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东京国立博物馆

2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日），圣德太子1400年纪念特展“圣德太子与法隆寺”在东京国立博物馆平成馆举行。上映前一天还专门举办了媒体预览会，这次就给大家介绍一下。

法隆寺 1400年的祈祷之美，尽在这里。

“以和为贵”“我的听力很好，可以同时听到很多故事”

即使不熟悉日本历史，每个日本人都知道的“圣德太子”。也是我们在教科书中遇到的“第一伟人”，长期以来被日本人尊为崇拜的对象。

今年，令和藏（2021）是圣德太子（574-622）诞辰1400周年。在这个具有里程碑意义的一年举办的特别展览“圣德太子和法隆寺”将展示明日香时代以来的太子像、作为遗物流传下来的宝物和宝贵的文化财产，集中展示了明日香时代的寺庙宝物。在法隆寺保护和传承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。

圣德太子和法隆寺

圣德太子是在水子皇后时期与曾我伊鲁卡一起协助政治，以佛教推动国家建设的人。

说起圣德太子的功绩，让当时的大帝国隋朝送上《日出处天子，日落处天子书》的情节。这段“旭日天子”的段落在山岸凉子的漫画“旭日天子”的标题中被使用。

圣德太子于607年建造法隆寺，是世界上现存最古老的木结构建筑。
虽然在670年被大火烧毁，但以正殿和五层宝塔为中心的Saiin Garan在8世纪初重建。正殿供奉着明日香时代的佛像，以梦殿为中心的东院寺，建于公元739年左右，成为太子祭祀的中心。

会场内不仅展出了东京国立博物馆的作品，还展出了许多法隆寺圣德太子相关的寺院宝物，可以欣赏到雕刻、绘画、工艺、染色和编织。

展览工作介绍

《国宝药师如来坐像》明日香时代，7世纪奈良，法隆寺仓库

谜底让人们着迷。古代佛像雕刻的杰作。

近藤东的主要形象是神秘的五官，嘴角带着微笑，线性的服装表情，据说是展现明日香时代风格之美的杰作。根据光环背面的铭文，它建于607年，但由于铸造技术比623年完成的近藤释迦牟尼像更先进，实际生产日期被认为是623年以后. 已经做了。

可以感受到脸颊、脖子、手的圆润柔软，可以感受到僧人的高超技艺。它是明日香时代的代表性佛像之一，但似乎仍有许多谜团，例如铭文和基座以及制作日期。

《立花传佛堂》明日香时代7-8世纪奈良法隆寺仓库

美丽的白凤艺术的最高峰。

阿弥陀佛三尊佛像，带着令人印象深刻的柔和微笑。加上做工细腻，指尖和衣饰上的流动曲线格外美丽，被认为是白凤年间金铜佛像中的上佳杰作。原来的厨房带有天篷，配备了供奉阿弥陀佛三合像的须弥山。这是一件将古老的祈祷空间传递到现代的作品。

《七星铜剑》明日香时代7世纪奈良法隆寺仓库（原法隆寺奉献宝物）

如果您是剑迷，请点击这里。

这正是这位爱好刀剑的作家所关注的。那是一把美丽的铜剑，刀身上代表着北斗七星。还有其他以北斗七星为主题设计的剑，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中国古代，人们认为北斗有强大的战胜敌人的力量。似乎这样的剑已经来了。

刀刃上好像涂了漆，压着金箔，到处都还残留着金色。那个时候，我在想这把剑有多壮观，但我是唯一的……

说到东京国立博物馆，它也以其丰富的产品销售而闻名。
除了T恤和画册等标准商品外，还有圣德王子的狗“雪丸”商品和“Eshinkyo Tenugui Towel”等独特的商品，使东伯的商业精神爆炸。

此外，在东京国立博物馆的东洋馆，博物馆剧院“法隆寺国宝近藤圣德的心”将于2021年7月14日星期三至2021年10月10日星期日放映。奈良法隆寺的近藤内，当地无法进入的一切都通过虚拟现实再现，您可以近距离体验佛像和本尊壁画！
详情请见博物馆剧场官网。

活动概要

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东京国立博物馆

2021年6月22日（星期二）至9月12日（星期日），在东京上野的东京国立博物馆举办了“国宝诚麟寺十一面观音三叶山信仰三穗”特别展。

本次展览因国宝“十一面观世音菩萨像”在奈良县外首次展出，因其非凡的美丽而被称为日本雕塑的杰作，引起了人们的关注。由于我参加了新闻预演，我将报告会场的情况。

与大江神社有关的佛像时隔约 150 年来首次重聚！

本次展览的主角国宝“十一面观世音菩萨像”为奈良县樱井市正林寺所有，但直到江户时代，它才被供奉在同一城市的大江神社，不是在升林寺。你知道它已经完成了吗？

以三轮山为神明的大江神社，将日本古代对自然的信仰传达到今天。奈良时代，佛教的传入促进了神道教的修炼，在大御神社的辖区内建造了大见寺（镰仓时代改名大见寺），供奉了许多佛像。

然而，当明治政府的神佛文理令掀起废佛浪潮时，大见寺变成了一座废弃的寺庙。佛像也被迫搬到附近的寺庙，如与他们有密切关系的圣林寺。

本次展览包括国宝“十一面观世音菩萨像”、国宝“地藏菩萨像”（法隆寺藏品）、“日光菩萨像”和“月光菩萨像”（均为庄庆寺藏品）。大约 150 年来，供奉在 Rinji 的雕像以重聚的形式一起展出。
同时，我们将介绍讲述大江神社的自然信仰和古老仪式的故事的资料，以及从三轮山禁地出土的物品。

11面观音，360度全方位欣赏

国宝“十一面观世音菩萨像”落户中央，气氛清幽。雕像的背后是大江神社三个鸟居的复制品。从鸟居延续下来的不是本宫，而是三轮山，在视觉上传达了大江神社的自然信仰形式。

十一面观音，顾名思义，有11张脸。
在印度，代表四面八方的数字“10”与主体面组合成11个面，但在日本，主体面+11个面是常见的。国宝“十一面观世音菩萨像”也是后者。

俯瞰四面八方的冠冕11张脸面各具个性，3张正面则是表情温和的“菩萨脸”。从雕像上看，“shinnu side”在左侧（正面时为右侧）看起来像一张愤怒的脸。从雕像看的右侧（面向前方时的左侧）是露出獠牙的“gejoshutsu侧”。 “笑脸”背后大笑。并且是中央的“顶佛面”。

现在的国宝“十一面观世音菩萨像”已经失去了三面。因此，遗憾的是，不能只检查“笑脸”，但是由于场地的安排可以从前后左右的任何地方观看，因此可以享受所有的乐趣。用肉眼现有的面孔。

日本现存的前现代佛像大部分是木造的，但在奈良时代和 8 世纪后半叶，一种叫做干漆的技术被用于生产。这尊雕像也是“奇心干漆器”制作的雕像之一，它是在木芯上成型漆和木粉捏合材料（称为Kokuso漆）制成的。

据说木漆适合于逼真的表现，因为它是通过提升漆而不是刮漆制成的。在这尊雕像中，天衣褶皱的松散曲线仿佛被风吹过，肉身的紧绷感，眼皮的起伏让你感受到眼球的存在，头发的有序出现肌肉是木漆特有的表情。是亮点。

从侧面可以看到8命的纤细比例，胸围的厚度，以及重心如何摆放。凝重的脸庞微微前倾的姿势，似乎是要牢牢抓住人的容貌。

背面是美的瑰宝，更不用说背部的光滑，尤其是衣服从腰部到腿部的曲线令人着迷的优美外观是必看的。局部剥落的金箔与地面光滑的黑色形成对比，营造出带有氛围的阴影。

如果你仔细观察细节，你也会被左手握着宝瓶，右手放低的手指的温柔所吸引。莲花图案的台座也具有天平艺术的华丽。这让我意识到“日本艺术杰作”的美誉一点也不为过。

此外，还展出了一个视觉表现神佛光环的光环。如今，除轴部外，大部分已遗失，但据推测，它原本是一个刻有三重球体和蔓藤花纹的光环。往日的辉煌被铭记。

其他展出作品介绍

国宝“地藏菩萨像”曾被放置在近江寺的十一面观音旁边，是一尊除双手外用一整块木头雕刻而成的佛像。厚实的身躯充满了写实感，仿佛一棵树就立在那里。

“日光菩萨像”和“月光菩萨像”长得一模一样，但有趣的是材料、构造手法、风格各不相同，似乎本来就不是一种工具。日光菩萨的鼻子很大，月光菩萨的表情长而温柔，下巴周围的区域看起来很清爽。

在本次展览中，还展出了在三轮山禁地和山上遗产出土的文物，但大部分是仿制的用于某种仪式的工具。最引人注目的是石制品和陶器，它们形状像与酿酒有关的器具。
有趣的是，大江神社的酿造信仰可以追溯到古坟时代，从出土物的存在开始，假设大江神社的神御物主是清酒之神。 ..

特别展览“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”将举办至2021年9月12日（周日）。

在本次展览开幕的同时，在东京国立博物馆本馆的特设3间展厅，推出了名为“Japanese Art Tobira”的全新常设体验展。如果您在可以了解日本艺术史的巨屏前移动您的手，您可以体验旋转日本艺术的弹出窗口和翻页等互动体验。您还可以欣赏“风”和“夏季开花植物”。

需要提前预约，但特别展览的入场费将直接包括在内，所以为什么不一起参观呢？

特别展“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”的概要※本展需要提前预约（指定席票）。详情请查看展会官方网站。

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上野皇家博物馆

在东京上野的上野皇家博物馆举办了原作漫画《王国》的原康久展“王国展-真-”。 * 会议时间为2021年6月12日（周六）至7月25日（周日）。

在作者全程监督下创作的《国展-新-》

《周刊少年跳跃》（集英社）连载的人气漫画《王国》以战国时期的中国为背景，前仆人申想成为天下将军，而秦则后来成为秦始皇。这是一个年轻的国王荣成的故事，旨在统一中国。

本次“王国展-新-”是为纪念《王国》连载15周年而举办的。这是历史上规模最大的原画展，让您沉浸在强大的作品世界中。

在作者原先生的全程监督下，重构了主人公信的故事，从第一集《无名少年》到第438集的相遇、战斗、告别的故事。 The Time of Yuhi”是400。它是一个内容，后面会有一个超过一个点的手写原始图片和一个巨大的图形。

20张原图！介绍“王国展-新-”展览内容及场地

本次展览分为0至13章+结尾的区域。

在介绍申的故事开始的第0章“无名少年”中，申和他最好的朋友孝，他们是战争的孤儿，他们谈论了他们成为世界将军的梦想以及告别现场展出。它已经。本次展览展出了为本次展览绘制的20幅原画，但其中约1/3集中在第0章！新绘制的美丽信仰和漂流的日子……我感受到了原先生的坚定承诺。

在第一章“大堪黑渊之战”中，以新绘制的原画和战斗BGM为基础，以图形全景完全再现了申的第一个战场。

在接下来的第 2 章“秦之幻鸟”中，将出现在“蛇甜平原之战”中与进相遇并追击他的秦将军大喜的巨幅原画（日本纸面板）。 .尺寸高约3m，宽约1.5m，是一个强大的分数！

原著第66集，第一次见到皇家骑士的时候，被他的存在之大惊呆了，说：“这……这家伙……太大了，解决不了！”以和申相同的视角看皇家骑士。

在第三章“梅奥保卫战”中，重点介绍了被御马称为“海信军”的申单位的活动，赵的敌将冯在激战后略有差距。它用 3D 结构表达了 Shin 击败的最著名的场景之一。

而展览是第四章“庞暖与庞暖”，追寻王族骑士与敌人庞暖之间的死战，第五部，只用一系列原图展示了王族骑士的最后一幕.我们将继续“继承者”和第六章“瞄准将军”，介绍那些在秦时出现的人。

申之战异常激烈，有第七话“山阳之战”和第八话“观国馆之战”。尤其是魏、赵、汉、燕、楚五国联军入侵秦国，令不少读者绝望的《箱谷关之战》展览，是一个15天迅速变化的敌国. 每个战场的亮点都排得满满当当，非常可观！

秦国联军之战，涉及第九、十章的展示。第九章“大烈焰”，在红墙上表现了诺布第一任战场指挥官彪大人的烈火之战，同样精彩，却被人嘲笑。最后阶段，第10话“芽之战”介绍了“赛”中的战斗，如果你输了，它就没有结束。

从原图侧眼看，辛在反复的死战中精疲力竭，失去了标王，快要伤透了心的形象，他确信自己身为国王也来到了死地。出现在你面前的整个墙上都会出现一个图形。有一种仿佛石煌就在他面前的存在感，是一部能让他体会到黑暗中透出的光和申所受到的印象的好作品。

第11-12章是移动的宝石排列

原画按时间顺序排列到第10章，但在展览结束时，在第11章之后，它是仅为本次展览的原创发展。

原著第423-427话，从第11话“吕不韦之问”到第12话“人的本质是光”，秦国争霸霸权。 ・根据提问以及吕不韦关于统一中国的利弊的回答。

战争是人的本质的明确体现，而强烈否定陆不魏战争不会消失的“人的本质是光”思想的秦始皇之所以产生这一思想的背景是在广阔的空间。

一个叫石煌的女人，拯救了她童年的政治，漂流，皇家骑士和飚王，以及无名的人。那些相遇、支持、托付思想、照耀着自己内心的光芒而死去的人物，令人印象深刻的场景就像一盏神灯，摇晃着原读者的泪腺。我会的。

在不破坏原作中最令人兴奋的著名场景的魅力的情况下，使其更具戏剧性的安排非常出色。可以说，这一章是本次展览的最大亮点。

彩色原稿和一次性名称

最后一章，第 13 章，“Yuhi 的时代”，重制了在第一集开头绘制的成为幕府将军的申的未来。故事展以克服严酷命运的申和史煌迈出新的一步而告终。

在本次展览的最后，让核心粉丝欣喜若狂的“结局”等待着观众。以作者的评语介绍每章无法容纳的名场面的“特典原图精选”，新绘制的展览关键视觉效果等彩色原图，可以说是“王国”原型的一次性“金翅膀”名称”，诸如草图之类的贵重物品排列整齐。

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“王国展览-新-”，您可以充分享受原画的写作状态，例如“王国”最大的吸引力之一的逼真的战斗场景，以及充满活力的人物面部表情。

本次展览，可以带着“读”的感觉行走，而不是“看”的感觉，应该让光影迷和核心影迷都能以一种耳目一新的感觉从头开始享受申的故事。请来拜访我们。

“国展-新-”概要

会议	2021年6月12日（周六）～7月25日（周日）
场地	上野皇家博物馆
营业时间	10：00-20：00 *最后入场时间为闭馆前1小时
入场费	全天日期和时间指定系统详情请查看官网。 https://kingdom-exhibit.com/ticket
组织者	集英社、朝日新闻
赞助	共同印刷、罗森票
询问	050-5541-8600（全天9:00～20:00您好）
官方网站	https://kingdom-exhibit.com/

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东京都美术馆

2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日，在东京上野的东京都美术馆，正在举办“野口勇的探索之路”特别展览。

本次展览用约 90 件作品追溯野口勇在一生中寻找“什么是雕塑”时所走的“发现之路”。我们将报告场地状况和展出作品。

关于雕刻家野口勇

野口勇 (1904-1988) 是 20 世纪著名的雕塑家，在舞台艺术、产品设计和景观设计等各个领域都表现出非凡的才华。

野口虽然是名家，但由于其独特的雕塑哲学，并不擅长拘泥于一种形式或一种材料，这在雕塑作品中一目了然。

连一个基地都没有，他是一个在很多方面都“不会安定下来”的人，在纽约和日本，有时甚至是意大利之间来回不断地进行创作活动。

野口曾经以日本人的父亲和美国人的母亲的孤独和强烈的归属感为食，但他逃避和平的创作态度所表达的作品令人惊讶，色彩丰富，表现力丰富。

这个名为“探索野口勇之路”的展览是野口从晚年石刻的高潮中获得的一次邂逅，包括日本传统和文化的各个方面继续提供重要的灵感。 90 件作品。这个想法是为了体验野口勇开创的雕塑的可能性和艺术的边界。

特别展览“野口勇的发现之路”中的场景

本次展览的场地由基于野口“雕塑与空间一体”理念的三个展览空间组成，但当你看到整体时，你首先注意到的是少量的墙壁。作品散落在一个大地板上。

因为是所谓的漫步展，所以可以边走边沉浸在野口的作品世界中。

另一个特点是，除了部分部分外，作品没有放在玻璃柜中展出。

“没有公共享受的目的，雕塑本身的意义就会受到质疑。”“我从来没有把雕塑看作是应该分开和神圣的东西。”（注1）

曾经说过这句话的野口。他的作品专注于雕塑在日常生活中的用处，而不仅仅是作为一种欣赏，如果像这次展览那样以一种不脱离人的形式展出，可能会更加生动。嗯。

第一章“雕塑的世界”

在第一章“雕塑的宇宙”的地板上，有从1940年代到80年代的各种作品，它们像星星一样镶嵌着。

有很多值得一提的作品，比如改变角度时让你感觉凹凸不平的“黑太阳”，以及让你想起无限时空的“虚空”，但最大的亮点仍然在中心展览室。这将是一个大型装置，150盏灯散发出一种感觉。

1951年野口与岐阜灯笼相遇后，被比喻为日月之光的《明里》开始制作。对于避免拘泥于某种材料和形式的野口来说，这是一个不寻常的系列，应该被称为毕生的工作，30 年来持续进行了 200 多种变化。

野口不只是一个灯具，而是一个“光雕”，通过日本纸雕刻光本身，“为生活提供品质，让任何世界都充满光”（注2）。我在想。

这是野口的完整形式，他通过扩展传统的雕塑概念来继续追问“雕塑是什么”。

“Akari”的安装下方有一条缓慢闪烁的通道，您可以在其中行走。被柔和的光线轻轻包裹，无差别地照亮世界，我感到很舒服。

第2话“卡罗米的世界”

在第 2 章中，您可以体验野口试图将日本文化状态中包含的“轻”元素融入他的作品中挑战的“Karomi（轻）”的世界。

有各种各样的金属板雕塑，例如“坐禅”，根据折纸和剪纸的想法创作的各种类型的金属板雕塑，例如弯曲的铝板和切割的钢板，但是我得到的印象就像纸一样。

它体现了野口旨在“否认雕塑的重量和物质性”，即平面但有体积和深度。

有游乐园建设计划的野口也开始制作大型玩具套装，其中之一就是在地板上脱颖而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一样起伏的管道环的特征形式充满活力和弹性的轻盈，让孩子们的心痒痒的。

第三章“石园”

在香川县Mure-cho，有野口勇花园博物馆，这是野口的户外工作室和住宅的博物馆，但在第3章“石头花园”楼层，博物馆中保留的石刻特别展出.据说这次展览将是自1999年博物馆开馆以来，除无赖之外的首次一起展出！

在仪式的丰富性下，在石匠 Masatoshi Izumi 的帮助下，他正视石头的本质，在一个一切都照应互动的工作室里，通过连接他的感官和世界，开始听到“石头的声音”。那。

我们创作了一组石雕作品，也被称为野口之极，以一种全新的表现方法，只添加最少的必要工作，同时保留石头的外观。

本次展览中最大的雕塑“扭柱”约3米，是一部巧妙运用巨石原始精髓的杰作。你会被神秘平衡的威严所淹没。

“地锁”是将两块岩石从多个角度切割成一条直线的作品，抛光的石头表面与背景之间的对比以及像剑一样漂浮的图案非常鲜明。仿佛野口面对作品的精神还停留在雕塑的美感之中。

野口勇的作品世界，将雕塑视为“应该完全体验的东西，而不仅仅是盯着它看”（注 3）。请参观这个展览，用你的全身来体验<野口空间>。

<特别展览“野口勇的发现之路”的概述> *建议按日期和时间预订

（注1）野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》，美铃书房，2018，P23，P96
（注2）Masayo Duus，“Isam Noguchi，Fateful Cross-border”，讲谈社，2000，P318
（注3）野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》，美铃书房，2018，P197

参考：
“’野口勇探索之路’官方目录”（朝日新闻，NHK，NHK宣传）
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”（讲谈社）
北台美和子译《野口勇随笔》（美铃书房）

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东京国立博物馆

2021年4月13日至5月30日，在东京上野的东京国立博物馆将举办一个特别展览“关于国宝和野兽的漫画”。

日本绘画史上最好的杰作之一“ Choju-Giga”生动地描绘了拟人化的动物和人们的活动，并随着时间的流逝不断吸引着人们的心。我们涵盖了这次展览，这是展览历史上的首次尝试，一次发布了全部四册和所有场景，引起了很多关注，因此我们将报告展览的内容和重点。

*会议分为上半部分（4月13日至5月9日）和下半部分（5月11日至30日）。对于本文中随图片介绍的作品，所有在整个时期内都显示在底部信息栏中没有句号的作品。

你不知道吗“ Choju-Giga”的神秘世界

它与“源氏物语Emaki”，“ Ban Dainagon Ekomaki”和“ Shigisan Engi”一起，是日本四大画卷之一，并且是受保护和流传下来的国宝“ Choju-Giga” Kozanji寺，京都的一座古庙。

它在日本绘画中享有很高的声誉，但是“ Choju-Giga”也被称为“ Choju-Giga”，不仅动物，而且人们也被绘画，而且没有一位画家参与创作。令人惊讶的是，很少有人能够全面了解所设想的情况。

据说大约在800年前，这项工作是从平安时代末期到镰仓时代初期开始分阶段绘制的，但实际上，大多数详细背景信息，例如作者，作品的目的以及在小山寺收藏的历史，是一部尚未阐明的神秘作品。

 据说这四个卷中的每一个都是相关的，但是似乎它从一开始就不是一个系列。

没有文字资料可以用一般的图片卷轴来写，称为单词书，而且我什至不知道是否有共同的主题…

换句话说，与您永远不会忘记的永不过时的绘画感觉相比，其他信息是一件作品，没有模糊地展现其实质。

理解工作的唯一方法是认真面对工作本身。毫无疑问，底部的不熟悉是引起研究人员好奇心并吸引我们的一个因素。

这次展览是一个独特的机会，可以忽略“ Choju-Giga”的神秘世界。

会场状况和特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的内容

该展览共分三个章节，豪华地利用了两个场地的空间。从这里，我们将介绍每章展览的内容。

[第1章]所有国宝Choju-Giga

第1章的主要功能是努力显示A，Otsu，Hei和Ding的全部四个体积，所有这些体积总计约44米（！），在整个会话过程中一次全部显示。对于粉丝而言，能够对每个体积进行横截面比较（例如画笔笔触和表情的差异）将是不可抗拒的一点，这在以前的展览期间进行倒带的展览中是不可能的。

另外，在第1章中，您不能错过设置移动人行道并让您欣赏“ Choju-Giga”所面临的前所未有的挑战。

我认为安装在脚背前面的那个可能是最受欢迎的那个，目的是防止新的冠状病毒感染，但是它不会推挤人并且移动非常缓慢，因此它“太快了”。不便之处，例如“我看不到！” …我觉得这是一个划时代的设施，每个人都可以仔细观察前排的工作。

首先，以动态观看方式欣赏图片滚动，从右到左，展开，卷起和再次展开。组织者可以将此尝试作为明智的措施，组织者希望您感觉自己好像正在拆开图片滚动。

[第2章]丢失场景的快捷方式以及鸟兽漫画的恢复模型

在第二章中，邓肯，那就是部分缺失的画卷给幛的一个画面，是复制品，在原来丢失的屏风，把副本展出。

实际上，迄今为止流传的原始“ Choju-Giga”缺少一些屏幕，并且据说当前的小牧很复杂（屏幕的顺序已更改）。因此，在本次展览中，将从国内外收集原件，草图和模型。我试图对曾经存在的“所有鸟兽漫画”进行鸟瞰。

例如，在“ Choju-Giga-Kansho（东京国立博物馆）”的左侧，您可以看到青蛙的荷花伞下的黑点，该黑点与当前小牧第16张纸上绘制的Ha花相连因此，事实证明，这个音节原本位于第16张论文的前面。

屏幕上的内容对应于当前的小牧第11篇论文，以及后来的“ Choju-Giga模型（长尾家族旧收藏）”，据说是小牧变得复杂之前的状态的副本。另外，了解前脚背是非常有用的材料，例如握住目前无法确定的屏幕，例如跳得高的兔子和猴子。

以这种方式收集各种提示并揭示整个图片的过程似乎使一个谜团解决，许多人可能会为之兴奋。如果从这里返回第一章的原始内容，似乎可以享受与第一次观看不同的享受。

[第3章]妙江Sh院和光山寺

京都的光山寺始建于奈良时代，在镰仓时代由学者Myoe复兴，除了“ Choju-Giga”外，还拥有许多文化资产。

第三章总结了重要的文化财产“妙江少年人坐像”，这是28年来首次在庙外展出；妙江少年人一生创作的梦境记录“梦之树”，以及日本诗歌Myoe Shonin。与Kozanji寺有关的作品，例如Myoe Shonin Kashu，展示了受到许多人喜爱的Myoe Shonin的个性。

当我查看与之相关的项目时，我对Myoe感到有些熟悉。显然，在妙江少年的一生中，“ Choju-Giga”存放在不同的地方，这是因为妙江少年为他对小动物和植物的热爱奠定了基础，我想“漫画”受到了仔细的保护。

您看到的越多，就越有趣！ 《 Choju-Giga》 4卷的比较

如上所述，欣赏整体和所有场景的方式是横截面比较。这是一些有趣的事情。

这是小牧和Chomaki Hokai的场景。一种非常有趣的构图，其中将哭泣的猴子和兔子的脚背体积抽成扇形，它们在chomaki中具有相似的外观和动作，而动物模仿的图案又被人类模仿。变得。

在小牧市和平牧市的后半部分绘制了动物漫画，而在小牧市中的动物佩戴eboshi，而在平牧市的动物则穿着看起来像eboshi的叶子。

使用相同的拟人化技术，脚背中的动物表现出更人性化的意图是什么，而Hinoe中的动物则保持某种动物样？这个谜还在加深。

Otomaki的图案在上半部分不同于日本动物，在下半部分不同于外国动物和幻想动物，但由于笔触的细微差异，它也很有趣。

奇异动物和奇幻动物有些谨慎，并具有坚实的笔触笔触，但是，认为这不是由于画家之间的差异，而是由于画家参考了模型而得出的。这是忠实地举一个例子，以免歪曲未知动物的结果。

这不是跨卷和跨屏幕的比较，但这是您应检查的内容。乍看之下，很容易想到它是由一位幼稚的画家创作的，但是当您看到屏幕左侧的库格风格男人的脸时，就很容易理解。比起在右边吵闹的男人来说，你应该能够传达出你是“好人”。

随和的绘画风格是必须看到的，因为这是具有一定技能的画家可以理解的，他敢于那样绘画。

在最后

在博物馆商店里，有很多可爱的物品，例如出现在“ Choju-Giga”中的动物的T恤和胶带等，但最值得注意的是几乎全尺寸的物品和各种物品。将成为正式目录。这是一本庞大的书，容量超过400页，是权威版，因此粉丝们应该查看一下。

顺便说一下，流行配音演员山寺宏一（Koichi Yamadera）和冢松步（Ayumi Tsunematsu）将负责本次展览的语音导览。用通俗易懂的语言进行解释，即使是儿童也可以通过简短的叙述来享受聆听，因此请伴随着欣赏。

“ Choju-Giga”的世界以一种真正的丰富表达而深深吸引着我们，即使它是用墨水绘制的单色线条。参观展览，以自己的方式阅读作品并尝试“解开谜团”可能会很有趣。

特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的提纲

*此展览需要提前预订。您需要在线预订预留座位的车票。请查看展览的官方网站了解详细信息。此外，您还可以在人行道上看到国宝“ Choju-Giga Komaki”。

参考：“特别展览”有关国宝Choju-Giga的“目录”

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国立科学博物馆

 

在东京上野的国家自然科学博物馆，将于2021年3月9日至6月13日举行特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年” （以下简称“地球的猎人”）。 ）正在举行。

由于我参加了活动前的新闻发布会预览，因此我想介绍展览的地点和内容。

令人兴奋的“地球猎人展览”场地

这次展览的重点是各种生物自登陆以来的4亿年间的“捕食”活动。
这是一个展览，它跟随着捕捉和吃猎物的土地猎人（捕食者）的生态学以及狩猎技术的传播，以国家自然科学博物馆引以为傲的珍贵标本收藏为中心的300多个标本展览。将要。

从绝种到现代。猎人的标本是哺乳动物，爬行动物，两栖动物，鸟类，昆虫等。 “古代猎人”，“生活在地球上的猎人”，“狩猎技术”，“永远和地球上的猎人”的第4章组成。

不仅介绍了熟悉的“狮子”，“虎”和“猎鹰”等猎人，而且还介绍了许多使用毒药，寄生和玩弄这些招数的未知猎人，因此成年人和儿童都是聪明人。使您的好奇心得到满足！是。

与人气漫画《 BEASTARS》合作！

这次展览的吸引力之一是它与Paru Itagaki受欢迎的漫画“ BEASTARS”（由秋田书店“周刊少年冠军”出版）合作，描绘了一组拟人化的动物。 Legoshi和Louis等卡通人物将向您介绍会场周围的亮点。

在一个角落里，展出了许多重复的原始图纸，因此粉丝们不要错过它。但是，由于安装位置是过道，所以我觉得有必要注意不要在拥挤的地方停下来太久。在博物馆的商店中也出售有本次展览插图的限量商品。

顺便说一下，本次展览的语音导览导航员是流行的配音演员加藤由纪（Yuki Kaji）。漫画迷和配音演员迷可能会更喜欢它。

介绍“地球猎人展览”展览标本

从300多个标本的展览中，我们将介绍一些您希望我们注意的有趣的标本。

◆恐爪龙

标本大小各异，但巨大的是白垩纪鳄鱼Deinosuchus的全面修复模型，它在入口处欢迎游客！

它是根据最新的研究结果在国家自然科学博物馆的研究人员的指导下生产的，据说该展览将是第一次揭幕。当您想到一个古老的猎人时，您可能会想到一个恐龙，但是这种“ Deinosuchus”是一条鳄鱼，据说它以霸王龙家族的恐龙为食（！）。
据说总长度达到了12m，还原的模型只是上半身，但是站在我的面前却相当强大。如果像这样的东西从水里冒出来，我会晕倒的…

◆石蜡增生剂

极小的标本是寄生虫“石蜡增生剂”，被描述为“沉默猎人”。当人类受到感染时，他们会逐渐从皮下产品侵入所有器官组织。迄今为止发现的十几例病例中有一半以上已经死亡，而且令人担忧的是感染途径和生态仍然是个谜。它的大小约为1厘米，但这是一个与Deinosuchus有着不同含义的猎人。

◆太平洋南lamp

在“古代猎人”领域引起我注意的是这种“太平洋七lamp鳗”头部模型。它看起来像是出现在RPG游戏中的怪物，总之，它太吓人了！
对于迄今为止没有幸存下来的颌骨的脊椎动物来说，它们的生存方式是粘在鲸鱼的表面，并吸收血液和体液。现在，大多数脊椎动物都有颌骨，但似乎这些无颌脊椎动物在古生代时代是多种多样的。 “太平洋南鳗”是宝贵的幸存者，不是吗？

◆鳄鱼鳄龟

狩猎的最基本策略是“伏击”，但是一些猎人已经获得了诱饵技术，该技术不仅可以等待，而且可以通过使用人工诱饵主动诱捕猎物。

美洲鳄最大的淡水龟，脚背长80厘米，体重超过80公斤，藏在河床中，张开嘴，并移动其粉红色的舌头（看起来像worm）吸引住乌龟鱼。我感觉到图中的演变历史是一种专用的诱饵环，具有整体涩的颜色，易于与周围的风景融为一体，而只有舌头才非常醒目。

◆纹鹭

这也是一只叫做“条纹鹭”的鸟，专门从事诱饵环。与“ alligator snapping turtle”的区别在于，它使用了另一个生物而不是自己的身体。诱饵昆虫似乎漂浮在水面上，并且捕获了接近水面的鱼。就像钓鱼，这很有趣！我能够观看一些大脑猎手的技术，他们没有在视频中不必要地消耗体力。

◆Bertsuno青蛙

我们还将介绍外观可爱的标本。
这是一种叫做“无青蛙蛙”的青蛙，分布在南美，最大长度为16厘米。它具有非常圆的身体形状，似乎很受欢迎。您可以从自己的身体窥视到的圆圆的眼睛和前脚非常可爱。尽管它是一种伏击型，但尽管它是悠闲的外表，但它似乎是一个相当贪婪的猎人，因为它不仅会吃青蛙和昆虫，而且还会吞食小鸟和哺乳动物。

◆Chisui加拉帕戈斯雀科

鸟类“ Chisui Galapagos Finch”仅分布在加拉帕戈斯群岛的达尔文岛和沃尔夫岛上。当我接近并阅读“有可爱的鸟”的解释时，我惊讶于世界上有吸血鸟，因为它们是唯一定期吃血的鸟。他似乎喝着用喙戳戳一只叫做“塘鹅”的鸟的腰部流出的血液，而且他的脸庞很可爱，是个吓人的猎人。另外，据介绍您还吃仙人掌花，种子，昆虫等，因此奇怪为什么开始吃血。

◆日本水獭

在这次展览中，人类也被介绍为猎人。有时候，作为一个“令人遗憾的猎人”，他破坏了生态系统的平衡，有时使许多野生动物面临灭绝的危险。

展示了“浣熊”和“小印度猫鼬”作为因人类活动而扩大了栖息地的猎人，并展示了“日本水獭”和“日本狼”的骨骼标本，作为灭绝猎人的例子。理解结尾词的重要性时，这是一种赞赏，“生态系统难题需要很长的时间才能恢复，因为只有一个缺失。”

据说由于过度捕捞和发展，“日本水獭”的数量减少了，1979年的高知县记录最终消失了。这是一种非常有价值的类型标本，被指定为科学名称的标准。

博物馆商店里有很多原装货！

看到展览之后，专门的博物馆商店终于出现了。日本河水獭毛绒动物，美纹纸胶带和“ BEASTARS”设计的布袋等许多产品都在销售中，包括本次展览的原始产品。

可以在会场或在线商店购买“地球猎人展览”的官方目录。如果您阅读里面的内容，这里还有一个名为“告诉我！川田老师”的问答环节，内容作为本次展览的补充读者而充实，因此，如果您有兴趣，请不要忘记查看它。

*单击此处可在线商店⇒https ://daichi-exhn.shop/

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特别展览“地球上的猎人-陆地上的4亿年”将举行至6月13日（星期日）。请参观这个展览，以了解自然的奇妙和环境保护的重要性，同时感动猎人的个性和魅力。

 

<特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年”的概述>

会议	2021年3月9日（星期二）至6月13日（星期日）
会场	国家自然科学博物馆地球馆
营业时间	9:00至17:00 *入场时间为闭馆时间前30分钟
闭馆日	星期一* 3月29日（星期一），4月26日（星期一），5月3日（星期一/节假日），24日（星期一），31日（星期一）和6月7日（星期一）开放
入场费	一般/大学生2000日元，小学生，初中生，高中生600日元 *入场需提前预约（指定日期和时间）。单击此处了解详细信息⇒http: //daichi.exhn.jp/ticket/ *学龄前儿童免费。 *残障人士证书和一名看护者免费。 *观看过该展览的人也只能在同一天参观永久展览（地球馆/日本馆）。
组织者	国立科学博物馆，日本经济新闻，BS TV东京
官方网站	http://daichi.exhn.jp/

文章提供：上野功子

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发布于2021年2月3日2021年2月3日

[预览报告]充满原始色彩的木刻版画世界。在东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”展览

东京都美术馆

 

从2021年1月26日开始，在东京上野的东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”特别展览。 （会议持续至3月28日）

吉田弘（1876-1950），画家，从明治时代到昭和时代活跃于山水画领域，并通过研究被描述为“绘画恶魔”而具有很高的描述力。 。

在展示自己在水彩和油画领域的才能的同时，在绘画行业的后半部分，他通过将西方写实风格与日本传统印刷技术相结合，开创了木版画的全新世界。它受到了世界各地人们的喜爱，包括英国的戴安娜王妃和精神病医生弗洛伊德。

在本文中，我们将介绍“吉田弘治死后70年展览”的展览内容和重点，该展览收藏了约200幅作品，重点是吉田弘治早期到他晚年的木版画。

*展览期间分为上半年（1月26日至2月28日）和下半年（3月2日至3月28日） ，部分展览作品将被替换。本文重点介绍可以在上半年观看的作品。
*在整个期间内都显示图像中没有句号的作品。

吉田宏志的版画作品吸引了全世界

吉田弘志曾坚信“沉浸在自然界中并成为ac骨（隐士的状态），才能首次汲取真实的自然”。 ，我全神贯注于风景摄影，并严格地改进了我的技术。

1899年，年仅23岁的广志选择美国作为挑战的地方，而不是法国，法国当时是许多日本画家在国外学习的地方，并尽可能多地创作自己的画作。广志的作品包含日本抒情的细微差别，吸引了美国人的心。在当地举办的个展个展非常成功。

 

在水彩和油画领域成名的广志（Hiroshi）在40多岁时开始认真从事木版画的创作。据说，1923年第三次访问美国时，他亲眼目睹了当地人寻求混合石块而不是油画的所有木刻版画。

回到日本后，博志立即开始制作木版画。当时的想法是将传统浮世绘版画技术与西方现实主义描绘相结合。还已经以不受传统约束的各种方式设计了颜色编码和组成。

然后，我们挑战过大的版画，有时将它们摩擦近100次，并使用同一块木版画改变颜色以表达不同时间的光线和气氛状态，从而扩大了原版木版画的世界，在家里都受到了好评和国外。

东京都美术馆的策展人小林说：“我认为弘志追求木刻版画的目的是实现带有版画的水彩和油画的精致色彩表现。”

在深入研究雕刻和摩擦技巧之后，Hiroshi雇用了一名纹身师和一名纹身师来监督所有工作。有时他负责雕刻和摩擦自己。他把自己比作指挥家和建筑师，甚至在一个复杂的过程中，据说只有那个人才能知道完成的程度，他并没有为寻求完美做出任何妥协。

小林先生继续这样。 “请注意只有具有扎实的绘画能力的西式画家吉田弘（Hiroshi Yoshida）才能表现出的光线和氛围，以及他独有的细腻的细微差别。”

描绘世界各地风景的木刻版画集中在一处。 “吉田裕志死后70年展览”的展览构图

从序言到第1章至第11章再到结语，本展览的目的是根据贫困时代按主题介绍吉田宏志的作品。

每章均由不同主题组成，例如美国和欧洲的风景，富士山和日本的山峦，日本各地的风景，印度和东南亚的风景以及韩国和前满洲的风景。由于有很多作品，因此确保足够的观看时间是一个好主意。

主要展出的作品是木版画，但在序幕中，您也可以欣赏典型的油画和水彩画，以便回顾展览的历史，直到您从事木版画为止。

速写本也作为材料展出。似乎并非总是按照素描的组成来制作木版画，但是您可以瞥见什么吸引了Hiroshi的眼睛和精神。

说到材料，要注意展示木版画的事实。通过比较显示的主要版本（木块以显示轮廓）和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”与完成的作品，可以更坦率地理解雕刻和摩擦的难度。

还有一个视频展览，一个是介绍木刻版画制作过程的视频，另一个是简要介绍弘史的视频。尤其是后者具有讲故事的叙事，因此我以非常易于理解的方式欣赏它。

介绍特色作品和亮点

作为居住在日本的西洋画家，吉田裕志继续寻找可以与世界竞争的原始“绘画”。思考的最后答案是木刻版画。有无数的亮点，但是在这里，我将介绍我发现特别精彩的要点。

亮点①从登山者的角度绘制的登山景观

热爱大自然的世博会对山区如此感兴趣，每年夏天他都可以在山区度过自己的时光。他之所以被称为“山画家”或“山画家”，是因为他在自己的作品中留下了通过大规模登山看到的许多风景。

他爬到山顶，面对天气变化的山峰，露营了好几天，直到他对想要的时刻感到满意为止。以这种方式捕捉到的壮丽山景是弘志作品的最佳亮点之一。

最重要的是，从山顶俯瞰云海的构图，例如“富士拾起日出”，对于山画家来说可以说是一个了不起的成就。形成细微间隙的流云和从背面开始升起的太阳在理想的时机被捕获，优美的外观无法形容。有一座被沉默包围的山，没有人可以入侵。

亮点（2）用色彩巧妙表达时间变化的“分离”作品

弘志运用“分开滑动”的技术，用同一块木刻版画出不同颜色的作品，并表达了随着时间的推移而变化的视野，例如“早晨”和“夜晚”。

例如，在浩志的杰作“濑户内海帆船”系列中，可以在“早上”，“上午”，“下午”，“雾”，“晚上”，“画出了“和”之夜，并用彩色和富有表现力的方式描绘了光线和气氛的差异。

不要以为，“您刚刚改变了颜色？”仅在“早晨”帆船的帆上添加了轻微的图案，也许是好玩的。在“傍晚”之后绘制的船的轮廓不在“下午”。在“夜晚”，帆船的内部和背景都被照亮，依此类推，比较的次数越多，细节上的细微差别也就越大，您将永远不会厌倦。

《早晨》特别美丽。早晨的阳光背光，帆船的轮廓变成红色，海洋和天空之间的边界被渐变模糊，营造出梦幻般的氛围。如果仔细观察阳光的照耀，它会给人以柔和的印象，那么您会发现颜色以同心圆的形式很好地勾勒出轮廓。

这样，请注意以下事实：即使它是“单独的幻灯片”，也要花费很多精力。

重点③各种灯光的描绘

当您观看展出的作品时，您会看到宏志对光线的描绘有着非同寻常的热情，但光彩照进月光和灯笼的灯光却慢慢地掉入了黑暗中，具有难以形容的魅力。

尤其是强烈的夕阳下的夕阳下发出的金色光芒。

“印度与东南亚富瓦特布尔·希库里”蔓藤花纹的伊斯兰建筑散发出的金色光芒传达着一个外国的氛围。

似乎一遍又一遍的淡淡相似的颜色被磨擦以表达这种漫反射，但我不知道如何将这些板堆叠起来，很难相信宏志可以使用魔法。也许是因为轮廓被抑制了，使您失去言语的美感给观看者一种印象，即您正在注视着一个不属于这个世界的世界，就好像您漂浮在空中。

突出显示④水面的阴影

包括大海，河流，池塘，湖泊，水坑和世博会的木版画在内，滨水区种类繁多。景观和建筑物反射在水面上，有些作品的构图只有在水上反射了风景时才完成。

作者对“山中湖”宏伟的颠倒富士山以及在“东京采摘两个龟户”中看到的鼓桥的实质与池塘的阴影之间的对称感叹不已。

乍一看，后者倾向于看盛开的紫藤花簇，但如果将视线向下移，您可能会觉得自己比紫藤更特别，请看一下。 Taikobashi用阴影编织的构图异常美丽。不管真相如何，在我看来“广史都想将其复制到图片中”。这是一部扩大了广史的审美意识的作品。

 

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在被博志的木版画之美所淹没之后，别忘了查看展览品。
除了带框的海报和明信片等标准物品外，该展览的原创作品还利用吉田宏志的作品的魅力，例如手提袋，A5笔记本，机票文件，口罩盒，古芝，涂色本和巧克力Karinto作为变体，还准备了商品。

某些目录和商品可以在网上商店购买，如果您不能参加展览，我们建议您使用正式目录（含税2,200日元）将自己沉浸在展览的世界中。

<在线商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >

从2月9日起，吉田宏志的版画在本次展览中展出，吉田宏志的油画“ Seika”在东京国立博物馆，与吉田裕志同龄的艺术家黑田清树，将提供免费的语音解说节目来介绍该作品。长期展出黑田纪念馆的作品。您可以在智能手机，平板电脑或PC上聆听它，无论是在现场还是在家中，都可以享受跟随他们艺术步伐的旅程。

<单击此处获取详细信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

东京都美术馆“吉田弘志逝世七十年展”将于2021年3月28日举行。
吉田宏志（Hiroshi Yoshida）的大型展览正逐年增加，请不要错过。

 

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“吉田弘志死后70年展览”

届会	2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日） *某些展览会在展览期间有所更改。
会场	东京都美术馆企划展室
营业时间	上午9:30至下午5:30（入场至下午5点）
休息日	每逢星期一
入场费	普通1,600日元，大学生，大学生1,300日元，高中生800日元，65岁以上1,000日元※初中生以下免费（带证明） *拥有原子弹爆炸幸存者及其同伴的身体残疾证书，爱情证书，护理证书，精神残疾证书，健康证书的人员（最多1人）免费（带证明）
组织者	东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻
共同赞助	丰田汽车，新彩色照片打印
官方网站	https://yoshida-exhn.jp

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发布于2021年1月4日2021年1月5日

[东京国立博物馆]“日本馆展览”地点报告-大量的大型传统建筑模型收藏！ （举行至2021/2/21）

东京国立博物馆

在东京国立博物馆和国立科学博物馆举行的展览“日本泰特传统技术和利用天然材料的智慧”展览通过模型和设计等材料介绍了日本传统建筑的造型特征和工艺。由博物馆和国家现代与当代建筑博物馆联合举办。

该展览会针对每个场地有不同的展览主题和展览时间。
这次，我于12月24日在东京国立博物馆看到了一个主题为“从远古到近代，日本建筑的起源”的展览，所以我将报告会场的状况和展出的作品。

*东京国立博物馆“从远古到近代，日本建筑的起源”
日期：2020年12月24日至2021年2月21日
*国立科学博物馆“现代日本，风格和技术的多样化”
日期：2020年12月8日至2021年1月11日
*国立近现代建筑博物馆“工艺与现代化－木工技术的继承与发展”
日期：2020年12月10日至2021年2月21日

佛教寺庙，城堡，茶室-陈列着从古代到现代的19种传统建筑模型。

日本传统建筑在政治和宗教等社会条件下适应气候和地区的同时，不断变化和多样化，并注入了每个时代的审美观。

建筑模型是对这种传统建筑中技艺精湛的技术和美学的浓缩表达。木头，土壤，石头…可以说，对日本建筑本身的历史以及利用各种天然材料的造型特征具有鸟瞰图，这是一个方便的存在。

“从远古到近代，日本建筑的起源”的主要展品是宝ory寺五层宝塔，松本城楼，东福寺三门，尼安等原始建筑是国宝和重要文化财产的模型。精确复制了19个模型，您将欣赏直到现代的传统建筑风格和设计。

这样的模型很少会融合在一起，其中一些是以前很少显示的建筑模型，因此使其成为一个有价值的展览。

强大的力量！ 1/10比例模型的存在

这次展览的地点是东京国立博物馆的表参道博物馆。在第1层和第2层的每个房间中，作品被分为许多类别，例如“中世纪佛教寺庙”，“神社”和“私人房屋”。

展出的大多数建筑模型都是原始建筑的1/10，这是相当大的。它非常强大，您不仅可以仔细检查整体结构，还可以仔细检查每个装饰。

此外，还安排了一些模型，以便可以在360度左右的任何位置观看它们，并且对几种模型进行了分割和制造，以便可以确认其内部结构，例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。

建议从正面，背面和对角线从不同角度欣赏作品。

例如，这里。据说唐人寺近藤的1/10模型（分开）具有美丽的彩色图案，可以再现天花板后的原始建筑。但是，我无意中忽略了它并感到遗憾，因此，如果您要去，请注意每个角落。

您寻找任何模型的次数越多，就会发现更多的亮点。您可以像寻宝一样享受它。

示范作品介绍

大德寺大千年纪念堂的本堂，据说是日本最古老的“地板间”，是代表芝宁北条建筑的建筑，被指定为国宝。

我希望您在此1/10模型中（划分的）要注意的是障碍画。卡诺元信的杰作之一“四个季节的花和鸟”的详细复制使我感到惊讶。

目前，它已被装修成悬挂宽度，但最初是一幅八面画。可以说，模型的乐趣在于您可以在包括照片时欣赏大仙院。

松本城与姬路城是五层城堡塔楼的代表遗迹，据说是日本现存最古老的五层城堡塔楼。似乎以模型作为典型的日本城堡建筑的例子。

这个1/20型号（分开）也足够令人印象深刻。我无法从外部想象内部如何，但是当我从横截面看整体结构时，我注意到诸如“楼梯的布置很有趣”和“空间本身很简单”之类的各种东西。感到新鲜和令人兴奋。

2019年11月，在新皇帝统治后，宫中祭祀举行了“大斋节”，以祈求五谷谷物为国家和人民带来的福祉和肥力，并向公众开放。

专为该目的而建造的节日场地“ Daiomiya”已经拆除，但在本次展览中，展出了在1871年明治天皇即位的大上斋使用的“明治度大上谷”模型。

Reiwa的“ Daitogu”有一个带木板屋顶的屋顶，但是里面衬有传统的茅草屋顶建筑。

它是由帝国住宅厅的ki木专业制造的，并在东京国立博物馆展出，直到大正时代为止，但之后被存储在仓库中。这样的杰作被埋葬了多年，真是浪费！！

◆首里城的模型也于2019年被烧毁。

首里城据说建于18世纪上半叶，曾经是琉球王国的文化和外交中心，可以被称为冲绳历史的象征。

由于对冲绳岛战争的战争破坏，主要设施于1992年得以恢复，但包括本馆在内的6座建筑物于2019年10月被大火完全摧毁。每天都有新闻报道着剧烈燃烧的火焰，所以我认为许多人对他们的记忆是陌生的。

这次首立城守门城堡的1/10模型也将在本次展览中展出。这项工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在战前参加的拆除和维修工作于1953年完成的，这是该作品首次在冲绳县以外的展览中展出。

您会看到融合日本和中国建筑风格的独特设计，例如，琉球独有的两层，三层建筑和从正面延伸的楼梯。

我看不到原始建筑物的特征朱红色，但是我很想在2026年将其与当天同一层主大厅的照片进行比较来对其进行重建。

12月17日，联合国教育，科学及文化组织（UNESCO）总结了日本宫廷木匠和左翼官员继承的17个领域的技术，“传统建筑师的技术：传承木建筑的传统技术”联合国教科文组织（UNESCO）我刚刚决定将其注册为非物质文化遗产。

这就是为什么现在为什么不看看日本人迄今为止在“利用天然材料的日本泰特传统技术和智慧”展览中所培养的技术和美学。

活动概要

“日本大老传统技术与利用天然材料的智慧”
会场主题“从远古到近代，日本建筑的起源”

届会	2020年12月24日（星期四）至2021年2月21日（星期日）
会场	东京国立表参道博物馆
营业时间	上午9:30至下午5:00 *周五和周六营业至晚上9点 * 1月2日（星期六），8日（星期五）和9日（星期六）下午5点关闭
闭馆日	2020年12月26日，星期一（星期六）至2021年1月1日（星期五/假日），1月12日（星期二） *但是，博物馆将于1月11日（星期一/节假日）开放。
入场费	普通1，500日元，大学生1，000日元，高中生600日元 *初中及以下学生，残疾人和一名保姆免费。
笔记	*入场是通过在线提前预订（指定日期和时间的票证）。 *如果未达到容量，则当天可以接待。 点击这里购买门票↓ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ticket.html
官方网站	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/

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东京国立博物馆

2020年10月6日（星期二）至11月29日（星期日）期间，将在东京上野的东京国立博物馆平成馆举办一次特别展览“世界桃山100年”。 ..

前几天，我参加了早些时候举行的新闻发布会，所以我将报告展出的作品和场地的状况。

特别展览“桃山百年世界”就是这样的展览

从1573年室町幕府沦陷到1603年江户幕府开业，安土桃山时代持续了30年。当日本从战国军阀崛起的动荡时代转变为江户幕府时代的和平时代时，这是一个快速变化的时代。

被称为日本艺术史上最宏伟，最灿烂的“桃山艺术”如雨后春笋般蓬勃发展。

特别展览“天山神桃山一百年”代表了从室町时代结束到江户时代初的一百年中以安土桃山时代为中心的日本审美观念。这是一个展览，您可以在其中查看约230件艺术品。

展览要点①许多国宝和重要文化财产！

在这个展览中，第一学期和第二学期展出了100多种国家瑰宝和重要的文化财产。精选的杰作，每个都可以作为展览的核心，从全国各地的东京国立博物馆收集。

排列在教科书中的《 Rakuchu Rakugai Zoufu（上杉家庭书）》和《 St. Francisco Xavier雕像》等著名作品被排列。另外，还有与织田信长和德川家康有关的物品，可以说这是战国歌迷至少应该看一次的展览。

展览要点②检查一下！上半年和下半年展出的作品发生变化

请注意，展览期间分为上半年和下半年，并且将替换大量作品。

・上半场展览将于10月6日（星期二）至11月1日（星期日）举行。
・展览的下半场将从11月3日（星期二/节假日）至11月29日（星期日）。

有些作品将在整个期间展出，有些只会在上半年，下半年才展出，有些只会在特定时期内展出，因此如果您绝对想看一些作品，建议您提前检查展览期。是。请查看官方网站以获取有关更改展品的详细信息。

在本文中，我们将主要介绍上一学期可以观看的作品。

展览作品介绍

从这里开始，我们将通过图片介绍一些在上届展览期间可以观看的作品。

■拾音器①障碍物涂装

展品种类繁多，例如绘画，茶具，和服，剑，盔甲和家具（例如瓷器箱） ，但其中最引人注目的是大屏幕绘画，例如障碍画。在第一学期和第二学期，他都付出了很多努力，给人留下深刻的印象，代表着安土桃山时代的画家创作了许多杰作，例如Eitoku Kano，Tohaku Hasegawa和Naoan Soga。

在世界统一的势头越来越大的时代，每个地区的经济活动和文化交流都变得活跃起来，人民的生活通过进出海外而进一步开放。华丽而宏伟的艺术天生就体现了时代精神。可以说，残疾绘画是一种类型，您可以最坦率地感受到比例尺的大小。

六首歌曲的每一侧都画有龙和虎。专门研究水墨画的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu绘画，其功能如此强大，以至于在上一届展览中竞逐过一两次。奇妙而令人生畏，充满了安土桃山时代的典型气势。

树干和树枝由快速的笔触塑造而成，并在屏幕上散布，尽管是植物，却充满了活力，就像一条龙。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”树立了巨大的绘画风格，它粗糙且以压倒性的目光接近观众。

■拾取器②装甲

在安土桃山时代，战斗继续进行时，为了赢得战斗，武器和装甲也显着发展。例如，军阀应积极使用实用的剑“ Uchito”，这种剑主要在人中流行，口味精致。也正是在此期间，引入了“现代齿轮腿”以使整个防弹衣统一。

军阀在强调实用性的同时，通过对设备进行各种装饰和巧妙设计来展示自己的身份和个性。在展览中，您可以欣赏到可以感受到当时军阀生活方式的作品。

据说是代表一谷悬崖的头，这是“一谷战役”的舞台，在元培战役中尤为著名，它的长钉形超过90厘米，并插入到天上背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata头盔”是一种奇怪的头盔，据说它是从德川家康交给德川美图家族的。

看上去像角的大钉子是军阀喜欢的图案，因为它刺穿了敌人。最初，据说银箔印在整个表面上，再加上这种具有威胁性的造型，可以想象它是如何激发佩戴者心脏的。

这种“黑漆剑”是为适应著名的剑“ Masamune Honjo”而制作的剑盔甲，据说该剑曾在德川一家世代相传。这将是第一次参加展览！

“ Uchito”是在安土桃山时代开发的，但是由于这把剑的表达传统上是从室町时代做出的，因此它是一个过渡历史，您可以在其中确认创新与传统的交集。这是让人联想到的宝石。

鞘的黑色清漆以及在三个地方装饰的典雅的金色装饰（如菊花和泡桐）使我倍感优雅。

■收集③与南坂艺术有关的作品

尽管它不是绘画和盔甲之类的作品，但是南坂艺术的存在对于谈论安土桃山时代的美丽也是必不可少的。

从弗朗西斯科·泽维尔（Francisco Xavier）的基督教使命开始，由于葡萄牙和西班牙船只的通行以及隔离制度的开始，与外国的文化和经济交流蓬勃发展。正是在这一时期，西方国家的情况发生了巨大变化。当然，它对艺术界有很大的影响。

南板艺术是指通过与西方的相遇以及对西方的兴趣和钦佩而建立的艺术品。

引起我注意的一个是“ Kacho Makie螺旋圣龙”。它写成圣Holy，读作“ Seigan”。神圣的绘画是基督教神圣绘画的集合，这是向海外出口的南部蛮族艺术之一。

从前面可以看到的区域（例如屋顶和框架）上都密密麻麻地装饰有图案，但是为填补通往Kannon的门而绘制的花朵和鸟类图案非常漂亮，以至于单词可能会丢失。这是一幅无尽亮点的作品，里面还有蛋彩画。

除了我们挑选的流派之外，还有与茶浴大师Senrikyu有关的陶器，例如“葫芦花题词”和“ Kuroraku茶碗题词”（均在上一期中展出）。服装，例如“小袖染色的沙丁鱼，Kotemarimatsu Kaede图案”（整个展览期间）等。

有太多的东西可以看，而时间在眨眼之间就过去了。

大量博物馆物品

返回家之前，请务必检查出博物馆物品部分。提供各种各样的物品，例如室内杂货，T恤和以展览作品为主题的日用品。

特别展览“桃山世界一百年”将于11月29日（星期日）举行。

请注意，由于采取了针对新的日冕病毒感染的措施，因此它是一个完整的提前预订和时间指定系统。

来自全国各地的珍贵宝石珍贵展览。请在艺术的秋天来拜访我们。

活动概要*完整的提前预约系统/时间指定系统

<参考资料>读卖新闻，“世界特殊展览“桃山百年”

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上野皇家博物馆

来 2020 年 10 月 10 日 Star period Rokuto 2021 年 1 月 11 日 Star period 1， “KING & GUEEN 展览”上野皇家博物馆。发展前，媒体进步，特别预告，起因，下一篇，刑事指控。

英国王室故事的图像。

王室的封建国家，是日本最好的国家之一，也是英国的一个。
哈布斯堡，阿曼，奥斯曼帝国。第一次世界大战继承了大不列颠王朝，但完成了不列颠王朝。 ..

“KING & QUEEN 展览”回顾一件英国皇室历史展览，展览中的肖像画。 MatoOsamukura时勘世界上专门研究Rondon的国家肖像博物馆人像基础领先博物馆馆之一个，胜展览从都铎王早晨到达目前规定的温度莎王早晨基础戴约90张珍贵肖Zowa Teruhen。

下次展览的支持者大王夫人出现了！

除此之外，本次展览的支持者戴女士目前正在预览中。
大王夫人的天才，绘画界的天才。同时，该展览还赠送给了日本皇室。

最后，这个问题和“有希望的展览”
“英国历史，偶然背景，人类命运。日本可能的人类知识，但肖像启发人。
工作的支持者，享受他人的到来。

一个人的肖像。

著名剧作家莎士比亚的出身。会话理论，英国天上司铎，历文和，历史爱好者。

一种如画般的构图，然而，画面的时间流逝，画面的古老蜕变，画面的细致指法，画面的背景，一段与相遇的时光。

三点选自该村编辑人员的画像。有点寂寞之后，我就是一个动态的“事件”！

《亨利八世》作者匮乏 (Hans Holbine)[child] ) Makoto Hara 的作品) 17 世纪？

爱信仰？英国历史上最残忍的国王。

1536 年亨利八世的肖像，绰号“汉斯·霍尔班”（惠子）。传统皇家面部表情服饰，服饰，日本珍珠珍品，展览，亨利八世的尊严，亨利八世的最高权力。

条例及其他审查，其他终身第6位的妻子和童婚，离婚和驱逐出境等。除此之外，第二任妻子安妮·伯林（Anne Burin）已婚，其他将军都被禁止。这是宗教改革的世界，也是疯狂的开始。

是一个可以改变和改变爱情事业的历史人物。

《简·格雷夫人》作者的不当行为，约1590-1600年

16岁短暂的一生。

中野恭子《Mrs. Easy-Kakukaminari具体执法》HoroDraroche，谁被发表了Noborizai《是怕的屏幕》而名声大振。这是一幅宽幅画，作者是简·格雷夫人。河口，河口，河口，河口，河口的雕塑历史。

比较语言学时代，亨利八世的女儿，九天，但玛丽，天主教王位，十六岛丽的居民。 ..

《乔治四世》

非常英俊。然而，绰号“鲸鱼王子”吗？

乔治四世辻英俊，受过良好教育，雅，“英国第一神父”。其他代表精神疾病患者、乔治三世，以及父辈去世的国家。特别措施、其他艺术支持活动和艺术世界。

个人美人，姓“耻”。这是一个以奖牌为基础的雕塑，但它是一个产品，但它是一个奖牌。什么。
其他昵称，如“鲸鱼王子”等昵称。祝你好运，没有机会！

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