
用稍长的黄斑抓住顾客的心后、
「她这么多说话的原因是主角太短了!」
随着白山谈判稳步进行的势头和力量、会场上的听众越来越多、而没有时间喘口气。
谈话以快节奏的叙述进行。当时
「什么时候!时间到了!」
我以为不休息、
「但是我明天不去!我可以告诉你更多吗?」
演讲热烈鼓掌。
然后将其折到底
「为了纪念您的健康和好运、您的目标(马托)可能会大受欢迎!」
最后、会议现场热烈鼓掌。

第6代伯山神田
我们以良好的节奏演奏Genpei的繁荣「Ogi no target」。
这个故事以极大的热情庆祝并结束了。

手妻(和妻)藤山大树

接下来是Daiki Fujiyama、这是为数不多的手妻老师之一、他指导藤山伸太郎担任老师、并继承了该国的无形文化财产、即手妻(和妻)。
他向国外展示他的手妻、并在世界各地传播日本的传统文化。
据说「手妻」是一个小动作、因为它的动作就像闪电一样快。

这是一个手妻的手、用剑将双手的拇指紧紧绑住。
无论您经过多少次剑、它都不会神秘地切断。
七种变化:通过瞬间发生的面部生动变化来展现舞蹈的表现。
这样的表达。
最后、基姆的姿势!

日本乐器演奏AUN J古典乐团

这是AUN J古典乐团的日本音乐表演、AUN J古典乐团活跃于每种乐器的前排、由日本音乐家组成。
他在吴哥窟和圣米歇尔山等世界遗产中表现出色、并在国外赢得了很高的声誉。


六种非常适合的日本乐器合奏将震撼场地。
尺八的声音支持AUN J经典乐团的旋律线。
就像吉他一样的三弦琴
日本鼓的独奏声部、节奏从腹部的底部上升、感觉增强。

满载 大声笑问题

在闭幕式和「第二届江户镇台东艺妓节」上装饰大鸟的是两个有笑声的人。
我用毒舌削减了当前地面广播无法播放的专题报道、并邀请了大声笑问题。

两个大声笑问题的人
我将用一个令人讨厌的舌头来讲述季节性娱乐世界的话题。
社会风云也不好

结局

最后是表演者用的毛巾。

手抓maki的状况。

在第二届江户城台东艺妓节的闭幕式上、大家欢呼雀跃。

结论

我们报道了「第二届江户镇台东艺妓节」闭幕式的经验报告。
难道舞者、脱口秀艺术和日本乐器表演等与最炙手可热的表演者齐聚一堂的舞台、正是为闭幕式增光添彩的内容吗?
使台东区充满了各种表演艺术和艺术文化的「第二届江户镇台东艺妓节」现已关闭。

 

 

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【东京都美术馆】『球花”新路』

东京都美术馆


(至2020年3月26日星期四)在上野的东京大都会美术馆举行“哈马斯水与丹麦绘画” 。活动之前,前一天有新闻预览,所以我将报道情况。


幸福国家/丹麦

丹麦是北欧的君主立宪制国家,人口约581万。
国名源自Dummelk,意为“老北欧人”(Dane土地),众所周知是可再生能源先进国家和高福利国家。
近年来,他们的生活方式也引起了极大的关注,包括在联合国的《世界幸福排名》中排名第一。
就日本而言,我们在2017年庆祝了建交150周年。
该展览介绍了丹麦的威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi 1864-1916)的一些作品以及北欧艺术的周边作品。

「北威猛」 Vilhelm Hammershøi

威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi,1864-1916年),十九世纪后期丹麦绘画的领先画家之一。
滨水从八岁开始上课。
在15岁的时候在丹麦哥本哈根的皇家美术学院学习绘画后,他在21岁的“安娜姐姐肖像”(1885年)中首次亮相。
早期,我很喜欢山水画和肖像画,但是自1890年代以来,我一直在绘画许多室内画。
30岁的陌生人在老城区哥本哈根,1898年34岁时就搬家了。
一系列安静而平静的作品描绘了该公寓,在丹麦国内外均赢得了好评。
作品吸引了芭蕾舞诗人露丝(Ruth)的迪亚吉鲁(Digilehuhu)和德国诗人里尔克(Rilke)。
它被称为「北威猛(Northern Vermeer)」,并引起了关注。

威廉·哈马斯霍(Wilhelm Hamashoe)

突出显示

滨水和丹麦绘画展有四个亮点。

①将收集约40幅Vilhelm Hammershøi作品

东京大都会美术馆将收集约40幅Vilhelm Hammershøi作品,包括日本的第一幅。
在2008年展览之后的十多年里,滨水的作品,也被称为“北威猛(Northern Vermeer)”,将返回日本。
请享受这种独特才能的一面。

②日本首个地道的丹麦绘画展

丹麦绘画的黄金时代,于19世纪初在北欧艺术的中心哥本哈根开幕。
从那个时代的纯粹和质朴的作品,到结合了印象派风格的光绘的美丽Skain作品,以及在本世纪末首都工作的画家的作品,这些画家都绘画有特色的室内画。我会介绍

③体验丹麦文化“海格”

Hygge的意思是“放松”和“舒适的氛围”,并且是丹麦非常重要的价值。
您可以触摸丹麦的价值观,这是该展览的亮点。
丹麦画家在19世纪末期的作品借鉴了许格(Hüge),美丽的北欧自然风光,居住在那里的人们以及在宁静的空间中度过时光的家庭。
通过触碰休斯作品,您会想起我们真正想在生活中珍视的东西。

特色作品!

 

以下是各章中的一些重点内容。

第一章 每日赞美-丹麦绘画的黄金时代精选作品

 

『一带水果篮的女孩』

肖像画家汉斯·汉森(Hans Hanson)的儿子康斯坦丁·汉孙(Constantine Hansun)的作品。
这部作品还因后来被Hamashui拥有而出名,似乎在他度过晚年的Strangese 25上展出。
尽管色彩柔和,但由于女孩的目光直视它,整个作品是否仍发出强烈的光线?

君士坦丁·汉顺 『带水果篮的女孩』约1827年 布面油画 丹麦国家美术馆

 

『肖像弗雷德里希』拉芬巴(NéeHeylop)』

威廉·马斯特兰(Wilhelm Maastran)出生于哥本哈根,就读于皇家美术学院,描绘了丹麦著名税务官员米歇尔·拉芬巴尔(MichelleLafenbär)的妻子。
拉芬贝(Rafenbea)的妻子向后伸展,直盯着我。
它优雅的外观融合了力量和温柔。
窗外可以看到圣彼得大教堂,也可以改善这项工作。

威廉·马斯特兰(Wilhelm Maastran)『腓特烈·拉芬拜尔(肖像)的肖像』1846年 布面油画,丹麦国家美术馆

 

第二章 斯金学院和斯堪的纳维亚的灯光特色作品

 

『渔民划船』

米歇尔·安加(Michel Anga)的作品,他是代表斯凯恩学校的著名画家。
救生衣的渔民推着一艘坚固的船、去海里。
这是怎么回事?
渔民和人们在关注它之前的紧张局势。
波的强度在稳步增加。
这是一种充满紧张和紧张感的作品,直到您看到为止。

米歇尔·安加(Michel Anga)『渔民划船』1881年 布面油画 斯凯恩博物馆

 


『女孩和儿童在斯凯恩北部的田野摘花』

这也是Michel Anga的作品。
与描述渔民紧张局势的作品不同,
草地上的温柔时光永远长存。
摘花的女孩和他们的母亲在永恒的蓝天下看着他们。
花的蓝色,粉红色,黄色和绿色被大天空覆盖。

米歇尔·安加(Michel Anga)『女孩和儿童在斯凯恩北部的田野摘花』1887年 布面油画斯卡恩博物馆

 

第三章 19世纪末的丹麦绘画-国际化与室内绘画的兴起

『在客厅里阳光、画家的妻子和孩子』

Viggo Pedasson的作品、其父亲是安徒生童话插图画家威廉·佩达森(Wilhelm Pedasson)。
Vigo的妻子Ilisabeto的作品在家里的客厅里取悦了她的小女儿。
他的妻子照顾女儿的温柔面孔和爱妈妈的小女儿的面孔非常亲爱。
似乎即使Vigo的表情在微笑时也能在此处传输。

Viggo Pedasson,客厅里的阳光 『画家的妻子和孩子』1888年布面油画 丹麦国家美术馆

 

『花桃树、阿尔勒』

CrestianMoaié-Pidasun的作品曾到过法国,荷兰和比利时,并以与阿尔勒的梵高的友谊而闻名。
构图与梵高的《莫夫回忆录》非常相似,据信是在梵高画画的地方几米处绘制的。
我被桃花的绚丽色彩所吸引。
接近一点时,似乎散发出淡淡的桃花香味。

CrestianMoaié-Pidasson『花桃树、阿尔勒』盛开的桃树 1888年 布面油画 Hiashprong系列

 

第四章 威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi)精选的作品在首都的寂静中

『房间阳光研究、奇怪的30』

这是威廉·哈马斯霍(Wilhelm Hamashoe)的作品,描绘了一个面向陌生的30号院子的房间。
通过拉长的格子窗的房间里的光线似乎稳定地漂移。
我想如果您打开窗户、外面耀眼的世界正在等待。
明亮的外部世界与封闭的黑暗之门之间的对比也十分精致。
哪个是真实的、哪个是虚幻的?

威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi)“房间阳光研究 奇异的30岁” 1906年 布面油画戴维斯收藏

 

『卧室』

描绘Labex Ali的威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi)卧室的作品。
房间里挂着两个窗帘
从这里入射的光线非常柔和。
由于光线的原因,从窗外望去的那位女士的头像似乎在某处微笑。你在看什么
放置在窗户中央的紫色花瓶收紧了室内装饰画。

威廉·哈马舒(Vilhelm Hammershøi)『卧房』 1896年 布面油画 哥德堡博物馆

结论

我已经在“哈马斯水和丹麦绘画”的新闻预览中报道过。
十多年后,滨水的作品和其他丹麦画作在日本团聚。
通过在展览中接触这些丹麦的作品和文化,您将发现新的观点和价值。
这次展览是一次在日本介绍第一幅丹麦画的宝贵机会。
您为什么不去东京都美术馆参观“哈马斯水和丹麦画”?

在会场上,许多人渴望欣赏这项工作

活动总结

日期:2020年1月21日星期二-2020年3月26日星期四
地点: 东京都美术馆展览室
■开放时间: 9:30-17:30(进入直到关闭前30分钟)
■夜间开放时间: 2月19日(星期三),3月18日(星期三)9:30-20:00(入场直到关闭前30分钟)
■休息日: 2月25日,星期一(星期二)
*但是,开放时间为2月24日(星期一/关闭)和3月23日(星期一)
■观看费用:
(当日票)一般1,600日元/大学/高中生1300日元/高中生800日元/ 65岁以上1,000日元
(团体票)一般1,400日元/大学生/职校生1100日元/高中生600日元/ 65岁以上800日元
*团体折扣适用于20人以上
*初中及以下免费
* 18岁以下(2001年4月2日之后出生)的3月20日(星期五)至26日(星期四)免费
*由于Silver Day,在2月19日(星期三)和3月18日(星期三)免费。
因此,预计会出现拥塞。
*如果您有残障人士证书,爱心笔记本,护理笔记本,弱智人士的健康和福利书,原子弹幸存者的健康书(最多1人),则免费
*请携带可以证明的东西
■特殊网站:https://artexhibition.jp/denmark2020/outline-zh/
联系人: TEL:03-5777-8600(Hello Dial)

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【东京国立博物馆】日本寿基1300特别展览出云和大和新闻预览报告

东京国立博物馆

自《日本商记》编撰以来,奥林匹克年的这一年,即Reiwa 2(2020),也是具有纪念意义的1300年。
为了纪念这一点,平成馆上野的东京国立博物馆自1300年 1月15日星期三成立日本商会以来就举办了一次特别展览“出云和大和”
(*上半场:1月15日(星期三)至2月9日(星期日)下半场:2月11日(星期二/节假日)至3月8日(星期日))
展览之前,前一天有媒体预览。


什么是“出云与大和”特别展览?

日本最古老的Masafumi和Nihonshoki,由上代写给皇帝Joshi 11(697),
托宁(Toneri Shinnou,676-735)的首领是主要的作曲家,
这是一本历史书籍,由元史天皇(Emporor Gensho Tenno)在Yoro 4年(720)中所演奏。
在日本昭和之初的民族神话中,供奉在出云大社的神社大un
世界“精神”的存在超出了人类的能力,大和土地上的天皇就是可见的现实世界“肯”的存在。
由岛根县和奈良县共同举办的“ Izumo and Yamato”特别展览,在古代象征着“ Yu”和“ Ken”,以及京都国立博物馆。
在特别展览中,出云和大和的杰作汇聚一堂,探讨了古代日本的形成及其特征。
※奉献(=精神安定在某个地方)

突出显示

特别展览“出云和大和”有四个亮点。

①在东京都可以看到出云大社

您可以看到讲述出云大社历史的作品,包括传到出云大社的手提箱和盔甲之类的古代珍宝,从遗址挖出的巨型柱子以及装饰神社的画作。
特别是,据说支撑了48米长的出云大社主神社的Shinshin Hashira和Uzu Pillar这两个支柱在历史上首次亮相!
这是一份有价值的文件,支持出云大社主庙的存在。

②20年来第一次在东京大量挖掘青铜器

国宝Kojindani考古遗址出土的青铜器(铜剑,青铜点,青铜矛)展品189件,国宝藏岩谷镰仓考古出土的青铜矛器展品30件。
这么多的出土青铜器,这是二十年来第一次在东京聚集。

③最出土的三角绿兽镜展

33片三角形的绿色神圣野兽镜子保护并镇定了黑冢坟墓的坟墓。
从一个古墓发掘的数量,展示了日本最大的三角形绿色野兽镜的所有要点。

④首次公开!一个隐藏的佛像

在大和地区已被静默守卫1300年的最古老的石佛将在庙外揭幕。
注意细节,例如轻微残留的颜色和尖锐的挖掘孔。

介绍最热门的展品!

本章介绍特色展览。

第1章 巨人大会堂出云大社精选展览 特色展览

“新神志”和“宇津志郎”

2000年在出云大社神社的地下挖掘的1.3米深度的支柱。
如果仔细观察,柱子上会有气刨痕迹。
这是绳索和柴刀表面的痕迹,当伐木和将其从现场运输到展览室时,已对其表面进行了调整。
即使在本地,并排显示也不容易,
这是一个宝贵的机会。
我从各个角度看了看这两个支柱。
我实际上不能触摸我的手,但是我感觉这种感觉因我触摸的位置而异,例如粗糙或有光泽。

岛根镰仓时代出云市出云大社的“ Shingo Pillar”考古遗址护治二年
岛根出云市的“ Uzu Pillar”出云市出云大社神社是镰仓时代厚治二年(1248年)
岛根县/出云大社(存放在岛根县立古代出云历史博物馆)

 

在出云大社的前提下,安装了两个支柱以再现实际情况。
站在支柱之间,张开双手,抬头看看真实的感觉。

 

第2章 出云源古代仪式的源头 特色展览

岛根县出云市国宝“铜剑”新谷

它是1984年在挖掘过程中挖掘的铜剑。
展出的所有青铜剑看起来都一样大小且标准化,但是如果仔细观察,会在杆上刻有印记。
这被认为是一次从生产到埋葬的过程的痕迹,这是散布在San-in周围的其他铜制剑所没有的功能。
让我感到,日本的精细制造技术自古以来就已经存在。

岛根县弥生市公元前2至1世纪的国宝“铜剑”新垣谷考古遗址,公元前2至1世纪文化事务局(保留岛根县立古代出云市历史博物馆)

 

出云市阿拉米亚国宝“青铜”遗址

这是来自新泻谷的16根青铜矛,拥有日本出土数量最多的岩石。
如果将它们一一比较,就会发现一些东西。
边缘杂乱无章,边缘相对干净,
生锈,褪色,黑褐色和光泽,
并排列了独特的铜矛。

岛根县出云市国宝“青铜”新垣谷弥生时代公元前2至1世纪文化局(存放于岛根县古代出云历史博物馆)

 

岛根县出云市阿拉米亚的国宝“本丹”遗址

它是新泻谷出土的青铜点。
有各种各样的类型,但是它们的大小几乎相同。
在很多地方,青铜的末端都被划伤,并且有大量使用痕迹。
当时人们凝视着这个青铜点是什么样的想法?

岛根县出云市国宝“青铜”新垣谷弥生时代公元前2至1世纪文化局(存放于岛根县古代出云历史博物馆)

 

第三章 大和皇家的发源地 特色展览

国宝“七剑”

这是传给石神神宫的宝剑,是神道神社的宝藏。
以前,它被征服在主要神社中。
一种非常罕见的类型,具有横向生长的分支,这是典型的特征,
中间是61个字符的题字。
从表面上说,如果您拥有这把剑,您将拒绝数百次更改,
相反,有一种说法是朝鲜半岛上的百济王室是献给Wa王的。
这是一个难得的机会,看到这把七臂剑,在日本书记中也被描述为七鞘剑!

国宝“七剑”兴峰时期,公元4世纪奈良,石上神宫仓库

 

・重要文化财产“钢带镜”

中央展示的“文古皮带镜”是从奈良县的法之山山冢挖出的铜镜。
在外部,浮雕显示了带有太阳轮的汽车,拉动汽车的野兽和感觉。
它很小,但是占有率很高。

・重要文化财产“三角神兽镜”

左右两边显示的“三角神兽镜”是从岛根县云南市加茂町的神原神社古墓中挖出的铜镜。
外面刻有新森和野兽的图案。
33张面孔的外观十分壮观。

(中心照片)重要文化财产“文库神道的野兽镜”(金门新宿峡)
(左右)重要文化财产“三角边界兽镜”(奈良县天卡市)黑冢图穆卢斯·科芬时代第三世纪文化厅(奈良县ashi原考古研究所)

 

第四章 佛陀与政府(节日)特色展览

・两个十一面的观音菩萨雕像

照片中央的两个11面观音菩萨雕像。
那时,我们为卡农的强大力量祈祷,并希望该国的繁荣和人民的安全生活。
站在观音菩萨雕像前很奇怪,因为您会感到好像自己受到了看不见的东西的保护。

・(四个雕像中)国宝“ Hirome Tenryu” *左
・(四个雕像中的一个)“ (在四个天堂雕像中)“塔蒙特雕像” *右

Shitenno是国家政治的象征。
这两个佛像眉毛浓密,鼻子大,令人印象深刻。
起初,我对佛像的恐吓不知所措,但是凝视了一段时间之后,我意识到有一个人不想永远离开这个地方。

(从左到右)四尊雕像中的国宝“ Hirome Tenryu雕像”(Komomo Tenryu雕像)奈良时代八世纪的奈良,东照大寺/重要文化财产“ Kannon菩萨的十一尊雕像”奈良八世纪的奈良/ Sesonji /“十一世观音菩萨立像”(Juichimen Kannon Bosatsu Ryuzo)奈良八世纪的奈良/ Kongosanji(Yadaji)/ [在四个雕像中] Tamon Tenryu雕像奈良时代8世纪奈良/ Toshodaiji

结论

我已经在“ 1300日本展览特别展览出云和大和”的新闻发布会上做过报道。
讲述出云大社历史的作品,这是20年来首次展出的大量出土青铜器,
33个三角形的绿色野兽镜子,佛像。
所有这些展览都充满了刺激,而仅仅一次还不够。这是我想一次又一次看到的充实内容。
预览真的被很多人淹没,以至于太热了,您不得不等着看展品。

目前正在东京国立博物馆平成馆举行的“日本商机1300特别展览出云和大和”,如何体验古代日本的形成过程来庆祝日本商机1300年?是吗

活动总结

展览名称 日本商机1300特别展览“出云和大和”
届会 2020年1月15日(星期三)至3月8日(星期日)
1月15日(星期三)至2月9日(星期日)早期展览
2月11日(周二/节假日)-3月8日(周日)晚展
会场 东京国立博物馆平成馆 (上野公园)
营业时间 9:30-17:00
(入场时间至闭馆前30分钟,展览期间的周五和周六开放至21:00)
休馆日 2月25日,星期一(星期二)
(2月24日开放(星期一,关闭))
观赏费 普通1,600日元(1,400日元/ 1,300日元)
大学生1,200日元(1,000日元/ 900日元)
高中生900日元(700日元/ 600日元)
初中及以下免费
*():20人以上的预售/团体价格
*残疾人及其照料者免费。
进入图书馆时,请出示残疾人手册
* 东京国立博物馆校园会员可以以1,000日元(优惠200日元)购买当日票。在主要售票处告诉我们您是校园会员学生,并出示学生证。
*您可以在“东京博物馆古人通票”以上1,500日元(优惠100日元)的价格购买1,600日元的普通票,请在正门售票柜台(窗口)申请。
*使用此展览门票,您还可以在展览期间的展览当天仅观看一次一般文化展览(正常展览)。
联络我们 你好拨号03-5777-8600

接待时间:全天从上午8点至晚上10点
日语,英语,中文,韩语,葡萄牙语,西班牙语

官方惠普 https://izumo-yamato2020.jp/

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【国立科学博物馆】《图画书人生之旅》新闻稿报道

国立科学博物馆

从2019年12月17日(星期二)至2020年3月1日(星期日)、“生活与图画书之旅”将在东京上野的国立科学博物馆举行。
前几天举行了新闻发布会,所以我将报告情况。
我们将介绍展览的亮点和最热门的展览。


什么是“通过图画书经历人生的旅程”特别展览?

进化过程始于地球,大约在38亿年前出现在地球上。
毫不夸张地说,人类和各种生物继续存在,因为它们的进化一直持续不断。
关于科学与自然的许多图画书都着眼于此类生物的进化过程。
“通过将基于科学和自然的图画书与博物馆展品相结合,我们希望激发人们对自然科学的兴趣,并提供另一种享受国家科学博物馆的方式。”这个展览。
以图片故事放映格式,将以易于理解的方式显示生命的起源。

展览的起点是了解4.6到36亿年前的生活。

突出显示

我们将介绍特别展览的亮点。

①您可以在国立科学博物馆体验一本新的图画书!

在特别展览中,展示了从七本图画书中选择的场景以及化石和箔等标本。
您可以在享受图画书世界的同时,通过标本追踪生命进化的历史。

②您可以感觉到从鱼到人的进化!

在展览中,以一种特别容易理解的方式解释了从鱼类到人类大约5亿年生命进化的主要事件。
感受从远方祖先延续到现在的生命的联系,这种进化一直存在于我们体内。

③如果您想了解更多…

如果您想了解更多有关该展览的信息并想了解更多,请访问永久展览。
一个角落介绍了在国家科学博物馆进行的研究和相关永久展览。

may您可能会遇到一本新的图画书!

在展览入口附近,有一个阅读角,里面有100多本与自然科学和生命进化有关的图画书。
与怀旧的图画书重聚,您也许可以结识喜欢的新图画书。
还提供日语以外的其他语言的图画书。

展览中使用的主要图画书

展览使用了以下七幅作品。

(1)“有些清” 弗吉尼亚李伯顿句子/图片,岩波书店
②“长途旅行” 松田元文,川端和史图片
③“我是每个人的第一个进化论的祖母” 乔纳森·推特(Jonathan Tweet)文字,凯伦·刘易斯(Karen Lewis)图片,岩波书店(Iwanami Shoten)
④“龙猫成为故事”修订版 大岛荣太郎,福音博物馆书店
⑤“物种起源”达尔文的第一个进化论 Sabina Ladeva,油画和画作,岩波书店
⑥“扩大生活” 中村惠子,松冈达秀图片,福音博物馆书店
⑦“ 138亿次” Osamu Sakai产品,图片,工文社

主要展品介绍

异常动物,大约5.08亿年前(寒武纪中期)栖息的掠食性动物
据说他被赋予了奇特的虾的学名。

加拿大油茶(Anomalocaris canadensis)藏品:国立科学博物馆

吉卡(Jika)员工发现了一种大约化石,该化石大约存在于3.6亿年前,据推测是一种古老的鱼类,鱼opter蝶酮,并将其抛光后制成摩洛哥的纪念品。 ,捐赠给国家自然科学博物馆。
您实际上可以触摸它。

Eustenopterones?收藏:国立科学博物馆

这是Eustenopterone的整个身体。

Eustenopteron收藏:国立科学博物馆

Deinonyx,大约生活于115-118百万年前。
它通常出现在电影和动画中。

Deinonics系列:国立科学博物馆

食肉哺乳动物鬣狗的化石大约生活在三千万年前。
直到恐龙的哺乳动物的肚子上都有肋骨,即使他们想抱抱孩子也无法抱抱。
后来,当隔膜形成并且呼吸方式改变时,哺乳动物现在可以拥抱并喂养婴儿。

Hienodon收藏:国立科学博物馆

在从700万年前到20万年前的生命中,手指和脚趾变得更长,并且某些事物的移动方式不同于其他生物。
您将可以四肢抓住树枝,住在树上,并通过唱歌互相交流。
那是人类现在的人类祖先。

由达尔文的小猎犬启发的图画书角落
看完展览后,在这个阅读角寻找与自然科学和生命进化有关的您喜欢的图画书。
您还可以看到展览中精选的七本图画书。

结论

我已经告诉您有关目前正在国家科学博物馆举行的“人生之旅与图画书”展览的新闻预览。
生物的历史从大约38亿年前一直延续到现在。
我们人类似乎是理所当然的活着,但实际上,我们再次意识到这是数十亿年历史的生命。
您为什么不带着家人和朋友带着图画书一起去国家科学博物馆?

国家自然科学博物馆博物馆馆藏馆长真锅诚先生对展览进行了监督,他对生活史进行了有趣的解释。

活动总结

展览“通过图画书的人生旅程”
期间:2019年12月17日(星期二)至2020年3月1日(星期日)
地点:日本馆1楼中央大厅特别展览室
营业时间:上午9点至下午5点
*周五和周六至晚上8点。
*入场时间至闭馆时间前30分钟
公休日:每个星期一(如果星期一为国定假日,则为星期二)以及从12月28日(星期六)至1月1日(星期三/假日),2月17日(星期一)除外
门票:普通和大学生:630日元(团体510日元)
65岁以上高中生以下:免费
*您只能看到永久性展览入场费。
承办单位:国立科学博物馆
官方HP: https://www.kahaku.go.jp/english/

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【东京都美术馆】「看孩子」+松本力「记录备忘录」报道

东京都美术馆


2013年母婴故事

从2019年11月16日(周六)至2020年1月5日(周日)、在上野的东京大都会美术馆、
野艺术家计划2019「看孩子」和Chikara Matsumoto「记住回忆」举行。
前几天、有一个联合新闻发布会预览了这些展览、所以我将报告情况。
每个展览的亮点、构图和特色作品都有特色。


孩子们看起来怎么样?

东京都美术馆作为许多公共招募组织展示作品的场所而闻名、被称为“公开展览之乡”。
从2017年开始、“上野艺术家计划”系列每年都会决定主题、该系列介绍活跃在公开招聘团队中的当代艺术家。
今年、第三版将以“对儿童的眼光”为主题举行。
介绍多层次的图像、该图像暂时委托给六名艺术家(从年轻到退伍军人)的作品所吸引的孩子、这些艺术家目前隶属于艺术招募组织。

作品和特色作品

“注视儿童”大致分为3章。

第1章被爱

第1章介绍了以心爱的生物为主题的日本美术学院新成假名和大久保A子的作品。

・新城加奈 SHINJO Kana

Shina Kana使用温暖的色彩和女性图案、以柔和的手感绘制精致的人物形象。
这次代表的作品是一个纯洁的女孩形象、她不知道世界的尘土、一个温暖的母子形象触及了心脏的重要部分。
通过孩子、母亲和孩子的存在、重生想要汲取生命的珍贵、美丽和热爱、这重新认识了我小时候从周围环境中获得的善良。

(新生加奈的评语)

我想表达像宇宙样传播 女孩 的内心、而我正在画一幅作品」。

母婴故事 2013年

・大久保綾子 OKUBO Ayako

大久保綾子 始终如一地绘制母子图像的艺术家。
这次展出的作品是母子图像、给人以动感的孩子的动感和母子之间的团结感。
一位慷慨大方的母亲轻轻地包裹着要像地球一样受到保护的婴儿和充满活力的孩子。

(大久保的评语)

「在过去的十年中、我一直以“旋转生活”为主题。
我希望我能通过飞来飞去的孩子们表达生活的能量」。

海洋生命之声 2002

第二章成与冲突

第2章介绍了以增长和冲突为主题的志田Tsubasa Shida(独立艺术协会)和丰泽Megumi Toyozawa(新生产协会)的作品。

・志田翼 SHIDA Tsubasa

在高中教学时、津田翼(Tsubasa Shida)继续借鉴现代初中和高中学生的主题。
这次展出的作品是自画像、描绘了在与成年人创造的社会作斗争时看着侵略的内心的纯正孩子的内心以及社会的内心。
释放当今青春期儿童所面临的真实情况。

 

(志田的评语)

「我想用自己的画来表达孩子的各种心理、并与各种人保持联系」。

马托目标 2012年

 

•丰泽惠 TOYOSAWA Megumi

丰泽惠美不断吸引那些在作品中表现突出的高中女生。
丰泽讲述了她青春期想否认自己的感觉、并由于周围环境的影响而继续动摇。
它表达了青年人内心的酸痛、唤起了您年轻时所感受到的过去的情感。

(丰泽的评语)

「曾经有一段时间我把我的作品制作成模具、但我一次重置它以破坏这种方式、并且我以新的感觉画出了作品。我很聪明、所以也请喜欢」。

我恨你 2017

 

第三章生命联系

第三章介绍了以生活联系为主题的山本彰久(主要美术协会)和木原正则(Nikikai)的作品。

 

・山本靖久 YAMAMOTO Yasuhisa

我们是现代人、他们充满了物质和信息、并想破坏自然、但如果不与自然共生、人类就无法生存。
继续画画的山本明久(Akihisa Yamamoto)将作品与这样的现代作对。
这次代表的作品是一场人类专题讨论会、主题是儿童和家庭、他们在丰富的自然环境中度过了平静的时光。
通过触摸作品、您应该同情人类生活的基本记忆。

(山本靖久的评论)

「我一直以丰度为主题来绘制作品。这次我收到了以儿童为中心的主题、并根据该主题进行了新的创作」。

树的精神-菩提树下2019

 

・木原正典 KIHARA Masanori

Masanori Kihara继续绘制一个世界、在这里、不断变化的自然与具有丰富大众意识的人类的原始自然交织在一起。
这次展出的作品是一个自然界与人类共存的世界、生活无界。
利用独特的色彩感和节奏感、我们创建了一个光滑而透明的屏幕、并向观众询问真实的丰富程度。

(纪原的评论)

“我不是直接画画孩子、而是通过丰富的色彩、我正在做一件我想托付一生的工作。这是两年前去世的父亲的丑陋作品。
我的父亲去世了、我的儿子和妻子有了孩子、但是通过这项工作、它象征性地表明生命重返大地、新的生命诞生了。

人的形式-返回地球的领域- 2017

同时举行松本千加郎的《回忆录》-东京都摄影博物馆

作为与“寻找孩子”的联合项目、松本力《记住我》同时举行。

 

・松本力(Matsumoto Chikara )

Matsumoto Chikara1967〜 )是活跃于日本国内外的画家、是画家/动画师。
一次绘制一帧图像、而无需追踪、并通过添加透射光来拍摄视频来制作视频作品。
作为视频装置、在学校、博物馆和您居住的地方举办三维作品、使用音频的现场表演以及使用手工视频设备制作的原创工作室。

该展览将向您展示在东京大都会摄影博物馆举行的作品以及新装置。

组成和展品

介绍展览和展览的组成。

 

■六幅安装动画作品

在会场上、将在屏幕上投影六个安装动画。
六部独立电影将被逐一放映。

这6个标题如下。

①在尾张山一日游

②电雪

③跟着我/遇见美女/凝视

④保持温暖

⑤翻山越岭唱歌的声音

⑥到山上

 

(关于工作)

从一天到山的大岩井的故事正在不断发展。
会场中间是金字塔式out望台。
爬到这个有利位置、观看山上尾张山的录像、可以意识到视点会发生变化、视野也会发生变化。

会场的望台

 

另外还有6个原始安装作品和多个图腾柱视频。

 

视频作品SA YONA RA也正在放映中。
这项工作是基于松本山死去的父亲写的一本残缺不全的图画书的延续而写的、只有一页没有被写成。
作品中描绘的角色具有一个无经验的人的主题、他对鬼魂一无所知。

 

还安装了电影院类型的设备、以便您可以在耳机上观看带有SAYONARA音乐不同版本的视频。
请自由享受。

结论

我已经报告了“向孩子们看”的报告预览报告+松本努(Chikara Matsumoto)的“回忆”。

在“看孩子”中、我可以触及适用于我的童年记忆、青春期闪耀的日子以及生活中的基本问题。
在松本力(Matsumoto Chikara)的回忆Remember Memories中、我能够在童年的怀旧岁月中证实自己、这让我感到有些难过和难过。
您为什么不通过这两个展览来寻找过去的回忆和对未来的希望?

我们在东京都会美术馆等您。

 

轮廓图

 

野艺术家计划2019「看孩子」

■日期:2019年11月16日(星期六)至2020年1月5日(星期日)
■所在地:东京都美术馆A・C馆
■营业时间:9:30-17:30(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■晚上开放:
11月30日、星期五(星期六)、
12月7日(星期六)9:30-20:00
(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■休息日:11月18日(星期一)、12月2日(星期一)、
2020年6月16日(星期一)、26日(星期四)-新年3日
■入场费: 当日票:一般500日元/ 65岁以上300日元 团体票:一般400日元
* 20人以上的团体折扣
*对学生及以下免费
*有身体残疾证明书、爱心证明书、护理证明书、精神保健福利证明书和原子弹受害者健康证明书的人士免费(最多1人)
*请携带可以证明的东西。
*同时举办“库尔特尔德博物馆展览吸引印象派画家”
凭票免费入场(存根)
■赞助商:东京都历史文化财团、东京都美术馆
■联络资料:东京都美术馆
TEL:03-3823-6921(代表)
■官方网站:请检查东京都美术馆的网站“凝视儿童”页面。
https://www.tobikan.jp/cn/exhibition/2019_uenoartistproject.html

 

Chikara Matsumoto「记住回忆」-记住唱片”-聚焦于东京都摄影博物馆

■日期:2019年11月16日(星期六)至2020年1月5日(星期日)
■地点:东京都美术馆B馆
■开放时间:9:30-17:30(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■晚上开放:11月30日、星期五(星期六)、
12月7日(星期六)9:30-20:00
(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■休息日:11月18日(星期一)、12月2日(星期一)、
2020年1月16日(星期一)、26日(星期四)-新年3日(星期五)
■入场费:免费
■主办单位:东京都政府、东京都历史文化财团、东京都美术馆
■联系人:东京都美术馆交流所TEL:03-3823-6921(代表)
■活动信息:东京大都会美术馆HP Chikara Matsumoto
请检查页面。
https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_collection.html

 

文章提供: Kokosil Ueno


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