这次展览的吸引力之一是它与Paru Itagaki受欢迎的漫画“ BEASTARS”(由秋田书店“周刊少年冠军”出版)合作,描绘了一组拟人化的动物。 Legoshi和Louis等卡通人物将向您介绍会场周围的亮点。
在一个角落里,展出了许多重复的原始图纸,因此粉丝们不要错过它。但是,由于安装位置是过道,所以我觉得有必要注意不要在拥挤的地方停下来太久。在博物馆的商店中也出售有本次展览插图的限量商品。
它是根据最新的研究结果在国家自然科学博物馆的研究人员的指导下生产的,据说该展览将是第一次揭幕。当您想到一个古老的猎人时,您可能会想到一个恐龙,但是这种“ Deinosuchus”是一条鳄鱼,据说它以霸王龙家族的恐龙为食(!)。
据说总长度达到了12m,还原的模型只是上半身,但是站在我的面前却相当强大。如果像这样的东西从水里冒出来,我会晕倒的…
极小的标本是寄生虫“石蜡增生剂”,被描述为“沉默猎人”。当人类受到感染时,他们会逐渐从皮下产品侵入所有器官组织。迄今为止发现的十几例病例中有一半以上已经死亡,而且令人担忧的是感染途径和生态仍然是个谜。它的大小约为1厘米,但这是一个与Deinosuchus有着不同含义的猎人。
美洲鳄最大的淡水龟,脚背长80厘米,体重超过80公斤,藏在河床中,张开嘴,并移动其粉红色的舌头(看起来像worm)吸引住乌龟鱼。我感觉到图中的演变历史是一种专用的诱饵环,具有整体涩的颜色,易于与周围的风景融为一体,而只有舌头才非常醒目。
这也是一只叫做“条纹鹭”的鸟,专门从事诱饵环。与“ alligator snapping turtle”的区别在于,它使用了另一个生物而不是自己的身体。诱饵昆虫似乎漂浮在水面上,并且捕获了接近水面的鱼。就像钓鱼,这很有趣!我能够观看一些大脑猎手的技术,他们没有在视频中不必要地消耗体力。
鸟类“ Chisui Galapagos Finch”仅分布在加拉帕戈斯群岛的达尔文岛和沃尔夫岛上。当我接近并阅读“有可爱的鸟”的解释时,我惊讶于世界上有吸血鸟,因为它们是唯一定期吃血的鸟。他似乎喝着用喙戳戳一只叫做“塘鹅”的鸟的腰部流出的血液,而且他的脸庞很可爱,是个吓人的猎人。另外,据介绍您还吃仙人掌花,种子,昆虫等,因此奇怪为什么开始吃血。
展示了“浣熊”和“小印度猫鼬”作为因人类活动而扩大了栖息地的猎人,并展示了“日本水獭”和“日本狼”的骨骼标本,作为灭绝猎人的例子。理解结尾词的重要性时,这是一种赞赏,“生态系统难题需要很长的时间才能恢复,因为只有一个缺失。”
可以在会场或在线商店购买“地球猎人展览”的官方目录。如果您阅读里面的内容,这里还有一个名为“告诉我!川田老师”的问答环节,内容作为本次展览的补充读者而充实,因此,如果您有兴趣,请不要忘记查看它。
从2021年1月26日开始,在东京上野的东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”特别展览。 (会议持续至3月28日)
吉田弘(1876-1950),画家,从明治时代到昭和时代活跃于山水画领域,并通过研究被描述为“绘画恶魔”而具有很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油画领域的才能的同时,在绘画行业的后半部分,他通过将西方写实风格与日本传统印刷技术相结合,开创了木版画的全新世界。它受到了世界各地人们的喜爱,包括英国的戴安娜王妃和精神病医生弗洛伊德。
在本文中,我们将介绍“吉田弘治死后70年展览”的展览内容和重点,该展览收藏了约200幅作品,重点是吉田弘治早期到他晚年的木版画。
*展览期间分为上半年(1月26日至2月28日)和下半年(3月2日至3月28日) ,部分展览作品将被替换。本文重点介绍可以在上半年观看的作品。
*在整个期间内都显示图像中没有句号的作品。
吉田宏志的版画作品吸引了全世界
吉田弘志曾坚信“沉浸在自然界中并成为ac骨(隐士的状态),才能首次汲取真实的自然”。 ,我全神贯注于风景摄影,并严格地改进了我的技术。
1899年,年仅23岁的广志选择美国作为挑战的地方,而不是法国,法国当时是许多日本画家在国外学习的地方,并尽可能多地创作自己的画作。广志的作品包含日本抒情的细微差别,吸引了美国人的心。在当地举办的个展个展非常成功。
在水彩和油画领域成名的广志(Hiroshi)在40多岁时开始认真从事木版画的创作。据说,1923年第三次访问美国时,他亲眼目睹了当地人寻求混合石块而不是油画的所有木刻版画。
回到日本后,博志立即开始制作木版画。当时的想法是将传统浮世绘版画技术与西方现实主义描绘相结合。还已经以不受传统约束的各种方式设计了颜色编码和组成。
然后,我们挑战过大的版画,有时将它们摩擦近100次,并使用同一块木版画改变颜色以表达不同时间的光线和气氛状态,从而扩大了原版木版画的世界,在家里都受到了好评和国外。
东京都美术馆的策展人小林说:“我认为弘志追求木刻版画的目的是实现带有版画的水彩和油画的精致色彩表现。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之后,Hiroshi雇用了一名纹身师和一名纹身师来监督所有工作。有时他负责雕刻和摩擦自己。他把自己比作指挥家和建筑师,甚至在一个复杂的过程中,据说只有那个人才能知道完成的程度,他并没有为寻求完美做出任何妥协。
小林先生继续这样。 “请注意只有具有扎实的绘画能力的西式画家吉田弘(Hiroshi Yoshida)才能表现出的光线和氛围,以及他独有的细腻的细微差别。”
描绘世界各地风景的木刻版画集中在一处。 “吉田裕志死后70年展览”的展览构图
从序言到第1章至第11章再到结语,本展览的目的是根据贫困时代按主题介绍吉田宏志的作品。
每章均由不同主题组成,例如美国和欧洲的风景,富士山和日本的山峦,日本各地的风景,印度和东南亚的风景以及韩国和前满洲的风景。由于有很多作品,因此确保足够的观看时间是一个好主意。
主要展出的作品是木版画,但在序幕中,您也可以欣赏典型的油画和水彩画,以便回顾展览的历史,直到您从事木版画为止。
速写本也作为材料展出。似乎并非总是按照素描的组成来制作木版画,但是您可以瞥见什么吸引了Hiroshi的眼睛和精神。
说到材料,要注意展示木版画的事实。通过比较显示的主要版本(木块以显示轮廓)和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”与完成的作品,可以更坦率地理解雕刻和摩擦的难度。
还有一个视频展览,一个是介绍木刻版画制作过程的视频,另一个是简要介绍弘史的视频。尤其是后者具有讲故事的叙事,因此我以非常易于理解的方式欣赏它。
介绍特色作品和亮点
作为居住在日本的西洋画家,吉田裕志继续寻找可以与世界竞争的原始“绘画”。思考的最后答案是木刻版画。有无数的亮点,但是在这里,我将介绍我发现特别精彩的要点。
亮点①从登山者的角度绘制的登山景观
热爱大自然的世博会对山区如此感兴趣,每年夏天他都可以在山区度过自己的时光。他之所以被称为“山画家”或“山画家”,是因为他在自己的作品中留下了通过大规模登山看到的许多风景。
他爬到山顶,面对天气变化的山峰,露营了好几天,直到他对想要的时刻感到满意为止。以这种方式捕捉到的壮丽山景是弘志作品的最佳亮点之一。
最重要的是,从山顶俯瞰云海的构图,例如“富士拾起日出”,对于山画家来说可以说是一个了不起的成就。形成细微间隙的流云和从背面开始升起的太阳在理想的时机被捕获,优美的外观无法形容。有一座被沉默包围的山,没有人可以入侵。
亮点(2)用色彩巧妙表达时间变化的“分离”作品
弘志运用“分开滑动”的技术,用同一块木刻版画出不同颜色的作品,并表达了随着时间的推移而变化的视野,例如“早晨”和“夜晚”。
例如,在浩志的杰作“濑户内海帆船”系列中,可以在“早上”,“上午”,“下午”,“雾”,“晚上”,“画出了“和”之夜,并用彩色和富有表现力的方式描绘了光线和气氛的差异。
不要以为,“您刚刚改变了颜色?”仅在“早晨”帆船的帆上添加了轻微的图案,也许是好玩的。在“傍晚”之后绘制的船的轮廓不在“下午”。在“夜晚”,帆船的内部和背景都被照亮,依此类推,比较的次数越多,细节上的细微差别也就越大,您将永远不会厌倦。
《早晨》特别美丽。早晨的阳光背光,帆船的轮廓变成红色,海洋和天空之间的边界被渐变模糊,营造出梦幻般的氛围。如果仔细观察阳光的照耀,它会给人以柔和的印象,那么您会发现颜色以同心圆的形式很好地勾勒出轮廓。
这样,请注意以下事实:即使它是“单独的幻灯片”,也要花费很多精力。
重点③各种灯光的描绘
当您观看展出的作品时,您会看到宏志对光线的描绘有着非同寻常的热情,但光彩照进月光和灯笼的灯光却慢慢地掉入了黑暗中,具有难以形容的魅力。
尤其是强烈的夕阳下的夕阳下发出的金色光芒。
“印度与东南亚富瓦特布尔·希库里”蔓藤花纹的伊斯兰建筑散发出的金色光芒传达着一个外国的氛围。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的颜色被磨擦以表达这种漫反射,但我不知道如何将这些板堆叠起来,很难相信宏志可以使用魔法。也许是因为轮廓被抑制了,使您失去言语的美感给观看者一种印象,即您正在注视着一个不属于这个世界的世界,就好像您漂浮在空中。
突出显示④水面的阴影
包括大海,河流,池塘,湖泊,水坑和世博会的木版画在内,滨水区种类繁多。景观和建筑物反射在水面上,有些作品的构图只有在水上反射了风景时才完成。
作者对“山中湖”宏伟的颠倒富士山以及在“东京采摘两个龟户”中看到的鼓桥的实质与池塘的阴影之间的对称感叹不已。
乍一看,后者倾向于看盛开的紫藤花簇,但如果将视线向下移,您可能会觉得自己比紫藤更特别,请看一下。 Taikobashi用阴影编织的构图异常美丽。不管真相如何,在我看来“广史都想将其复制到图片中”。这是一部扩大了广史的审美意识的作品。
在被博志的木版画之美所淹没之后,别忘了查看展览品。
除了带框的海报和明信片等标准物品外,该展览的原创作品还利用吉田宏志的作品的魅力,例如手提袋,A5笔记本,机票文件,口罩盒,古芝,涂色本和巧克力Karinto作为变体,还准备了商品。
某些目录和商品可以在网上商店购买,如果您不能参加展览,我们建议您使用正式目录(含税2,200日元)将自己沉浸在展览的世界中。
<在线商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
从2月9日起,吉田宏志的版画在本次展览中展出,吉田宏志的油画“ Seika”在东京国立博物馆,与吉田裕志同龄的艺术家黑田清树,将提供免费的语音解说节目来介绍该作品。长期展出黑田纪念馆的作品。您可以在智能手机,平板电脑或PC上聆听它,无论是在现场还是在家中,都可以享受跟随他们艺术步伐的旅程。
<单击此处获取详细信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
东京都美术馆“吉田弘志逝世七十年展”将于2021年3月28日举行。
吉田宏志(Hiroshi Yoshida)的大型展览正逐年增加,请不要错过。
“吉田弘志死后70年展览”
届会 |
2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)
*某些展览会在展览期间有所更改。 |
会场 |
东京都美术馆企划展室 |
营业时间 |
上午9:30至下午5:30(入场至下午5点) |
休息日 |
每逢星期一 |
入场费 |
普通1,600日元,大学生,大学生1,300日元,高中生800日元,65岁以上1,000日元※初中生以下免费(带证明)
*拥有原子弹爆炸幸存者及其同伴的身体残疾证书,爱情证书,护理证书,精神残疾证书,健康证书的人员(最多1人)免费(带证明) |
组织者 |
东京都美术馆,每日新闻,日本经济新闻 |
共同赞助 |
丰田汽车,新彩色照片打印 |
官方网站 |
https://yoshida-exhn.jp |
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在东京国立博物馆和国立科学博物馆举行的展览“日本泰特传统技术和利用天然材料的智慧”展览通过模型和设计等材料介绍了日本传统建筑的造型特征和工艺。由博物馆和国家现代与当代建筑博物馆联合举办。
该展览会针对每个场地有不同的展览主题和展览时间。
这次,我于12月24日在东京国立博物馆看到了一个主题为“从远古到近代,日本建筑的起源”的展览,所以我将报告会场的状况和展出的作品。
*东京国立博物馆“从远古到近代,日本建筑的起源”
日期:2020年12月24日至2021年2月21日
*国立科学博物馆“现代日本,风格和技术的多样化”
日期:2020年12月8日至2021年1月11日
*国立近现代建筑博物馆“工艺与现代化-木工技术的继承与发展”
日期:2020年12月10日至2021年2月21日
佛教寺庙,城堡,茶室-陈列着从古代到现代的19种传统建筑模型。
日本传统建筑在政治和宗教等社会条件下适应气候和地区的同时,不断变化和多样化,并注入了每个时代的审美观。
建筑模型是对这种传统建筑中技艺精湛的技术和美学的浓缩表达。木头,土壤,石头…可以说,对日本建筑本身的历史以及利用各种天然材料的造型特征具有鸟瞰图,这是一个方便的存在。
“从远古到近代,日本建筑的起源”的主要展品是宝ory寺五层宝塔,松本城楼,东福寺三门,尼安等原始建筑是国宝和重要文化财产的模型。精确复制了19个模型,您将欣赏直到现代的传统建筑风格和设计。
这样的模型很少会融合在一起,其中一些是以前很少显示的建筑模型,因此使其成为一个有价值的展览。
强大的力量! 1/10比例模型的存在
这次展览的地点是东京国立博物馆的表参道博物馆。在第1层和第2层的每个房间中,作品被分为许多类别,例如“中世纪佛教寺庙”,“神社”和“私人房屋”。
展出的大多数建筑模型都是原始建筑的1/10,这是相当大的。它非常强大,您不仅可以仔细检查整体结构,还可以仔细检查每个装饰。
此外,还安排了一些模型,以便可以在360度左右的任何位置观看它们,并且对几种模型进行了分割和制造,以便可以确认其内部结构,例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。
建议从正面,背面和对角线从不同角度欣赏作品。
例如,这里。据说唐人寺近藤的1/10模型(分开)具有美丽的彩色图案,可以再现天花板后的原始建筑。但是,我无意中忽略了它并感到遗憾,因此,如果您要去,请注意每个角落。
您寻找任何模型的次数越多,就会发现更多的亮点。您可以像寻宝一样享受它。
示范作品介绍
大德寺大千年纪念堂的本堂,据说是日本最古老的“地板间”,是代表芝宁北条建筑的建筑,被指定为国宝。
我希望您在此1/10模型中(划分的)要注意的是障碍画。卡诺元信的杰作之一“四个季节的花和鸟”的详细复制使我感到惊讶。
目前,它已被装修成悬挂宽度,但最初是一幅八面画。可以说,模型的乐趣在于您可以在包括照片时欣赏大仙院。
松本城与姬路城是五层城堡塔楼的代表遗迹,据说是日本现存最古老的五层城堡塔楼。似乎以模型作为典型的日本城堡建筑的例子。
这个1/20型号(分开)也足够令人印象深刻。我无法从外部想象内部如何,但是当我从横截面看整体结构时,我注意到诸如“楼梯的布置很有趣”和“空间本身很简单”之类的各种东西。感到新鲜和令人兴奋。
2019年11月,在新皇帝统治后,宫中祭祀举行了“大斋节”,以祈求五谷谷物为国家和人民带来的福祉和肥力,并向公众开放。
专为该目的而建造的节日场地“ Daiomiya”已经拆除,但在本次展览中,展出了在1871年明治天皇即位的大上斋使用的“明治度大上谷”模型。
Reiwa的“ Daitogu”有一个带木板屋顶的屋顶,但是里面衬有传统的茅草屋顶建筑。
它是由帝国住宅厅的ki木专业制造的,并在东京国立博物馆展出,直到大正时代为止,但之后被存储在仓库中。这样的杰作被埋葬了多年,真是浪费!!
◆首里城的模型也于2019年被烧毁。
首里城据说建于18世纪上半叶,曾经是琉球王国的文化和外交中心,可以被称为冲绳历史的象征。
由于对冲绳岛战争的战争破坏,主要设施于1992年得以恢复,但包括本馆在内的6座建筑物于2019年10月被大火完全摧毁。每天都有新闻报道着剧烈燃烧的火焰,所以我认为许多人对他们的记忆是陌生的。
这次首立城守门城堡的1/10模型也将在本次展览中展出。这项工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在战前参加的拆除和维修工作于1953年完成的,这是该作品首次在冲绳县以外的展览中展出。
您会看到融合日本和中国建筑风格的独特设计,例如,琉球独有的两层,三层建筑和从正面延伸的楼梯。
我看不到原始建筑物的特征朱红色,但是我很想在2026年将其与当天同一层主大厅的照片进行比较来对其进行重建。
12月17日,联合国教育,科学及文化组织(UNESCO)总结了日本宫廷木匠和左翼官员继承的17个领域的技术,“传统建筑师的技术:传承木建筑的传统技术”联合国教科文组织(UNESCO)我刚刚决定将其注册为非物质文化遗产。
这就是为什么现在为什么不看看日本人迄今为止在“利用天然材料的日本泰特传统技术和智慧”展览中所培养的技术和美学。
活动概要
“日本大老传统技术与利用天然材料的智慧”
会场主题“从远古到近代,日本建筑的起源”
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2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)期间,将在东京上野的东京国立博物馆平成馆举办一次特别展览“世界桃山100年”。 ..
前几天,我参加了早些时候举行的新闻发布会,所以我将报告展出的作品和场地的状况。
特别展览“桃山百年世界”就是这样的展览
从1573年室町幕府沦陷到1603年江户幕府开业,安土桃山时代持续了30年。当日本从战国军阀崛起的动荡时代转变为江户幕府时代的和平时代时,这是一个快速变化的时代。
被称为日本艺术史上最宏伟,最灿烂的“桃山艺术”如雨后春笋般蓬勃发展。
特别展览“天山神桃山一百年”代表了从室町时代结束到江户时代初的一百年中以安土桃山时代为中心的日本审美观念。这是一个展览,您可以在其中查看约230件艺术品。
展览要点①许多国宝和重要文化财产!
在这个展览中,第一学期和第二学期展出了100多种国家瑰宝和重要的文化财产。精选的杰作,每个都可以作为展览的核心,从全国各地的东京国立博物馆收集。
排列在教科书中的《 Rakuchu Rakugai Zoufu(上杉家庭书)》和《 St. Francisco Xavier雕像》等著名作品被排列。另外,还有与织田信长和德川家康有关的物品,可以说这是战国歌迷至少应该看一次的展览。
展览要点②检查一下!上半年和下半年展出的作品发生变化
请注意,展览期间分为上半年和下半年,并且将替换大量作品。
・上半场展览将于10月6日(星期二)至11月1日(星期日)举行。
・展览的下半场将从11月3日(星期二/节假日)至11月29日(星期日)。
有些作品将在整个期间展出,有些只会在上半年,下半年才展出,有些只会在特定时期内展出,因此如果您绝对想看一些作品,建议您提前检查展览期。是。请查看官方网站以获取有关更改展品的详细信息。
在本文中,我们将主要介绍上一学期可以观看的作品。
展览作品介绍
从这里开始,我们将通过图片介绍一些在上届展览期间可以观看的作品。
■拾音器①障碍物涂装
展品种类繁多,例如绘画,茶具,和服,剑,盔甲和家具(例如瓷器箱) ,但其中最引人注目的是大屏幕绘画,例如障碍画。在第一学期和第二学期,他都付出了很多努力,给人留下深刻的印象,代表着安土桃山时代的画家创作了许多杰作,例如Eitoku Kano,Tohaku Hasegawa和Naoan Soga。
在世界统一的势头越来越大的时代,每个地区的经济活动和文化交流都变得活跃起来,人民的生活通过进出海外而进一步开放。华丽而宏伟的艺术天生就体现了时代精神。可以说,残疾绘画是一种类型,您可以最坦率地感受到比例尺的大小。
六首歌曲的每一侧都画有龙和虎。专门研究水墨画的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu绘画,其功能如此强大,以至于在上一届展览中竞逐过一两次。奇妙而令人生畏,充满了安土桃山时代的典型气势。
树干和树枝由快速的笔触塑造而成,并在屏幕上散布,尽管是植物,却充满了活力,就像一条龙。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”树立了巨大的绘画风格,它粗糙且以压倒性的目光接近观众。
■拾取器②装甲
在安土桃山时代,战斗继续进行时,为了赢得战斗,武器和装甲也显着发展。例如,军阀应积极使用实用的剑“ Uchito”,这种剑主要在人中流行,口味精致。也正是在此期间,引入了“现代齿轮腿”以使整个防弹衣统一。
军阀在强调实用性的同时,通过对设备进行各种装饰和巧妙设计来展示自己的身份和个性。在展览中,您可以欣赏到可以感受到当时军阀生活方式的作品。
据说是代表一谷悬崖的头,这是“一谷战役”的舞台,在元培战役中尤为著名,它的长钉形超过90厘米,并插入到天上背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata头盔”是一种奇怪的头盔,据说它是从德川家康交给德川美图家族的。
看上去像角的大钉子是军阀喜欢的图案,因为它刺穿了敌人。最初,据说银箔印在整个表面上,再加上这种具有威胁性的造型,可以想象它是如何激发佩戴者心脏的。
这种“黑漆剑”是为适应著名的剑“ Masamune Honjo”而制作的剑盔甲,据说该剑曾在德川一家世代相传。这将是第一次参加展览!
“ Uchito”是在安土桃山时代开发的,但是由于这把剑的表达传统上是从室町时代做出的,因此它是一个过渡历史,您可以在其中确认创新与传统的交集。这是让人联想到的宝石。
鞘的黑色清漆以及在三个地方装饰的典雅的金色装饰(如菊花和泡桐)使我倍感优雅。
■收集③与南坂艺术有关的作品
尽管它不是绘画和盔甲之类的作品,但是南坂艺术的存在对于谈论安土桃山时代的美丽也是必不可少的。
从弗朗西斯科·泽维尔(Francisco Xavier)的基督教使命开始,由于葡萄牙和西班牙船只的通行以及隔离制度的开始,与外国的文化和经济交流蓬勃发展。正是在这一时期,西方国家的情况发生了巨大变化。当然,它对艺术界有很大的影响。
南板艺术是指通过与西方的相遇以及对西方的兴趣和钦佩而建立的艺术品。
引起我注意的一个是“ Kacho Makie螺旋圣龙”。它写成圣Holy,读作“ Seigan”。神圣的绘画是基督教神圣绘画的集合,这是向海外出口的南部蛮族艺术之一。
从前面可以看到的区域(例如屋顶和框架)上都密密麻麻地装饰有图案,但是为填补通往Kannon的门而绘制的花朵和鸟类图案非常漂亮,以至于单词可能会丢失。这是一幅无尽亮点的作品,里面还有蛋彩画。
除了我们挑选的流派之外,还有与茶浴大师Senrikyu有关的陶器,例如“葫芦花题词”和“ Kuroraku茶碗题词”(均在上一期中展出)。服装,例如“小袖染色的沙丁鱼,Kotemarimatsu Kaede图案”(整个展览期间)等。
有太多的东西可以看,而时间在眨眼之间就过去了。
大量博物馆物品
返回家之前,请务必检查出博物馆物品部分。提供各种各样的物品,例如室内杂货,T恤和以展览作品为主题的日用品。
特别展览“桃山世界一百年”将于11月29日(星期日)举行。
请注意,由于采取了针对新的日冕病毒感染的措施,因此它是一个完整的提前预订和时间指定系统。
来自全国各地的珍贵宝石珍贵展览。请在艺术的秋天来拜访我们。
活动概要*完整的提前预约系统/时间指定系统
展览名称 |
特别展览“桃山百年世界” |
届会 |
2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)
◇上半场展览:10月6日(星期二)至11月1日(星期日)
◇展览晚:11月3日(星期二/节假日)-11月29日(星期日) |
闭馆日 |
星期一(但是11月23日[星期一/节假日]开放),11月24日(星期二) |
营业时间 |
上午9:30至下午6:00 *周五和周六营业至晚上9:00 |
会场 |
东京国立博物馆平成馆 |
入场费 |
普通2,400日元大学生1,400日元高中生1,000日元*含税 |
组织者 |
东京国立博物馆,读卖新闻,文化厅 |
官方网站 |
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/ |
<参考资料>读卖新闻,“世界特殊展览“桃山百年”
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