【东京国立博物馆】空也的上位者在全方位的展示空间中复活。特别展“Kuya Kamito to Rokuharamitsuji”(〜5/8)新闻预览报告

东京国立博物馆
《Kuya Kamito Statue》镰仓时代,13世纪京都,六原光寺仓库

空哉是平安时代中期最早将阿弥陀信仰传播给人们的人之一。

特展“空等上司与六原光”是镰仓雕刻的著名珍品,如由空也建造的传给六原光的上人像,以及建造的四大天王像等。在他身下,博物馆的帷幕拉开了。

会场入口

在东京国立博物馆,正在举办特别展览“空也上忍和六原光” ,重点展示空也上忍和六原光的著名宝物。
如您所知,空弥上忍是一位传播阿弥陀经的僧人,即唱南无阿弥陀佛,即能实现极乐净土。

这位空哉上司生活的时代是平安时代中期。这个时代也是社会遭受巨大动荡的时期,例如律令制度本身的松动以及由此产生的成平和天行的动荡。

天历5年(951年),由于瘟疫蔓延到京都,许多人患病,他展示了救恩之道。

时光荏苒,今年是天等人逝世150周年。奇怪的是,世界正处于一场史无前例的大流行病之中,这种流行病被称为“新冠之痛”。

我不是唯一一个感受到神秘时代的迹象和这次展览的时机的人。

本次展览中,空哉神人像半个世纪以来首次在东京展出,还有神人空哉手下制作的四大天王像、城长的地藏菩萨像和云庆的作品。平安到镰仓,如地藏菩萨的坐像,都聚集在一起。

会场风景
从展会风光。前景是“圆王坐像”(镰仓时代,13世纪)
《地藏菩萨像》(平安时代,11世纪)

展览场地是东京国立博物馆本馆的5个特别房间。由于是一个只有一个房间的展览空间,场地面积并没有那么大,但镰仓时代的杰作雕塑聚集的空间只是一个杰作。此外,根据包括神人空也在内的展出作品,可以从各个方向360°观看雕像,因此有很多东西可以看。

尤其是可以近距离观察平时很少见到的光晕部分(神佛发出的光的视觉表现),请尽量找到适合自己的“推角”。

踏入会场,眼前的地藏菩萨像,是平安雕刻的杰作,色彩婉约,匀称的身体平衡与柔和曲面的立体构图熠熠生辉。衣服上装饰着漂亮的菊花,让人感受到大佛的身手。

以重要文化财产药师如来坐像为中心,排列着四大天王像。
历经千辛万苦,传承六原光的宝物
“传兵卫清森坐像”(镰仓时代,13世纪)

六原光寺当时位于平安京外,是京都出殡的地方——鸟部野的入口。因此,作为“那个世界”和“这个世界”的分界线而被视为特殊的地方,六原光自建造以来就遭受了许多灾难和战争的袭击。

本次展览所展出的是克服了这些灾难后流传至今的神奇物品。通过作品不仅可以思考它的艺术价值,还可以思考当时的信仰深度。

平清盛坐像据信是由启宗的僧人所造,虽然没有证据,但据说是平清盛像。这是一座神秘的雕像。
清森以剃光僧人的姿态坐着,双手捧着卷轴,交叉着双腿,仿佛在看它。根据一种理论,它是为了防止清森的怨恨而制作的,但在看书时,一种沉思的表情令人印象深刻。曾经享誉世界的清盛此时在想什么?

《Kuya Kamito Statue》镰仓时代,13世纪京都,六原光寺仓库

六原光寺所拥有的空哉人像,制作于 13 世纪初期,是日本最著名的肖像雕塑之一。
不知道空弥上忍的功绩和这座雕像的正式名称的年轻一代所熟知的作品,因为佛像从口中出现的独特造型引人注目。

作者被认为是代表镰仓时代的佛教僧侣云庆的四子光正。据说这尊雕像是在空哉死后约 250 年创作的,但它的特点是其真实感,仿佛是亲眼目睹了他而创作的。打着祥子,念佛,拿着鹿杖走路的苗条僧人的身影。塑造无形声音的创造力不过是一顶帽子。

这个展览可以360°全方位观看。在城市里走来走去训练的小腿和小腿,仿佛听着求救的声音一样的表情……我希望你在欣赏工作的同时记住空夜上司的样子……

特别展览“Kuya Kamito and Rokuharamitsuji”的概要

立法会 2022年3月1日(星期二)-5月8日(星期日)
场地 东京国立博物馆本馆特别5间
营业时间 9:30-17:00
闭馆日 星期一,3/22(星期二) * 但是,3/21,3/28,5/2 开放
组织者 东京国立博物馆、六原光寺、朝日新闻、朝日电视台、BS朝日
展会官网 https://kuya-rokuhara.exhibit.jp/

* 文章内容以发表时为准。请注意,这些信息可能与最新信息有所不同。

文章提供:上野幸子


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“维米尔与17世纪荷兰绘画展”会场报道。修复后的《窗边读信的少女》印象会发生怎样的变化? (在东京都美术馆 – 至 2022 年 4 月 3 日)

东京都美术馆
约翰内斯·维米尔《窗边读信的女孩》(修复后)约 1657-1659 年

代表 17 世纪荷兰的画家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)的《窗边读信的女孩》。 “德累斯顿国立古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”展览在全球首次在东京都美术馆举办,展示大规模修复工作恢复的“原貌”。它正在举行。
会议时间为2022年2月10日(星期四)至4月3日(星期日)。

由于我参加了会前举行的新闻发布会,我将对展览的内容进行报道。

* 凡无特别注明的作品均由德累斯顿国家古典绘画博物馆收藏。

会场风景
会场风景

出现在《窗前读信的女孩》中的丘比特画作

德累斯顿国家古典绘画博物馆的“窗边读信的女孩” ,2017年至2021年在此进行了大规模的修复工程。约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,1632-75 年)是从历史绘画转向风俗绘画后不久的早期杰作。这是一个转折点,我们今天所知道的维米尔式风格,例如从窗户射进来的光线的表达和一个女人在室内读信的形象,已经建立起来。

这是修复前的图。 Sabine Bentfeld << 复制品:窗边读信的女孩(根据维米尔的原画)>> 2001 私人收藏

这幅修改后的作品最大的变化是修复了隐藏在墙后的丘比特画作。
最初,这幅画本身的存在是在 1979 年进行的 X 射线调查中发现的,但人们认为这幅画是艺术家本人绘制的。然而,在修复工程的过程中,原来是维米尔死后被第三方覆涂。

一个专家团队决定将这部电影从维米尔的工作室带回接近 1658 年的状态。修复后首先在德累斯顿国家古典绘画博物馆揭幕,随后将领先于世界其他地区在本次展览中展出。

画中的爱神丘比特踩着象征谎言和欺骗的面具,脸上带着几分得意的表情。

约翰内斯·维米尔《窗边读信的女孩》(修复后)约 1657-1659 年
约翰内斯·维米尔《窗边读信的女孩》(修复后)(部分)1657-1659

根据展览评论,这个丘比特的原型在当时流行的肖像收藏中。言外之意是“诚实的爱战胜了谎言和虚伪”,很明显,女人正在读的信是一封情书,她可以收到与寓言有关的信息。

在本作品旁边,展示了复原前的复制品,您可以享受比较差异的乐趣。

修复前的女人,有一种无法解读情绪的神秘印象,她收到了一些悲伤、失望等阴郁的迹象。在以情书为前提修复后观看这部作品时,我的脸颊发红,感觉那轻轻垂下的眸子对信的对方产生了深深的感情,容貌发生了很大的变化。

约翰内斯·维米尔《窗边读信的女孩》(修复后)(部分)1657-1659

另外值得注意的是,由于老化而变色的清漆和污渍都被去除了,让整个屏幕更加明亮。墙壁的白色引人注目,但窗框的维米尔蓝色和屏风前铺展的挂毯的红色也很生动。在女性金发中看到的维米尔的特殊尖点技术(一种用白点绘制光反射和高光的技术)的光表现似乎更加美丽。

被窗帘、挂毯、窗框、椅子和绘画包围的女性站立身形的平衡是经过计算的,给人的印象是强调深度而不会使屏幕混乱。有趣的是,丘比特的安排是为了让他可以拉开窗帘偷偷窥视女性的身影。

 

顺便说一句,我在想,由于出现了占据屏幕约四分之一的画中图像,屏幕变窄是不可避免的……实际上,在修复之前和之后,我注意到屏幕真的很窄。屏幕的边缘从上、下、左、右、四个侧面逐渐消失。

往上看,修正前窗帘杆上方的空间还在,修正后就完全没有了。
[置顶] Sabine Bentfeld << 复制品:窗边读信的女孩(根据维米尔原画)>>(部分)2001 私人收藏/
【下】约翰内斯·维米尔《窗边读信的女孩》(修复后)(部分)1657-1659
为什么?查了一下官方目录,好像也是去掉了四边,因为被发现是第三方的面漆。最初,那部分是未完成的,或者只是没有从画过的酒杯上擦掉,只是阴影不均匀。

德累斯顿国家古典绘画博物馆的资深策展人乌塔·奈特哈特 (Uta Knighthardt) 可能最初用相框隐藏了四个侧面。我推测现在似乎缺少的元素,例如窗帘杆的顶部,被直接绘制在框架上,目的是增强视错觉效果。

不知道真相,但不管怎样,心爱已久的窗边读信少女,发生了翻天覆地的变化。喜欢原画清新气息的人,可能对这次修复感触颇深,但如果亲眼看到实物,你肯定会发现,不仅有失落的感觉,还有重生之作的新魅力,应该是。

为什么丘比特会被抹去?

关于修复项目的视频

在本次展览中,利用大空间详细介绍了整个修复项目,并配有解说板和展示修复的视频。一边用显微镜观察,一边用解剖刀一点一点地去除清漆和污垢的工作细节,似乎令人生畏。这是一个展览,展示了耗时四年的修复工作是如何精心完成的。

关于修复项目的视频

首先,有趣的是,为什么“窗边读信的女孩”被谁修改了这么多。然而,即使经过广泛的研究,它仍然是一个谜。

由于丘比特的画作保存完好,有可能是出于临时爱好和时尚变化等审美考虑,而不是出于保存原因,它们可能会被保存下来。多么粗心,以我们现在的感觉来看是很可怕的,但那个时候的维米尔还没有现在那么有名……

事实上,当这幅作品在 1742 年被添加到作为德累斯顿国家古典绘画博物馆基础的萨克森选帝侯收藏时,它被认为是伦勃朗·范·莱恩的作品,而不是维米尔的作品。这幅画不就是为了把它带入在欧洲极受欢迎的伦勃朗的风格而被抹去的吗?似乎有这样的看法。

Anton Heinrich Riedel << 窗边读信的女人(根据维米尔的原画)>> 1783 年德累斯顿版像素画博物馆藏品

在同一空间,我们还将介绍1783年、1850年、1893年、1907年等不同年代的《窗前读信的少女》四幅复制品。根据展览评论,被误认为《窗前读信的女孩》作者的人不仅是伦勃朗,还有伦勃朗的弟子戈弗特·弗林克和彼得·德霍赫,视时代而定,一波三折。令人惊讶的是,它在 1862 年被认定为维米尔的作品。原来,作者换了一个地方,换了一个地方,是一件很不幸的事情。

为 17 世纪荷兰的黄金时代增添色彩的宝石画作

扬·斯蒂恩《驱逐夏甲》约 1655-57 年
Warran Weiyan <<自画像>>约1645年
Gabriël Metsu 《卖鸟人》 1662
1620 年左右,亨德里克·阿弗康普《玩雪橇和溜冰鞋的人》
Jacob van Ruisdal 约 1665-70 年的“城山前瀑布”

17世纪的荷兰是欧洲最早实现公民社会的国家之一,许多绘画赞助者是公民而不是教堂和皇室贵族。比起夸张的历史画,更喜欢人们日常在私人住宅中熟悉的小风俗画(室内画)。反映社会地位上升的肖像画也取得了显着进步。

他在每一个细节中都使用现实主义的描绘,有时还使用象征性的图画修辞,以现实或超越现实的方式描绘荷兰的生活和文化。那是一个可以称为绘画黄金时代的丰富绘画表现的时代。

本次展览将展出与维米尔同时活跃的伦勃朗、加布里埃尔·梅苏、雅各布·凡·鲁斯达尔等德累斯顿国家古典绘画博物馆的约70幅画作,为17世纪荷兰绘画的黄金时代增色不少。表现出来的。

Rembrandt van Rijn,年轻的萨斯基亚肖像,1633 年

许多肖像,包括伦勃朗,都以其对光影的巧妙描绘而引人注目。

伦勃朗的妻子肖像《年轻的萨斯基亚肖像》是虚构的头部研究,而不是一般的肖像,因为它的古装和上半脸的阴影。据认为是。伦勃朗聚光灯下的动态明暗描绘,让怀疑的笑容更加神秘。如果半夜看到这张图,我怕是睡不着了……

米歇尔·范·米勒费尔德《女人的肖像》制作年份不详

Michiel Janszsche Felt 创作了《女人的肖像》,被认为是荷兰代尔夫特最受欢迎和最有影响力的肖像画家。为他写肖像是莫大的荣幸,他收到了许多贵族和富人的要求。

女子肖像描绘的是一位富有的贵族妇女,其端庄的身姿和凝视令人印象深刻。白色荷叶边的光泽度和透明度的表现也让我叹为观止,但我要你注意的是皮肤的颜色和质地!在优雅的同时,它似乎闪耀着活泼的光芒,充满了当时的流行可以说服的魅力。

Gerrit Dou“牙医”1672
Gerard ter Borch 《洗手的女人》,约 1655-56 年
彼得·范·斯林格兰(Peter van Slingeland),一位老妇人通过窗户向一位年轻女子展示一只鸡,1673 年

在风俗画,尤其是室内画中,排列着基于对日常生活的准确观察的精心作品。同时,他们中的许多人,例如彼得·范·斯林格兰 (Peter van Slingeland) 的“老妇人将一只鸡从窗外送给年轻女子”,通过课程和寓言描写为她的作品增添了更深层次的艺术性。乍看之下,似乎描绘了一个略显古怪的买卖场景,但实际上,交出的鸟和仅在一侧的鞋子的描绘隐藏了调解卖淫和邀请性交的细微差别。

用自己的感受去品尝它是好的,但在理解这些东西的含义的同时,用理智去欣赏它似乎很有趣。

Egbert van der Pour 《夜晚村庄的大火》 1650 年后

Evbert van der Pour 的《夜村大火》虽然很小且不显眼,但它是一幅处理罕见“火”的风俗画。 Van der Pour 是一个一生都热衷于创作火焰和火焰作品的人,他的经历源于他在火灾中失去了他的画家同伴和女儿。在半夜,唯一的光源——火焰,照亮了在燃烧的房子前试图保护家人和家居用品的人们。这是一部令人敬畏火焰和无常的作品。

Melchior d’Hondecoutel 《歇翅的母鸡》 制作年份不详
Warlan Weiyan,信,小刀,带羽毛笔的红丝带,1658 年
Jan de Heem “花瓶和水果”,约 1670-72 年

在静物画中,扬·德·海姆的《花瓶与水果》混合了两种当时价格不菲的郁金香,有着突出的存在感。

这件作品满足了17世纪下半叶收藏家对具有丰富装饰性和审美复杂性的静物的需求。明暗与色彩的强烈对比是美妙的,但花叶上的水滴,花瓶中倒映的窗户,果实的光泽……不得不佩服画家自己那过分精准的观察眼,以及能够完美再现所见所闻的超凡技巧。

与米菲合作的原创商品
与米菲合作的原创商品

本次展览是与出生于荷兰的米菲合作。作为展览的原创商品,开发了以“字母”为主题的各种产品,例如两种填充动物和密封蜡套装。如果你是粉丝,千万不要错过!

“德累斯顿国家古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”提纲

立法会 2022年2月10日(星期四)-4月3日(星期日)
场地 东京都美术馆企划展览室
营业时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟入场)
*周五9:30-20:00
休息日 星期一(* 3 月 21 日开放)、3 月 22 日(星期二)
入场费 一般2100日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1500日元 ※本次展览需要提前预约。详情请查看展会官网购票页面。
https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/
组织者 东京都历史文化财团东京都美术馆、产经新闻、富士电视台
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://www.dresden-vermeer.jp

 

文章提供:上野幸子


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特别展览“庞贝”。逼近2000年前,致命古堡般的真实人物(2022年4月3日)

东京国立博物馆
会场风景

庞贝城,罗马帝国的一座城市,曾经存在于意大利南部,大约在 2000 年前随着火山喷发而消失。东京上野的东京国立博物馆平成馆正在举办一场特别展览“庞贝” ,以约150件出土文物介绍繁荣和人们的生活。会议时间为2022年1月14日(星期五)至4月3日(星期日)。

由于参加了活动前举行的新闻发布会,我将报告会场的情况和展出的作品。

*标题中未提及的所有作品均由那不勒斯国家考古博物馆收藏。

介绍包括日本首次公开发行在内的约 150 部名作!

会场风景
场地风景,“Cave canem”(1世纪)

庞贝城是罗马帝国的省会城市,风景秀丽,居住着约10,000人,适合生产葡萄酒和橄榄油。公元79年,城市西北部的维苏威火山发生大喷发,是一座日日夜夜被彻底掩埋的悲惨城市。

遗址东西长1600m,南北长800m,就像一个时间胶囊,让城市的喧嚣沉睡了大约1700年,直到18世纪开始全面挖掘。作为让您大致了解古罗马城市外观的珍贵材料宝库,目前仍在进行轰轰烈烈的考古研究。

特别展览“庞贝”约有150件,其中包括日本首次公开展览,包括博物馆引以为豪的马赛克、壁画、雕像和日常用品,并得到了那不勒斯国家考古博物馆的全力合作,该博物馆举办了许多庞贝城出土的精品。点点展览。这是一个有价值的展览,您可以在这里感受到生活在2000年前繁荣的城市中的人们的气息。

从现在开始,我将介绍本次展览从开始到第5章的展览内容。

前言:维苏威火山喷发与庞贝墓葬

前言、入口

导言介绍了维苏威火山喷发前后的情况。本次展览有几张巨幅高清图片展示,但介绍部分的火山喷发CG图像尤其令人印象深刻。庞贝城被吞没的情景被真实地描绘出来,对于生活在拥有许多活火山的日本的人来说,这是一次感人的经历。

“女性受害者的石膏雕像”(1979/1875)

旁边还有一个“女性受害者石膏像”展览。有时,凝固的火山灰会因有机物的分解而产生空洞,当将石膏倒入其中时,会形成人体等石膏雕像。虽然里面没有尸体,但是却有着栩栩如生的存在感。

“雄鹿(狄俄尼索斯)和维苏威火山”(62-79)

此外,在唯一一幅维苏威火山喷发前的壁画“雄鹿(狄俄尼索斯)和维苏威火山”中,可以看到这座山在大幅变形前的样子。这是一份非常罕见的文件,但我被罗马酒神 Bucks 的超现实主义所吸引,他的整个身体都被葡萄而不是山脉包裹着。

第一章:庞贝城——公共建筑与宗教

第一章介绍了与庞贝形态(中央广场)、剧院、圆形剧场、浴场、游乐场等公共设施有关的作品,以及与宗教和宗教有关的作品。

“辻音乐家”(公元前 1 世纪)
Polykleitos “带长矛的人”(公元前 1 世纪-公元前 1 世纪,原版公元前 450-440 年)

本次展览采用的马赛克画《辻学园》,展现了当时戏剧的流行,以及波利克莱托斯的《Doryphoros》的大理石模型,对人体的表现产生了很大的影响。西洋艺术,蜱虫等亮点十足!

“比基尼的维纳斯”(公元前1世纪-公元前1世纪)

表现在入浴前脱下凉鞋的美丽女神维纳斯的“比基尼维纳斯”拥有美丽的金色配饰。维纳斯是庞贝城的守护神,城内似乎还建有一座寺庙,但这尊大理石雕像却陈列在府邸的大厅里。

“水阀”(1世纪)

另外,作为一个不起眼但令人惊讶的展览,我想推荐一个在庞贝城被广泛使用的水阀。如果你仔细看,你会看到古罗马人是如何在水力学领域达到高技术水平的,因为日本历史上大约在 16 世纪左右出现了供水服务。

第二章庞贝社会和人民活动

“代表葡萄采摘的小双耳罐(俗称“蓝罐”)”(1世纪上半叶)
<< 一个拿着写字板和手写笔的女人(俗称“萨福”)>>(1950-79)

第 2 章展示了生活家具和装饰品等挖掘出的物品,这些物品传达了居住在庞贝城的富裕市民的生活方式。从那里,也出现了出身低微的妇女和随着商业才能崛起的自由奴隶等富人的存在,可以看出古罗马社会贫富差距悬殊的惊人流动性。

《出租广告》(1987-79)

有趣的是这种带有大字母的石头。其实,这是写在豪宅外墙上的出租广告。如果你觉得它和我们在城市里经常看到的“招居民!”的广告是一样的,我马上就会意识到“我真的住在那里”。

广告文字似乎是这样说的。 “在 Spryus Felix 的女儿 Julia 的豪宅,优雅的浴室、商店、阁楼和楼上的房间,适合乖巧的人,从 8 月 13 日到 8 月 13 日,第六年,5 年将出租。SQDLENC(省略)”

经营房地产租赁业务的朱莉娅·菲利克斯(Julia Felix)也是一个聪明女人的典范,她已经成为有工作天赋的富人。

第三章:人们的生活——食物和工作

第 3 章展示了厨房用具、餐具和挖掘出的食材,以帮助您了解自己的饮食习惯。它还介绍了庞贝城居民使用的工作工具,如医疗工具、绘画材料、农具和工具,并重点关注庞贝城居民的日常生活。

“面包店店面”(50-79)

庞贝城大约有30家面包店和外卖店,所以吃起来很方便。壁画“面包店店面”描绘的面包形状像一个圆盘形馅饼,但画中的面包是从废墟中挖掘出来的,并在本次展览中展出……

“碳化面包”(1979)

炭化面包的形状如此丰满,这让我印象深刻。这是一种典型的面包,叫做“Panis Quadratus”,据说在烘烤前用小刀进行径向切割,以便更容易分离。

“猪形重物”(1世纪)

即使是炊具和秤等日常杂货,您也可以看到其中许多装饰精美,稍加推敲。部分作品以动物为主题,配重呈小猪形状,幽默诙谐。

第四章:庞贝繁荣的历史

“悲剧诗人之家”部分复制展

第四章是本次展览的重头戏。展示庞贝繁荣历史的“悲剧诗人之家”、“悲剧诗人之家”和“农牧之家”三座宅邸的一部分在会场再现!一边欣赏马赛克和壁画的杰作,一边感受2000年历史的豪宅氛围的展示空间。

“跳舞的农牧神”(公元前 2 世纪)
“双子叶植物和悲剧面具”(公元前 2 世纪末)

最突出的是“牧神之屋”,它建于公元前2世纪左右,保留了前罗马化希腊文化的丰富性。它是庞贝城最大的豪宅,占据了整个一个街区(约3000平方米)。在这里,动感十足的牧神铜像,“牧神之屋”的起源,“跳舞的牧神”,以及由名为 Ops Welmicratum 的详细技术制作的美丽而恐怖的地板马赛克“牧神与悲剧的面具”。可以欣赏这样的事情。

“牧神之屋”部分复制展
“牧神之屋”的部分复制品,以及地板上“亚历山大大帝的马赛克”的复制品。

此外,在这间“牧神之屋”的休息室里还发现了著名的马赛克画作“亚历山大大帝的马赛克”的杰作。遗憾的是,这幅描绘亚历山大大帝率领的马其顿军队击败大流士三世率领的波斯军队的“伊苏斯之战”的作品仍在修复工作中,但本次展览可以在全尺寸 8K 高-高清视频。增加。展厅前的地板上放着同一幅作品的复制品,踩着当时流行的房子就可以走路了。

第 5 章:挖掘的现在,很久以前

《走钢丝的色狼》(15-50年前)
《抱豹的雄鹿(狄俄尼索斯)(公元前27-14年)诺拉历史考古博物馆收藏

考古发掘曾经有很强的“寻宝”意义来获取艺术品,但现在看来,考古遗址和考古发现的保护比发掘更重要。在作为结语的第 5 章中,将展示 18 世纪的早期发掘的“索道的萨特”和东京大学学术研究团队的代表性发掘“抱豹的雄鹿(狄俄尼索斯)” .我们回顾一下庞贝遗址从挖掘到现在的历史。

作为最后的最新信息,一段纪录片还介绍了亚历山大大帝马赛克正在进行的修复工作。

或许可以和庞贝拍张纪念照?

另外,本次展览大方,摄影仅供自用!与此相关的是,在展览的官方Instagram(@pompeii2022)上,我们将与扮成模特AMON的“#Pompeii-kun”一起,计划在会场引入“闪耀”推荐拍摄点。庞贝可能会在会议期间出现在会场。

博物馆商店的状态
博物馆商店的状态

本次展览的许多原创商品在博物馆商店出售,但也提供上述“碳化面包”的靠垫。裂缝的表情中,有一种说不出的滋味。还有与Pompompurin的可爱合作商品!如果你是粉丝,千万不要错过这个只有布丁才能在这里买到的限量产品,布丁已经重新上色了古罗马风格。

这是一个精彩的展览,您可以在其中感受到“我在那里”这句标语的含义。
特别展览“庞贝”将于2022年1月14日(星期五)至4月3日(星期日)举行。何不通过一组2000年之后依然鲜活的作品,让自己沉浸在远古的浪漫氛围中。

特别展览“庞贝”的概要

立法会 2022年1月14日(星期五)-4月3日(星期日)
场地 东京国立博物馆平成馆
营业时间 上午 9:30 至下午 5:00
闭馆日 星期一,3/22(星期二) * 但是,3/21(星期一/节假日)和 3/28(星期一)开放。
入场费 一般 2,100 日元、大学生 1,300 日元、高中生 900 日元 *本次展览建议提前预订(指定座位票)。详情请查看展会官方网站。
组织者 东京国立博物馆、那不勒斯国立考古博物馆、朝日新闻、NHK、NHK宣传
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://pompeii2022.jp/

*文章内容截至2022年1月20日。请注意,这些信息可能与最新信息有所不同。

 

文章提供:上野幸子


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【书法馆】“赵孟俯逝世700年与他的时代”会场报道:想学书法的人必看!一本又一本好看的书

台东区书法馆

他在为蒙古人统治的元朝服务的同时,毕生继承汉族传统文化,在中国书法史上留下了丰硕的成果。赵孟俯长布(1254-1322)。为纪念他逝世700周年,台东区书法馆正在举办“赵孟俯逝世700年及其时代重构与民俗”专题展览。

书法博物馆高级研究员中村信弘先生向我们介绍了本次展览,所以我们想报告一下会场的情况和展览的内容。

会议时间:2022年1月4日(周二)-2月27日(周日)
期间将展出部分作品,更换场景。
第一学期:1月4日(星期二)至30日(星期日),第二学期:2月1日(星期二)至27日(星期日)

*这是与东京国立博物馆的合作项目
* 所示照片经特别许可拍摄。
* 由于展厅内的灯光,照片整体偏暗。注意。

Nobuhiro Nakamura,首席研究员
展会风光
展会风光

王羲之书法民间传说赵孟俯

赵孟俯长布生于南宋末年,为宋氏始祖(王朝创始人)的第十一传人,是活跃于书法作品领域的文人。 26岁时担心国家灭亡,33岁时受邀到蒙古人统治下的元朝,担任要职。

尽管他出身于汉朝的宋朝,但在当时和后人的批评中,他为外国王朝服务是多么不择手段。但是,赵孟俯不是为了事业和金钱而服役。后面会介绍王羲之王羲之人们认为,即使被污名化,他也选择了拥有权力,他的使命是保护和继承汉族传统文化,包括书写风格。

在本次展览中,约50件包括钞票、印章等相关资料,展现了怀揣使命感的赵孟俯如何学习、写书并传授给后人的作品。

一张旧时代流通的钞票,上面写着“如果你伪造它,你将被判处死刑。”中通时代原创宝化妆品中玄宝所仅在元朝上半叶和中世纪元年(1260年)展出

在细看赵孟俯的作品之前,他对这位东晋贵族,第一个被称为博学的书法家,倾心不已。王羲之王羲之我想简单介绍一下(303-361)。

王羲之,号称书法之神,是中国书法史上最著名的人物,他将书法提升到艺术境界,将情感表达带入书法世界,一切都是为了实用。 .这本书有一种朴实而普世的美,至今仍是书法的最高标准。

当赵孟俯在元朝开始工作时,王羲之在大城市的影响力减弱了,而在唐朝,他是一个书法改良主义者。颜真清癌症据说(709-785)受到崇拜。赵孟俯学习了同根同源的王羲之的写作风格,并提倡回溯的原则,以免关掉汉文化,特别是华南文化,这是他的根。回归王羲之的古典书写方式和形体的风格,似乎改变了宋代以来的书法潮流。

王羲之没有现成的字迹,只能从他的亲笔签名和拓本上追溯他的字迹。也就是说,本质上是王羲之接班人的赵孟俯,是接近王羲之不可或缺的存在,反之亦然。

此次展览自然也介绍了王羲之的很多书,与赵孟俯有关。


贞武兰亭基许特布兰泰霍— —韩周船书干州千本-王羲之原址:仅在东晋和4世纪上半叶展出

上图是王羲之的名著,“许兰亭基兰特霍在众多的复制品中贞武特布什么叫书。中村先生谈到这部作品时说:“通过去除不必要的肉,在安静的氛围中具有一定的力量。这是当时的贵族很可能以文雅的文字书写的人物。”

其他的《兰亭记许》笔触浮华,但被评价为贞武最文静,接近王羲之精髓,赵孟俯也特别推崇贞武。

绛帖小城班师丹班坦北宋,11世纪左右

这是”绛帖小城是写在字帖(样板书)上的王羲之的书,但据说它实际上是700年前赵孟俯所有的。样张上标有“Matsuyuki”,是赵孟俯的问题,所以看到实物的时候找找可能会很有趣。

两个展品之一有很多所有权印章。绛帖班师丹痕北宋,11世纪左右

这有点偏离主题,但从现代日本人的意义上来说,这是非常大胆的,不仅可以为这件作品而且为有价值的作品随意盖上拥有印章。写下你的历史和印象”结语巴苏各种书籍的空白处也留下了“句子”,这让我感到奇怪。

虽然没有贴出来,但王羲之还是用小楷书写了同样归赵孟俯所有的道经。黄园经这条路“”的字帖也是必看的。王羲之何以被当成书法,一眼就能理解的和谐优雅的品格,即使不是笔迹也足以看得出来。

无论你在哪里看,只有美丽的人物!畅游赵孟俯的世界

现在,从这里开始,我将介绍主体赵孟俯的作品。

中村先生说: “对于第一次想学习一本书的人,或者正在考虑学习什么的人来说,这是必看的,因为无论你怎么看,都是美丽的人物。” .

兰亭 13 猩红色兰特十三巴赵孟俯原址:元代至大三年(1310)

赵孟俯承认了自己对《兰亭记许》的感受,之前介绍的贞武的王羲之。兰亭 13 猩红色兰特十三巴是本次展览的亮点之一。中村先生将这部作品的魅力描述为“前四页是赵孟俯写的《兰亭记许》,后四页是赵孟俯的剑客。可见赵孟俯针对王羲之的文风和瘦了。”

前半部是王羲之的书。兰亭 13 猩红色兰特十三巴赵孟俯原址:元代至大三年(1310)
后半部是赵孟俯的性格。兰亭 13 猩红色兰特十三巴赵孟俯原址:元代至大三年(1310)

确实,在被告知之前,我并不知道这些文字和猩红色的文字是写成的。我觉得笔画多的人物造型和气氛都差不多。

王羲之说,《兰亭记许》中,贞武是最好的。字形随时代而变,但笔法千年不变。从书上看,裕秀的精神(品味极好)自然而然就出来了。应该是老师的方法。”可以感受到对王羲之的深深敬意。

虽然它已经部分被烧毁,但在东京国立博物馆的展览中可以看到这件作品的手迹。

秦十罪大骨龙((榻榻米玉堂城收藏)赵孟俯原址:元代,致远28(1291)仅上半年展出

秦十罪大骨龙“或者”楷书韩吉安海象官急安传萨从字迹潋滟的作品中,可以看出赵孟俯过人的纪律。人们只是对他们能写出如此有条理的人物的程度感到不知所措。

看着赵孟俯的小剑,我觉得他的字母格式很扎实,输出准确,没有任何偏差。你需要多少学习才能达到那个水平?据中村先生说,赵孟俯一天写一万字(!),这就是原因。

顺便说一句,赵孟俯的楷书在清朝很流行,而在科举考试(高难度的官职考试)中,用赵孟俯的楷书答题时,分数有时会是正数。被这样对待是一种令人信服的美丽。

虽然没贴出来,尤其是手写的“楷书”,是拓本无法表达的细笔,能看到像剃须刀一样的书写风格,让人无法呼吸。携带时会忘记呼吸它。

真草知事文真宗千字门((渤海榻榻米散景大象收藏)赵孟俯原址:仅在元代和13-14世纪上半叶展出

这是”千字千字门这是一首1000字长的诗,由250个四字词组组成,作为教孩子汉字的范本。以楷书和草书并列书写,赵孟俯也曾与《仙吉文》一起学习,留下《仙吉文》作为地主的职责。即便是不熟悉草书的作者,也能感受到这种草书每一笔的优雅。

顺便说一句,作为书法大师,我想象在欣赏之前,有一个特征可以清楚地说出“这是赵孟俯!”。不过,细细品味的时候,似乎因为跟在王羲之身后,那匀称的美貌才妙不可言,而其他的五官却不多……?

仅仅是美丽吗?中村先生教给不确定赵孟俯楼主“像”的作者如下。

“赵孟俯的书确实很美,大家都很美,所以初学者很容易入门,不过也没什么大不了的,任何人都容易写出来。你看,就是为人计算的美。” “

苏时基节奏诗创食神阵(御木堂榻榻米收藏)赵孟俯原址:元代,大德10年(1306年)仅上半部分展出

听完那个故事,我又看了一遍。苏时基节奏诗创食神阵”。赵孟俯仰慕为师秋元中岭中本坊这是我参观时写的作品。它是楷书、行书、草书和字体的混合体,即兴创作很快,但令我惊讶的是整体平衡非常出色。

看人物的一部分,粗细线条、大小形状等,给人一种不均匀的印象是很奇怪的。这也是“算计之美”的一部分吗?

“重要的是整件事情要井井有条。即使角色乍看之下是杂乱无章的,但也可以毫无不适地组合在一起。需要出色的技术,但房东可以做到这一点,”中村说。

就是这样了……!我终于明白这有多神奇了。请注意这一点,并在展览中四处走动。

此外,还有传达赵孟俯在日本的知名度的展览,如江户时代传给水户藩的杰作,以及赵孟俯临摹的《白乐章》等作品,优秀的画家,出自卡诺派卡诺中信。

赵孟俯弟弟的书,价值不菲!

楷书感谢书诗表卷海所社志刚所冰馆蔡翔西条刷北宋,皇佑五年(1053)

还有一些有趣的展品展示了及时性。北宋官吏蔡翔西条献给皇帝楷书感谢书诗表卷海所社志刚所冰馆“是。亮点是空间的取舍方式和整齐的人物外观,但重点是宋四朝之一。米芾北风加的猩红句。米芾多年来只在拓本中看到过这本书,40年后,他终于看到了他的亲笔签名,于是写了一句红字作为纪念。

就连侍奉皇帝的书的地主,也有四十年的历史了。可见当时见到名人亲笔签名的机会是多么宝贵。楷书就这么写着“四十年”,所以很容易找到,所以请看看这本充满了万千感慨的书。

赵孟俯乔莫尤你可以看到猩红色的文字。楷书感谢书诗桌卷蔡襄刷北宋皇佑五年(1053)

此外,还有多人在这部作品中写下了一个猩红的句子,其中,赵孟俯的闺蜜,冼玉树森努苏还有弟弟赵孟俯乔莫尤也是性格。赵孟俯的人物非常少见,千万不要错过。


我担心无法阅读书面内容的人会因为这本书不亮而喜欢它,但我完全着迷于我可以看几个小时的事实。

这次采访是在上半场展览可以欣赏的时间进行的,从2月1日(星期二)开始,下半场展览的作品面貌似乎会发生很大变化。下半年,参展商数量增加了好几个点,显得更加过瘾。有关详细展品,请参阅此页面上的列表。

顺便说一句,作者还参观了东京国立博物馆的展览,这是一个合作项目。与以个人为主题的书法博物馆赵孟俯的展览相比,东京国立博物馆的内容可以让您欣赏书画,鸟瞰整个时代的氛围。请一起观看。

如果你参观这个展览,你会看到一个独特的笔记,这是不久前在 Twitter 上谈论的。

■ 特展“赵孟俯死后700年及其时代——重建与民俗——”特展提纲

立法会 2022年1月4日(周二)-2月27日(周日)
场地 台东区书法馆
营业时间 上午 9:30 至下午 4:30(入场时间为下午 4 点)
闭馆日 星期一(如果与节假日重叠,则为下一个工作日)、特别安排期间等。
入场费 一般500日元(300日元)中小学生250日元(150日元)
* 详情请查看官方网站。
展会官方页面 https://www.taitocity.net/zaidan/sodou/oshirase/news/2113/

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特别展“体验!日本传统表演艺术”会场报告:汇集日本保护和传承的艺术(在东京国立博物馆Hyokeikan举办至3月13日)

东京国立博物馆

2022年1月7日(星期五)至3月13日(星期日),在东京上野的东京国立博物馆Hyokeikan,联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验!日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/能乐的世界, Yagaku,Kumidance-”正在举行。

这个展览,您可以欣赏到被联合国教科文组织列为非物质文化遗产的五种传统表演艺术的独特美和“作品”。为防止新的冠状病毒感染传播而取消的2020年的内容已部分更新。

由于我参加了会前举行的新闻发布会,我想报告会场的情况。

* 请注意,部分作品会在展览期间进行更改。
第一学期:1月7日(周五)-2月13日(周日)
迟到:2月15日(周二)-3月13日(周日)

文乐展览风景
野乐展览现场
Kumi Odori 展览风景
雅乐展览风景

华丽的“Kinmon Gozan Kiri”重演舞台欢迎游客

在这次展览中,我们经历了各种历史,例如在平安时代大致形成的最古老的雅乐,在室町时代完成的野乐,可以追溯到江户时代早期的文乐(人形净琉璃),歌舞伎,和 Kumi Odori。这是您可以通过观看继续存在的日本传统表演艺术来享受的内容。

具体而言,每个娱乐舞台的一部分以接近实际尺寸的尺寸再现。同时,我们介绍了舞台上实际使用的服装、乐器、道具和有价值的视频资料。

供奉石川五右卫门服装的“金门五三之切”。

部分再现舞台的设计是为了让参观者能够登上舞台,从演员的角度体验舞台空间,进入会场后立即在歌舞伎“金门五山之切”舞台上营造出令人愉悦的氛围。 ..色彩斑斓的寺院建筑顶端垂悬着数根垂悬的樱花枝,华丽壮观的石川五右卫门立体展示展示了它在中心的存在。

色彩鲜艳的房间

值得一提的是,放置舞台的整个房间都被染成了江户时代的剧场,上面挂着在码头上熙熙攘攘的人们的图案和灯笼。墙上陈列着描绘歌舞伎演员的锦绘。此外,由市川团十郎9日、小野菊五郎5日主演的日本最古老的电影《红叶》上映。

在以绚丽的色彩表现节日气氛的歌舞伎精神的空间中,它邀请游客立即进入非凡的世界。

“临时”的镰仓金五郎影政的服装丰富!强大的展览作品

服装“临时”镰仓金五郎影政松茸服装有限公司

以下是一些引起本次展览关注的作品。

首先,这里是表现第十八届歌舞伎之一镰仓金五郎影政超人力量的服装。你会惊讶于大徽章的袖子的威严,这是三个正方形的白色徽章!从侧面看,它更像是一只风筝而不是袖子。

我记得超人镰仓金五郎影政的服装是超人的,但是太夸张了,看到实物我真的笑了。有多少几十公里…穿上这样的东西会被激怒,所以如果决定要坚强的话,不问问题就会被说服的存在。

道具“临时”镰仓金五郎影政的藤波立道具株式会社

旁边是影政超过2M的大剑。镰仓只用这个大太刀一挥就大胆地切断了许多人的脖子的场景是“临时”中最令人印象深刻的场景之一,但它的力量足以让我认为这是可能的。

扬子鳄国家大剧院藏品

雅乐地区展示的大鼓会让您不知所措。这个五颜六色的物体是什么道具?当我阅读解释时,我很惊讶它是一种乐器。它是一种用于正式舞蹈的巨大太鼓,原本是左右一对的鼓,但日本国立剧场的太鼓装饰在左右两侧。

顶部为日轮月环,大火五彩云形环绕鼓,左右雕龙凤雕,鼓皮上金箔。使用了各种表示吉祥的图案和颜色,5M与可能的巨大身体相结合,让我感到光是看着就想要崇拜的力量。我想知道它发出什么样的声音!

着迷于服装和道具的精致美感

(左)服装“富士娘”富士之生松茸服装有限公司上半年展/(右)服装“京华子娘道生”白吉花子松茸服装有限公司上半年展

本次展览真正的刺激之处在于,您可以从剧院的观众席上欣赏到您无法理解的服装和道具设计的细节。

《Mekaru》天女装、皇冠、道具(卡索)国立剧场冲绳仓库

栩栩如生,惊醒的,是根据羽衣传说改编的大通久美天女“Mekaru”的立体展示。

居住在关东地区的作者,没有太多机会接触到冲绳的表演艺术,大通久美,所以穿着的红形服装“黄地凤立波纹”所描绘的汹涌波涛的独特形状仙女。看起来很新鲜。以绚丽多彩的色彩为特征的红形,据说是冲绳特有的图案染色。

身着天鹅少女,仿佛流露出彩虹般的光彩,动一动,定会比展品优雅数倍。在这次展览中,我感兴趣的是大通久美的色彩感,尤其是与大陆娱乐相比的红色融入方式。

(左)能剧服装黑色背景纹章缝制箔 国立能剧收藏/(右)能剧面具(般若)国立能剧收藏

在 Nogaku 地区,我们介绍了将每个角色的面孔、服装和道具组合起来的站立,但有些东西特别吸引了因恶魔的出现而站立的东西。

从嫉妒和怨恨变成恶魔的“般若”是一张女性面孔,因为它表现出眼底的愤怒和眼顶的深深悲伤的双重性,所以很熟悉。除了置身于神秘与这个世界的边界上,我再次享受到了传达出许多交织在一起的情感的造型,比如不甘心成为恶魔,被情感摆布的悲伤。

这种恶魔角色的服装是“黑色背景图案缝纫箔”。各种图案镶嵌着刺绣和金/银叶,是一种优雅而俏皮的设计。以樱花、李子、菊花等为主题的图案,每一个都有可爱的颜色,为什么是恶魔专用呢?我有一些疑问,但是…

与家族纹章一样,即使是这些小图案之一,我们也无法不感受到日本人的审美意识,这些日本人参与了四季和花月风月等自然,将自然融入生活并与它。

文乐玩偶「吉经千本樱」静香御前道具鼓国立文乐剧场收藏
“Bunshichi”和“Tamamo-no-Mae / 双面”等颈部

在文乐区,可以看到不逊色于人类体型的华丽净琉璃人偶服饰,如“吉经千本樱”静香御前,不过人偶脖子的展示也很有趣。

似乎每个脖子都有一个形状,表达了“性根”的基本特征,例如悲剧英雄的“文七”,引起内心的痛苦,简单而愚蠢。“又平”用于诚实的角色被介绍了。

就算不看解说,也能看懂这个人的大致形象,让我印象深刻,“不知道会不会用在这样的角色上。”看起来没什么,但实际上很神奇。想请您细细品味这尊精雕细琢至今的雕塑之美。

联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验!日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/野乐/雅乐/久美大通世界-”概述

立法会 2022年1月7日(星期五)-3月13日(星期日)
* 部分作品会在展览期间更改。
场地 东京国立博物馆冰景馆
营业时间 9:30-17:00
闭馆日 周一
入场费 一般 1,500 日元、大学生 1,000 日元、高中生 600 日元 * 建议提前预订(指定座位票) * 初中生以下、残疾人和一名看护人等免费。详情请查看官方网站.
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/tickets.html
组织者 文化厅、日本艺术委员会、东京国立博物馆、读卖新闻
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/

 

文章提供:上野幸子


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“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”报道报告

东京文化会馆
? 青柳智 提供:东京文化会馆

2021年11月3日,在东京上野的东京文化会馆举行了“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”。

与一般的古典音乐会不同,我们报道了这个表演,它有一个环境,即使是由于发育障碍和身体特征而无法安静观看的人也可以安心享受它。并报告我们的努力。

在观众席上发出声音和声音可以吗!?什么是“放松表演”?

提供:东京文化会馆

在常规的古典音乐会上,最重要的礼仪之一就是不要大声喧哗。

玩游戏时不要私下说话,当然要关掉手机,但要小心打喷嚏、咳嗽、翻程序、触摸塑料袋。为防止开门和关门时产生噪音,剧院工作人员将限制入场,除了歌曲和动作之间……场地中的每个人通常都会意识到干扰表演和欣赏的行为。

考虑是让每个人都专注于表演,但另一方面,因外界刺激而发声或心烦意乱的发育障碍者,因疾病不能静坐的人,呼吸器官对于某些人,例如那些谁缺一不可,升值门槛难免高。

“东京文化会馆悠闲公演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”将为在此类剧院中担心艺术欣赏的人们创造一个环境,让他们可以安心享受规则和礼节。一个新的这种在欧美已经开始生根发芽的表演形式被称为“放松表演”,缓解了这个问题。这是本次演出的第二场演出,从2020年开始。

顾名思义,这是一场在轻松氛围中举行的音乐会。

如果你发出一点声音或声音,或者如果你移动你的身体,就可以了。
不要将观众席的灯光完全调暗。
演出期间如需休息,可自由出馆

这样做,觉得“古典音乐会礼仪多、闷”的健康人和“担心孩子能不能安静地看”的父母,都在担心4岁以上的孩子。一个您可以毫无问题地享受的环境。

盲文程序和体验音响系统…各种创意让音乐更有趣

音乐厅旁边的大厅也被用作需要休息的人的康复空间。
接待处和大堂还设有手语翻译。 ? 青柳智 提供:东京文化会馆

如果当天去东京文化会馆,你会发现在接待处能拿到的节目和一般的古典音乐会有点不同,插图很多,非常丰富多彩。

部分节目提供:东京文化会馆

“我了解到视觉效果非常重要,因为通常的节目主要是文字,但自闭症和发育障碍的人从文字中获得的信息较少,所以“放松表演”节目。除了用简单的日语编写歌曲评论外,我试图创建一个页面,通过附加与歌曲图像相匹配的插图来直观地显示歌曲的顺序。”

负责本次演出制作的杉山先生负责东京文化会馆的事业企划部

程序按照通用设计准则,根据特殊学校工作坊老师的反馈,反复试验完成,使字体大小和配色方案易于色盲人士理解。

? 青柳智 提供:东京文化会馆

此外,还提供与阅读功能相对应的盲文程序和程序数据。这个信息好像是在为残疾人的家属和看护人表演前3周左右发布在主页上的,我感受到了仔细的考虑。

观众席配备了名为“Body Sonic”的设备,这是一种感官音响系统,可让听力障碍人士通过振动感受音乐。此外,在各公司的合作下,针对这种性能推出了各种支持,例如“Mobile Connect”,这是一种可以使用智能手机应用程序根据每种听觉特性调整音量和音质的系统。

《Body Sonic》体验? 青柳智 提供:东京文化会馆

实际上,这一天为表演制作人员、文化设施/团体人员和当地政府人员举办了观看支持设备体验会,我也可以体验一下。
尤其让《Body Sonic》印象深刻的是,体验几乎没有时滞! “Mobile Connect”是一种模拟体验,同时想象助听器和人工耳蜗用户听到的声音,但不仅可以自由调节声音的音量,而且还可以轻松地聆听低音和高音,这似乎非常方便。应用程序底部。

至于观众席,则进行了调整,以占到总数的70%左右。杉山先生的意图如下。

“冠状病毒措施的入场限制也已取消,考虑到销售情况,如果我想填补观众席,我可以填补100%。但是,当其他人在附近时,我很紧张。有些人最终会,所以我决定在顾客之间腾出一个座位。
说到座椅的巧思,除了自己预留的座位外,还可以使用靠近门口的座位,称为“疏散座位”。虽然是可以自由进出大厅的表演,但希望进一步减少进出的心理阻力。”

“有很多残疾人很难出去。即便如此,他们还是带着希望能够通过“放松表演”自己享受音乐会。我们希望我们的客户能够放松尽可能多地享受高质量的音乐,”杉山说,他谈到了他对表演的看法。据说所有的准备都是从那颗心开始的。

一种被悠闲的团结感所包裹的表演状态

14:00演出开始前,孩子们围着观众席跑来跑去,有人因为紧张或兴奋而开始放声大笑。那是一种非常粗糙的气氛,我已经意识到这种气氛与我迄今为止所经历的古典音乐会完全不同。

Kaito Kobayashi ? Satoshi Aoyagi 由东京文化会馆提供

由未来引领日本音乐界的五位才华横溢的年轻艺术家共同演绎。

钢琴是Kaito Kobayashi,他在每年在东京文化会馆举行的东京音乐比赛中获得第11届钢琴组第二名。弦乐四重奏是由岸本茂野第9弦部#1加压等人组成的“HONO四重奏”组的所有人。

(第一小提琴:加压Moeno Kishimoto,第二小提琴: HayashiAmaneMasashi,中提琴: Takeshi Nagata,大提琴: Kanie Keigyo’s)

左起岸本萌野香女士、林修正女士、小林快斗女士、永田武女士、蟹江佳幸女士
? 青柳智 提供:东京文化会馆

表演过程中,传达音乐的欢乐与享受,将人与音乐联系起来的东京文化会馆车间负责人樱井诗织作为领航员出现在舞台上。通过解释每首歌曲并插入简单的活动,我们将活跃进度,以便即使是小孩子也可以观看表演直到最后都不会感到疲倦。

左边的樱井诗织和右边的手语翻译山崎薰? 青柳智 提供:东京文化会馆

当天播放的歌曲如下。
为了传达钢琴五重奏等古典音乐的魅力,我们意识到每种乐器的音色以及这种乐器可以像这样,从每个流派中演奏的事实,以便初学者和高级演奏者都能满足. 似乎歌曲是均匀选择的。

1. Mussorgsky(加藤正典编曲)/“Promenade”组曲“Pictures at an Exhibition”
2.埃尔加(安倍海太郎编曲)/Salut d’Amour 12
3. Takashi Yoshimatsu / Atom Hearts Club Quartet 70 第一和第四乐章
4. 斯特拉文斯基(阿戈斯蒂编曲)/芭蕾舞曲《火鸟》中的《魔王卡谢伊的邪恶之舞》
5. 约翰·施特劳斯二世 / Kaiser-Walzer 437(节选)
6. 波尔蒂尼 / 跳舞娃娃
7. 德彪西 / 来自“Suite Bergamasque”的第三首歌曲“Moonlight”
8. Anderson / Plink Plank Prunck
9. 德沃夏克/A大调第2钢琴五重奏第3、4乐章

 

第一首《Promenade》和第二首《Salut d’Amour》,以及一开始就广为人知的温柔歌曲,让观众无法集中注意力。很多人可能对如何处理不熟悉的性能格式感到困惑。 (作者也是如此)

然而,当我进入弦乐四重奏的第三首歌曲《Atom Hearts Club Quartet》时,之前的气氛就完全变了。带有速度感的凉爽声音。剧烈舞动的琴弦的运动有时会切断风。表演者们似乎也启动了引擎,感觉大厅里的意识很快就集中在了舞台上。

尤其是第四乐章那种生涩和布吉式的节奏,仿佛抓住了观众的心,而刚才在观众席上四处张望的少女更是双手不停地尖叫着,令人印象深刻。

“跳舞娃娃”的表演让我对林先生的出现感到兴奋,他像跳舞一样情绪化地移动身体。
? 青柳智 提供:东京文化会馆

钢琴独奏的第七首歌曲《月光》是本场演出中最滋润、最安静的歌曲。当时是观众的嗡嗡声很明显的时候,但多亏了小林先生出色的演奏技巧,让听众对场景产生了丰富的想象,我沉浸在声音的世界中而不会失去注意力。

? 青柳智 提供:东京文化会馆

我以为我知道“放松表演”的目的在我的脑海里,但在表演真正开始后的一段时间里,每当大厅里响起大声或拍手的声音时,我就感到不安。

可能因为我有看过一般古典音乐会的经验,我担心“这样好吗?”和“如果观众之间出现问题该怎么办?”

然而,我感到欣慰的是,每个人都松散地接受了一切。如果您可以通过说“就是这样”来划分它,那么您就会习惯噪音并准备好享受演奏的乐趣。到了一天结束时,观众似乎对大厅很满意,60分钟我才意识到“这种音乐会也不错”。

不是所有的音乐会都应该采取这种形式的表演,而是一种选择。

当你想100%专注于音乐时,它不适合,但有很多人想要自然地面对音乐,在与人的关系中感受音乐时,想要选择“放松表演”是必须的。

 

当我问起他正在访问的那个大约 5 岁的男孩和他喜欢古典音乐的母亲时,他说:“‘月光’是最好的”和“我还想再来!”。妈妈也笑道:“演唱会我一直很注意保持安静!不过今天的表演慢,孩子们可以放松听听。”

杉山先生说,从残疾儿童的父母那里听到了许多欢乐的声音。

“今天我真的很感动,因为我已经放弃了和我残疾的儿子一起去听古典音乐会。我听第一首歌就忍不住哭了。”

“我很高兴我的孩子一直在大厅的监视器上听表演,今天第一次能够在大厅里观看。”

它展示了“轻松的表演”表演如何成为残障人士及其家人的宝贵体验。

东京文化会馆的挑战才刚刚开始

“放松表演”表演计划今后每年都会举行,所以只要我们等不及下一场。
最后,杉山先生谈了表演的意义。

“我从一所特殊的学校了解到,像我们这样的文化机构和艺术家都有上学的机会,但是一旦我们从学校毕业,艺术和文化的东西似乎很多人都离开了学校。

当我想碰音乐的时候,我听到一个紧急的声音,说我别无选择,只能去卡拉OK,以免打扰别人。

想想看,我们一直在为学龄前儿童音乐会和零岁以下儿童的工作坊等各种团体进行计划,但也有以残疾成人为主题的计划。我没有。

我想创造一个地方,让这些人及其照顾者和他们的家人可以安心地来到这里,而不必担心周围的眼睛。此次演出的原因是,我们希望您不仅可以用眼睛和耳朵来享受真正的音乐快感,还可以通过距离感来感受皮肤发出的声音。我觉得这是我们大厅的使命,这是一个公共文化设施。

“放松表现”倡议才刚刚开始。不仅内容,信息传递系统和欢迎系统也在逐步完善。

现在是每个人都来教我们很多东西的时候了。这是一场越来越能体现每个人的声音的表演,所以如果您有兴趣,请考虑观看。”

“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”的概要

日期和时间 2021年11月3日星期三14:00-15:00
场地 东京文化会馆小礼堂
票价 统一费用 1,100 日元 * 对象年龄 4 岁以上
组织者 东京都历史文化财团东京文化会馆艺术委员会东京
专项合作 Sennheiser Japan Co., Ltd., Pioneer Corporation, Furuno Systems Co., Ltd.
询问 东京文化会馆业务课 03-3828-2111(代表)
官方主页 https://www.t-bunka.jp/

 


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【东京都美术馆】“梵高展览残疾人特别答谢晚会”报道报道

东京都美术馆
文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》,1890 年 5 月 12-15 日,克罗勒-穆勒博物馆藏品

2021 年 9 月 18 日(星期六)在东京上野公园的东京都美术馆举办“梵高展:海伦和芬森特的灵魂共鸣”。

博物馆的特别展览(最近的“吉田浩死后70年展”和“野口勇的探索之路”)每次都非常受欢迎,但这次“梵高展”却挤满了人许多游客像往常一样。

我们希望坐在轮椅上的人以及视力和听力障碍者等各种残疾人能够安心地欣赏特展。有鉴于此,每次特展期间,“残疾人”轮椅特别欣赏活动是10月11日(星期一)也是闭馆日,举办了“梵高画展”。

* 另有一篇文章详细介绍了“梵高展:灵魂的共鸣海伦和文森特”的场地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665

支持“特别感谢残疾人”的艺术传播者

“残疾人特别答谢会”(以下简称“特别答谢会”)是始于1999年的一项计划。自2012年以来,活跃于与博物馆、东京艺术大学和市民合作的“Tobira计划”的艺术传播者(昵称“Tobira”)从筹备阶段就参与其中,帮助完成当天的欣赏并说出来。我正在做。

 

什么是“门工程”?
一个以博物馆为基础的社会设计项目,通过艺术培育社区。它是与东京艺术大学合作开始的,并于 2012 年更新了东京都艺术博物馆。来自广大市民、策展人、大学教职员工和活跃在前线的专家聚集在博物馆内,在充分利用那里的文化资源的同时,人与作品、人与人、人和人和地方 我们正在开发活动来连接。

作为艺术传播者“Tobira” (绰号“Tomi”和东京都美术馆的“Opening a new door”)通过艺术公开招募的市民是谁?我们正在设计一个人们可以进行平面对话和交流的地方。一个将具有不同价值观的人联系起来的社区。

 

每年从Tobira招募约40人,活跃期为3年,目前约有140名不同年龄和背景的上班族、自由职业者、家庭主妇、退休人员、大学生等活跃. 似乎已经做到了。

该活动是自愿的,但不是博物馆赋予角色的支持者。他是一位积极的参与者,在任期内作为艺术传播者深化学习,同时在博物馆遗址积极启动和实现项目。到现在为止,可以在夜间欣赏东京都美术馆建筑魅力的“Tobikan Yakan会馆之旅”,以及可以与艺术家谈论东京艺术大学毕业展的“毕业展之旅” . 各种利用博物馆的节目都是从独特的角度进行的。

“特别感谢会”在融入“托比拉”的理念的同时,也在进化成更好的形式。这一次,包括“Tobira”和前“Tobira”在内的大约100人在任期后作为独立艺术传播者活跃在各自的社区,对参与者表示欢迎。

(* 以后,由于“托比拉”和前“托比拉”作为一个整体参与了“特别感谢会”,因此将当天的情况统称为“艺术传播者”。)

是时候让残障人士毫不犹豫地面对工作了

梵高作品的生动橡皮擦印章是由一位艺术传播者手工制作的。

约400名残疾人和约320名持有残疾证等的护理人员参加了“特别感谢活动”。

艺术传播者似乎在活动开始前多日就已经在为“特别欣赏晚会”做准备了。例如,“特别感谢派对”的预登记方式有WEB形式、电子邮件和明信片三种方式,邮寄给申请明信片的参展商的参展证信封以展览主题为主题。主题。我听说他在推手工制作的橡皮图章。

这也是一位艺术传播者设计的一项倡议,希望“让它成为一个很好的参与证书”。我给你看了真品,但只在这里使用是浪费质量。

“特别看房派对”的许多参与者都使用了停车位。
前厅通过显示器介绍了过去的特别欣赏活动和会场艺术传播者的作用,让第一次参加的人也能安心入场。
接待处还为听力障碍人士提供手语翻译。

从入口到接待处,您会听到对参与者的问候,例如“您好”和“请享受”。

馆长熊谷先生说:“去可以吗?说不定会惹麻烦?”

“重要的是要营造一种欢迎气氛,向参与者传达热情好客的感觉,让他们觉得博物馆是一个可以去的地方。”

接待处准备了出租轮椅。我在想,“需要轮椅的人不是一开始就需要骑吗?”,但是有很多腿不好的人,只看展览就想坐轮椅。惊讶地发现,转眼间竟然租出了大量的轮椅。

正如熊谷先生所说,考虑到周围的环境,这些人可能会觉得很难去平常的展览。当然,好像在平时的开放日也可以租用轮椅,不过如果在展厅门口准备好的话,大家都可以毫不犹豫地使用。

在这里,我感觉可以窥见“特别感谢晚会”的重复率如此之高的原因。

不仅是特展的展厅,还有入口、扶梯、电梯等,几乎所有参与者经过的地方,艺术传播者都会为您带来娱乐。我们在每个职位上都保持联系,并看到他们密切合作。

一个陌生的景象是,一台大型行李电梯正在运行。

如果许多坐轮椅的人试图同时使用普通电梯供游客使用,则不可避免地会出现等待时间。本着轻松享受“特别答谢会”的愿望,现场的艺术传播者提出了改进建议,比如“如果有多个轮椅,我们会引导您到一个大电梯。”令人印象深刻的是我们在讨论。

由于是需要提前预约的观览会,所以在展览室里会流淌一段非常轻松的时光。似乎所有的参与者都能够欣赏这项工作。

文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》,1890 年 5 月 12-15 日,克罗勒-穆勒博物馆藏品

这也是本次展览的重头戏——《夜晚的普罗旺斯乡间小路》。正常开场的时候,热门作品的前面经常是人山人海,坐轮椅的人往往从后面看,看得出来他很享受一对一对话的时光。

在展厅内,还有一个艺术传播器,带有一个为听障人士准备的磁性写字板。这是从这次“特别感谢活动”开始的一项举措,旨在创造一个环境,让听力障碍人士在展览室遇到问题时可以轻松地与他们交谈。使用书面对话板交谈时,如有必要,可以从接待处呼叫手语翻译。

 

采访的时候没看到,但在新型冠状病毒感染的流行之前,参与者和艺术传播者在观看作品的同时交换了他们的印象和意见,他们每个人都分享了美好的时光。

本着艺术传播者的理念,弱视、轮椅等看作品有困难的人,可以看到手头的作品形象。内容可以在解释会议亮点的“One Point Talk”中传达给有听力障碍的人。

在过去的“特别感谢会”上,iPad 上拍摄的作品的图像似乎正在被放大。 (《普希金美术馆展:游历法国山水画》2018)

当被问及这些不同的举措时,熊谷先生强调, “艺术传播者正在通过以博物馆为基础的艺术创造一个社区。”我会为残疾人做一些事情。我不是在这个“特别感谢派对”的位置上支持者和接受者之间的关系。”

“在这个残障人士和非残障人士共度时光的空间里,你想成为什么样的地方?你想成为什么样的地方?考虑一下,并为此进行必要的沟通和行动。因此,艺术交流没有手册总结在Ta做什么,“他说,这经常被误解为艺术传播者。

 

不幸的是,许多避免接触和亲密的努力如今已不可行。但在艺术传播者哀叹“我在同一个空间里痛苦不堪,孤独无法与每个参与者交谈”,交流和不交谈的方式中,它变成了痛苦的感觉,更真实的他是寻找一种方式来补充空间之外的对话

这种情况下的“特别感谢党”。尽情享受梵高世界一两个小时的参与者带着非常满意的表情离开了博物馆。

“我一直期待着下一次的答谢会。”

面带微笑地讲述自己的感想的参加者

我们还与参加“特别感谢会”的人进行了交谈。令我惊讶的是,与我交谈的每个人都多次参加了“特别感谢会”。

一位坐在轮椅上的女士说:“这次感谢会很有帮助,因为人数有限。通常人是双人、三人或四人,但在这里你可以看到它排在最前面。我很高兴,”他笑着说.

另一位参与者说他因为生病而离开了他参观过的博物馆,他说:“我一直在期待下一次活动。”他眼睛一亮,讲述了他的期望。

一位视力受损的女性在阅读原田摩诃的小说并渴望看到梵高的作品时参与其中,她似乎很高兴。他似乎一边看着工作,一边有一个看护人解释它。

“我觉得语音导览做得很好。我知道海伦先生(*这次展览中展出的梵高作品的收藏家)就是这样一个人,”他满意地说。他一边看着自己风格的变化,一边被深深打动,说:“梵高就是这样来到<向日葵>的。”

“在普通的展览中,即使有照顾者和我一起走路,我也会被打或踢。相反,即使我在人面前打断,我也会因为没有注意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置,你可以放心地看到它。”


本来,博物馆应该是一个对残疾人和非残疾人开放的地方。不幸的是,现在很多人对去博物馆犹豫不决。

“残障人士特别答谢活动”或许更有匠心。然而,我意识到,这样一个欣赏活动的存在是一个重大的尝试,确实降低了残疾人去博物馆的门槛。

我们将继续关注艺术传播者如何创造在电晕灾难中减少的传播机会的运动。

 

此外,将于2022年1月22日(周六)至4月3日(周日)在东京都美术馆举办的特展“德累斯顿国立古典绘画博物馆的维米尔与17世纪荷兰绘画展”中,“障碍”将举行“为那些有的人的特别观看派对”。

持有残疾人证等各种笔记本的400人及其看护人(最多1人)可以申请。如果有很多应用程序,它将是一个彩票。
报名时间为2022年1月5日(星期三)至2022年1月24日(星期一)。

如果您有兴趣,请查看详细信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html

“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲

会议 2021年9月18日(周六)~12月12日(周日)
场地 东京都美术馆企划展示室
营业时间 9:30-17:30 周五 9:30-20:00(闭馆前30分钟入场)
休息日 星期一 * 但是,房间将在 11 月 8 日(星期一)、11 月 22 日(星期一)和 11 月 29 日(星期一)开放。
入场费 一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约
* 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订)
单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
组织者 东京都历史文化财团东京都美术馆,东京新闻,TBS
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官网 https://gogh-2021.jp

 


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【国家科学馆】“大英博物馆木乃伊展:古埃及的六个故事”场馆报道

国家科学馆
(C) 大英博物馆的受托人

大英博物馆被誉为文化遗产名人堂,在古埃及文明的研究上引领世界。位于东京上野的国立自然科学博物馆将举办“大英博物馆木乃伊展:六个古埃及故事”特别展览,重点展示博物馆根据最新研究成果精心挑选的六具木乃伊。正在召开。
* 会议时间为2021年10月14日(星期四)至2022年1月12日(星期三)。

我们报道了开幕当天举行的新闻预览,因此我们将报告会场的情况。

* 所展示的照片是经过特别许可拍摄的,禁止一般公众拍摄。
* 由于设备原因,照片经常反射在玻璃上。请注意,某些部分可能难以看到。

场地风景
场地风景

一个古埃及人从六具木乃伊中解脱出来

即使他们死在这个世界上,他们的存在也不会结束,有着生死观的古埃及人认为他们会在来世复活,为了保存必要的身体,他们开发了制作木乃伊的技术。再生。在特展“大英博物馆木乃伊展:古埃及的六个故事”中,展出了公元前800年至公元前100年左右生活在古埃及的六人的木乃伊。

“Pen Amen Nebnes Uttaui Inner Coffin”和“Pen Amen Nebnes Uttaui Mummy”(C)大英博物馆的受托人
棺材的明亮装饰引人注目。胸前是努特神的形象,他张开双翼仿佛要保护他。
“年轻人的木乃伊”(C)大英博物馆的受托人

《阿门·伊里·伊雷托·底比斯官员》《内斯珀·恩内布·底比斯神父》《佩恩·内布内斯·乌托伊低级埃及神父》《塔克内梅特·底比斯已婚妇女》《哈瓦拉儿童》《希腊罗马时代的年轻人》六具不同职位、年龄的木乃伊,和生活的时代。

内部使用基于每个身体约 7,000 张图像的大量 CT 扫描图像创建的高精度 3D 施工图像进行修复。介绍健康状况等生活方面,癌症和动脉硬化等病史,铭文等文字信息无法理解的死亡年龄,以及约250件丰富的展品。

“Amen Iriireto Mummy”(C)大英博物馆的受托人
在3D施工视频中,详细解释了内部信息,以及阐明了生活中的医疗条件。

对 CT 扫描的好处特别感兴趣的是卡纳克神庙的神父 Nesperennebuu,这是公元前 800 年左右,即公元前 800 年左右,底比斯(现在的卢克索)最重要的宗教设施。它是一具木乃伊。

木乃伊身上放置了各种护身符和魔法饰品,以保护死者并帮助他们获得永生。 CT 扫描显示了 Nesper Ennebu 木乃伊的详细布置和材料,这些木乃伊仍未打开。

“Nesper Ennebu 的木乃伊”(C)大英博物馆的受托人
由 3D 打印机复制的护身符和珠宝 (C) 大英博物馆受托人

视频显示了放置在木乃伊身上的护身符和珠宝的位置,但令我惊讶的是,它们不仅被放置在皮肤和绷带之间,还被放置在身体内部。据说护身符和饰品不仅在形状和字母上具有重要意义,而且在位置上也具有重要意义,在不损坏文物的情况下了解这些内幕信息是技术改进的结果。

里面的很多东西都是3D打印出来展示的,所以请和图片对比一下,欣赏一下。

《大英博物馆的受托人》(C)大英博物馆的受托人

本次展览展出了许多与葬礼相关的古埃及信仰的文物,包括木乃伊,但一个清楚地表明一种信仰形式的例子是“Canopic jar”。

制作木乃伊时会去除易腐烂的内脏,但肝、肺、胃和肠被认为对再生特别重要,它们被一个名为 Canopic jar 的容器精心保护,该容器模仿了木乃伊的四个儿子荷鲁斯稻田。

想象一下,在复活的前提下,大脑也被存放在某个地方,但似乎大脑在制作木乃伊的过程中被遗弃了,因为当时不了解它的功能。所以……。

古埃及人认为心脏是支配智力和记忆的部分。它通常由木乃伊工匠留在体内,作为再生不可或缺的物品。

“儿童木乃伊”(C)大英博物馆的受托人

我们也时常关注木乃伊设计的变化。

在罗马统治 40 至 55 年后,儿童木乃伊出现了一幅照片般逼真的儿童木乃伊肖像,该肖像被画以遮住他的头。您可以感受到希腊和罗马艺术风格的影响。此外,在罗马统治时期之前,儿童木乃伊似乎很少见,据说埋葬习俗的传统也受到了影响。

弓竖琴 (C) 大英博物馆的受托人

说到木乃伊,还可以欣赏到拥有再生力量的冥界之神奥西里斯的雕像,以及与死者一起埋葬希望安康的文献“亡灵之书”等熟悉的遗物的来世。此外,本次展览还展出了与古埃及人的文化和日常生活息息相关的物品,如乐器、女性化妆工具、儿童玩具及配饰、化石面包等,在其他展览中很少见。这一点也很重要。亮点。

儿童项链和珠宝 (C) 大英博物馆受托人
“鼠形玩具”“带轮马玩具”(C)大英博物馆受托人

他们是如何生活并变成木乃伊的?从生死和魔法遗物的角度来看,感到神秘的同时,又似乎对某个地方有些熟悉。可以说,这是一个独一无二的展览,可以看到古埃及人的生活。

您可以在会场遇到的可爱事物

古埃及世界的魅力在于,它充满了吸引当今日本人的独特而可爱的设计,例如Medjed、Anubis、Bastet等埃及神灵,以及象形文字。

当然,你可以在这次展览中见到他们,所以我会介绍一些照片。

“Pectral”(C)大英博物馆的受托人

木乃伊制作之神阿努比斯是一个可爱的配饰,有一个躺在坟墓上的人物。商品也在会场的专卖店制作!

“鱼形护身符”(C)大英博物馆受托人

带有象征再生的鱼图案的护身符,带有美丽的金色和蓝色长石。具有大型背鳍和尾鳍的时尚物品。

“Takenemet的内棺”(C)大英博物馆的受托人

画在“Takenemet 的内棺”脚下的生物(牛?)。圆头是角吗?或者它像一个球?我对模糊的表情无话可说。

日本原创展:萨卡拉遗址考古发掘

萨卡拉遗址、罗马地下墓穴 (C) 北萨卡拉项目

这个展览是一个国际巡回展览,但在会场的后半部分,你还可以看到一个日本原创的特别展览。这是一项最先进的挖掘调查,仍在埃及的萨卡拉考古遗址进行。

萨卡拉遗址,罗马地下墓穴入口 (C) 北萨卡拉项目

2019年,由金泽大学河合希教授率领的日本-埃及联合北萨卡拉调查小组于2019年发现的罗马统治时期地下墓穴(地下乱葬坑)内部的实际大小,他是本次展览的监督者。其中大部分会在模型和视频中介绍。我无法拍照,但对细节的关注给我留下了深刻的印象,例如腐烂的气氛和埋葬的骨头,让我感觉就像是在现场。

这次展览中出现的六具木乃伊是如何出土的,以便我们今天可以欣赏它们?这个展览应该让你对之前展览中没有经常介绍的大图有了一个概念。

由人气声优岛崎信长担任导航员的语音导览

如果您想听到河合希先生所感受到的兴奋和挖掘浪漫,并想增强现实感,我们建议您使用语音导览。

让我们闻木乃伊的味道

“猫妈妈”国家科学馆藏品

第二会场以“古埃及文明与日本人”为主题,介绍日本人是如何得知古埃及文明的存在并继续研究的。在这里,首次公开了阿波和德岛藩第18代掌门八须贺正司在埃及获得的“猫木乃伊”。

与“猫木乃伊”相关的还有花王公司感官科学研究所再现的制作时可以闻到木乃伊味道的角落!普通人不太可能有机会闻到木乃伊的味道,所以这是一个宝贵的机会。

与“Kaiketsu Zorori”的特别合作!

此外,本次展览通过与广受各代人喜爱的阅读系列“Kaiketsu Zorori”合作,吸引了粉丝的注意。

关于拯救迷失在古埃及世界而无法回到现代的索罗里等人的故事的测验已在官方网站上发布。如果您想带着小孩观看,请参考场馆内面板上的提示进行尝试。此外,专卖店还准备了许多“凯克索索里”原创商品,所以粉丝们不要错过。

还有与大英博物馆所在的英国著名可可品牌“Hotel Chocolat”合作的本次展览原包装糖果。设计是不可抗拒的和可爱的。

 

特展《大英博物馆木乃伊展6古埃及故事》大纲

会议 2021年10月14日(星期四)-2022年1月12日(星期三)
* 会议可能会发生变化。
场地 国家科学馆
营业时间 9:00 至 17:00(入场时间为闭馆前 30 分钟)
闭馆日 12月28日星期一(星期二)~1月1日(星期六/节假日)
* 但是,博物馆在12月27日(星期一)、1月3日(星期一)和1月10日(星期一/节假日)开放。
入场费 一般・大学生2,100日元小・初中・高中生600日元(含税)
* 需要按日期和时间预订。
* 学龄前儿童免费。有残疾证的人和一名看护人免费。
组织者 国立科学博物馆、大英博物馆、朝日新闻
询问 050–5541–8600(您好拨号)
展会官网 https://daiei-miira.exhibit.jp/

 

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【东京都美术馆】“梵高大展—共鸣灵魂海伦与芬森特”场馆报道:关注梵高收藏家和信仰宝石的收藏

东京都美术馆
文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》,1890 年 5 月 12-15 日,克罗勒-穆勒博物馆藏品

2021 年 9 月 18 日星期六,“梵高展——共鸣的灵魂海伦和芬森特”在东京上野东京都美术馆开幕。会议截止至12月12日(星期日)。

展览重点展示了梵高作品最大的个人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我们将报道《普罗旺斯之夜的乡间小路》和《黄屋(街)》等热门作品排队的场地。

展会风光
展会风光

梵高的流行推动力 Helene Kröller-Muller

文森特·梵高(1853-1890) 的粉丝遍布世界各地,是日本最受欢迎的画家之一。

据说,他27岁立志成为画家,10年间留下了约2000幅作品,直到他37岁结束生命。在我有生之年,我没有成名。

不过,他现在的定位是现代艺术大师,他的作品售价可以达到数亿甚至数十亿。这背后是那些认可他作品价值的人们的热情,将其保存下来,并努力为子孙后代保存它。

弗洛里斯·费斯特尔“海伦·克罗勒-穆勒的肖像”1910 年克罗勒-穆勒博物馆藏品

发挥重要作用的关键人物之一是海伦·克罗勒-穆勒,她在本次“梵高展——海伦与芬森特的共鸣灵魂”中备受瞩目。

Helene 是荷兰领军人物之一,她与丈夫 Anton 共同收藏了超过 11,000 件作品,专注于 19 至 20 世纪法国和荷兰艺术家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和灵性,收藏了20世纪初梵高还没有得到广泛评价的90多幅油画和约180幅素描和版画。

本次展览从荷兰Kroller-Muller 博物馆(1938 年开馆)的珍贵艺术收藏中,精选了梵高早年至晚年的48 幅画作,海伦是该博物馆的第一任馆长。

文森特·梵高《柠檬篮子和瓶子》 1888 年 5 月 克罗勒-穆勒博物馆收藏 部分作品介绍了作品与海伦的相关情节。
文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月 海伦首次从克罗勒-穆勒博物馆购买了一件令人难忘的梵高作品。
文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 基于过去自制版画的作品。海伦称赞这幅画是将人类苦难升华到慰藉的作品。

海伦依赖梵高,但海伦自己并没有说清楚为什么她会如此着迷。负责此次展览的策展人大桥先生说:“我不能肯定,但我在梵高的艺术中感受到了非常高的灵性。而且,梵高出生于部长的儿子,但他正在成为神父的道路上。我认为主要原因是海伦受苦的共同背景,因为她感到沮丧,不习惯基督教文化。”

除了梵高的作品,此次展览还展出了海伦特别热衷收藏的19世纪中叶至1920年代的20幅西方现代画作,如米勒、雷诺阿、苏拉、蒙德里安等。…

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《在咖啡馆里》,大约 1877 年,克罗勒·穆勒博物馆藏品
Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物馆收藏
奥迪隆·雷东《独眼巨人》,大约 1914 年,克罗勒-穆勒博物馆藏品

从现实主义到印象主义、新印象主义、象征主义和抽象主义。梵高的作品不仅顺应了现代绘画的潮流,从写实的写实到关注人的精神情感发生了180度的转变,而且梵高的作品是这些变化之间的桥梁。一个你可以看到的展览。

从这些海伦的藏品中,为了与人分享她得到的兴奋,她系统地建立了一个藏品,让她可以俯瞰西方艺术的轮廓,从收藏活动的早期阶段就以建立博物馆为毕生的使命。看到那个。

时隔16年第一次来日本!糸杉系列的代表作《夜晚的普罗旺斯乡间小路》

文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》,1890 年 5 月 12-15 日,克罗勒-穆勒博物馆藏品

本次展览的一大亮点是“夜晚的普罗旺斯乡间小路”,这是时隔16年首次造访日本。

梵高的杰作是一系列的向日葵,但对于站在法国南部普罗旺斯地区阳光明媚的景色中被柏树的深绿色和美丽着迷的梵高来说,柏树是“我想让它成为像<向日葵>这样的作品”,这是一个让我充满热情的重要主题。

在他努力表现出深绿色调的数十株柏树中,《普罗旺斯之夜的乡间小路》可能是他在法国南部逗留结束时创作的,通常被称为杰作。

矗立在星夜背景中的柏树,如涟漪般汹涌澎湃,犹如燃烧的黑色火焰。梵高本人将柏树的造型之美比作埃及方尖碑,但他却被那散发着大自然敬畏的方尖碑的雄伟气势所折服。

一种戏剧性的绘画风格。从我们所知道的“梵高”。

文森特·梵高《戴白帽子的女人的脸》1884 年 11 月至 1985 年 5 月,克罗勒-穆勒博物馆藏品

我想很多人都将“鲜艳的色彩”、“膨胀”和“极厚的涂层”列为梵高作品的特征,但自从他将基地从他的祖国荷兰搬到法国后,所有这些特征都表现出来了。在下半年。本次展览按时间顺序介绍了梵高的绘画产业,其绘画风格发生了巨大的变化。

梵高自 1880 年开始他的画家生涯以来,在荷兰度过了五年。早期的画家把喜欢农民和渔民的生活和田园风景的画家称为“海牙画派”,他们使用灰色和棕色等沉闷的色彩,还有被称为农民画家的让-弗朗索瓦·米勒。受到影响,我急于掌握绘画并最终制作了一幅油画。

通过绘画行业,我继续对收获的循环和四个季节的过渡产生浓厚的兴趣,从播种开始,我认为这是自然的象征,尤其是无限和永恒。从展览中,我们可以看到他们精心挑选了农村劳动者与自然密切相关的外貌、贫困的面部表情、悲伤和悲伤等主题。

文森特·梵高 《戴防水帽的渔夫的脸》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 他特别喜欢那张反映模特本人艰辛的脸。
文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 在劳动农民中,人们反复研究收割小麦的外观。
文森特·梵高《织机与织布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 看来他不仅对农民而且对织布工也很感兴趣。被称为“梦幻和沉思”的编织者的气氛被精美地表现出来。

1886年,梵高前往法国巴黎,在那里遇到的印象派、新印象派和日本浮世绘,令他震惊,画风发生了翻天覆地的变化。

后续作品色彩丰富,画面更加明亮。请注意,我们已经开始采用笔触分割的点彩技术,通过在不混合颜料的情况下安排小笔触来防止颜色混浊。

文森特·梵高《蓝色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右 克罗勒-穆勒博物馆藏品 荷兰时代难以想象的绚丽色彩。花瓶和鲜花是印象派的,背景受新印象派点彩画技术的影响。
文森特·梵高《餐厅内》 1887 年夏克罗勒-穆勒博物馆藏品 虽然不严谨,但这也是一件让人联想到修拉的新印象派点彩画技法的尝试。

1888 年他移居法国南部的阿尔勒,他对天空的亮蓝色和作为炽热太阳颜色的黄色着迷,并热情地重复使用蓝色和黄色互补色组合的色彩效果实验。从这个区域,您可以看到创作出许多人都知道的“梵高式”表现主义绘画风格的过程,其雕塑般的粗笔触用画笔的触感模仿物体的形状。

文森特·梵高《黄昏修剪的柳树》 1888 年 3 月 克罗勒-穆勒博物馆的柳树的蓝色衬托出阿尔勒的阳光。
文森特·梵高《播种者》,1888 年 6 月 17 日至 28 日,克罗勒-穆勒博物馆藏品向他欣赏的米勒的《播种者》致敬。我们正在挑战强烈的互补色的对比。即便如此,笔触也是厚厚的层次感,凹凸不平让作品更有力量感。
文森特·梵高《圣雷米疗养院花园》1889 克罗勒-穆勒博物馆藏品

1889年,在因病住进圣雷米疗养院期间,他创作了疗养院花园和周边乡村、柏树和橄榄园等典型的普罗旺斯图案,并设计了“膨胀”的表达方式。创作了《普罗旺斯之夜的乡间小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法国北部的奥维尔(Auvers-sur-Oise)后,他以村庄及其周边的美景为灵感,每天继续创作一件作品,似乎也在探索新画笔的可能性笔画。

梵高一直在不断地从新的地方和新的遭遇中学习,即使没有人理解作品,他也终生握着画笔。从海伦的藏品中,我看到了他的信念和热情,“我想在画中表达一些像音乐一样舒缓的东西。”

文森特·梵高《黄屋(街)》 1888年9月 16年来第一次访问日本,犹如梵高博物馆(文森特·梵高基金会)的《普罗旺斯之夜乡间小路》。

本次展览除了Kroller-Muller博物馆的作品外,还介绍了荷兰另一座伟大的博物馆,包括梵高博物馆收藏的四扇扇子,如《黄房子(街)》。・展出梵高的作品。

这些作品由文森特·梵高基金会永久借出,该基金会由他的妻子尤在其弟弟提奥去世后成立,在经济和精神上支持梵高,以防止作品散失……她也是致力于将梵高的艺术传播给世界的人之一。


展览“梵高展——共鸣的灵魂海伦和文森特”将持续到2021年12月12日(星期日)。

无论如何,在这次展览中,一边想着今天很多人都努力保存和继承过去的艺术作品,我们可以相互评估和交流。让自己沉浸在珍藏的魅力中.

“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲

会议 2021年9月18日(周六)~12月12日(周日)
场地 东京都美术馆企划展示室
营业时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟入场)
闭馆日 星期一 * 但是,房间将在 11 月 8 日(星期一)、11 月 22 日(星期一)和 11 月 29 日(星期一)开放。
入场费 一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约
* 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订)
单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
组织者 东京都历史文化财团东京都美术馆,东京新闻,TBS
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乃木坂女孩与日本艺术产生共鸣。 【东京国立博物馆冰景馆】“春夏秋冬/四季乃木坂46”(~11/28)预告报道

东京国立博物馆


今年秋天将在东京国立博物馆举办一个实验展览。
名为“四季”的展览将日本传统的四季之花赋予的感性与现代流行偶像乃木坂46融为一体。挑战这个激动人心的主题的七位电影人如何通过乃木坂46带出日本艺术的精髓?我们将提前报告预览的状态并介绍我们的努力。

乃木坂46挑战的“经典x现代”

展览入口。在历史悠久的冰景馆的墙上投射出美丽的影像
传统屏风绘画与装置作品一同展出,表达了本次展览“古典x当代”的主题。
可以说是日本绘画精髓的杰作,如绪方光林等人的屏风画,一字排开。本次展览将展出复制品(东京国立博物馆藏品)。

从2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日, “春夏秋冬/四季乃木坂46”将在东京国立博物馆冰景馆举行。

本次展览的主题核心是日本艺术的“古典x当代”。

说到“日本艺术”,我想很多人都觉得年轻人有些遥远。然而,那里描绘的自然、季节和时令花卉仍然存在。我热爱大自然,并尝试以我熟悉的方式描绘它。

国立博物馆认为,获得了广泛世代大力支持的乃木坂46,将成为日本古代美学与年轻人之间的桥梁。这是因为乃木坂46以“歌曲”为起点,将平静的日常生活和自然作为视觉传播,并在那里寄托希望。

每件作品都有一个主题。这是一个基于“美丽回首”的装置
山下美月和久保诗织分别对应酒井保津的《夏之花草》的左右船进行左右表演
通过狭缝窗帘投射的图像。这里表达的是日本绘画的透视表现。

本次展览将展出7件描绘时令花卉的日本艺术(复制品)。七位电影人独立诠释了可以说是日本艺术“精髓”的作品,并将其发展为大型装置。

比如斋藤明日香的开篇《日本画的透视表现》,就是以嘉野长信的《花下有乐折屏》为基础的作品,但在此取而代之,在同一幅画中被重新诠释,是一种可以看得见的透视.

“花下有乐折叠屏风”的机制创造了通过窗帘观看户外春季盛宴的体验,通过裂隙窗帘将图像层层投影再现。这是电影制作人大久保卓郎定位为“对经典的重新诠释”的作品。这样,在展出的作品中所展示的就是理解日本艺术所必需的一个小规则代码。

乃木坂46表现的名为“日常”的花

斋藤明日香的舞狮表演。放纵的运动创造超越工作界限的力量
散发神秘美感的乃木坂坡一员远藤樱。作家与表演者的默契展现无限可能
《隐藏的风景》中的柿子遥。感受超越作者意图的情感真相
您还可以在作品《时间的立体模型》中欣赏秋元康的歌词世界

然而,乃木坂的少女们绝不仅仅是创作者意图的体现。当我真正欣赏作品时,有时似乎它们的存在具有超出作家预期的真理。因为它是一种安装格式,所以可能可以实现它。

就个人而言,我对《神秘的美人》(池田和真编剧)中的远藤樱印象深刻。我对乃木坂46不熟悉,所以说真的有偶像可以营造出如此迷人的氛围,我感到很惊讶。这是上村松园描绘六城夫人精神的以“火焰”为主题的作品,但由于她的butoh而每时每刻发生的服装和头发动作都是真正的妖怪。

此外,《隐匿的风景》中柿子遥的抒情本性也很精彩,本次展览的魅力之一就是让每位乃木坂成员都能充分享受到不同于往常的魅力。

 

展览将于2021年11月28日(星期日)结束。
日本传统艺术通过名为乃木坂46的过滤器与生活在当下的我们联系在一起的那一刻。这是非常令人兴奋。
无论如何,我想建议您在现场实际体验。

活动概要

会议 2021年9月4日(周六)~2021年11月28日(周日)
场地 东京国立博物馆冰景馆
营业时间 9:30-17:00
周五和周六 9:30 至 20:00
(入场时间为闭馆前 60 分钟)
闭馆日 星期一(但是,9月20日星期一开放),9月21日星期二
入场费 普通/大学生 1,800 日元 高中生 1,000 日元 中学生以下、残疾人士和一名看护人免费。
* 为了缓解拥堵,本次展览需要提前预订(预留座位票)。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。详情请查看展会官方网站。
组织者 东京国立博物馆、文化遗产利用中心、索尼音乐娱乐、文化厅、日本艺术委员会
展会官网 https://nogizaka-fourseasons.jp

 

文章提供:上野心志


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