东京都美术馆
2021 年 9 月 18 日（星期六）在东京上野公园的东京都美术馆举办“梵高展：海伦和芬森特的灵魂共鸣”。
博物馆的特别展览（最近的“吉田浩死后70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受欢迎，但这次“梵高展”却挤满了人许多游客像往常一样。
我们希望坐在轮椅上的人以及视力和听力障碍者等各种残疾人能够安心地欣赏特展。有鉴于此，每次特展期间，“残疾人”轮椅特别欣赏活动是10月11日（星期一）也是闭馆日，举办了“梵高画展”。
* 另有一篇文章详细介绍了“梵高展：灵魂的共鸣海伦和文森特”的场地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665
支持“特别感谢残疾人”的艺术传播者
“残疾人特别答谢会”（以下简称“特别答谢会”）是始于1999年的一项计划。自2012年以来，活跃于与博物馆、东京艺术大学和市民合作的“Tobira计划”的艺术传播者（昵称“Tobira”）从筹备阶段就参与其中，帮助完成当天的欣赏并说出来。我正在做。
什么是“门工程”？
一个以博物馆为基础的社会设计项目，通过艺术培育社区。它是与东京艺术大学合作开始的，并于 2012 年更新了东京都艺术博物馆。来自广大市民、策展人、大学教职员工和活跃在前线的专家聚集在博物馆内，在充分利用那里的文化资源的同时，人与作品、人与人、人和人和地方 我们正在开发活动来连接。
作为艺术传播者“Tobira” （绰号“Tomi”和东京都美术馆的“Opening a new door”）通过艺术公开招募的市民是谁？我们正在设计一个人们可以进行平面对话和交流的地方。一个将具有不同价值观的人联系起来的社区。
每年从Tobira招募约40人，活跃期为3年，目前约有140名不同年龄和背景的上班族、自由职业者、家庭主妇、退休人员、大学生等活跃. 似乎已经做到了。
该活动是自愿的，但不是博物馆赋予角色的支持者。他是一位积极的参与者，在任期内作为艺术传播者深化学习，同时在博物馆遗址积极启动和实现项目。到现在为止，可以在夜间欣赏东京都美术馆建筑魅力的“Tobikan Yakan会馆之旅”，以及可以与艺术家谈论东京艺术大学毕业展的“毕业展之旅” . 各种利用博物馆的节目都是从独特的角度进行的。
“特别感谢会”在融入“托比拉”的理念的同时，也在进化成更好的形式。这一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在内的大约100人在任期后作为独立艺术传播者活跃在各自的社区，对参与者表示欢迎。
（* 以后，由于“托比拉”和前“托比拉”作为一个整体参与了“特别感谢会”，因此将当天的情况统称为“艺术传播者”。）
是时候让残障人士毫不犹豫地面对工作了
约400名残疾人和约320名持有残疾证等的护理人员参加了“特别感谢活动”。
艺术传播者似乎在活动开始前多日就已经在为“特别欣赏晚会”做准备了。例如，“特别感谢派对”的预登记方式有WEB形式、电子邮件和明信片三种方式，邮寄给申请明信片的参展商的参展证信封以展览主题为主题。主题。我听说他在推手工制作的橡皮图章。
这也是一位艺术传播者设计的一项倡议，希望“让它成为一个很好的参与证书”。我给你看了真品，但只在这里使用是浪费质量。
从入口到接待处，您会听到对参与者的问候，例如“您好”和“请享受”。
馆长熊谷先生说：“去可以吗？说不定会惹麻烦？”
“重要的是要营造一种欢迎气氛，向参与者传达热情好客的感觉，让他们觉得博物馆是一个可以去的地方。”
接待处准备了出租轮椅。我在想，“需要轮椅的人不是一开始就需要骑吗？”，但是有很多腿不好的人，只看展览就想坐轮椅。惊讶地发现，转眼间竟然租出了大量的轮椅。
正如熊谷先生所说，考虑到周围的环境，这些人可能会觉得很难去平常的展览。当然，好像在平时的开放日也可以租用轮椅，不过如果在展厅门口准备好的话，大家都可以毫不犹豫地使用。
在这里，我感觉可以窥见“特别感谢晚会”的重复率如此之高的原因。
不仅是特展的展厅，还有入口、扶梯、电梯等，几乎所有参与者经过的地方，艺术传播者都会为您带来娱乐。我们在每个职位上都保持联系，并看到他们密切合作。
一个陌生的景象是，一台大型行李电梯正在运行。
如果许多坐轮椅的人试图同时使用普通电梯供游客使用，则不可避免地会出现等待时间。本着轻松享受“特别答谢会”的愿望，现场的艺术传播者提出了改进建议，比如“如果有多个轮椅，我们会引导您到一个大电梯。”令人印象深刻的是我们在讨论。
由于是需要提前预约的观览会，所以在展览室里会流淌一段非常轻松的时光。似乎所有的参与者都能够欣赏这项工作。
这也是本次展览的重头戏——《夜晚的普罗旺斯乡间小路》。正常开场的时候，热门作品的前面经常是人山人海，坐轮椅的人往往从后面看，看得出来他很享受一对一对话的时光。
在展厅内，还有一个艺术传播器，带有一个为听障人士准备的磁性写字板。这是从这次“特别感谢活动”开始的一项举措，旨在创造一个环境，让听力障碍人士在展览室遇到问题时可以轻松地与他们交谈。使用书面对话板交谈时，如有必要，可以从接待处呼叫手语翻译。
采访的时候没看到，但在新型冠状病毒感染的流行之前，参与者和艺术传播者在观看作品的同时交换了他们的印象和意见，他们每个人都分享了美好的时光。
本着艺术传播者的理念，弱视、轮椅等看作品有困难的人，可以看到手头的作品形象。内容可以在解释会议亮点的“One Point Talk”中传达给有听力障碍的人。
当被问及这些不同的举措时，熊谷先生强调， “艺术传播者正在通过以博物馆为基础的艺术创造一个社区。”我会为残疾人做一些事情。我不是在这个“特别感谢派对”的位置上支持者和接受者之间的关系。”
“在这个残障人士和非残障人士共度时光的空间里，你想成为什么样的地方？你想成为什么样的地方？考虑一下，并为此进行必要的沟通和行动。因此，艺术交流没有手册总结在Ta做什么，“他说，这经常被误解为艺术传播者。
不幸的是，许多避免接触和亲密的努力如今已不可行。但在艺术传播者哀叹“我在同一个空间里痛苦不堪，孤独无法与每个参与者交谈”，交流和不交谈的方式中，它变成了痛苦的感觉，更真实的他是寻找一种方式来补充空间之外的对话。
这种情况下的“特别感谢党”。尽情享受梵高世界一两个小时的参与者带着非常满意的表情离开了博物馆。
“我一直期待着下一次的答谢会。”
我们还与参加“特别感谢会”的人进行了交谈。令我惊讶的是，与我交谈的每个人都多次参加了“特别感谢会”。
一位坐在轮椅上的女士说：“这次感谢会很有帮助，因为人数有限。通常人是双人、三人或四人，但在这里你可以看到它排在最前面。我很高兴，”他笑着说.
另一位参与者说他因为生病而离开了他参观过的博物馆，他说：“我一直在期待下一次活动。”他眼睛一亮，讲述了他的期望。
一位视力受损的女性在阅读原田摩诃的小说并渴望看到梵高的作品时参与其中，她似乎很高兴。他似乎一边看着工作，一边有一个看护人解释它。
“我觉得语音导览做得很好。我知道海伦先生（*这次展览中展出的梵高作品的收藏家）就是这样一个人，”他满意地说。他一边看着自己风格的变化，一边被深深打动，说：“梵高就是这样来到<向日葵>的。”
“在普通的展览中，即使有照顾者和我一起走路，我也会被打或踢。相反，即使我在人面前打断，我也会因为没有注意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”
本来，博物馆应该是一个对残疾人和非残疾人开放的地方。不幸的是，现在很多人对去博物馆犹豫不决。
“残障人士特别答谢活动”或许更有匠心。然而，我意识到，这样一个欣赏活动的存在是一个重大的尝试，确实降低了残疾人去博物馆的门槛。
我们将继续关注艺术传播者如何创造在电晕灾难中减少的传播机会的运动。
此外，将于2022年1月22日（周六）至4月3日（周日）在东京都美术馆举办的特展“德累斯顿国立古典绘画博物馆的维米尔与17世纪荷兰绘画展”中，“障碍”将举行“为那些有的人的特别观看派对”。
持有残疾人证等各种笔记本的400人及其看护人（最多1人）可以申请。如果有很多应用程序，它将是一个彩票。
报名时间为2022年1月5日（星期三）至2022年1月24日（星期一）。
如果您有兴趣，请查看详细信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html
“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲
| 会议 | 2021年9月18日（周六）～12月12日（周日） |
| 场地 | 东京都美术馆企划展示室 |
| 营业时间 | 9：30-17：30 周五 9：30-20：00（闭馆前30分钟入场） |
| 休息日 | 星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。 |
| 入场费 | 一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 * 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订) 单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 组织者 | 东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS |
| 询问 | 050-5541-8600（您好拨号） |
| 展会官网 | https://gogh-2021.jp |
【国家科学馆】“大英博物馆木乃伊展：古埃及的六个故事”场馆报道
国家科学馆
大英博物馆被誉为文化遗产名人堂，在古埃及文明的研究上引领世界。位于东京上野的国立自然科学博物馆将举办“大英博物馆木乃伊展：六个古埃及故事”特别展览，重点展示博物馆根据最新研究成果精心挑选的六具木乃伊。正在召开。
* 会议时间为2021年10月14日（星期四）至2022年1月12日（星期三）。
我们报道了开幕当天举行的新闻预览，因此我们将报告会场的情况。
* 所展示的照片是经过特别许可拍摄的，禁止一般公众拍摄。
* 由于设备原因，照片经常反射在玻璃上。请注意，某些部分可能难以看到。
一个古埃及人从六具木乃伊中解脱出来
即使他们死在这个世界上，他们的存在也不会结束，有着生死观的古埃及人认为他们会在来世复活，为了保存必要的身体，他们开发了制作木乃伊的技术。再生。在特展“大英博物馆木乃伊展：古埃及的六个故事”中，展出了公元前800年至公元前100年左右生活在古埃及的六人的木乃伊。
棺材的明亮装饰引人注目。胸前是努特神的形象，他张开双翼仿佛要保护他。
《阿门·伊里·伊雷托·底比斯官员》《内斯珀·恩内布·底比斯神父》《佩恩·内布内斯·乌托伊低级埃及神父》《塔克内梅特·底比斯已婚妇女》《哈瓦拉儿童》《希腊罗马时代的年轻人》六具不同职位、年龄的木乃伊，和生活的时代。
内部使用基于每个身体约 7,000 张图像的大量 CT 扫描图像创建的高精度 3D 施工图像进行修复。介绍健康状况等生活方面，癌症和动脉硬化等病史，铭文等文字信息无法理解的死亡年龄，以及约250件丰富的展品。
在3D施工视频中，详细解释了内部信息，以及阐明了生活中的医疗条件。
对 CT 扫描的好处特别感兴趣的是卡纳克神庙的神父 Nesperennebuu，这是公元前 800 年左右，即公元前 800 年左右，底比斯（现在的卢克索）最重要的宗教设施。它是一具木乃伊。
木乃伊身上放置了各种护身符和魔法饰品，以保护死者并帮助他们获得永生。 CT 扫描显示了 Nesper Ennebu 木乃伊的详细布置和材料，这些木乃伊仍未打开。
视频显示了放置在木乃伊身上的护身符和珠宝的位置，但令我惊讶的是，它们不仅被放置在皮肤和绷带之间，还被放置在身体内部。据说护身符和饰品不仅在形状和字母上具有重要意义，而且在位置上也具有重要意义，在不损坏文物的情况下了解这些内幕信息是技术改进的结果。
里面的很多东西都是3D打印出来展示的，所以请和图片对比一下，欣赏一下。
本次展览展出了许多与葬礼相关的古埃及信仰的文物，包括木乃伊，但一个清楚地表明一种信仰形式的例子是“Canopic jar”。
制作木乃伊时会去除易腐烂的内脏，但肝、肺、胃和肠被认为对再生特别重要，它们被一个名为 Canopic jar 的容器精心保护，该容器模仿了木乃伊的四个儿子荷鲁斯稻田。
想象一下，在复活的前提下，大脑也被存放在某个地方，但似乎大脑在制作木乃伊的过程中被遗弃了，因为当时不了解它的功能。所以……。
古埃及人认为心脏是支配智力和记忆的部分。它通常由木乃伊工匠留在体内，作为再生不可或缺的物品。
我们也时常关注木乃伊设计的变化。
在罗马统治 40 至 55 年后，儿童木乃伊出现了一幅照片般逼真的儿童木乃伊肖像，该肖像被画以遮住他的头。您可以感受到希腊和罗马艺术风格的影响。此外，在罗马统治时期之前，儿童木乃伊似乎很少见，据说埋葬习俗的传统也受到了影响。
说到木乃伊，还可以欣赏到拥有再生力量的冥界之神奥西里斯的雕像，以及与死者一起埋葬希望安康的文献“亡灵之书”等熟悉的遗物的来世。此外，本次展览还展出了与古埃及人的文化和日常生活息息相关的物品，如乐器、女性化妆工具、儿童玩具及配饰、化石面包等，在其他展览中很少见。这一点也很重要。亮点。
他们是如何生活并变成木乃伊的？从生死和魔法遗物的角度来看，感到神秘的同时，又似乎对某个地方有些熟悉。可以说，这是一个独一无二的展览，可以看到古埃及人的生活。
您可以在会场遇到的可爱事物
古埃及世界的魅力在于，它充满了吸引当今日本人的独特而可爱的设计，例如Medjed、Anubis、Bastet等埃及神灵，以及象形文字。
当然，你可以在这次展览中见到他们，所以我会介绍一些照片。
木乃伊制作之神阿努比斯是一个可爱的配饰，有一个躺在坟墓上的人物。商品也在会场的专卖店制作！
带有象征再生的鱼图案的护身符，带有美丽的金色和蓝色长石。具有大型背鳍和尾鳍的时尚物品。
画在“Takenemet 的内棺”脚下的生物（牛？）。圆头是角吗？或者它像一个球？我对模糊的表情无话可说。
日本原创展：萨卡拉遗址考古发掘
这个展览是一个国际巡回展览，但在会场的后半部分，你还可以看到一个日本原创的特别展览。这是一项最先进的挖掘调查，仍在埃及的萨卡拉考古遗址进行。
2019年，由金泽大学河合希教授率领的日本-埃及联合北萨卡拉调查小组于2019年发现的罗马统治时期地下墓穴（地下乱葬坑）内部的实际大小，他是本次展览的监督者。其中大部分会在模型和视频中介绍。我无法拍照，但对细节的关注给我留下了深刻的印象，例如腐烂的气氛和埋葬的骨头，让我感觉就像是在现场。
这次展览中出现的六具木乃伊是如何出土的，以便我们今天可以欣赏它们？这个展览应该让你对之前展览中没有经常介绍的大图有了一个概念。
如果您想听到河合希先生所感受到的兴奋和挖掘浪漫，并想增强现实感，我们建议您使用语音导览。
让我们闻木乃伊的味道
第二会场以“古埃及文明与日本人”为主题，介绍日本人是如何得知古埃及文明的存在并继续研究的。在这里，首次公开了阿波和德岛藩第18代掌门八须贺正司在埃及获得的“猫木乃伊”。
与“猫木乃伊”相关的还有花王公司感官科学研究所再现的制作时可以闻到木乃伊味道的角落！普通人不太可能有机会闻到木乃伊的味道，所以这是一个宝贵的机会。
与“Kaiketsu Zorori”的特别合作！
此外，本次展览通过与广受各代人喜爱的阅读系列“Kaiketsu Zorori”合作，吸引了粉丝的注意。
关于拯救迷失在古埃及世界而无法回到现代的索罗里等人的故事的测验已在官方网站上发布。如果您想带着小孩观看，请参考场馆内面板上的提示进行尝试。此外，专卖店还准备了许多“凯克索索里”原创商品，所以粉丝们不要错过。
特展《大英博物馆木乃伊展6古埃及故事》大纲
| 会议 | 2021年10月14日（星期四）-2022年1月12日（星期三） * 会议可能会发生变化。 |
| 场地 | 国家科学馆 |
| 营业时间 | 9:00 至 17:00（入场时间为闭馆前 30 分钟） |
| 闭馆日 | 12月28日星期一（星期二）～1月1日（星期六/节假日） * 但是，博物馆在12月27日（星期一）、1月3日（星期一）和1月10日（星期一/节假日）开放。 |
| 入场费 | 一般・大学生2,100日元小・初中・高中生600日元（含税） * 需要按日期和时间预订。 * 学龄前儿童免费。有残疾证的人和一名看护人免费。 |
| 组织者 | 国立科学博物馆、大英博物馆、朝日新闻 |
| 询问 | 050–5541–8600（您好拨号） |
| 展会官网 | https://daiei-miira.exhibit.jp/ |
【东京都美术馆】“梵高大展—共鸣灵魂海伦与芬森特”场馆报道：关注梵高收藏家和信仰宝石的收藏
东京都美术馆
2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鸣的灵魂海伦和芬森特”在东京上野东京都美术馆开幕。会议截止至12月12日（星期日）。
展览重点展示了梵高作品最大的个人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我们将报道《普罗旺斯之夜的乡间小路》和《黄屋（街）》等热门作品排队的场地。
梵高的流行推动力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高(1853-1890) 的粉丝遍布世界各地，是日本最受欢迎的画家之一。
据说，他27岁立志成为画家，10年间留下了约2000幅作品，直到他37岁结束生命。在我有生之年，我没有成名。
不过，他现在的定位是现代艺术大师，他的作品售价可以达到数亿甚至数十亿。这背后是那些认可他作品价值的人们的热情，将其保存下来，并努力为子孙后代保存它。
发挥重要作用的关键人物之一是海伦·克罗勒-穆勒，她在本次“梵高展——海伦与芬森特的共鸣灵魂”中备受瞩目。
Helene 是荷兰领军人物之一，她与丈夫 Anton 共同收藏了超过 11,000 件作品，专注于 19 至 20 世纪法国和荷兰艺术家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和灵性，收藏了20世纪初梵高还没有得到广泛评价的90多幅油画和约180幅素描和版画。
本次展览从荷兰Kroller-Muller 博物馆（1938 年开馆）的珍贵艺术收藏中，精选了梵高早年至晚年的48 幅画作，海伦是该博物馆的第一任馆长。
海伦依赖梵高，但海伦自己并没有说清楚为什么她会如此着迷。负责此次展览的策展人大桥先生说：“我不能肯定，但我在梵高的艺术中感受到了非常高的灵性。而且，梵高出生于部长的儿子，但他正在成为神父的道路上。我认为主要原因是海伦受苦的共同背景，因为她感到沮丧，不习惯基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展览还展出了海伦特别热衷收藏的19世纪中叶至1920年代的20幅西方现代画作，如米勒、雷诺阿、苏拉、蒙德里安等。…
从现实主义到印象主义、新印象主义、象征主义和抽象主义。梵高的作品不仅顺应了现代绘画的潮流，从写实的写实到关注人的精神情感发生了180度的转变，而且梵高的作品是这些变化之间的桥梁。一个你可以看到的展览。
从这些海伦的藏品中，为了与人分享她得到的兴奋，她系统地建立了一个藏品，让她可以俯瞰西方艺术的轮廓，从收藏活动的早期阶段就以建立博物馆为毕生的使命。看到那个。
时隔16年第一次来日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普罗旺斯乡间小路》
本次展览的一大亮点是“夜晚的普罗旺斯乡间小路”，这是时隔16年首次造访日本。
梵高的杰作是一系列的向日葵，但对于站在法国南部普罗旺斯地区阳光明媚的景色中被柏树的深绿色和美丽着迷的梵高来说，柏树是“我想让它成为像<向日葵>这样的作品”，这是一个让我充满热情的重要主题。
在他努力表现出深绿色调的数十株柏树中，《普罗旺斯之夜的乡间小路》可能是他在法国南部逗留结束时创作的，通常被称为杰作。
矗立在星夜背景中的柏树，如涟漪般汹涌澎湃，犹如燃烧的黑色火焰。梵高本人将柏树的造型之美比作埃及方尖碑，但他却被那散发着大自然敬畏的方尖碑的雄伟气势所折服。
一种戏剧性的绘画风格。从我们所知道的“梵高”。
我想很多人都将“鲜艳的色彩”、“膨胀”和“极厚的涂层”列为梵高作品的特征，但自从他将基地从他的祖国荷兰搬到法国后，所有这些特征都表现出来了。在下半年。本次展览按时间顺序介绍了梵高的绘画产业，其绘画风格发生了巨大的变化。
梵高自 1880 年开始他的画家生涯以来，在荷兰度过了五年。早期的画家把喜欢农民和渔民的生活和田园风景的画家称为“海牙画派”，他们使用灰色和棕色等沉闷的色彩，还有被称为农民画家的让-弗朗索瓦·米勒。受到影响，我急于掌握绘画并最终制作了一幅油画。
通过绘画行业，我继续对收获的循环和四个季节的过渡产生浓厚的兴趣，从播种开始，我认为这是自然的象征，尤其是无限和永恒。从展览中，我们可以看到他们精心挑选了农村劳动者与自然密切相关的外貌、贫困的面部表情、悲伤和悲伤等主题。
1886年，梵高前往法国巴黎，在那里遇到的印象派、新印象派和日本浮世绘，令他震惊，画风发生了翻天覆地的变化。
后续作品色彩丰富，画面更加明亮。请注意，我们已经开始采用笔触分割的点彩技术，通过在不混合颜料的情况下安排小笔触来防止颜色混浊。
1888 年他移居法国南部的阿尔勒，他对天空的亮蓝色和作为炽热太阳颜色的黄色着迷，并热情地重复使用蓝色和黄色互补色组合的色彩效果实验。从这个区域，您可以看到创作出许多人都知道的“梵高式”表现主义绘画风格的过程，其雕塑般的粗笔触用画笔的触感模仿物体的形状。
1889年，在因病住进圣雷米疗养院期间，他创作了疗养院花园和周边乡村、柏树和橄榄园等典型的普罗旺斯图案，并设计了“膨胀”的表达方式。创作了《普罗旺斯之夜的乡间小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法国北部的奥维尔（Auvers-sur-Oise）后，他以村庄及其周边的美景为灵感，每天继续创作一件作品，似乎也在探索新画笔的可能性笔画。
梵高一直在不断地从新的地方和新的遭遇中学习，即使没有人理解作品，他也终生握着画笔。从海伦的藏品中，我看到了他的信念和热情，“我想在画中表达一些像音乐一样舒缓的东西。”
本次展览除了Kroller-Muller博物馆的作品外，还介绍了荷兰另一座伟大的博物馆，包括梵高博物馆收藏的四扇扇子，如《黄房子（街）》。・展出梵高的作品。
这些作品由文森特·梵高基金会永久借出，该基金会由他的妻子尤在其弟弟提奥去世后成立，在经济和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力于将梵高的艺术传播给世界的人之一。
展览“梵高展——共鸣的灵魂海伦和文森特”将持续到2021年12月12日（星期日）。
无论如何，在这次展览中，一边想着今天很多人都努力保存和继承过去的艺术作品，我们可以相互评估和交流。让自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲
| 会议 | 2021年9月18日（周六）～12月12日（周日） |
| 场地 | 东京都美术馆企划展示室 |
| 营业时间 | 9:30-17:30（闭馆前30分钟入场） |
| 闭馆日 | 星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。 |
| 入场费 | 一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 * 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订) 单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 组织者 | 东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS |
| 询问 | 050-5541-8600（您好拨号） |
| 展会官网 | https://gogh-2021.jp |
乃木坂女孩与日本艺术产生共鸣。 【东京国立博物馆冰景馆】“春夏秋冬/四季乃木坂46”（~11/28）预告报道
东京国立博物馆
今年秋天将在东京国立博物馆举办一个实验展览。
名为“四季”的展览将日本传统的四季之花赋予的感性与现代流行偶像乃木坂46融为一体。挑战这个激动人心的主题的七位电影人如何通过乃木坂46带出日本艺术的精髓？我们将提前报告预览的状态并介绍我们的努力。
乃木坂46挑战的“经典x现代”
从2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂46”将在东京国立博物馆冰景馆举行。
本次展览的主题核心是日本艺术的“古典x当代”。
说到“日本艺术”，我想很多人都觉得年轻人有些遥远。然而，那里描绘的自然、季节和时令花卉仍然存在。我热爱大自然，并尝试以我熟悉的方式描绘它。
国立博物馆认为，获得了广泛世代大力支持的乃木坂46，将成为日本古代美学与年轻人之间的桥梁。这是因为乃木坂46以“歌曲”为起点，将平静的日常生活和自然作为视觉传播，并在那里寄托希望。
本次展览将展出7件描绘时令花卉的日本艺术（复制品）。七位电影人独立诠释了可以说是日本艺术“精髓”的作品，并将其发展为大型装置。
比如斋藤明日香的开篇《日本画的透视表现》，就是以嘉野长信的《花下有乐折屏》为基础的作品，但在此取而代之，在同一幅画中被重新诠释，是一种可以看得见的透视.
“花下有乐折叠屏风”的机制创造了通过窗帘观看户外春季盛宴的体验，通过裂隙窗帘将图像层层投影再现。这是电影制作人大久保卓郎定位为“对经典的重新诠释”的作品。这样，在展出的作品中所展示的就是理解日本艺术所必需的一个小规则代码。
乃木坂46表现的名为“日常”的花
然而，乃木坂的少女们绝不仅仅是创作者意图的体现。当我真正欣赏作品时，有时似乎它们的存在具有超出作家预期的真理。因为它是一种安装格式，所以可能可以实现它。
就个人而言，我对《神秘的美人》（池田和真编剧）中的远藤樱印象深刻。我对乃木坂46不熟悉，所以说真的有偶像可以营造出如此迷人的氛围，我感到很惊讶。这是上村松园描绘六城夫人精神的以“火焰”为主题的作品，但由于她的butoh而每时每刻发生的服装和头发动作都是真正的妖怪。
此外，《隐匿的风景》中柿子遥的抒情本性也很精彩，本次展览的魅力之一就是让每位乃木坂成员都能充分享受到不同于往常的魅力。
展览将于2021年11月28日（星期日）结束。
日本传统艺术通过名为乃木坂46的过滤器与生活在当下的我们联系在一起的那一刻。这是非常令人兴奋。
无论如何，我想建议您在现场实际体验。
活动概要
| 会议 | 2021年9月4日（周六）～2021年11月28日（周日） |
| 场地 | 东京国立博物馆冰景馆 |
| 营业时间 | 9:30-17:00 周五和周六 9:30 至 20:00 （入场时间为闭馆前 60 分钟） |
| 闭馆日 | 星期一（但是，9月20日星期一开放），9月21日星期二 |
| 入场费 | 普通/大学生 1,800 日元 高中生 1,000 日元 中学生以下、残疾人士和一名看护人免费。 * 为了缓解拥堵，本次展览需要提前预订（预留座位票）。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。详情请查看展会官方网站。 |
| 组织者 | 东京国立博物馆、文化遗产利用中心、索尼音乐娱乐、文化厅、日本艺术委员会 |
| 展会官网 | https://nogizaka-fourseasons.jp |
文章提供：上野心志
【国家科学馆】《植物：支持地球的朋友》会场报道：一个充满奇迹和惊喜的植物世界！
国家科学馆
2021 年 7 月 10 日星期六至 9 月 20 日星期一， “支持植物地球的朋友”特别展览正在东京上野的国立科学博物馆举行。
它是一种植物，但它是活跃的或凶猛的，太大或太小。这个展览充满了神秘和惊喜，在这里你可以体验植物的未知世界。我们将报道场地和亮点。
充满独特植物的“支持地球的植物”
本次展览以最新的科学研究成果为基础，从原始到现代，从地球上生命不可或缺的生活方式、生存环境、植物的形态和进化等多种角度，在世界各地举办。是一个介绍植物的大型展览。
不仅可以看到标本、模型、视频、装置等展品，还可以在用音乐和气味刺激听觉和嗅觉的同时，全面了解200多种植物的生态。
震惊于非标准的规模！
展览的亮点之一，在题为“○○○种植我们”的区域观看参观者，这将是我们种植过大的展览。
首先映入眼帘的是“泰坦魔芋”的全尺寸模型，它自然生长在印度尼西亚苏门答腊的低地雨林中，拥有世界上最大的花序（花丛）。高度2.72M，在幻想区有点小了……！我很惊讶它在吉尼斯世界纪录中达到了 310 万。
这是一个神秘的生态，开花时会加热到约38度并散发出蒸汽，当时它似乎会蒸发气味以吸引昆虫，但会场内有一个摊位可以闻到重现的气味。请体验粗心大意的作者意外扭曲的强烈恶臭。
此外，作为世界上最大的花而广为人知的“莱佛士花”的出现。展出的全尺寸模型是分布在苏门答腊岛上的一种名为“Rafflesia Arnoldi”的模型，直径为80CM。
大多数人听到“莱佛士花”都会想到红色的花朵，但你知道它的叶子和茎是什么样的吗？实际上，“大王花”属的成员是寄生在藤科木本藤本植物上并吸收营养的寄生虫，所以只有花部分存在。从寄生的角度来看，它作为世界上最好的花而闻名的无耻（？）很有趣。
此外，存在于墨西哥瓦哈卡州图勒村的“图勒之树”“墨西哥柏”，其根周长57.9M，树干周长36.2M，被认定为最粗的被吉尼斯世界纪录评为世界第一棵树，利用场地天花板上的空间，用挂毯再现树干周围的巨大也是必看的。请体验令人难以置信和可笑的规模感。
此外，还展出了翅膀过大的“羽福部种子”、果实过大的“菠萝蜜”、松果过大的“菠萝蜜”等许多具有影响力的植物物品。
从古代化石到转基因植物
从植物的诞生到登陆、森林的诞生、裸子植物和花卉的诞生和多样化……在介绍植物动态进化史的区域，一排排珍贵的植物化石。
连同复原的插图，还有世界上第一个大型植物化石“Cooksonia Balandy”、枝木属植物的化石、最早做出10M以上大体的植物、石炭纪巨大沼泽森林的主要组成部分成为一种元素，告诉我们早在人类出现之前地球的样子。
另一方面，它也涵盖了自然界中不存在的、通过基因重组技术诞生的“蓝玫瑰”、“蓝菊花”等现代植物境遇。
通过引入海洋浮游生物荧光蛋白的基因而创造的“闪亮的torenia”发出的黄绿色荧光的美丽，旨在赋予“闪亮”的新特性，这项技术将在未来。让我很高兴看到它是如何发展的。
好可怕的植物
让人对植物有“安静”和“治愈”形象的狡猾食肉植物和凶猛果实也出现在会场。
在 30 秒内两次刺激感官毛发时，关闭叶子以防止昆虫逃逸的“捕蝇草”，以及用粘稠的消化液捕捉昆虫并在半天内将它们溶解到身体核心的“圆叶茅膏菜”。其形式的威严，不仅限于其属性，放大了约100倍和约200倍的模型。
在旁边的水族馆展览中，很多都像立体模型一样挤满了食肉植物，乍一看还活着。我不禁想象如果我在这个无法无天的地带放开昆虫会发生什么。
一个典型的“凶猛”植物附着在动物身上，带有称为“kaeshi”的钩状尖端和刺并喷洒水果，这是一头粘在嘴上而无法张开嘴而饿死的狮子。此外，还有传说中的“狮子五子”和与以忍者工具而闻名的牧菱长得一模一样的“鬼石”等水果的实际展览。
有趣的是，他们都有一个共同点，那就是花本身就很漂亮。
还有有趣的娱乐元素！
会场内还有儿童可以享受的参与式装置展。
让您学习光合作用机制的智能手机浏览器游戏“光合作用工厂”是玩家成为光合作用工厂的工厂经理并完成三个任务。在会场，您可以与最多 4 名玩家一起体验 Mission 1。 （点击此处查看智能手机游戏⇒ https://kougousei-factory.com ）
在与其他玩家合作的同时，您可以在光能下收集多少（光子）？操作就像移动你的手臂一样简单，但是当你尝试它时，它自然会变成与其他玩家的比赛，所以即使是成年人也能兴奋。
说到快乐学习，有关于“A基因”、“B基因”、“C基因”这三个基因的解释，花的形状是由场地中的组合决定的，但与“花”有关基因ABC”。正在播放原始歌曲。是一首学习三基因功能的歌曲，不过歌词和旋律可能有点奇怪。
此外，在本次展览的专卖店，以“植物”为主题的4位人气创作者所绘制的设计作品，包括“大王花”等奇特植物的靠垫和小袋，仅限展览的原创商品。流行的卡牌游戏“决斗大师”正在发售。如果您需要，请尽快来拜访我们。
特展“支持地球的植物展友”概要
| 会议 | 2021年7月10日（周六）-9月20日（周一/节假日） * 会议可能会发生变化。 请查看官方网站以获取最新信息。 |
| 场地 | 国家科学馆 |
| 营业时间 | 9:00 至 17:00（入场截止至 16:30） |
| 闭馆日 | 7月12日（星期一）、9月6日（星期一） |
| 入场费 | 一般/大学生：1,900日元（含税） 小・中・高中生：600日元（含税） * 需要在线提前预订（指定日期和时间）。 |
| 组织者 | 国立科学馆、NHK、NHK 推广、朝日新闻 |
| 展会官网 | https://plants.exhibit.jp |
[东京国立博物馆]特别展览“圣德太子和法隆寺”的报道
不时流传下来的日本祈祷的“形式”。
东京国立博物馆
2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日），圣德太子1400年纪念特展“圣德太子与法隆寺”在东京国立博物馆平成馆举行。上映前一天还专门举办了媒体预览会，这次就给大家介绍一下。
法隆寺 1400年的祈祷之美，尽在这里。
“以和为贵”“我的听力很好，可以同时听到很多故事”
即使不熟悉日本历史，每个日本人都知道的“圣德太子”。也是我们在教科书中遇到的“第一伟人”，长期以来被日本人尊为崇拜的对象。
今年，令和藏（2021）是圣德太子（574-622）诞辰1400周年。在这个具有里程碑意义的一年举办的特别展览“圣德太子和法隆寺”将展示明日香时代以来的太子像、作为遗物流传下来的宝物和宝贵的文化财产，集中展示了明日香时代的寺庙宝物。在法隆寺保护和传承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。
圣德太子和法隆寺
圣德太子是在水子皇后时期与曾我伊鲁卡一起协助政治，以佛教推动国家建设的人。
说起圣德太子的功绩，让当时的大帝国隋朝送上《日出处天子，日落处天子书》的情节。这段“旭日天子”的段落在山岸凉子的漫画“旭日天子”的标题中被使用。
圣德太子于607年建造法隆寺，是世界上现存最古老的木结构建筑。
虽然在670年被大火烧毁，但以正殿和五层宝塔为中心的Saiin Garan在8世纪初重建。正殿供奉着明日香时代的佛像，以梦殿为中心的东院寺，建于公元739年左右，成为太子祭祀的中心。
会场内不仅展出了东京国立博物馆的作品，还展出了许多法隆寺圣德太子相关的寺院宝物，可以欣赏到雕刻、绘画、工艺、染色和编织。
展览工作介绍
《国宝药师如来坐像》明日香时代，7世纪奈良，法隆寺仓库
谜底让人们着迷。古代佛像雕刻的杰作。
近藤东的主要形象是神秘的五官，嘴角带着微笑，线性的服装表情，据说是展现明日香时代风格之美的杰作。根据光环背面的铭文，它建于607年，但由于铸造技术比623年完成的近藤释迦牟尼像更先进，实际生产日期被认为是623年以后. 已经做了。
可以感受到脸颊、脖子、手的圆润柔软，可以感受到僧人的高超技艺。它是明日香时代的代表性佛像之一，但似乎仍有许多谜团，例如铭文和基座以及制作日期。
《立花传佛堂》明日香时代7-8世纪奈良法隆寺仓库
美丽的白凤艺术的最高峰。
阿弥陀佛三尊佛像，带着令人印象深刻的柔和微笑。加上做工细腻，指尖和衣饰上的流动曲线格外美丽，被认为是白凤年间金铜佛像中的上佳杰作。原来的厨房带有天篷，配备了供奉阿弥陀佛三合像的须弥山。这是一件将古老的祈祷空间传递到现代的作品。
《七星铜剑》明日香时代7世纪奈良法隆寺仓库（原法隆寺奉献宝物）
如果您是剑迷，请点击这里。
这正是这位爱好刀剑的作家所关注的。那是一把美丽的铜剑，刀身上代表着北斗七星。还有其他以北斗七星为主题设计的剑，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中国古代，人们认为北斗有强大的战胜敌人的力量。似乎这样的剑已经来了。
刀刃上好像涂了漆，压着金箔，到处都还残留着金色。那个时候，我在想这把剑有多壮观，但我是唯一的……
说到东京国立博物馆，它也以其丰富的产品销售而闻名。
除了T恤和画册等标准商品外，还有圣德王子的狗“雪丸”商品和“Eshinkyo Tenugui Towel”等独特的商品，使东伯的商业精神爆炸。
此外，在东京国立博物馆的东洋馆，博物馆剧院“法隆寺国宝近藤圣德的心”将于2021年7月14日星期三至2021年10月10日星期日放映。奈良法隆寺的近藤内，当地无法进入的一切都通过虚拟现实再现，您可以近距离体验佛像和本尊壁画！
详情请见博物馆剧场官网。
活动概要
| 展会名称 | 圣德太子1400年纪念特别展“圣德太子和法隆寺” |
| 立法会议 | 2021年7月13日（星期二）-9月5日（星期日） 第一学期：2021年7月13日（周二）-8月9日（周一/节假日） 迟到：2021年8月11日（星期三）-9月5日（星期日） |
| 营业时间 | 9:30-17:00 |
| 闭馆日 | 周一 * 但是，博物馆将在 8 月 9 日（星期一）开放，并且仅在 8 月 10 日（星期二）的展览期间关闭。 |
| 入场费 | 一般 2,200 日元 大学生 1,400 日元 高中生 1,000 日元 * 为了缓解拥堵，本次展览需要提前预订（预留座位票）。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。 “预售票”和“当日票”详情请查看展会官网。 |
| 场地 | 东京国立博物馆平成馆（上野公园） |
| 官方网站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html |
[东京国立博物馆]在东京首次公开的特别展览“国宝正林寺十一面观音三轮信仰三穗”的报道！可360度欣赏的十一面观音
东京国立博物馆
2021年6月22日（星期二）至9月12日（星期日），在东京上野的东京国立博物馆举办了“国宝诚麟寺十一面观音三叶山信仰三穗”特别展。
本次展览因国宝“十一面观世音菩萨像”在奈良县外首次展出，因其非凡的美丽而被称为日本雕塑的杰作，引起了人们的关注。由于我参加了新闻预演，我将报告会场的情况。
与大江神社有关的佛像时隔约 150 年来首次重聚！
本次展览的主角国宝“十一面观世音菩萨像”为奈良县樱井市正林寺所有，但直到江户时代，它才被供奉在同一城市的大江神社，不是在升林寺。你知道它已经完成了吗？
以三轮山为神明的大江神社，将日本古代对自然的信仰传达到今天。奈良时代，佛教的传入促进了神道教的修炼，在大御神社的辖区内建造了大见寺（镰仓时代改名大见寺），供奉了许多佛像。
然而，当明治政府的神佛文理令掀起废佛浪潮时，大见寺变成了一座废弃的寺庙。佛像也被迫搬到附近的寺庙，如与他们有密切关系的圣林寺。
本次展览包括国宝“十一面观世音菩萨像”、国宝“地藏菩萨像”（法隆寺藏品）、“日光菩萨像”和“月光菩萨像”（均为庄庆寺藏品）。大约 150 年来，供奉在 Rinji 的雕像以重聚的形式一起展出。
同时，我们将介绍讲述大江神社的自然信仰和古老仪式的故事的资料，以及从三轮山禁地出土的物品。
11面观音，360度全方位欣赏
国宝“十一面观世音菩萨像”落户中央，气氛清幽。雕像的背后是大江神社三个鸟居的复制品。从鸟居延续下来的不是本宫，而是三轮山，在视觉上传达了大江神社的自然信仰形式。
十一面观音，顾名思义，有11张脸。
在印度，代表四面八方的数字“10”与主体面组合成11个面，但在日本，主体面+11个面是常见的。国宝“十一面观世音菩萨像”也是后者。
俯瞰四面八方的冠冕11张脸面各具个性，3张正面则是表情温和的“菩萨脸”。从雕像上看，“shinnu side”在左侧（正面时为右侧）看起来像一张愤怒的脸。从雕像看的右侧（面向前方时的左侧）是露出獠牙的“gejoshutsu侧”。 “笑脸”背后大笑。并且是中央的“顶佛面”。
现在的国宝“十一面观世音菩萨像”已经失去了三面。因此，遗憾的是，不能只检查“笑脸”，但是由于场地的安排可以从前后左右的任何地方观看，因此可以享受所有的乐趣。用肉眼现有的面孔。
日本现存的前现代佛像大部分是木造的，但在奈良时代和 8 世纪后半叶，一种叫做干漆的技术被用于生产。这尊雕像也是“奇心干漆器”制作的雕像之一，它是在木芯上成型漆和木粉捏合材料（称为Kokuso漆）制成的。
据说木漆适合于逼真的表现，因为它是通过提升漆而不是刮漆制成的。在这尊雕像中，天衣褶皱的松散曲线仿佛被风吹过，肉身的紧绷感，眼皮的起伏让你感受到眼球的存在，头发的有序出现肌肉是木漆特有的表情。是亮点。
从侧面可以看到8命的纤细比例，胸围的厚度，以及重心如何摆放。凝重的脸庞微微前倾的姿势，似乎是要牢牢抓住人的容貌。
背面是美的瑰宝，更不用说背部的光滑，尤其是衣服从腰部到腿部的曲线令人着迷的优美外观是必看的。局部剥落的金箔与地面光滑的黑色形成对比，营造出带有氛围的阴影。
如果你仔细观察细节，你也会被左手握着宝瓶，右手放低的手指的温柔所吸引。莲花图案的台座也具有天平艺术的华丽。这让我意识到“日本艺术杰作”的美誉一点也不为过。
此外，还展出了一个视觉表现神佛光环的光环。如今，除轴部外，大部分已遗失，但据推测，它原本是一个刻有三重球体和蔓藤花纹的光环。往日的辉煌被铭记。
其他展出作品介绍
国宝“地藏菩萨像”曾被放置在近江寺的十一面观音旁边，是一尊除双手外用一整块木头雕刻而成的佛像。厚实的身躯充满了写实感，仿佛一棵树就立在那里。
“日光菩萨像”和“月光菩萨像”长得一模一样，但有趣的是材料、构造手法、风格各不相同，似乎本来就不是一种工具。日光菩萨的鼻子很大，月光菩萨的表情长而温柔，下巴周围的区域看起来很清爽。
在本次展览中，还展出了在三轮山禁地和山上遗产出土的文物，但大部分是仿制的用于某种仪式的工具。最引人注目的是石制品和陶器，它们形状像与酿酒有关的器具。
有趣的是，大江神社的酿造信仰可以追溯到古坟时代，从出土物的存在开始，假设大江神社的神御物主是清酒之神。 ..
特别展览“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”将举办至2021年9月12日（周日）。
在本次展览开幕的同时，在东京国立博物馆本馆的特设3间展厅，推出了名为“Japanese Art Tobira”的全新常设体验展。如果您在可以了解日本艺术史的巨屏前移动您的手，您可以体验旋转日本艺术的弹出窗口和翻页等互动体验。您还可以欣赏“风”和“夏季开花植物”。
需要提前预约，但特别展览的入场费将直接包括在内，所以为什么不一起参观呢？
特别展“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”的概要※本展需要提前预约（指定席票）。详情请查看展会官方网站。
| 会议 | 2021年6月22日（星期二）-9月12日（星期日） |
| 场地 | 东京国立博物馆本馆特别5房 |
| 营业时间 | 上午 9:30 至下午 5:00 |
| 闭馆日 | 周一（但8月9日开馆） |
| 入场费 | 预售票一般1,400日元、大学生700日元、高中生400日元、中学生以下免费
其他详情请访问展览官方网站⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/tickets.html |
| 组织者 | 东京国立博物馆、读卖新闻、日本艺术委员会文化厅 |
| 展会官网 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/ |
【上野皇家博物馆】“王国展-申-”报道：400多幅手绘原画追溯申的历史
上野皇家博物馆
在东京上野的上野皇家博物馆举办了原作漫画《王国》的原康久展“王国展-真-”。 * 会议时间为2021年6月12日（周六）至7月25日（周日）。
在作者全程监督下创作的《国展-新-》
《周刊少年跳跃》（集英社）连载的人气漫画《王国》以战国时期的中国为背景，前仆人申想成为天下将军，而秦则后来成为秦始皇。这是一个年轻的国王荣成的故事，旨在统一中国。
本次“王国展-新-”是为纪念《王国》连载15周年而举办的。这是历史上规模最大的原画展，让您沉浸在强大的作品世界中。
在作者原先生的全程监督下，重构了主人公信的故事，从第一集《无名少年》到第438集的相遇、战斗、告别的故事。 The Time of Yuhi”是400。它是一个内容，后面会有一个超过一个点的手写原始图片和一个巨大的图形。
20张原图！介绍“王国展-新-”展览内容及场地
本次展览分为0至13章+结尾的区域。
在介绍申的故事开始的第0章“无名少年”中，申和他最好的朋友孝，他们是战争的孤儿，他们谈论了他们成为世界将军的梦想以及告别现场展出。它已经。本次展览展出了为本次展览绘制的20幅原画，但其中约1/3集中在第0章！新绘制的美丽信仰和漂流的日子……我感受到了原先生的坚定承诺。
在第一章“大堪黑渊之战”中，以新绘制的原画和战斗BGM为基础，以图形全景完全再现了申的第一个战场。
在接下来的第 2 章“秦之幻鸟”中，将出现在“蛇甜平原之战”中与进相遇并追击他的秦将军大喜的巨幅原画（日本纸面板）。 .尺寸高约3m，宽约1.5m，是一个强大的分数！
原著第66集，第一次见到皇家骑士的时候，被他的存在之大惊呆了，说：“这……这家伙……太大了，解决不了！”以和申相同的视角看皇家骑士。
在第三章“梅奥保卫战”中，重点介绍了被御马称为“海信军”的申单位的活动，赵的敌将冯在激战后略有差距。它用 3D 结构表达了 Shin 击败的最著名的场景之一。
而展览是第四章“庞暖与庞暖”，追寻王族骑士与敌人庞暖之间的死战，第五部，只用一系列原图展示了王族骑士的最后一幕.我们将继续“继承者”和第六章“瞄准将军”，介绍那些在秦时出现的人。
申之战异常激烈，有第七话“山阳之战”和第八话“观国馆之战”。尤其是魏、赵、汉、燕、楚五国联军入侵秦国，令不少读者绝望的《箱谷关之战》展览，是一个15天迅速变化的敌国. 每个战场的亮点都排得满满当当，非常可观！
秦国联军之战，涉及第九、十章的展示。第九章“大烈焰”，在红墙上表现了诺布第一任战场指挥官彪大人的烈火之战，同样精彩，却被人嘲笑。最后阶段，第10话“芽之战”介绍了“赛”中的战斗，如果你输了，它就没有结束。
从原图侧眼看，辛在反复的死战中精疲力竭，失去了标王，快要伤透了心的形象，他确信自己身为国王也来到了死地。出现在你面前的整个墙上都会出现一个图形。有一种仿佛石煌就在他面前的存在感，是一部能让他体会到黑暗中透出的光和申所受到的印象的好作品。
第11-12章是移动的宝石排列
原画按时间顺序排列到第10章，但在展览结束时，在第11章之后，它是仅为本次展览的原创发展。
原著第423-427话，从第11话“吕不韦之问”到第12话“人的本质是光”，秦国争霸霸权。 ・根据提问以及吕不韦关于统一中国的利弊的回答。
战争是人的本质的明确体现，而强烈否定陆不魏战争不会消失的“人的本质是光”思想的秦始皇之所以产生这一思想的背景是在广阔的空间。
一个叫石煌的女人，拯救了她童年的政治，漂流，皇家骑士和飚王，以及无名的人。那些相遇、支持、托付思想、照耀着自己内心的光芒而死去的人物，令人印象深刻的场景就像一盏神灯，摇晃着原读者的泪腺。我会的。
在不破坏原作中最令人兴奋的著名场景的魅力的情况下，使其更具戏剧性的安排非常出色。可以说，这一章是本次展览的最大亮点。
彩色原稿和一次性名称
最后一章，第 13 章，“Yuhi 的时代”，重制了在第一集开头绘制的成为幕府将军的申的未来。故事展以克服严酷命运的申和史煌迈出新的一步而告终。
在本次展览的最后，让核心粉丝欣喜若狂的“结局”等待着观众。以作者的评语介绍每章无法容纳的名场面的“特典原图精选”，新绘制的展览关键视觉效果等彩色原图，可以说是“王国”原型的一次性“金翅膀”名称”，诸如草图之类的贵重物品排列整齐。
“王国展览-新-”，您可以充分享受原画的写作状态，例如“王国”最大的吸引力之一的逼真的战斗场景，以及充满活力的人物面部表情。
本次展览，可以带着“读”的感觉行走，而不是“看”的感觉，应该让光影迷和核心影迷都能以一种耳目一新的感觉从头开始享受申的故事。请来拜访我们。
“国展-新-”概要
| 会议 | 2021年6月12日（周六）～7月25日（周日） |
| 场地 | 上野皇家博物馆 |
| 营业时间 | 10：00-20：00 *最后入场时间为闭馆前1小时 |
| 入场费 | 全天日期和时间指定系统详情请查看官网。 https://kingdom-exhibit.com/ticket |
| 组织者 | 集英社、朝日新闻 |
| 赞助 | 共同印刷、罗森票 |
| 询问 | 050-5541-8600（全天9:00～20:00您好） |
| 官方网站 | https://kingdom-exhibit.com/ |
特别展览“野口勇：发现之路”地点报告（东京都美术馆〜2021/8/29）
东京都美术馆
2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日，在东京上野的东京都美术馆，正在举办“野口勇的探索之路”特别展览。
本次展览用约 90 件作品追溯野口勇在一生中寻找“什么是雕塑”时所走的“发现之路”。我们将报告场地状况和展出作品。
关于雕刻家野口勇
野口勇 (1904-1988) 是 20 世纪著名的雕塑家，在舞台艺术、产品设计和景观设计等各个领域都表现出非凡的才华。
野口虽然是名家，但由于其独特的雕塑哲学，并不擅长拘泥于一种形式或一种材料，这在雕塑作品中一目了然。
连一个基地都没有，他是一个在很多方面都“不会安定下来”的人，在纽约和日本，有时甚至是意大利之间来回不断地进行创作活动。
野口曾经以日本人的父亲和美国人的母亲的孤独和强烈的归属感为食，但他逃避和平的创作态度所表达的作品令人惊讶，色彩丰富，表现力丰富。
这个名为“探索野口勇之路”的展览是野口从晚年石刻的高潮中获得的一次邂逅，包括日本传统和文化的各个方面继续提供重要的灵感。 90 件作品。这个想法是为了体验野口勇开创的雕塑的可能性和艺术的边界。
特别展览“野口勇的发现之路”中的场景
本次展览的场地由基于野口“雕塑与空间一体”理念的三个展览空间组成，但当你看到整体时，你首先注意到的是少量的墙壁。作品散落在一个大地板上。
因为是所谓的漫步展，所以可以边走边沉浸在野口的作品世界中。
另一个特点是，除了部分部分外，作品没有放在玻璃柜中展出。
“没有公共享受的目的，雕塑本身的意义就会受到质疑。”“我从来没有把雕塑看作是应该分开和神圣的东西。”（注1）
曾经说过这句话的野口。他的作品专注于雕塑在日常生活中的用处，而不仅仅是作为一种欣赏，如果像这次展览那样以一种不脱离人的形式展出，可能会更加生动。嗯。
第一章“雕塑的世界”
在第一章“雕塑的宇宙”的地板上，有从1940年代到80年代的各种作品，它们像星星一样镶嵌着。
有很多值得一提的作品，比如改变角度时让你感觉凹凸不平的“黑太阳”，以及让你想起无限时空的“虚空”，但最大的亮点仍然在中心展览室。这将是一个大型装置，150盏灯散发出一种感觉。
1951年野口与岐阜灯笼相遇后，被比喻为日月之光的《明里》开始制作。对于避免拘泥于某种材料和形式的野口来说，这是一个不寻常的系列，应该被称为毕生的工作，30 年来持续进行了 200 多种变化。
野口不只是一个灯具，而是一个“光雕”，通过日本纸雕刻光本身，“为生活提供品质，让任何世界都充满光”（注2）。我在想。
这是野口的完整形式，他通过扩展传统的雕塑概念来继续追问“雕塑是什么”。
“Akari”的安装下方有一条缓慢闪烁的通道，您可以在其中行走。被柔和的光线轻轻包裹，无差别地照亮世界，我感到很舒服。
第2话“卡罗米的世界”
在第 2 章中，您可以体验野口试图将日本文化状态中包含的“轻”元素融入他的作品中挑战的“Karomi（轻）”的世界。
有各种各样的金属板雕塑，例如“坐禅”，根据折纸和剪纸的想法创作的各种类型的金属板雕塑，例如弯曲的铝板和切割的钢板，但是我得到的印象就像纸一样。
它体现了野口旨在“否认雕塑的重量和物质性”，即平面但有体积和深度。
这只松鼠是野口死后最后几年生产的，有着可爱的圆耳朵和一条尾巴。
有游乐园建设计划的野口也开始制作大型玩具套装，其中之一就是在地板上脱颖而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一样起伏的管道环的特征形式充满活力和弹性的轻盈，让孩子们的心痒痒的。
第三章“石园”
在香川县Mure-cho，有野口勇花园博物馆，这是野口的户外工作室和住宅的博物馆，但在第3章“石头花园”楼层，博物馆中保留的石刻特别展出.据说这次展览将是自1999年博物馆开馆以来，除无赖之外的首次一起展出！
在仪式的丰富性下，在石匠 Masatoshi Izumi 的帮助下，他正视石头的本质，在一个一切都照应互动的工作室里，通过连接他的感官和世界，开始听到“石头的声音”。那。
我们创作了一组石雕作品，也被称为野口之极，以一种全新的表现方法，只添加最少的必要工作，同时保留石头的外观。
本次展览中最大的雕塑“扭柱”约3米，是一部巧妙运用巨石原始精髓的杰作。你会被神秘平衡的威严所淹没。
“地锁”是将两块岩石从多个角度切割成一条直线的作品，抛光的石头表面与背景之间的对比以及像剑一样漂浮的图案非常鲜明。仿佛野口面对作品的精神还停留在雕塑的美感之中。
野口勇的作品世界，将雕塑视为“应该完全体验的东西，而不仅仅是盯着它看”（注 3）。请参观这个展览，用你的全身来体验<野口空间>。
<特别展览“野口勇的发现之路”的概述> *建议按日期和时间预订
| 会议 | 2021年4月24日（周六）～8月29日（周日） |
| 场地 | 东京都美术馆企划展示室 |
| 营业时间 | 9:30-17:30（闭馆前30分钟入场） |
| 休息日 | 周一（但是，房间预定于7月26日、8月2日和8月9日开放） |
| 入场费 | [推荐日期和时间预订] 一般1,900日元、大专・专科生1,300日元、65岁以上1,100日元・ 高中生以下免费 ・ 身体残疾证、恋爱证、护理证、精神障碍健康福利证、原子弹爆炸幸存者健康证（最多1人）免费。 * 高中生、大学生、职业学校学生、65 岁及以上的人以及持有各种笔记本的人必须携带可以证明的东西。 详情请点击这里⇒ https://isamunoguchi.exhibit.jp/ticket.html |
| 组织者 | 东京都美术馆、朝日新闻、NHK、NHK 推广、文化厅、日本艺术委员会 |
| 询问 | 03-5777-8600（您好拨号） |
| 官方网站 | https://isamunoguchi.exhibit.jp/ |
（注1）野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》，美铃书房，2018，P23，P96
（注2）Masayo Duus，“Isam Noguchi，Fateful Cross-border”，讲谈社，2000，P318
（注3）野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》，美铃书房，2018，P197
参考：
“’野口勇探索之路’官方目录”（朝日新闻，NHK，NHK宣传）
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”（讲谈社）
北台美和子译《野口勇随笔》（美铃书房）
[东京国立博物馆]特别展览“关于国宝Choju-Giga”地点报告|享受Choju-Giga的世界！所有卷和场景都是展览历史上的首次发布
东京国立博物馆
2021年4月13日至5月30日，在东京上野的东京国立博物馆将举办一个特别展览“关于国宝和野兽的漫画”。
日本绘画史上最好的杰作之一“ Choju-Giga”生动地描绘了拟人化的动物和人们的活动，并随着时间的流逝不断吸引着人们的心。我们涵盖了这次展览，这是展览历史上的首次尝试，一次发布了全部四册和所有场景，引起了很多关注，因此我们将报告展览的内容和重点。
*会议分为上半部分（4月13日至5月9日）和下半部分（5月11日至30日）。对于本文中随图片介绍的作品，所有在整个时期内都显示在底部信息栏中没有句号的作品。
你不知道吗“ Choju-Giga”的神秘世界
它与“源氏物语Emaki”，“ Ban Dainagon Ekomaki”和“ Shigisan Engi”一起，是日本四大画卷之一，并且是受保护和流传下来的国宝“ Choju-Giga” Kozanji寺，京都的一座古庙。
它在日本绘画中享有很高的声誉，但是“ Choju-Giga”也被称为“ Choju-Giga”，不仅动物，而且人们也被绘画，而且没有一位画家参与创作。令人惊讶的是，很少有人能够全面了解所设想的情况。
据说大约在800年前，这项工作是从平安时代末期到镰仓时代初期开始分阶段绘制的，但实际上，大多数详细背景信息，例如作者，作品的目的以及在小山寺收藏的历史，是一部尚未阐明的神秘作品。
据说这四个卷中的每一个都是相关的，但是似乎它从一开始就不是一个系列。
没有文字资料可以用一般的图片卷轴来写，称为单词书，而且我什至不知道是否有共同的主题…
换句话说，与您永远不会忘记的永不过时的绘画感觉相比，其他信息是一件作品，没有模糊地展现其实质。
理解工作的唯一方法是认真面对工作本身。毫无疑问，底部的不熟悉是引起研究人员好奇心并吸引我们的一个因素。
这次展览是一个独特的机会，可以忽略“ Choju-Giga”的神秘世界。
会场状况和特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的内容
该展览共分三个章节，豪华地利用了两个场地的空间。从这里，我们将介绍每章展览的内容。
[第1章]所有国宝Choju-Giga
第1章的主要功能是努力显示A，Otsu，Hei和Ding的全部四个体积，所有这些体积总计约44米（！），在整个会话过程中一次全部显示。对于粉丝而言，能够对每个体积进行横截面比较（例如画笔笔触和表情的差异）将是不可抗拒的一点，这在以前的展览期间进行倒带的展览中是不可能的。
另外，在第1章中，您不能错过设置移动人行道并让您欣赏“ Choju-Giga”所面临的前所未有的挑战。
我认为安装在脚背前面的那个可能是最受欢迎的那个，目的是防止新的冠状病毒感染，但是它不会推挤人并且移动非常缓慢，因此它“太快了”。不便之处，例如“我看不到！” …我觉得这是一个划时代的设施，每个人都可以仔细观察前排的工作。
首先，以动态观看方式欣赏图片滚动，从右到左，展开，卷起和再次展开。组织者可以将此尝试作为明智的措施，组织者希望您感觉自己好像正在拆开图片滚动。
[第2章]丢失场景的快捷方式以及鸟兽漫画的恢复模型
在第二章中，邓肯，那就是部分缺失的画卷给幛的一个画面，是复制品，在原来丢失的屏风，把副本展出。
实际上，迄今为止流传的原始“ Choju-Giga”缺少一些屏幕，并且据说当前的小牧很复杂（屏幕的顺序已更改）。因此，在本次展览中，将从国内外收集原件，草图和模型。我试图对曾经存在的“所有鸟兽漫画”进行鸟瞰。
例如，在“ Choju-Giga-Kansho（东京国立博物馆）”的左侧，您可以看到青蛙的荷花伞下的黑点，该黑点与当前小牧第16张纸上绘制的Ha花相连因此，事实证明，这个音节原本位于第16张论文的前面。
屏幕上的内容对应于当前的小牧第11篇论文，以及后来的“ Choju-Giga模型（长尾家族旧收藏）”，据说是小牧变得复杂之前的状态的副本。另外，了解前脚背是非常有用的材料，例如握住目前无法确定的屏幕，例如跳得高的兔子和猴子。
以这种方式收集各种提示并揭示整个图片的过程似乎使一个谜团解决，许多人可能会为之兴奋。如果从这里返回第一章的原始内容，似乎可以享受与第一次观看不同的享受。
[第3章]妙江Sh院和光山寺
京都的光山寺始建于奈良时代，在镰仓时代由学者Myoe复兴，除了“ Choju-Giga”外，还拥有许多文化资产。
第三章总结了重要的文化财产“妙江少年人坐像”，这是28年来首次在庙外展出；妙江少年人一生创作的梦境记录“梦之树”，以及日本诗歌Myoe Shonin。与Kozanji寺有关的作品，例如Myoe Shonin Kashu，展示了受到许多人喜爱的Myoe Shonin的个性。
当我查看与之相关的项目时，我对Myoe感到有些熟悉。显然，在妙江少年的一生中，“ Choju-Giga”存放在不同的地方，这是因为妙江少年为他对小动物和植物的热爱奠定了基础，我想“漫画”受到了仔细的保护。
您看到的越多，就越有趣！ 《 Choju-Giga》 4卷的比较
如上所述，欣赏整体和所有场景的方式是横截面比较。这是一些有趣的事情。
这是小牧和Chomaki Hokai的场景。一种非常有趣的构图，其中将哭泣的猴子和兔子的脚背体积抽成扇形，它们在chomaki中具有相似的外观和动作，而动物模仿的图案又被人类模仿。变得。
在小牧市和平牧市的后半部分绘制了动物漫画，而在小牧市中的动物佩戴eboshi，而在平牧市的动物则穿着看起来像eboshi的叶子。
使用相同的拟人化技术，脚背中的动物表现出更人性化的意图是什么，而Hinoe中的动物则保持某种动物样？这个谜还在加深。
Otomaki的图案在上半部分不同于日本动物，在下半部分不同于外国动物和幻想动物，但由于笔触的细微差异，它也很有趣。
奇异动物和奇幻动物有些谨慎，并具有坚实的笔触笔触，但是，认为这不是由于画家之间的差异，而是由于画家参考了模型而得出的。这是忠实地举一个例子，以免歪曲未知动物的结果。
这不是跨卷和跨屏幕的比较，但这是您应检查的内容。乍看之下，很容易想到它是由一位幼稚的画家创作的，但是当您看到屏幕左侧的库格风格男人的脸时，就很容易理解。比起在右边吵闹的男人来说，你应该能够传达出你是“好人”。
随和的绘画风格是必须看到的，因为这是具有一定技能的画家可以理解的，他敢于那样绘画。
在最后
在博物馆商店里，有很多可爱的物品，例如出现在“ Choju-Giga”中的动物的T恤和胶带等，但最值得注意的是几乎全尺寸的物品和各种物品。将成为正式目录。这是一本庞大的书，容量超过400页，是权威版，因此粉丝们应该查看一下。
顺便说一下，流行配音演员山寺宏一（Koichi Yamadera）和冢松步（Ayumi Tsunematsu）将负责本次展览的语音导览。用通俗易懂的语言进行解释，即使是儿童也可以通过简短的叙述来享受聆听，因此请伴随着欣赏。
“ Choju-Giga”的世界以一种真正的丰富表达而深深吸引着我们，即使它是用墨水绘制的单色线条。参观展览，以自己的方式阅读作品并尝试“解开谜团”可能会很有趣。
特别展览“关于国宝昭州-吉加的一切”的提纲
*此展览需要提前预订。您需要在线预订预留座位的车票。请查看展览的官方网站了解详细信息。此外，您还可以在人行道上看到国宝“ Choju-Giga Komaki”。
| 会议 | 2021年4月13日（星期二）至5月30日（星期日）
*在展览期间可能会更改某些作品，并可能会更改场景，但是在整个展览期间将展出国宝“ Choju-Giga”的第四卷，而不会更改场景。 |
| 会场 | 东京国立博物馆平成馆 |
| 营业时间 | 上午9点至晚上7点（最后入场时间为下午6点） |
| 闭馆日 | 星期一休息*但是，它将在5月3日（星期一/节假日）开放 |
| 入场费 | 普通2,000日元，大学/高中生1200日元，高中生900日元
*初中及以下学生，残疾人和一名看护者免费，但有必要预订“预留座位的票”，并出示学生证，残疾证明等。请在此处查看详细信息。 |
| 组织者 | 东京国立博物馆，高山寺，NHK，NHK推广，朝日新闻 |
| 赞助商 | Kajima Construction，Sompo Japan，凸版印刷，三井物产株式会社 |
| 官方网站 | https://chojugiga2020.exhibit.jp/ |
参考：“特别展览”有关国宝Choju-Giga的“目录”