分类： Report

东京国立博物馆

令和4年（2022年），冲绳县将迎来回归大陆50周年。

冲绳曾经是琉球王国，其目标是通过与亚洲海域的其他国家进行贸易和外交，成为通往世界的桥梁。

著名的“国桥”一词，就蕴含着琉球这样一种崇高的理想。

琉球王国自此走过的道路并不平坦，但在泥土中孕育出的自身文化的光辉依然俘获了我们的心。

以琉球文化的确立、意义及其美感为主题的特别展“琉球”在东京国立博物馆开幕。

琉球王国的技艺和美丽在这里重现。

会场由“亚洲国桥钟声”、“王权、外交与文化的骄傲”、“琉球群岛的史前文化”、“与岛民祈福”、“致未来。”会场分为第一会场和第二会场，每个会场都有足够的体量组成一个展览。

在本次展览中，除了王国时代的历史资料和工艺作品以及传给直屋国王的宝物之外，还将汇集考古遗迹和民俗作品等各种文化资产。此外，在展览的最后，我们将介绍自2015年开始实施的琉球王国文化遗产积累和重建项目，并展示该项目恢复的文化财产。

我能感受到主办方希望将珍贵的琉球文化从过去传到未来传给下一代的愿望。

位于第一会场的“铜钟” （原圆觉寺前）是一座刻有“国之桥”字样的寺钟，体现了琉球王国精神世界。

15、16世纪，琉球王国飞入亚洲海域，作为连接全国各地的中转贸易基地而繁荣昌盛。 16世纪进入亚洲的欧洲国家也强调它的存在，“琉球”这个名字为世人所知。
这是一个类似于现代全球化的想法，但可以说人类的规模和野心的大小与现代日本人隔离开来。

第一个会场展示了许多追溯琉球王国历史的珍贵史料。

会场内汇聚了琉球漆器、茶具、工匠大师的画作等琉球文化瑰宝。 73件国宝，20件重要文化财产，38件都道府县和市指定重要文化财产，约三分之一为指定文化财产，可以说以琉球和冲绳为主题的展览的质量和数量是最大的，我们走吧。

其中，传世的三把宝剑，包括奥盖拉登剑剑配件的发布，都备受关注。不仅刀身和装饰之美，三宝剑也被网游大片《刀剑乱舞》所采用，对年轻一代的吸引力越来越大。与“刀剑乱舞-ONLINE-”合作的商品也在展品专区出售，感兴趣的请务必前来。

环顾会场，琉球王的正装、使用中国印花棉布的服饰、琉球织造的浮布等多种材料和工艺的琉球染织令人目不暇接。迄今为止，广泛展出琉球染织的展览在我记忆中是一个非常宝贵的机会。

“猩红色地波樱花纹红形棉服”的特点是整个背部都升起了大波浪，山水画般的设计。设计的奥妙结合了日本的富山樱花纹和中国的羽山水纹，强烈体现了具有浓郁国际风味的琉球文化特色。

许多人将冲绳与以“Noro”为代表的仪式形象联系起来。负责祭祀的女性的特点类似于姐妹们在精神上保护兄弟的“鬼神信仰”，而琉球在丰富的大自然中孕育了这种审美意识和宗教观。

展览的最后，我们将聚焦琉球文化的“信仰”方面，唤起冲绳人民心中的祈祷。是的，冲绳一直是一座祈祷之岛。

鲜艳的红漆芍药芍药芍药米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器历史上重要的礼器，集合了木工和漆器等漆艺技术，在考虑琉球王国的文化时被认为是一件有价值的作品。

活动概要

立法会	2022年5月3日（周二/节假日）-6月26日（周日）
场地	东京国立博物馆平成馆（上野公园）
营业时间	9：30-17：00（闭馆前30分钟入场）
闭馆日	周一
入场费	一般 2,100 日元 大学生 1,300 日元 高中生 900 日元 （注）此展览不需要提前预订。参观时请在东京国立博物馆正门的售票处购买门票。 （注）拥堵时可能需要等待入场。 （注）初中生以下、残障人士和一名看护人免费。入馆时请出示学生证、残疾证等。 （注）凭此展览入场券，还可以仅在观看当天观看综合文化展览。但是，根据综合文化展览的拥挤情况，您可能需要等待入场。 （注）展览期间部分作品会有所变更。 （注）详情请查看展会官网门票信息页面。
展会官网	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

查看其他报告

东京都美术馆

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日（星期五）在东京都美术馆举办，介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品）。会议将持续到 7 月 3 日（星期日）。

由于我参加了开幕前举行的新闻发布会，我将报告会场的情况和展出的作品。

苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。

苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一，收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品，如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。

《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师（THE GREATS）的作品。

此外，馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家，以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力，这些都是日本难得一见的。杰作也展出。

通过大约 90 幅油画、水彩和素描，您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。

序幕

本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。

首先，在序言中，我们将介绍苏格兰国家美术馆。

有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆，但在本次展览的序幕中，博物馆藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。

如果您认为“这是一座寺庙吗？”，这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画，背后是爱丁堡城堡，充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料，完全烙进了我的记忆里。

第 1 章文艺复兴

接下来，前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描，在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。

列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女（《我们的拉斯金圣母》）》中描绘了破败的神殿，这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说，它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。

另一方面，也有史无前例的世俗作品，如博尔多内的《威尼斯妆容》，用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。

还有拉斐尔和提香的精美画作展览，还有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，据说是科雷乔的作品，比成品更有价值（？）。这是一部令人着迷的作品，让您在想象完成的“Mottainai”的同时，看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克风格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品，例如委拉斯开兹和伦勃朗，他们试图颠覆传统的世界观。

西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作，将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界，创造了前所未有的现实主义画作，这是此次展览首次访问日本。

男孩和老太婆的皮肤和衣服，以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来，戏剧性的明暗描绘，以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了，因为这是我18、19岁时画的作品……

另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》，他赋予圣经和神话人物以深厚的人性，引起了观者的共鸣。

虽然避开了特定主题的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影，期待和焦虑，尤其是传达紧迫感，让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。

范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵（1569-1630）的肖像》，对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响，同样令人印象深刻，但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。

雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图，被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾，或者奇怪的东西，说，“女人的皮肤太绿了，不是吗？女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录，心想一定是有什么用意。

然后，又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品，但这部作品可能真的未完成”，有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说，他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好，有一种神秘的气氛。

第三章 大巡演时代

18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的，进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。

进入展区后，他立马确立了“鸟巢”这一流派，充满了创新者华托的魅力，他想象着一个梦幻般的乌托邦，展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。

另一方面，随着这一时期英国肖像表达方式的发展，被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。

特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹，他是皇家学院的第一任院长。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品，因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品，却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”，因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品，他试图通过结合“Grand Manners（历史绘画风格）”来提高肖像的地位。

此外，盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》，雷诺兹的对手，相互尊重的关系，在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙，但从远处看，光泽的质感表现得很漂亮，应该有一种神奇的感觉。

庚斯博罗在肖像画方面取得了成功，但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围？他的作品融合了人和风景，有些抒情。

意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方，18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪（Guardi）详细描绘了城市景观的“风景图（Veduta）”。受欢迎的。

我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆，所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时，我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触，以及有意识地融入光线和空气感的风格，这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。

由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》，也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画，素描和成品之间的风景是不同的。

柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围，而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录，而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说，这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。

第 4 章 19 世纪的先驱

19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画，而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家，以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。

作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子，亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作，他们在日本很少见。

受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发，英国画家米莱的““古时独树一帜的甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛看着即将到来的严酷现实，充满渴望……虽然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和发型都朴素简单，反而显得很清新。

这是一部非常感性的作品，基于敏锐的观察，标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此，这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。

千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观，以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作，感受着他独有的美妙的自然主义。

在法国，出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中，追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变，以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。

结语

结语中只有一幅作品，美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。

不仔细看是不会注意到的，但是画面左侧的悬崖上有一个观景台，还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是，这是本次展览中最大的作品，精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 （257.5 x 227.3 厘米）

这是一件适合装饰鞋楦的杰作，但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家，但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。

“这是一位出生在苏格兰贫困家庭的成功发财的商人，为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的，我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史，标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。

---

《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作，同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览

立法会	2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日）
场地	东京都美术馆企划展览室
营业时间	9：30-17：30，周五9：30-20：00（闭馆前30分钟入场） *请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。
闭馆日	星期一（但在 5 月 2 日开放）
入场费	一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元 * 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站。
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://greats2022.jp

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告

国立西洋美术馆

因设施维护而关闭约一年半的国立西洋美术馆（东京上野）于2022年4月9日重新开放！

在这篇文章中，由被誉为“现代建筑之父”的法国建筑师勒柯布西耶（1887-1965）设计的前院已于1959年恢复原貌，免费向公众开放。更新后变化的详细报告，例如“世纪厅” 。

同时，我们还将介绍新开的小展“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”和“新收藏版画收藏展”。

国立西洋美术馆，更接近开馆时的样子

在重新开放前一天举行的新闻发布会和更新预览中，我迅速参观了建成后的国立西洋美术馆。

在2020年10月开始的施工工作中，展厅的空调和防水设备进行了更新，但前院的外观是您所看到和感受到的更新。

自1959年开馆以来，博物馆的前院经历了各种改造。这是为了提高博物馆的功能和便利性，但当包括主楼和前院在内的整个遗址在2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产时，前院的设计初衷就已经部分丧失。似乎有人指出他正在受到伤害。

因此，为了正确传达勒柯布西耶的设计意图，增加建筑的价值，博物馆决定根据设施维护情况，尽量将前院恢复原貌。

改建后参观博物馆的第一件事就是西南侧的植物几乎都被移除了，从上野公园的花园道路上可以清楚地看到博物馆的遗址……

如果你看过更新前的样子，请记住当时的场景。

上图是改建前有带小路的种植区。令人耳目一新！

由于场地周围的种植和围栏，前院有一个稍微封闭的气氛，但这次它已经恢复到开放时开放空间的外观。为了保持与上野公园的连续性，栅栏在开放时被做成透明的，这样从花园路一侧和博物馆一侧都可以看到视线。

勒柯布西耶心目中的主楼进路和雕塑的布置都尽可能接近博物馆的原貌。

一是曾经作为正门的西侧入口（喷泉广场侧），形状接近原状。同时，从这个西入口引导游客的地板线也得到了恢复。

地线一直向东延伸到地狱之门。沿线，一边看右边罗丹的《思想者》（放大版），左边看《咖喱市民》，一边向左分叉，邀请人们进入主楼。

在设计时，勒柯布西耶设想了一个“无限增长博物馆” ，首先在中心创建了一个核心房间，随着藏品的增加，展览空间在外部以螺旋形扩大。

博物馆专家 Kyo Fukuda 说：“人流从前院一直持续到作为无限增长博物馆的概念的 Piloti（一个只有柱子组成的柱廊的空间），然后到中央然而，随着视线的转移，场景又发生了变化，勒柯布西耶经常使用不使用箭头之类的标志来邀请人们向自然方向移动的技巧。”

此外，在门厅的地板上，你会注意到除了流线之外，细密的关节像鬼腿一样散开。

这是由勒柯布西耶根据人体尺寸和黄金比例设计的“模数”比例分配的。尽管是在更新之前，但由于原始设计的接缝和分隔混凝土面板的接缝混合在一起，因此很难理解设计。此外，作为设计的一些关节的位置似乎与打开时有所不同。

随着这次更新，混凝土面板的接缝也被分配了Modulor，以免破坏美学，并恢复了细节。

顺便说一句，是这个前院的地板的接缝，但似乎与对面的东京文化会馆窗户的窗扇的布局，宽度和位置完全兼容！

东京文化会馆的设计是由柯布西耶的弟子前川国男完成的，他也参与了国立西洋美术馆的设计，所以这是对他的大师的致敬吗？请在访问时进行比较。

主楼中庭空间“19世纪厅”免费开放！

重新开放后，位于主楼中央的中庭空间“19世纪厅”，原为付费区，将暂时免费开放！ （从通往二楼展厅的斜坡需要一张观景票）

从三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世纪厅”是一个空间本身就像雕塑的地方。它是常设展览的起点，顺着斜坡上到二楼，可以看到展厅排列成走廊状，环绕着大厅。

从“19世纪大厅”开始的螺旋流线体现了勒柯布西耶“无限成长博物馆”的理念。如果爬上平缓的斜坡，可以看到柱子后面的二楼画作……再次，您可以欣赏移动中变化的风景。在“19 世纪大厅”和翻新的前院体验勒柯布西耶的世界。

常设展有新机制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”为中心，常设展览也有变化，可以欣赏到中世纪到20世纪的西方绘画和现代法国雕塑。

常设展上展出了代表时代的大师作品，如《睡莲》的莫奈、德拉克洛瓦、鲁本斯、塞尚、雷诺阿、梵高、毕加索等。这是一个充满令人难以置信的亮点的展览，你可以花 500 日元参加。

据馆长田中正之介绍，常设展的展览方式已根据更新情况进行了重新考虑，作品的排列方式略有不同。

“这是一个秘密展览，现代作品和旧画混合在一起。看看为什么现代作品混合在那里，你想展示什么。我会很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介绍部分，敬请关注。

我想介绍一些可能是常设展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠闲地参观了常设展。就个人而言，这个常设展览的展厅是一个有趣的地方，可以让我有一个瞬间迷失在没有出口的森林里，“我现在在哪里？”墙壁在某些地方像眼罩一样安装，是不是给人一种莫名其妙的感觉和迷宫的感觉？即使在这样的地方，我也感受到了“无限成长博物馆”的精髓。

两种类型的小型展览将同时开放！

一场小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”，介绍了勒柯布西耶晚年创作的绘画和素描，从 4 月 9 日起，配合重新开放，正在举行。

将展出约 20 件作品（包括替换的约 30 件），以拥有世界领先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品为中心。

一系列作品从早期纯粹主义风格转变方向，旨在融合自然人物和严格的几何构图，以及人与机器、情感与理性、艺术与科学的和谐。但在我的水平上，我并没有真正理解这一点。 （我一边看动物的照片，一边觉得它们很迷人很可爱）

图像在建筑物和绘画之间没有太多重叠。然而，在逛完国立西洋美术馆后，看到这个小型展览时，我在想，“哦，不知道这栋建筑和作品的创作者是不是同一个人。”

听说前面提到的“Modulor”尺寸不仅用在前院，还用在了主楼的各个地方。因此，我觉得空间中诞生了一种独特的节奏和和谐。规律性与意外性并存的建筑与整体看似无序和谐的绘画之间是否存在重叠？这是我认为的展览。

在同期开幕的“新藏版画收藏展”上，我们将介绍博物馆版画收藏中自2015年以来新收藏的作品，该馆藏品达4500余件。从 15 世纪末到 20 世纪初，您可以欣赏到各种版画表现形式，包括丢勒和伦勃朗等大师的作品。

6月4日起，“国立西洋美术馆更新开幕纪念自然与人对话弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”将举行

发布会上，与德国福尔旺博物馆的联合项目，定于2022年6月4日举行的“国立西方艺术博物馆更新开幕纪念”特展诞生。来自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介绍了。

从两座建筑的藏品中，展出了从德国浪漫主义到 20 世纪绘画的 100 多幅绘画、素描、版画和照片，以印象派和后印象派为中心。它介绍了现代对自然的感性和艺术表现力的发展，它源于自然与人的对话（对话）。

梵高山水画代表作《修枝（圣保罗医院后面的麦田，那里有修枝剪）》首次来到日本，举世瞩目的芬兰画家加伦也发布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由马奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大师共同主演的各种自然表情。

---

国立西洋美术馆有了新的开始。观赏前，请先欣赏一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 国立西洋美术馆信息

地点：东京都台东区上野公园7-7
营业时间：9:30-17:30（周五、周六至20:00）※闭馆前30分钟入场
官方网站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代-来自大成收藏”
会期：2022年4月9日（周六）-9月19日（周一/节假日）
地点：国立西洋美术馆新馆一楼一展厅

・小型展览“新收藏版画收藏展”
会期：2022年4月9日（周六）-5月22日（周日）
地点：国立西洋美术馆新馆二楼版画展厅

・特别展览“国家西方艺术博物馆重新开放纪念自然与人的对话弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
会议：2022年6月4日（周六）-9月11日（周日）
地点：国立西洋美术馆

*请查看官方网站了解闭馆日和入场费。

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告

国家科学博物馆

国立自然科学博物馆（东京上野）正在举办特别展览“Jewelry Earth Creates Kiseki”，该展览收集了各种各样的珠宝和由它们制成的华丽珠宝。会议时间为 2 月 19 日（周六）至 6 月 19 日（周日）。

我参加了会前举行的新闻采访和新闻发布会，所以我会报告会场的情况。

Kazureza也很好奇！一个可以看到所有关于宝石的展览

大多数宝石是在地球内部形成的矿物质。通过各种地质过程的结合，满足宝石所有要求的矿物如美丽、耐用和大小适中很少产出，并因其稀有而长期受到推崇。

在古代，它被用作护身符、护身符，以及地位和权力的象征。现在作为首饰。这些珠宝闪耀着美丽的光芒，在不朽的外观中具有神秘和力量，随着时间的推移，让世界各地的人们为之着迷。

特别展览“地球上的宝石”将展示大约 200 种宝石，包括原石（原石）和裸石（抛光石），以及来自世界著名珠宝系列的珠宝，包括 Albion 艺术。它是从科学和文化的角度全面介绍“宝石”，同时展示真实事物的内容，例如宝石的诞生机制、历史、性质、多样性、加工技术等。

Kazureza，作为展览的官方大使，同时负责语音导览器的人才，出现在了采访中。

Kazureza 先生说这次展览有很多值得学习的地方。 “每颗宝石都有自己的特点，如果你看它在光线下是如何变色的，它有多坚硬，它是如何破裂的等等，你可以通过推导了解更多关于各种事物的信息。我认为还可以， “并建议如何享受它。

在采访的最后，他说：“我没有说任何关于宝石和矿物的事情，但有趣的是，人类对它们的看法随着历史而改变。请来参观我们。” 稻田。

此外，作为本次展览的负责人的国立自然科学博物馆地球科学部主任宫胁律郎，就本次展览的感想谈了如下。

“珠宝自古以来就与我们的生活息息相关，它作为一种丰富和提升人们生活的实体，不仅作为现实生活中的实用产品，而且作为丰富我们生活的存在。我希望你能做出利用这个展览加深你对背景的看法和知识，让你在回顾的同时充分享受它的美丽秘密。”

第一章 原石的诞生

我会讲一些具体的展览内容。

在“第一章宝石的诞生”中，以包括宝石在内的各种岩石的大型标本呈现四种产状（火成岩、矿脉、伟晶岩、变质岩）。）分别进行介绍。

例如，在岩浆冷却凝固形成的“火成岩”中发现的原石就是钻石和橄榄石。据说紫水晶和水晶是在“矿脉”中发现的原石，这是存在于地下深处并从基岩裂缝中升起的热水痕迹。

原石的视觉效果是独一无二的，比如电气石，它看起来像一个带有一些能量的人造物体，孔雀石，它像圆形菌丝体一样结晶。此外，还展出了一块含有橄榄石的橄榄石陨石作为外星原石。

在第1章中，还可以看到从巴西熔岩高原挖掘出来的高约2.5m的巨大紫水晶穹顶，早前的照片中就可以看到。看到大量的紫水晶闪闪发光，甚至可以听到声音，真是太壮观了。这是本次展览的亮点。

第二章从原石到宝石

“第2章从宝石到宝石”介绍了从原石开采到切割（成型和抛光工艺）的加工技术。例如，我们展示了一个圆形明亮式切工（58 面切工）的工艺样本，该切工被设计为最大限度地发挥钻石魅力的切工，并以通俗易懂的方式解释了原石如何变成美丽的宝石。

古董收藏家桥本努希（1924-2018）历时15年在世界各地的拍卖会上收藏的“桥本收藏”珠宝中，制作了约200枚镶有珠宝的戒指。展览按顺序排列。您可以追溯大约 4000 年的宝石切割历史。

如果您是古董珠宝爱好者，那么该系列产品种类繁多，您可以单独观看数小时。您应该通过与时俱进的观察来了解各种事情，例如“直到16世纪，半球形平滑切割（凸圆形切割）是主流。”

第三章 宝石特性和多样性

在“第三章宝石的特性和多样性”中，对粗糙（原石）和松散（抛光）进行了解释，同时科学地解释了作为宝石价值标准的特性，如“亮度”、“闪光”、“颜色”和“力量”。一次介绍200多种宝石，以石头为中心）。

从钻石、蓝宝石、红宝石、祖母绿四大宝石，到磷叶石等稀有宝石，再到珍珠、珊瑚等生物宝石，您可以了解每种宝石的特性和品种。..

在展览中，我惊讶于红色图像的石榴石颜色变化惊人的丰富，但似乎石榴石实际上是一个组名，而不是单一的矿物物种。颜色的不同也与矿物种类的不同有关。

电气石也是一个组名，不仅有双色（2色）和三色（3色），根据一个晶体的部分有不同的颜色，而且还有多色性和光源，根据晶体的不同而有不同的颜色。观察方向。一种看起来很有趣并且可能会根据颜色改变颜色的变色的宝石。

我还发现了一种具有迷幻和酷炫视觉效果的粗糙蛋白石。露丝给人一种优雅的印象，被那缝隙所吸引。这次展览真正的乐趣在于，您可以亲眼看到粗糙和松散以及蛋白石的印象之间的差异。

您应该在第 3 章中检查的是“发出紫外线（荧光）的宝石”一角。在狭小的暗室里，您可以欣赏到萤石（萤石）等各种石头发出的梦幻般的光芒，这是荧光材料的典型代表。深褐色的琥珀发出淡蓝色的光芒，而红宝石则呈现出更强烈的红色，让人眼前一亮。

还有一个“日本宝石”角。我知道日本的宝石可以是珍珠和玉石，但您也可以找到黄玉、石榴石、红宝石、蓝宝石、紫水晶和马路克罗石。我听到了许多对种类繁多感到惊讶的游客的声音。

影响最大的是“巨珠”一角。在20种宝石最大的展览上，最大的水晶是“21290.00ct”，这是一个我从未见过或听过的克拉数，我无意中笑了。我不认为我可以用双手举起它……这么大的尺寸，我很庆幸我能坚定地认识到精细切割的美。

第 4 章 珠宝技法

精美闪耀的松散装在黄金或铂金等贵金属表圈（底座）中，第一次成为珠宝，在自身闪耀的同时也起到增强松散的作用。

在“第四章珠宝技巧”中，我们重点介绍珠宝镶嵌（剪裁）技巧。为展示卓越的环境为珠宝增添更多价值，总部设在巴黎的高级珠宝品牌“Van Cleef & Arpels”和兵库县芦屋市的珠宝品牌“Gimmel”的艺术设计瑰宝。许多。

镶嵌方面尤其引人注目的是梵克雅宝的“葡萄叶夹”，这是一件使用红宝石和钻石制成的作品。您是否看到您看不到镶嵌精美红宝石的贵金属？

据说使用了同一品牌的专利技术“神秘套装”，该技术将支撑松动的爪子和突起固定到从外面看不到它们的位置。只有技术需要极高的专业知识，无论我怎么看，我都无法理解石头是如何镶嵌的……这是一个美妙的设计，您可以享受红宝石纯色的和谐。

第5章 珠宝之极

在古代，它被加工成戒指和吊坠，作为护身符和护身符，而在从中世纪过渡到近代早期的文艺复兴时期，它成为了一种容易被人们注意到的胸针或项链。王室贵族“骄傲”和权力的象征。经过定制的珠宝。

据说，只为少数人而存在的珠宝，随着时代的变化而改变其角色，作为超越饰品界限的历史艺术品和文化财产而流传下来。

在“Chapter 5 Jewellery Extremities”中，展出了约 60 件精选艺术品，从全球珠宝收藏的 Albion Art Collection 到古代美索不达米亚和埃及制作的作品，再到 20 世纪的珠宝。您可以欣赏到自然与文化融合的至美之美的历史。

引起我注意的是深受日本人喜爱的画家阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）与渴望革新珠宝的乔治·布凯（Georges Bouquet）共同创作的胸饰。据说这件作品是新艺术运动高峰时期的不朽作品，但它的设计浪漫，例如围绕着让人联想到缪斯女神的少女雕像的花卉图案、让人联想到丘比特的箭、以及用链子连接的珍珠。它非常可爱。

在本次展览的最后一个会场第二会场，展示了旨在开发日本珠宝和传播创作者和工匠才能的竞赛“JJA珠宝设计奖”的前三名作品。粘在设计上。

其中，获得大奖的植久保康先生的《Twinkle～星星的回忆～》是我个人展出的最引人入胜的珠宝作品。这件作品以创作者小时候看到的流星雨为蓝本，用钻石、铂金、白金、黄金来表现夜空中闪烁的星影和留下的光辉的轨迹和余辉。流星。似乎是。一条非常独特而又精致优雅的项链。

当我对充满美丽历史的宝石的古董珠宝非常满意时，我看到了一幅辉煌的杰作，上面写着“现代设计师不败！”这是一次独特的展览。

在本次展览中，漫画家二宫智子在《Kiss》（讲谈社）连载的《Nanatsuya Shinobu no Jewel Box》中的人物将带您参观会场，以及在第二会场绘制的插图。还展出了三幅由彩色铅笔作家、穿着靴子的猫先生绘制的作品，粉丝们不容错过。

国立自然科学博物馆的宫胁律郎在本次展览的公关中说如下。
“博物馆展览最看重的是‘真品’。我看到真品的机会并不多，但这个场馆收集并集中了它们。来场馆看看真品吧。请找到你最喜欢的石头。”

这个充满耀眼光彩的展览，让我觉得“我要你看的是实物，而不是照片和视频！”在了解宝石美丽的原因的同时，请看看人类积累的美丽史。

“大地之宝”特展概要

立法会	2022年2月19日（周六）-6月19日（周日） * 会话可能会发生变化。
场地	国家科学馆地球馆B1F特展室
营业时间	9:00 至 17:00（入场截止至 16:30）
闭馆日	星期一（逢节假日顺延至下周二） * 但是，它将在 3 月 28 日、5 月 2 日和 6 月 13 日开放。
入场费（含税）	一般/大学生2,000日元，小/初中/高中生600日元 * 需要按日期和时间预订 * 详情请查看展会官方网站。
组织者	国立自然科学博物馆、TBS、读卖新闻
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://hoseki-ten.jp

查看其他报告

东京国立博物馆

空哉是平安时代中期最早将阿弥陀信仰传播给人们的人之一。

特展“空等上司与六原光”是镰仓雕刻的著名珍品，如由空也建造的传给六原光的上人像，以及建造的四大天王像等。在他身下，博物馆的帷幕拉开了。

在东京国立博物馆，正在举办特别展览“空也上忍和六原光” ，重点展示空也上忍和六原光的著名宝物。
如您所知，空弥上忍是一位传播阿弥陀经的僧人，即唱南无阿弥陀佛，即能实现极乐净土。

这位空哉上司生活的时代是平安时代中期。这个时代也是社会遭受巨大动荡的时期，例如律令制度本身的松动以及由此产生的成平和天行的动荡。

天历5年（951年），由于瘟疫蔓延到京都，许多人患病，他展示了救恩之道。

时光荏苒，今年是天等人逝世150周年。奇怪的是，世界正处于一场史无前例的大流行病之中，这种流行病被称为“新冠之痛”。

我不是唯一一个感受到神秘时代的迹象和这次展览的时机的人。

本次展览中，空哉神人像半个世纪以来首次在东京展出，还有神人空哉手下制作的四大天王像、城长的地藏菩萨像和云庆的作品。平安到镰仓，如地藏菩萨的坐像，都聚集在一起。

展览场地是东京国立博物馆本馆的5个特别房间。由于是一个只有一个房间的展览空间，场地面积并没有那么大，但镰仓时代的杰作雕塑聚集的空间只是一个杰作。此外，根据包括神人空也在内的展出作品，可以从各个方向360°观看雕像，因此有很多东西可以看。

尤其是可以近距离观察平时很少见到的光晕部分（神佛发出的光的视觉表现），请尽量找到适合自己的“推角”。

踏入会场，眼前的地藏菩萨像，是平安雕刻的杰作，色彩婉约，匀称的身体平衡与柔和曲面的立体构图熠熠生辉。衣服上装饰着漂亮的菊花，让人感受到大佛的身手。

六原光寺当时位于平安京外，是京都出殡的地方——鸟部野的入口。因此，作为“那个世界”和“这个世界”的分界线而被视为特殊的地方，六原光自建造以来就遭受了许多灾难和战争的袭击。

本次展览所展出的是克服了这些灾难后流传至今的神奇物品。通过作品不仅可以思考它的艺术价值，还可以思考当时的信仰深度。

平清盛坐像据信是由启宗的僧人所造，虽然没有证据，但据说是平清盛像。这是一座神秘的雕像。
清森以剃光僧人的姿态坐着，双手捧着卷轴，交叉着双腿，仿佛在看它。根据一种理论，它是为了防止清森的怨恨而制作的，但在看书时，一种沉思的表情令人印象深刻。曾经享誉世界的清盛此时在想什么？

六原光寺所拥有的空哉神人像，制作于 13 世纪初期，是日本最著名的肖像雕塑之一。
不知道空弥上忍的功绩和这座雕像的正式名称的年轻一代所熟知的作品，因为佛像从口中出现的独特造型引人注目。

作者被认为是代表镰仓时代的佛教僧侣云庆的四子光正。据说这尊雕像是在空哉死后约 250 年创作的，但它的特点是其真实感，仿佛是亲眼目睹了他而创作的。打着祥子，念佛，拿着鹿杖走路的苗条僧人的身影。塑造无形声音的创造力不过是一顶帽子。

这个展览可以360°全方位观看。在城市里走来走去训练的小腿和小腿，仿佛听着求救的声音一样的表情……我希望你在欣赏工作的同时记住空夜上司的样子……

特别展览“Kuya Kamito and Rokuharamitsuji”的概要

立法会	2022年3月1日（星期二）-5月8日（星期日）
场地	东京国立博物馆本馆特别5间
营业时间	9：30-17：00
闭馆日	星期一，3/22（星期二） * 但是，3/21，3/28，5/2 开放
组织者	东京国立博物馆、六原光寺、朝日新闻、朝日电视台、BS朝日
展会官网	https://kuya-rokuhara.exhibit.jp/

* 文章内容以发表时为准。请注意，这些信息可能与最新信息有所不同。

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告

东京都美术馆

代表 17 世纪荷兰的画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《窗边读信的女孩》。 “德累斯顿国立古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”展览将在全球首次在东京都美术馆举办，展示大规模修复工作恢复的“原貌”。它正在举行。
会议时间为2022年2月10日（星期四）至4月3日（星期日）。

由于我参加了会前举行的新闻发布会，我将对展览的内容进行报道。

* 凡无特别注明的作品均由德累斯顿国家古典绘画博物馆收藏。

出现在《窗前读信的女孩》中的丘比特画作

德累斯顿国家古典绘画博物馆的“窗边读信的女孩” ，2017年至2021年在此进行了大规模的修复工程。约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-75 年）是从历史绘画转向风俗绘画后不久的早期杰作。这是一个转折点，我们今天所知道的维米尔式风格，例如从窗户射进来的光线的表达和一个女人在室内读信的形象，已经建立起来。

这幅修改后的作品最大的变化是修复了隐藏在墙后的丘比特画作。
最初，这幅画本身的存在是在 1979 年进行的 X 射线调查中发现的，但人们认为这幅画是艺术家本人绘制的。然而，在修复工程的过程中，原来是维米尔死后被第三方覆涂。

一个专家团队决定将这部电影从维米尔的工作室带回接近 1658 年的状态。修复后首先在德累斯顿国家古典绘画博物馆揭幕，随后将领先于世界其他地区在本次展览中展出。

画中的爱神丘比特踩着象征谎言和欺骗的面具，脸上带着几分得意的表情。

根据展览评论，这个丘比特的原型在当时流行的肖像收藏中。言外之意是“诚实的爱战胜了谎言和虚伪”，很明显，女人正在读的信是一封情书，她可以收到与寓言有关的信息。

在本作品旁边，展示了复原前的复制品，您可以享受比较差异的乐趣。

修复前的女人，有一种无法解读情绪的神秘印象，她收到了一些悲伤、失望等阴郁的迹象。在以情书为前提修复后观看这部作品时，我的脸颊发红，感觉那轻轻垂下的眸子对信的对方产生了深深的感情，容貌发生了很大的变化。

另外值得注意的是，由于老化而变色的清漆和污渍都被去除了，让整个屏幕更加明亮。墙壁的白色引人注目，但窗框的维米尔蓝色和屏风前铺展的挂毯的红色也很生动。在女性金发中看到的维米尔的特殊尖点技术（一种用白点绘制光反射和高光的技术）的光表现似乎更加美丽。

被窗帘、挂毯、窗框、椅子和绘画包围的女性站立身形的平衡是经过计算的，给人的印象是强调深度而不会使屏幕混乱。有趣的是，丘比特的安排是为了让他可以拉开窗帘偷偷窥视女性的身影。

 

顺便说一句，我在想，由于出现了占据屏幕约四分之一的画中图像，屏幕变窄是不可避免的……实际上，在修复之前和之后，我注意到屏幕真的很窄。屏幕的边缘从上、下、左、右、四个侧面逐渐消失。

为什么？查了一下官方目录，好像也是去掉了四边，因为被发现是第三方的面漆。最初，那部分是未完成的，或者只是没有从画过的酒杯上擦掉，只是阴影不均匀。

德累斯顿国家古典绘画博物馆的资深策展人乌塔·奈特哈特 (Uta Knighthardt) 可能最初用相框隐藏了四个侧面。我推测现在似乎缺少的元素，例如窗帘杆的顶部，被直接绘制在框架上，目的是增强视错觉效果。

不知道真相，但不管怎样，心爱已久的窗边读信少女，发生了翻天覆地的变化。喜欢原画清新气息的人，可能对这次修复感触颇深，但如果亲眼看到实物，你肯定会发现，不仅有失落的感觉，还有重生之作的新魅力，应该是。

为什么丘比特会被抹去？

在本次展览中，利用大空间详细介绍了整个修复项目，并配有解说板和展示修复的视频。一边用显微镜观察，一边用解剖刀一点一点地去除清漆和污垢的工作细节，似乎令人生畏。这是一个展览，展示了耗时四年的修复工作是如何精心完成的。

首先，有趣的是，为什么“窗边读信的女孩”被谁修改了这么多。然而，即使经过广泛的研究，它仍然是一个谜。

由于丘比特的画作保存完好，有可能是出于临时爱好和时尚变化等审美考虑，而不是出于保存原因，它们可能会被保存下来。多么粗心，以我们现在的感觉来看是很可怕的，但那个时候的维米尔还没有现在那么有名……

事实上，当这幅作品在 1742 年被添加到作为德累斯顿国家古典绘画博物馆基础的萨克森选帝侯收藏时，它被认为是伦勃朗·范·莱恩的作品，而不是维米尔的作品。这幅画不就是为了把它带入在欧洲极受欢迎的伦勃朗的风格而被抹去的吗？似乎有这样的看法。

在同一空间，我们还将介绍1783年、1850年、1893年、1907年等不同年代的《窗前读信的少女》四幅复制品。根据展览评论，被误认为《窗前读信的女孩》作者的人不仅是伦勃朗，还有伦勃朗的弟子戈弗特·弗林克和彼得·德霍赫，视时代而定，一波三折。令人惊讶的是，它在 1862 年被认定为维米尔的作品。原来，作者换了一个地方，换了一个地方，是一件很不幸的事情。

为 17 世纪荷兰的黄金时代增添色彩的宝石画作

17世纪的荷兰是欧洲最早实现公民社会的国家之一，许多绘画赞助者是公民而不是教堂和皇室贵族。比起夸张的历史画，更喜欢人们日常在私人住宅中熟悉的小风俗画（室内画）。反映社会地位上升的肖像画也取得了显着进步。

他在每一个细节中都使用现实主义的描绘，有时还使用象征性的图画修辞，以现实或超越现实的方式描绘荷兰的生活和文化。那是一个可以称为绘画黄金时代的丰富绘画表现的时代。

本次展览将展出与维米尔同时活跃的伦勃朗、加布里埃尔·梅苏、雅各布·凡·鲁斯达尔等德累斯顿国家古典绘画博物馆的约70幅画作，为17世纪荷兰绘画的黄金时代增色不少。表现出来的。

许多肖像，包括伦勃朗，都以其对光影的巧妙描绘而引人注目。

伦勃朗的妻子肖像《年轻的萨斯基亚肖像》是虚构的头部研究，而不是一般的肖像，因为它的古装和上半脸的阴影。据认为是。伦勃朗聚光灯下的动态明暗描绘，让怀疑的笑容更加神秘。如果半夜看到这张图，我怕是睡不着了……

Michiel Janszsche Felt 创作了《女人的肖像》，被认为是荷兰代尔夫特最受欢迎和最有影响力的肖像画家。为他写肖像是莫大的荣幸，他收到了许多贵族和富人的要求。

女子肖像描绘的是一位富有的贵族妇女，其端庄的身姿和凝视令人印象深刻。白色荷叶边的光泽度和透明度的表现也让我叹为观止，但我要你注意的是皮肤的颜色和质地！在优雅的同时，它似乎闪耀着活泼的光芒，充满了当时的流行可以说服的魅力。

在风俗画，尤其是室内画中，排列着基于对日常生活的准确观察的精心作品。同时，他们中的许多人，例如彼得·范·斯林格兰 (Peter van Slingeland) 的“老妇人将一只鸡从窗外送给年轻女子”，通过课程和寓言描写为她的作品增添了更深层次的艺术性。乍看之下，似乎描绘了一个略显古怪的买卖场景，但实际上，交出的鸟和仅在一侧的鞋子的描绘隐藏了调解卖淫和邀请性交的细微差别。

用自己的感受去品尝它是好的，但在理解这些东西的含义的同时，用理智去欣赏它似乎很有趣。

Evbert van der Pour 的《夜村大火》虽然很小且不显眼，但它是一幅处理罕见“火”的风俗画。 Van der Pour 是一个一生都热衷于创作火焰和火焰作品的人，他的经历源于他在火灾中失去了他的画家同伴和女儿。在半夜，唯一的光源——火焰，照亮了在燃烧的房子前试图保护家人和家居用品的人们。这是一部令人敬畏火焰和无常的作品。

在静物画中，扬·德·海姆的《花瓶与水果》混合了两种当时价格不菲的郁金香，有着突出的存在感。

这件作品满足了17世纪下半叶收藏家对具有丰富装饰性和审美复杂性的静物的需求。明暗与色彩的强烈对比是美妙的，但花叶上的水滴，花瓶中倒映的窗户，果实的光泽……不得不佩服画家自己那过分精准的观察眼，以及能够完美再现所见所闻的超凡技巧。

本次展览是与出生于荷兰的米菲合作。作为展览的原创商品，开发了以“字母”为主题的各种产品，例如两种填充动物和密封蜡套装。如果你是粉丝，千万不要错过！

“德累斯顿国家古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”提纲

立法会	2022年2月10日（星期四）-4月3日（星期日）
场地	东京都美术馆企划展览室
营业时间	9：30-17：30（闭馆前30分钟入场） *周五9：30-20：00
休息日	星期一（* 3 月 21 日开放）、3 月 22 日（星期二）
入场费	一般2100日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1500日元 ※本次展览需要提前预约。详情请查看展会官网购票页面。 https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆、产经新闻、富士电视台
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://www.dresden-vermeer.jp

 

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告

东京国立博物馆

庞贝城，罗马帝国的一座城市，曾经存在于意大利南部，大约在 2000 年前随着火山喷发而消失。东京上野的东京国立博物馆平成馆正在举办一场特别展览“庞贝” ，以约150件出土文物介绍繁荣和人们的生活。会议时间为2022年1月14日（星期五）至4月3日（星期日）。

由于参加了活动前举行的新闻发布会，我将报告会场的情况和展出的作品。

*标题中未提及的所有作品均由那不勒斯国家考古博物馆收藏。

介绍包括日本首次公开发行在内的约 150 部名作！

庞贝城是罗马帝国的省会城市，风景秀丽，居住着约10,000人，适合生产葡萄酒和橄榄油。公元79年，城市西北部的维苏威火山发生大喷发，是一座日日夜夜被彻底掩埋的悲惨城市。

遗址东西长1600m，南北长800m，就像一个时间胶囊，让城市的喧嚣沉睡了大约1700年，直到18世纪开始全面挖掘。作为让您大致了解古罗马城市外观的珍贵材料宝库，目前仍在进行轰轰烈烈的考古研究。

特别展览“庞贝”约有150件，其中包括日本首次公开展览，包括博物馆引以为豪的马赛克、壁画、雕像和日常用品，并得到了那不勒斯国家考古博物馆的全力合作，该博物馆举办了许多庞贝城出土的精品。点点展览。这是一个有价值的展览，您可以在这里感受到生活在2000年前繁荣的城市中的人们的气息。

从现在开始，我将介绍本次展览从开始到第5章的展览内容。

前言：维苏威火山喷发与庞贝墓葬

导言介绍了维苏威火山喷发前后的情况。本次展览有几张巨幅高清图片展示，但介绍部分的火山喷发CG图像尤其令人印象深刻。庞贝城被吞没的情景被真实地描绘出来，对于生活在拥有许多活火山的日本的人来说，这是一次感人的经历。

旁边还有一个“女性受害者石膏像”展览。有时，凝固的火山灰会因有机物的分解而产生空洞，当将石膏倒入其中时，会形成人体等石膏雕像。虽然里面没有尸体，但是却有着栩栩如生的存在感。

此外，在唯一一幅维苏威火山喷发前的壁画“雄鹿（狄俄尼索斯）和维苏威火山”中，可以看到这座山在大幅变形前的样子。这是一份非常罕见的文件，但我被罗马酒神 Bucks 的超现实主义所吸引，他的整个身体都被葡萄而不是山脉包裹着。

第一章：庞贝城——公共建筑与宗教

第一章介绍了与庞贝形态（中央广场）、剧院、圆形剧场、浴场、游乐场等公共设施有关的作品，以及与宗教和宗教有关的作品。

本次展览采用的马赛克画《辻学园》，展现了当时戏剧的流行，以及波利克莱托斯的《Doryphoros》的大理石模型，对人体的表现产生了很大的影响。西洋艺术，蜱虫等亮点十足！

表现在入浴前脱下凉鞋的美丽女神维纳斯的“比基尼维纳斯”拥有美丽的金色配饰。维纳斯是庞贝城的守护神，城内似乎还建有一座寺庙，但这尊大理石雕像却陈列在府邸的大厅里。

另外，作为一个不起眼但令人惊讶的展览，我想推荐一个在庞贝城被广泛使用的水阀。如果你仔细看，你会看到古罗马人是如何在水力学领域达到高技术水平的，因为日本历史上大约在 16 世纪左右出现了供水服务。

第二章庞贝社会和人民活动

第 2 章展示了生活家具和装饰品等挖掘出的物品，这些物品传达了居住在庞贝城的富裕市民的生活方式。从那里，也出现了出身低微的妇女和随着商业才能崛起的自由奴隶等富人的存在，可以看出古罗马社会贫富差距悬殊的惊人流动性。

有趣的是这种带有大字母的石头。其实，这是写在豪宅外墙上的出租广告。如果你觉得它和我们在城市里经常看到的“招居民！”的广告是一样的，我马上就会意识到“我真的住在那里”。

广告文字似乎是这样说的。 “在 Spryus Felix 的女儿 Julia 的豪宅，优雅的浴室、商店、阁楼和楼上的房间，适合乖巧的人，从 8 月 13 日到 8 月 13 日，第六年，5 年将出租。SQDLENC（省略）”

经营房地产租赁业务的朱莉娅·菲利克斯（Julia Felix）也是一个聪明女人的典范，她已经成为有工作天赋的富人。

第三章：人们的生活——食物和工作

第 3 章展示了厨房用具、餐具和挖掘出的食材，以帮助您了解自己的饮食习惯。它还介绍了庞贝城居民使用的工作工具，如医疗工具、绘画材料、农具和工具，并重点关注庞贝城居民的日常生活。

庞贝城大约有30家面包店和外卖店，所以吃起来很方便。壁画“面包店店面”描绘的面包形状像一个圆盘形馅饼，但画中的面包是从废墟中挖掘出来的，并在本次展览中展出……

炭化面包的形状如此丰满，这让我印象深刻。这是一种典型的面包，叫做“Panis Quadratus”，据说在烘烤前用小刀进行径向切割，以便更容易分离。

即使是炊具和秤等日常杂货，您也可以看到其中许多装饰精美，稍加推敲。部分作品以动物为主题，配重呈小猪形状，幽默诙谐。

第四章：庞贝繁荣的历史

第四章是本次展览的重头戏。展示庞贝繁荣历史的“悲剧诗人之家”、“悲剧诗人之家”和“农牧之家”三座宅邸的一部分在会场再现！一边欣赏马赛克和壁画的杰作，一边感受2000年历史的豪宅氛围的展示空间。

最突出的是“牧神之屋”，它建于公元前2世纪左右，保留了前罗马化希腊文化的丰富性。它是庞贝城最大的豪宅，占据了整个一个街区（约3000平方米）。在这里，动感十足的牧神铜像，“牧神之屋”的起源，“跳舞的牧神”，以及由名为 Ops Welmicratum 的详细技术制作的美丽而恐怖的地板马赛克“牧神与悲剧的面具”。可以欣赏这样的事情。

此外，在这间“牧神之屋”的休息室里还发现了著名的马赛克画作“亚历山大大帝的马赛克”的杰作。遗憾的是，这幅描绘亚历山大大帝率领的马其顿军队击败大流士三世率领的波斯军队的“伊苏斯之战”的作品仍在修复工作中，但本次展览可以在全尺寸 8K 高-高清视频。增加。展厅前的地板上放着同一幅作品的复制品，踩着当时流行的房子就可以走路了。

第 5 章：挖掘的现在，很久以前

考古发掘曾经有很强的“寻宝”意义来获取艺术品，但现在看来，考古遗址和考古发现的保护比发掘更重要。在作为结语的第 5 章中，将展示 18 世纪的早期发掘的“索道的萨特”和东京大学学术研究团队的代表性发掘“抱豹的雄鹿（狄俄尼索斯）” .我们回顾一下庞贝遗址从挖掘到现在的历史。

作为最后的最新信息，一段纪录片还介绍了亚历山大大帝马赛克正在进行的修复工作。

另外，本次展览大方，摄影仅供自用！与此相关的是，在展览的官方Instagram（@pompeii2022）上，我们将与扮成模特AMON的“#Pompeii-kun”一起，计划在会场引入“闪耀”推荐拍摄点。庞贝可能会在会议期间出现在会场。

本次展览的许多原创商品在博物馆商店出售，但也提供上述“碳化面包”的靠垫。裂缝的表情中，有一种说不出的滋味。还有与Pompompurin的可爱合作商品！如果你是粉丝，千万不要错过这个只有布丁才能在这里买到的限量产品，布丁已经重新上色了古罗马风格。

这是一个精彩的展览，您可以在其中感受到“我在那里”这句标语的含义。
特别展览“庞贝”将于2022年1月14日（星期五）至4月3日（星期日）举行。何不通过一组2000年之后依然鲜活的作品，让自己沉浸在远古的浪漫氛围中。

特别展览“庞贝”的概要

立法会	2022年1月14日（星期五）-4月3日（星期日）
场地	东京国立博物馆平成馆
营业时间	上午 9:30 至下午 5:00
闭馆日	星期一，3/22（星期二） * 但是，3/21（星期一/节假日）和 3/28（星期一）开放。
入场费	一般 2,100 日元、大学生 1,300 日元、高中生 900 日元 *本次展览建议提前预订（指定座位票）。详情请查看展会官方网站。
组织者	东京国立博物馆、那不勒斯国立考古博物馆、朝日新闻、NHK、NHK宣传
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://pompeii2022.jp/

*文章内容截至2022年1月20日。请注意，这些信息可能与最新信息有所不同。

 

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告

台东区书法馆

他在为蒙古人统治的元朝服务的同时，毕生继承汉族传统文化，在中国书法史上留下了丰硕的成果。赵孟俯长布（1254-1322）。为纪念他逝世700周年，台东区书法馆正在举办“赵孟俯逝世700年及其时代重构与民俗”专题展览。

书法博物馆高级研究员中村信弘先生向我们介绍了本次展览，所以我们想报告一下会场的情况和展览的内容。

会议时间：2022年1月4日（周二）-2月27日（周日） 期间将展出部分作品，更换场景。 第一学期：1月4日（星期二）至30日（星期日），第二学期：2月1日（星期二）至27日（星期日）

*这是与东京国立博物馆的合作项目。
* 所示照片经特别许可拍摄。
* 由于展厅内的灯光，照片整体偏暗。注意。

王羲之书法民间传说赵孟俯

赵孟俯长布生于南宋末年，为宋氏始祖（王朝创始人）的第十一传人，是活跃于书法作品领域的文人。 26岁时担心国家灭亡，33岁时受邀到蒙古人统治下的元朝，担任要职。

尽管他出身于汉朝的宋朝，但在当时和后人的批评中，他为外国王朝服务是多么不择手段。但是，赵孟俯不是为了事业和金钱而服役。后面会介绍王羲之王羲之人们认为，即使被污名化，他也选择了拥有权力，他的使命是保护和继承汉族传统文化，包括书写风格。

在本次展览中，约50件包括钞票、印章等相关资料，展现了怀揣使命感的赵孟俯如何学习、写书并传授给后人的作品。

在细看赵孟俯的作品之前，他对这位东晋贵族，第一个被称为博学的书法家，倾心不已。王羲之王羲之我想简单介绍一下（303-361）。

王羲之，号称书法之神，是中国书法史上最著名的人物，他将书法提升到艺术境界，将情感表达带入书法世界，一切都是为了实用。 .这本书有一种朴实而普世的美，至今仍是书法的最高标准。

当赵孟俯在元朝开始工作时，王羲之在大城市的影响力减弱了，而在唐朝，他是一个书法改良主义者。颜真清癌症据说（709-785）受到崇拜。赵孟俯学习了同根同源的王羲之的写作风格，并提倡回溯的原则，以免关掉汉文化，特别是华南文化，这是他的根。回归王羲之的古典书写方式和形体的风格，似乎改变了宋代以来的书法潮流。

王羲之没有现成的字迹，只能从他的亲笔签名和拓本上追溯他的字迹。也就是说，本质上是王羲之接班人的赵孟俯，是接近王羲之不可或缺的存在，反之亦然。

此次展览自然也介绍了王羲之的很多书，与赵孟俯有关。

上图是王羲之的名著，“许兰亭基兰特霍在众多的复制品中贞武特布什么叫书。中村先生谈到这部作品时说：“通过去除不必要的肉，在安静的氛围中具有一定的力量。这是当时的贵族很可能以文雅的文字书写的人物。”

其他的《兰亭记许》笔触浮华，但被评价为贞武最文静，接近王羲之精髓，赵孟俯也特别推崇贞武。

这是”绛帖小城是写在字帖（样板书）上的王羲之的书，但据说它实际上是700年前赵孟俯所有的。样张上标有“Matsuyuki”，是赵孟俯的问题，所以看到实物的时候找找可能会很有趣。

这有点偏离主题，但从现代日本人的意义上来说，这是非常大胆的，不仅可以为这件作品而且为有价值的作品随意盖上拥有印章。写下你的历史和印象”结语巴苏各种书籍的空白处也留下了“句子”，这让我感到奇怪。

虽然没有贴出来，但王羲之还是用小楷书写了同样归赵孟俯所有的道经。黄园经这条路“”的字帖也是必看的。王羲之何以被当成书法，一眼就能理解的和谐优雅的品格，即使不是笔迹也足以看得出来。

无论你在哪里看，只有美丽的人物！畅游赵孟俯的世界

现在，从这里开始，我将介绍主体赵孟俯的作品。

中村先生说： “对于第一次想学习一本书的人，或者正在考虑学习什么的人来说，这是必看的，因为无论你怎么看，都是美丽的人物。” .

赵孟俯承认了自己对《兰亭记许》的感受，之前介绍的贞武的王羲之。兰亭 13 猩红色兰特十三巴是本次展览的亮点之一。中村先生将这部作品的魅力描述为“前四页是赵孟俯写的《兰亭记许》，后四页是赵孟俯的剑客。可见赵孟俯针对王羲之的文风和瘦了。”

确实，在被告知之前，我并不知道这些文字和猩红色的文字是写成的。我觉得笔画多的人物造型和气氛都差不多。

王羲之说，《兰亭记许》中，贞武是最好的。字形随时代而变，但笔法千年不变。从书上看，裕秀的精神（品味极好）自然而然就出来了。应该是老师的方法。”可以感受到对王羲之的深深敬意。

虽然它已经部分被烧毁，但在东京国立博物馆的展览中可以看到这件作品的手迹。

“秦十罪大骨龙“或者”楷书韩吉安海象官急安传萨从字迹潋滟的作品中，可以看出赵孟俯过人的纪律。人们只是对他们能写出如此有条理的人物的程度感到不知所措。

看着赵孟俯的小剑，我觉得他的字母格式很扎实，输出准确，没有任何偏差。你需要多少学习才能达到那个水平？据中村先生说，赵孟俯一天写一万字（！），这就是原因。

顺便说一句，赵孟俯的楷书在清朝很流行，而在科举考试（高难度的官职考试）中，用赵孟俯的楷书答题时，分数有时会是正数。被这样对待是一种令人信服的美丽。

虽然没贴出来，尤其是手写的“楷书”，是拓本无法表达的细笔，能看到像剃须刀一样的书写风格，让人无法呼吸。携带时会忘记呼吸它。

这是”千字千字门这是一首1000字长的诗，由250个四字词组组成，作为教孩子汉字的范本。以楷书和草书并列书写，赵孟俯也曾与《仙吉文》一起学习，留下《仙吉文》作为地主的职责。即便是不熟悉草书的作者，也能感受到这种草书每一笔的优雅。

顺便说一句，作为书法大师，我想象在欣赏之前，有一个特征可以清楚地说出“这是赵孟俯！”。不过，细细品味的时候，似乎因为跟在王羲之身后，那匀称的美貌才妙不可言，而其他的五官却不多……？

仅仅是美丽吗？中村先生教给不确定赵孟俯楼主“像”的作者如下。

“赵孟俯的书确实很美，大家都很美，所以初学者很容易入门，不过也没什么大不了的，任何人都容易写出来。你看，就是为人计算的美。” “

听完那个故事，我又看了一遍。苏时基节奏诗创食神阵”。赵孟俯仰慕为师秋元中岭中本坊这是我参观时写的作品。它是楷书、行书、草书和字体的混合体，即兴创作很快，但令我惊讶的是整体平衡非常出色。

看人物的一部分，粗细线条、大小形状等，给人一种不均匀的印象是很奇怪的。这也是“算计之美”的一部分吗？

“重要的是整件事情要井井有条。即使角色乍看之下是杂乱无章的，但也可以毫无不适地组合在一起。需要出色的技术，但房东可以做到这一点，”中村说。

就是这样了……！我终于明白这有多神奇了。请注意这一点，并在展览中四处走动。

此外，还有传达赵孟俯在日本的知名度的展览，如江户时代传给水户藩的杰作，以及赵孟俯临摹的《白乐章》等作品，优秀的画家，出自卡诺派卡诺中信。

赵孟俯弟弟的书，价值不菲！

还有一些有趣的展品展示了及时性。北宋官吏蔡翔西条献给皇帝楷书感谢书诗表卷海所社志刚所冰馆“是。亮点是空间的取舍方式和整齐的人物外观，但重点是宋四朝之一。米芾北风加的猩红句。米芾多年来只在拓本中看到过这本书，40年后，他终于看到了他的亲笔签名，于是写了一句红字作为纪念。

就连侍奉皇帝的书的地主，也有四十年的历史了。可见当时见到名人亲笔签名的机会是多么宝贵。楷书就这么写着“四十年”，所以很容易找到，所以请看看这本充满了万千感慨的书。

此外，还有多人在这部作品中写下了一个猩红的句子，其中，赵孟俯的闺蜜，冼玉树森努苏还有弟弟赵孟俯乔莫尤也是性格。赵孟俯的人物非常少见，千万不要错过。

---

我担心无法阅读书面内容的人会因为这本书不亮而喜欢它，但我完全着迷于我可以看几个小时的事实。

这次采访是在上半场展览可以欣赏的时间进行的，从2月1日（星期二）开始，下半场展览的作品面貌似乎会发生很大变化。下半年，参展商数量增加了好几个点，显得更加过瘾。有关详细展品，请参阅此页面上的列表。

顺便说一句，作者还参观了东京国立博物馆的展览，这是一个合作项目。与以个人为主题的书法博物馆赵孟俯的展览相比，东京国立博物馆的内容可以让您欣赏书画，鸟瞰整个时代的氛围。请一起观看。

■ 特展“赵孟俯死后700年及其时代——重建与民俗——”特展提纲

立法会	2022年1月4日（周二）-2月27日（周日）
场地	台东区书法馆
营业时间	上午 9:30 至下午 4:30（入场时间为下午 4 点）
闭馆日	星期一（如果与节假日重叠，则为下一个工作日）、特别安排期间等。
入场费	一般500日元（300日元）中小学生250日元（150日元） * 详情请查看官方网站。
展会官方页面	https://www.taitocity.net/zaidan/sodou/oshirase/news/2113/

查看其他报告

东京国立博物馆

2022年1月7日（星期五）至3月13日（星期日），在东京上野的东京国立博物馆Hyokeikan，联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验！日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/能乐的世界， Yagaku，Kumidance-”正在举行。

这个展览，您可以欣赏到被联合国教科文组织列为非物质文化遗产的五种传统表演艺术的独特美和“作品”。为防止新的冠状病毒感染传播而取消的2020年的内容已部分更新。

由于我参加了会前举行的新闻发布会，我想报告会场的情况。

* 请注意，部分作品会在展览期间进行更改。
第一学期：1月7日（周五）-2月13日（周日）
迟到：2月15日（周二）-3月13日（周日）

华丽的“Kinmon Gozan Kiri”重演舞台欢迎游客

在这次展览中，我们经历了各种历史，例如在平安时代大致形成的最古老的雅乐，在室町时代完成的野乐，可以追溯到江户时代早期的文乐（人形净琉璃），歌舞伎，和 Kumi Odori。这是您可以通过观看继续存在的日本传统表演艺术来享受的内容。

具体而言，每个娱乐舞台的一部分以接近实际尺寸的尺寸再现。同时，我们介绍了舞台上实际使用的服装、乐器、道具和有价值的视频资料。

部分再现舞台的设计是为了让参观者能够登上舞台，从演员的角度体验舞台空间，进入会场后立即在歌舞伎“金门五山之切”舞台上营造出令人愉悦的氛围。 ..色彩斑斓的寺院建筑顶端垂悬着数根垂悬的樱花枝，华丽壮观的石川五右卫门立体展示展示了它在中心的存在。

值得一提的是，放置舞台的整个房间都被染成了江户时代的剧场，上面挂着在码头上熙熙攘攘的人们的图案和灯笼。墙上陈列着描绘歌舞伎演员的锦绘。此外，由市川团十郎9日、小野菊五郎5日主演的日本最古老的电影《红叶》上映。

在以绚丽的色彩表现节日气氛的歌舞伎精神的空间中，它邀请游客立即进入非凡的世界。

“临时”的镰仓金五郎影政的服装丰富！强大的展览作品

以下是一些引起本次展览关注的作品。

首先，这里是表现第十八届歌舞伎之一镰仓金五郎影政超人力量的服装。你会惊讶于大徽章的袖子的威严，这是三个正方形的白色徽章！从侧面看，它更像是一只风筝而不是袖子。

我记得超人镰仓金五郎影政的服装是超人的，但是太夸张了，看到实物我真的笑了。有多少几十公里…穿上这样的东西会被激怒，所以如果决定要坚强的话，不问问题就会被说服的存在。

旁边是影政超过2M的大剑。镰仓只用这个大太刀一挥就大胆地切断了许多人的脖子的场景是“临时”中最令人印象深刻的场景之一，但它的力量足以让我认为这是可能的。

雅乐地区展示的大鼓会让您不知所措。这个五颜六色的物体是什么道具？当我阅读解释时，我很惊讶它是一种乐器。它是一种用于正式舞蹈的巨大太鼓，原本是左右一对的鼓，但日本国立剧场的太鼓装饰在左右两侧。

顶部为日轮月环，大火五彩云形环绕鼓，左右雕龙凤雕，鼓皮上金箔。使用了各种表示吉祥的图案和颜色，5M与可能的巨大身体相结合，让我感到光是看着就想要崇拜的力量。我想知道它发出什么样的声音！

着迷于服装和道具的精致美感

本次展览真正的刺激之处在于，您可以从剧院的观众席上欣赏到您无法理解的服装和道具设计的细节。

栩栩如生，惊醒的，是根据羽衣传说改编的大通久美天女“Mekaru”的立体展示。

居住在关东地区的作者，没有太多机会接触到冲绳的表演艺术，大通久美，所以穿着的红形服装“黄地凤立波纹”所描绘的汹涌波涛的独特形状仙女。看起来很新鲜。以绚丽多彩的色彩为特征的红形，据说是冲绳特有的图案染色。

身着天鹅少女，仿佛流露出彩虹般的光彩，动一动，定会比展品优雅数倍。在这次展览中，我感兴趣的是大通久美的色彩感，尤其是与大陆娱乐相比的红色融入方式。

在 Nogaku 地区，我们介绍了将每个角色的面孔、服装和道具组合起来的站立，但有些东西特别吸引了因恶魔的出现而站立的东西。

从嫉妒和怨恨变成恶魔的“般若”是一张女性面孔，因为它表现出眼底的愤怒和眼顶的深深悲伤的双重性，所以很熟悉。除了置身于神秘与这个世界的边界上，我再次享受到了传达出许多交织在一起的情感的造型，比如不甘心成为恶魔，被情感摆布的悲伤。

这种恶魔角色的服装是“黑色背景图案缝纫箔”。各种图案镶嵌着刺绣和金/银叶，是一种优雅而俏皮的设计。以樱花、李子、菊花等为主题的图案，每一个都有可爱的颜色，为什么是恶魔专用呢？我有一些疑问，但是…

与家族纹章一样，即使是这些小图案之一，我们也无法不感受到日本人的审美意识，这些日本人参与了四季和花月风月等自然，将自然融入生活并与它。

在文乐区，可以看到不逊色于人类体型的华丽净琉璃人偶服饰，如“吉经千本樱”静香御前，不过人偶脖子的展示也很有趣。

似乎每个脖子都有一个形状，表达了“性根”的基本特征，例如悲剧英雄的“文七”，引起内心的痛苦，简单而愚蠢。“又平”用于诚实的角色被介绍了。

就算不看解说，也能看懂这个人的大致形象，让我印象深刻，“不知道会不会用在这样的角色上。”看起来没什么，但实际上很神奇。想请您细细品味这尊精雕细琢至今的雕塑之美。

联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验！日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/野乐/雅乐/久美大通世界-”概述

立法会	2022年1月7日（星期五）-3月13日（星期日） * 部分作品会在展览期间更改。
场地	东京国立博物馆冰景馆
营业时间	9：30-17：00
闭馆日	周一
入场费	一般 1,500 日元、大学生 1,000 日元、高中生 600 日元 * 建议提前预订（指定座位票） * 初中生以下、残疾人和一名看护人等免费。详情请查看官方网站. ⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/tickets.html
组织者	文化厅、日本艺术委员会、东京国立博物馆、读卖新闻
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/

 

文章提供：上野幸子

---

查看其他报告