有史以来最大的芋头展来了! [东京都美术馆]“展览冈本太郎”(~12/28)预览报告

东京都美术馆

冈本太郎是战后日本最受欢迎和知名的艺术家。

今年秋天,东京都美术馆将举办其规模最大的回顾展“展览冈本太郎”。

我们将对活动前一天举行的新闻发布会进行报道,并介绍部分内容。

选自《明日神话》(1968 年)

在巴黎,我学会了作为一个完整的人生活。
不限于画家或雕塑家等一种职业,
作为一个人,作为一个整体,更广泛地生活。

打破墙壁的话,东方出版社,2005

 

据说有一次冈本太郎被问到:“这是你的主要工作吗?”
“人类——作为一个整体疯狂地生活的人类。”

冈本太郎创作了一系列具有压倒性影响的作品,从绘画、雕塑、公共艺术到日常生活用品。
尽管他是战后最知名的日本艺术家之一,但可以说他坚决拒绝被“艺术”本身召回。这就是他的奥秘所在,也是让他变得有趣的地方。

引领前卫艺术运动的壮年作品、从民俗视角诞生的独特艺术、面向大众的公共艺术、太阳之塔。本次展览是期待已久的回顾展,以有史以来最大规模的方式介绍了“人类冈本太郎”的全貌。

体验今天还活着的“TARO”的作品!

展厅入口。我的眼睛突然被神秘的发光雕塑(1967)迷住了(川崎市冈本太郎美术馆)
从左至右:蓝天(1954)(冈本太郎美术馆,川崎),凝视的眼睛(1978)(冈本太郎美术馆,川崎)
展厅地下一层没有特别的路线,可以随心所欲面对冈本太郎的作品。
大量的雕塑也在展出。年轻的梦想(1974)(川崎县冈本太郎美术馆),屏幕前面拄着拐杖微笑的孩子为主题。

拥有冈本几乎所有作品的川崎太郎美术馆和冈本太郎纪念馆作为本次展览的组织者参加了本次展览,该展览在大阪、名古屋和东京巡回展出。
这将是首次在大阪和名古屋举办的回顾展。
“太郎是一个思考如何用他的作品来面对‘现在’的人。
特别是展厅入口处的空间被设计成“一个可以现场见到冈本太郎的地方”。

具体来说,从早年到晚年的代表作品是在不考虑作品的时间顺序或制作背景的情况下排列的,此外,通过不设置顺序,观众可以自由地这是一个你可以“邂逅”冈本太郎的作品。

冈本太郎,一场将他的整个存在置于危险之中的旅程

从第 1 章安装视图
从第 2 章展览来看。 《火人》(1955)(东京国立近代美术馆)

从一楼到二楼的展厅,一共六章按照冈本太郎的绘画生涯,按照时间顺序排列,可以通过他的作品来体验。

1930年,18岁的冈本太郎进入东京美术学校(现东京艺术大学),6个月后随父母前往巴黎。他在欧洲时的作品在他带回东京后都被大火烧毁,但在第一章“冈本太郎的诞生”中,展示了晚年重新创作的作品。您可以了解画家冈本太郎早期作品的全貌。

第二章“创作孤独”介绍回国后的作品,他以仁科会为主要活动场所,组建了前卫艺术社区,大力创作新锐作品。也正是在这个时期,已经成为他代名词的“极地主义”口号应运而生。
他的许多作品都回应了日本的社会事件,在作品《燃烧的人》(1955 年,东京国立现代艺术博物馆)中,他描绘了关于原子弹爆炸的信息,以及导致他后来的代表作品的主题明天的神话。是

从第 3 章安装视图
第四章是充满生机的独特而生动的设计。您可以真正体验中心的“拒绝坐下的椅子”。

1951 年,当他偶然发现在东京国立博物馆作为考古遗物展出的形状奇特的绳纹陶器时,他惊呼道:
“这是什么!”
以此为契机,冈本太郎在绳纹陶器的创作中发现了日本人的基本生活,他发现了日本的形象是一个著名的故事。

第 3 章“人类的根源”展示了 1960 年代的作品,当时探索了书法和抽象绘画的可能性,受绳纹陶器影响的起伏曲线装饰性地覆盖在画布上。 .这组作品几乎像梵文人物,给人以强烈的魔幻感,冈本的脸给人留下了深刻的印象。

接下来的第四章“公共艺术”彻底改变了心情,进入了冈本公共艺术的世界。冈本以几乎不出售作品而闻名,但他认为艺术应该像电影和电视等大众媒体一样被公众广泛分享。有趣的是,展出的作品包括了各种不适合“艺术家”的作品,比如为特效电影设计外星人。

此外,在4楼,还有著名的“拒绝坐的椅子”展览,观众当然可以自由坐下。当我坐下来试听时,我并没有被拒绝的感觉,但我有一种久坐不下来的感觉。它是在传达“不要永远坐着,战斗”的信息吗?

从第五章展览来看。 《太阳之塔》和《明日神话》是冈本几乎同时进行的全心全意的项目。
摆在散发出压倒性吸引力的“明日神话”前面的是“生命之树,前景模型”(2017年)(冈本太郎纪念馆)

第 5 章《两个太阳》中等待我们的是《太阳之塔》和他的代表作之一《明日神话》。
高约70米的太阳之塔,贯穿现代理性建筑的屋顶,即使在日本万国博览会上也有着压倒性的存在,并作为我们心目中的“冈本太郎”一直延续至今。 .会场展示了1/50比例的3D模型和珍贵的概念草图。

另一个与“太阳之塔”同时进行的巨大项目是“明日神话”,这是我在为世博会做准备时多次访问墨西哥的作品。作品的中心描绘了一个被放射性火焰燃烧的人,整幅画的复合形象传达出的不仅是悲剧,更是一种强有力地开拓新命运的能量。在本次展览中,介绍了图纸和精心制作的 1/3 尺寸草图。

从第 6 章展览来看。从左至右:动物(1954 年,后来修改)(冈本太郎纪念馆)、雷神(1995 年,未完成)(冈本太郎纪念馆)

那种“艺术品”和“艺术”的冷漠。
你应该剥去那层生皮,让你的想象力自由发挥。

 

冈本太郎,他的一生不是献给一个“艺术家”,而是燃烧原始、生动的生活。
尽管他晚年很少展出画作,但他死后留在工作室的大画布表明,他一直在探索绘画,直到去世。
后六章所展示的作品所展示的,并不是生命的衰老和死亡的残迹。我敢肯定,我不是唯一一个能从最后的展览“雷人”中感受到即使在晚年仍然闪耀的生命光辉的人。

展览将持续到12月28日,时间相对较短。
无论如何,我希望你能借此机会面对冈本太郎赌上生命的工作,并有时挑战他。

© 冈本太郎当代艺术振兴财团

活动概览

展期 2022年10月18日(周二)~12月28日(周三)
场地 东京都美术馆
营业时间 9:30-17:30,周五至20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
休息日 9月20日星期一(星期二)
※8月22日(周一)、8月29日(周一)、9月12日(周一)、9月19日(周一·节假日)、9月26日(周一)开馆
观看费 一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元
*为避免展厅拥挤,本次展览需要预约系统,指定日期和时间。 →展会网站
组织者 东京都美术馆、东京都历史文化财团、冈本太郎当代艺术纪念财团、冈本太郎美术馆、川崎、NHK、NHK宣传
联系信息 050-5541-8600(你好拨号)
展会惠普 https://taro2022.jp/

 

查看更多报告