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东京都美术馆

本次展览原计划于 2020 年，即波士顿美术馆成立 150 周年之际举行，但由于新型冠状病毒的传播而被迫推迟。
“波士顿美术馆展：艺术x力量”于7月23日开幕。

 

从 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日， “波士顿美术馆展览 Art x Power”正在东京都美术馆举行。
埃及、欧洲、印度、日本……本次展览从各地收集的约60件作品中贯穿的经线是“权威”和“权力”。

当今很多人都有一种艺术是“反权威”、“反权威”的形象。但从历史上看，两者是密切相关的。
各个时代、各个国家的有权有势的人都用艺术的力量来维护他们的权力，装饰他们的法庭，展示他们的合法性。
因此，由当权者创作的时代顶级画家和工匠的优秀艺术作品即使在今天仍然让我们着迷。

本次展览聚焦“艺术与权力”的关系，呈现波士顿美术馆百科全书精选作品。关注自古以来艺术品所发挥的社会作用。

掌权者喜爱的壮丽美景

纵观历史，艺术作品扮演着各种各样的角色，不仅仅是为了观赏。
比如范戴克画的玛丽王妃肖像就很精彩，表现出礼服面料的质感、手感的优雅、天真无邪的眼睛闪闪发光，或者有一个重要的“角色”要晋级。

Natsuko Ohashi，负责策展人

“一个通过艺术突出每个时代强大力量的展览，并追踪每件作品如何被用来展示这种力量。我想要你

以及举办本次展览的意义。

本次展览由五个章节组成。每一章都从不同的角度关注权力与艺术的关系，但关注时代和地域特征的差异也很有趣。

例如，在展厅入口处展示的《身着加冕礼服的拿破仑一世肖像》中，拿破仑被描绘得简单而庄重，头戴金桂冠，头戴鹰尖权杖。

不过，在《平治物语绘卷三条传夜袭卷》中，天皇的存在隐藏在竹帘后面，按照日本艺术的传统，并没有公开展示。就像草薙剑和八田镜这样的王权从未被公众看到一样，“权威”在日本是一种隐藏的存在。

自古以来，就是“神”、“天”等超自然和宗教概念给予权威和权力“认可”。标题为“神圣世界”的一章展示了那些成为“上帝的代理人”的当权者创作的宗教艺术品。

除了圣母子和如来的雕像外，还创作了许多与精神世界有密切联系的僧侣、圣人和世俗人物的雕像，埃尔格列柯的《圣多米尼克祈祷》就是其中之一。圣多米尼克的一个非常私密的奉献时刻，他创立了传教士勋章，被称为多米尼加勋章，以有力的笔触描绘出来。

宫殿是权威和权力的直接和象征性代表之一。可以说，本次展览所展示的许多艺术作品都与这些宫殿和宫廷的正式仪式和社会风俗息息相关。
特别是，服装和配饰在传达穿着者的权力和地位方面具有决定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸针”是 Marjorie Meriweather Post 在拜见英国国王乔治五世和玛丽王后时从曼哈顿的马库斯公司购买的。中央镶嵌的 60 克拉祖母绿饰有铂金和钻石，熠熠生辉。
虽然这枚胸针从未供过观众使用，但据说它一直作为珍宝在波斯特的珠宝收藏中被珍藏。

日本的国宝？ ！名宝归来

美国波士顿美术馆被称为“东方艺术名人堂”，100多年来收藏了10万多件日本艺术作品，从欧内斯特·费诺洛萨和冈仓天心开始。在庞大的收藏品中，脱颖而出的吉备大人iri Tang Emaki与之前推出的Heiji Monogatari Emaki Sanjoden Night Attack Scroll一起被认为是日本的国宝，是一件珍贵的作品。
两大画卷同时展出，堪称本次展览的亮点。

《吉备大金牛绘卷》讲述了作为使者渡海到唐朝的吉备牧尾，在化身魔物的阿部中麻罗的帮助下解决了诸多难题的故事。由于面积较大，房间呈U形展示。它一直受到寺庙和神社和权贵家族的保护和代代相传，但由于江户时代末期至明治时代的社会变化，它被泄露到市场上。很长一段时间都没有买家，但最终于 1932 年被波士顿美术馆买下。

这部作品已成为“幻影国宝”。想一想这个卷衣人在观看它时所遵循的奇怪命运会很有趣。

本次展览的最后一件作品是孔雀，它在左右两侧描绘了一只迷人的孔雀。
画家增山正孝是江户时代中期统治伊势长岛藩（今三重县桑名市长岛町）的藩主。他保护了许多画家和知识分子，甚至自己创作了许多书画。
为本次展览复原并首次回国的《孔雀》，是世斋多次创作的主题，质量上乘，可以说是代表作。

不同地方、不同时代的力量与艺术编织出的平衡与渐变。
掌权者利用艺术的力量来展示自己，并为他们所依赖的故事赋予神话般的合法性。然而，本次展览所展示的不仅仅是艺术从属于权威的表象。

艺术在其中隐藏着一种超越世界“力量”的“力量”，不仅感动人心，有时甚至感动世界。看着收集到的众多宝物，心中萌生这样的念头。

推迟了一段时间，期待已久的展会开幕终于来了。我们希望您能够直接在会场看到它。

“波士顿美术馆：艺术 x 力量”大纲

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
场地	东京都美术馆
营业时间	9:30-17:30 *周五至20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
闭馆日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（周一）、8月29日（周一）、9月12日（周一）、9月19日（周一·节假日）、9月26日（周一）开馆
观看费	一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元 *为避免展厅拥挤，本次展览需要预约系统，指定日期和时间。 →展会网站
组织者	东京都历史文化财团、东京都美术馆、美术馆、波士顿、日本电视台、BS日本电视台、读卖新闻
联系信息	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章内容截至采访日期（2022/7/22）。请查看官方网站以获取最新信息。

 

文章提供： kokosil Ueno

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东京都美术馆

东京都美术馆将举办特别展“Finn Juhl 与丹麦椅” ，介绍丹麦家具设计的历史与变迁，重点展示被称为“家具雕塑家”的丹麦设计师 Finn Juhl 的作品。它于 2022 年 7 月 23 日开始。

由于我参加了早些时候举行的新闻发布会，我将报告会场的情况。

以支撑日常生活的“椅子”为主题的展览

在被誉为设计强国的斯堪的纳维亚国家丹麦，hygge（意为“舒适愉快的时光”）的价值观已经扎根于生活方式，在家具设计中追求简约舒适。

尤其是从1940年代到1960年代，丹麦进入了黄金时代，历史上出现了许多优秀的家具。 Finn Juhl（1912-1989）是这个黄金时代的代表设计师之一。

他创造的家具不仅舒适地贴合身体，而且以其优美的曲线和细节之美的现代设计脱颖而出，宛如一件艺术品。

展览“Finn Juhl 与丹麦椅子”以丰富多样的例子追溯了以丹麦椅子为中心的家具设计的历史和变迁，同时又接近了 Finn Juhl 设计的魅力。

在展览的最后，还有一个特别的角落，您可以在那里实际体验丹麦设计的椅子。

许多展品来自北海道东川町拥有的世界著名的“织田收藏”。本次展览的学术合作者之一、首席研究员小田健二（东海大学名誉教授）多年来一直收集20世纪的家具和日用品作为研究资料，这是您的第一次机会吗？

第一章“丹麦椅——设计背景”

本次展览由第一章至第三章三个章节组成。

第 1 章“丹麦椅子”首先介绍了 1930 年斯德哥尔摩博览会，这让年轻的丹麦建筑师和设计师有机会接触到现代主义运动，该运动倡导席卷欧洲的理性主义和功能主义。

他领导了丹麦现代主义运动，在继承传统家具制作技术的同时，力求向大众开放设计，Koa Klint（1888-1954）被誉为现代丹麦家具设计之父。

创立丹麦皇家美术学院家具系，担任首位教授，据说对丹麦家具设计的发展影响最大。

家具工匠协会的存在，有效地培养了家具工匠，并经常举办展览以呼吁高水平的技术。

连同照片、海报、出版物和视频等各种资料，我们仔细回顾了全世界喜爱的丹麦杰作家具的创作背景。

当然还有 Koa Clint，还有成为皇家美术学院第二任家具教授的Ole Wanscher、为大众设计没有多余装饰的功能性家具的Børge Mogensen ，以及他对木材的深厚造诣。看看Hans J. Wegner等著名设计师设计的各式各样的椅子，他用自己的知识和精湛的工艺创造了一个又一个的杰作。

椅子由座椅、靠背和腿组成的简单基本结构组成，但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的球拍椅，它使用了网球拍上的绳子，以及 Werner 的冰淇淋锥形椅子。各种略显古怪的设计，如潘通的“锥形椅”和格雷特·贾克的“胶合板椅”，看起来像是用折纸制成的。

然而，即使是古怪的，也没有华丽的印象，具有丹麦设计共有的沉稳大气。

在同一章中，您会发现丹麦家具设计黄金时代的各种惊人的想法和想法。

第二章“芬·尤尔的世界”

当时的许多家具设计师都是 Koor Klint 的学生或家具工作室的学生。

另一方面，Finn Juhl 在父亲的推荐下于 1930 年进入皇家艺术学院学习建筑，尽管他渴望成为一名艺术史学家。在一家建筑公司从事建筑和室内设计工作时，他自学了家具设计。

第 2 章“Finn Juhl 的世界”从建筑师、室内设计师和家具设计师 Finn Juhl 的早期建筑图纸开始。

1930年代后半期，他与优秀的木匠Niels Votter合作，探索独特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子（Finn Juhl House）的设计，成为他一生的工作场所。

自 1950 年以来，Finn Juhl 的广泛工作为他赢得了国际赞誉，包括纽约联合国总部的室内设计、瑞典-斯堪的纳维亚航空公司的办公室设计以及客机的客舱设计。

Finn Juhl 的作品被描述为“雕塑般的”，深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 的抽象雕塑形式和潜在美学的影响。

雕塑手法在他早期的作品中尤为突出，顺着肘部的手臂流畅的曲线和修长锐利的腿是抽象的，就像阿尔普的人体雕塑。让我想起我的身体。

正如 Finn Juhl 所说，“椅子不仅仅是日常用品，它本身就是一种形式和空间。”它在创造空间和谐的同时又与日常用品产生了密切的共鸣，这是一个巨大的吸引力。

与Finn Juhl House相关的展览清楚地展示了它的魅力。作为一个您可以在没有任何人干预的情况下体现自己的想法的地方，它是一座独具慧眼的豪宅，不仅设计了建筑，还设计了家具和日常用品。

Wilhelm Runnström的画作等艺术品也布置得很精美，从介绍宅邸空间的视频资料中，可以感受到Finn Juhl设计美学的一部分。

第三章“体验丹麦设计”

Finn Juhl 认为，如果没有人坐在椅子上，椅子只不过是一件物品。

作为此次 Finn Juhl 展览的独特一角，第 3 章“体验丹麦设计”展示了椅子作为日常工具的原始作用，并在设计时考虑到了用户的生活方式。我回到了您实际上可以坐在 30 多张丹麦椅子上！

不仅是 Finn Juhl，还有支持我们在第 1 章中看到的丹麦家具设计黄金时代的设计师设计的椅子。有总统座椅这样的实心皮椅，还有非常适合户外制作的折叠凳。

您可以直接触摸椅子，以检查坐起来的舒适程度以及触摸的感觉，并观察坐在椅子上的人的样子。设计师是如何处理围绕椅子的问题以及他们是如何解决的？您可以用身体享受丰富的创意。

这里介绍的椅子和照明设备仍然由丹麦制造商生产。

丹麦被誉为“世界上最幸福的国家”。
在一个价值观和生活方式不断变化的世界里，丹麦设计以其简约的设计、功能性和可与任何空间融为一体的普遍友好性在世界各地扎根，这让我感到非常自豪或许是对我们生活舒适的暗示。

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直到 2022 年 10 月 9 日，“Finn Juhl 和丹麦椅子”展览将揭示熟悉的家具，例如支撑日常的椅子。

顺便说一下，关于本次展览的举办，由于2012年东京都美术馆的整修，在东京都一楼的“佐藤庆太郎纪念艺术休息室”设置了Finn Juhl等丹麦桌椅。中央大楼，还设置了休息区，据说是新成立的时候触发的。

似乎是为了营造一个舒适的空间，让游客可以度过轻松的时光，不仅东京都美术馆的建筑与斯堪的纳维亚家具之间的高亲和力，而且家具的力量彻底改变了印象的空间。也很惊讶。

如果您参观这个展览，请看看“佐藤庆太郎纪念艺术休息室”。

“Finn Juhl 和丹麦椅子”展览概览

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 9 日星期日
场地	东京都美术馆 A・B・C
营业时间	9:30-17:30（最后入场时间为闭馆前30分钟）*周五9:30-20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
闭馆日	9月20日星期一（星期二） *8月22日（周一）、29日（周一）、9月12日（周一）、19日（周一/节假日）、26日（周一）开馆
观看费	一般 1,100 日元 / 大学生和专门学校学生 700 日元 / 65 岁以上 800 日元 * 高中生以下免费 *持有身体残疾证明书、爱情证明书、康复证明书、精神残疾证明书、原子弹受害者健康证明书和一名陪同人员免费入场。 *其他详情请查看展会官方网站。
组织者	东京都美术馆、东京都历史文化财团
展会官网	https://www.tobikan.jp/finnjuhl

*文章内容截至采访日期（2022/7/22）。请查看官方网站以获取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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国立西洋美术馆

国立西洋美术馆在关闭约一年半后，于今年 4 月重新开放。

本次展览是为了纪念重新开放，将与正在庆祝其成立 100 周年的德国 Volkwang 博物馆的联合项目。

它试图通过两个博物馆引以为豪的100多件杰作来追溯自然与人之间对话所产生的艺术发展。

这一次，我将告诉您活动前一天举行的新闻发布会的情况。

本次展览“国家西方艺术博物馆重开纪念自然与人民对话弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”将与德国Volkwang博物馆合作举办。

Volkwang博物馆以出生于德国哈根的银行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）从19世纪收集的艺术品为中心，而国立西洋美术馆也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一个以欧洲收藏的西方艺术为基础的博物馆。

换句话说，这两座建筑的共同点是它们都是基于生活在同一时间的个人的集合。
Osthouse 向当地以煤矿区闻名的鲁尔地区的人们开放了藏品，松方小次郎还构想了“京乐博物馆”，为普通民众提供享受西方文化的机会。

可以说，两位商人的野心是时隔许久，在这次展会上相遇的。

自然与人通过对话产生共鸣

本次展览的主题是“自然与人”。
在两个博物馆的藏品框架中剪下的各种风景和自然主题在所有四个章节的构成中相互呼应。梵高、西涅克、库尔贝……这些作品的画家无疑是西方艺术的“大师”。

关于展览的内容，本次展览的负责研究员（国立西洋美术馆高级研究员）神冈惠说： “本次展览不是按时间顺序排列的，而是一个不断增加自然变化的结构。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的时间”展示了自然不断变化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了与艺术家自身五种感官相连的无形的心理景观。在接下来的第三章“光的建筑”中，我们提取了自然界中的秩序和规律等永恒的元素，在最后一章“天地之间的时间循环”中，我们将自然的永恒循环与人类生命联系起来。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

对自然的凝视，从“天空”的表达开始，随着我们在会场前行的过程中下降到我们自己的精神深处，最终变成光和宇宙的表达。这就像一场围绕大自然本身的壮丽旅程。

以 100 多幅作品介绍欧洲的自然表达方式

本次展览以100多件作品介绍欧洲自然表现形式，从德国浪漫主义到印象派、后印象派、20世纪绘画。
除了能够通过梵高、马奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、诺尔德、霍德勒、恩斯特等西方绘画大师的比拼，欣赏大自然的各种表现形式外这两座建筑。这也是你可以比较它们的一点。

在这些作品中，可以说是白眼的一幅是梵高晚年创作的山水画《修剪（圣保罗医院后面的麦田，那里有割草的人）》 。这是晚年患有精神疾病的梵高描绘“大自然巨著所讲述的死亡形象”的代表性山水画之一，也是他首次访日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·库尔贝的波浪也向我们展示了大自然的严酷本性，它超越了单纯的客观事件。
对于在法国山区长大的库尔贝来说，大海早已是一个陌生的世界。据说自 1860 年代后期以来，他一直在认真地研究这个宏伟的主题。黑色绿松石色的大海与灰白色的茜草色天空的色彩对比，画笔和画刀的质感区分……这是一部以简单的构图显示作家精湛技巧的作品。

在最后一章，同时展出了克劳德·莫奈的《睡莲，柳树倒影》和《睡莲》 ，以及德国女摄影师恩内·比亚曼拍摄的照片。

莫奈的《睡莲与柳树倒影》（1916），近年在法国被发现，修复后于2019年首次上映，与著名的《睡莲》在同一空间产生共鸣，给我们的印象是一种神秘的感觉。心。唤起。这里所呈现的自然是从一个非常接近的、微观的角度来看，给人的印象是，这个以一场壮丽的“天空”展览开始的旅程即将结束。

在这个切诺卡先生所说的“作品是起点”的展览中，每件作品都必须是主角，但墙上却挂满了生活在同一时代的诗人和艺术家的话语。据说展览空间的各个部分也很冒险。
展览开幕式上，切诺卡先生

“我试图创造一个每件作品都相互影响的结构。作品、文字和空间。我希望你能在整体的共鸣中享受展览。”

我总结了本次展览的亮点。
希望大家来到会场，感受天籁之音和人声。

活动概要

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[标题 id = “attachment_25333” 对齐 = “aligncenter” 宽度 = “525”] 东条明子<<等待春天>>给樟树上色[/caption]

在东京艺术大学上野校区的画廊商店“Geidai Art Plaza” ，由50多位与Geidai相关的艺术家举办的特别展览“Art Jungle〜Geidai Zoo〜”正在举行。入场免费，开课时间为2022年4月23日（周六）至6月26日（周日）。

在这个展览中，您可以遇到具有各种魅力的生物，例如可爱的和有点令人毛骨悚然的。既然我真的看过了，我想介绍一些展出的作品。

艺术动物园出现在上野！ “艺术丛林～东京艺术大学～”

Geidai Art Plaza酒店距离JR上野站有10分钟步行路程。在这里，展示和出售东京艺术大学的学生、毕业生和教职员工等与东京艺术大学有关的艺术家的各种类型的作品。

家里容易装饰的画作和立体作品有很多，价格范围主要是几万到几十万，但也有日常可以使用的饰品和容器几千日元。这是一个任何人都可以随意体验“购买艺术品”的地方。

4月23日开幕的特展“艺术丛林～艺台动物园～”，以“让艺台艺术广场成为艺术丛林！”为口号，有57位艺术家以日本画、油画、雕塑、工艺品等为主题，展出植物群。和你以自己的方式创造的动物群。就在上野动物园旁边，出现了“另一个由艺术制成的动物园=东京艺术大学”。

我想把它带回家！可爱的生物

在这个展览中，您可以遇到许多可爱的生物。

哦哦，亲爱的……！东条明子的作品《等待春天》，突然对她的可爱微笑。这是我的建议。

远远望去，我以为是布或粘土，但我对木雕感到惊讶。毛皮的蓬松感通过雕刻的标记精美地表现出来。我感受到木雕特有的温暖。当你从下腹部松散的形状中窥视时，脚趾是不可抗拒的。

从 360 度的任何角度看都很可爱，但我很高兴注意到我的左手上有一条毯子和一个娃娃（？）。太可爱了……

它像一阵轻柔的春风一样缠绕在你的身体上。孤独一直都在。一直等待的孩子是有尊严的和亲爱的。 （东条明子）

本次展览的很多作品都有上述艺术家的评论，让你可以知道制作的意图和投入到作品中的感受。这只企鹅在等他的父母吗？或许是有意为之，因为这个孩子是在会场一个比较罂粟的地方展出的，我想紧紧地抱住他。

出现了许多虚构的生物，例如小林泽子的“羽兔”。朝上的眉毛和傲娇的嘴巴很厚颜无耻，真的很可爱。走路时变得修长的体型平衡，强调胸毛的蓬松感，这很好。

“羽兔”和“羽羊”是想一起生活的虚构动物。虽然它是哺乳动物，但它有羽毛，不能飞，但它会跳跃。它在胸前储存着红色的心形羽毛，给人一种怀旧的、甜美的气味。体温比人类高，在寒冷的日子里很有用。羽毛在冬天被铺开和温暖，所以在夏天它们又圆又细（小林泽子）。

当我看到那些让我感受到艺术家的爱的评论时，现实突然增加了，我想尝试一下。如果这个孩子真的存在，很多人都会欢迎他加入他的家庭。

Wataru Uchida 的“睡鸟”和“吃”以松散的形式和软弱的表情吸引人。这些是您绝对想在床边装饰的动物，您可以在那里放松肩膀。特别喜欢“睡鸟”造型的“红薯感”。

Kaoru Sugiyama 用蜡笔大胆地提取了亚洲黑熊和猫头鹰的特征，并简单地对其进行了变形。似乎矿物颜料用于涂漆部分。或许是一件比较厚实的外套，粗犷的磨砂质感加上蓬松的存在感，让简约的设计更有个性。这是一种很好的风格，似乎与西式和日式房间相配。

Seika Mori 的“Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank”看起来像一个存钱罐。你会被你丰满而有光泽的胃治愈。天然釉特有的不规则花纹味道鲜美，此刻有一种让人想拿起来看的气氛。

Ken Matsuda 的《Sirigro Frog》是巴掌大小的作品，从扁平的椭圆形身体中伸出双腿，眼睛无论是在观察猎物还是只是冷冰冰的，都说不出的可爱。如果你仔细看，你背上的图案很好！有光泽的灰色营造出两栖动物般的外观。它似乎在粘糊糊地移动。

关注根上久美子独特的世界观

本次展览中最引人注目的是根上久美子的作品。特别是“超级跑车”产生了很大的影响。当我为动物园里的可爱动物疯狂时，突然出现了一个色狼。当我困惑地阅读艺术家的评论时，“你是什么意思！？”

我制作它的理念是，如果你能移动整个东西，你就会立于不败之地。据说一生在浴室里度过的时间是三年。这解决了生活中的一个大问题。经典的便盆椅是一只鸭子，但我想骑一只脸略显邋遢的貘。 （根上久美子）

他们是这么说的。我明白了，我明白了吗？）

脱下一个完全神清气爽的人的上半身，让我们感觉更加开放。

坐便椅一点也不马虎，感觉就像是疯了一样。看起来，人类也是面带微笑的样子，只是带着些许情绪，一种不知道是什么情绪的神秘表情。当我与根上先生的其他作品一起观看时，我意识到他擅长创造可以被观众接受的精致面部表情。

“皮衣式狗”活灵活现，仿佛随时开始说话。看起来很傻的表情，但我也觉得一不小心就不敢相信了。

不知道墙上陈列的“捻角羚”和“鹿斑”是不是用富人家常见的鹿头，前腿伸出，塞进去做成的。我在想象。然而，当我阅读艺术家的评论时，它从一开始就看起来像是一只两条腿的动物。只要你知道，你就会在微笑中找到与未知相遇的感觉和诡异。这是一种感觉…我已经成为Negami-san的粉丝了。

忘记时间，被吸引的美丽作品

菅泽明的《Brilliance》和《Glimmer》以淡淡的柔和色彩绘制，在本次展览中显得格外美丽华丽。

研习江户时代画家丸山大京的孔雀画法的菅泽美老师。感受孔雀和飞鸟的曼妙身姿，同时重温回应的态度，尝试用日本画的传统材料来表达孔雀之美，这是自然界装饰美的极致。表达。不切实际的色彩进一步增强了孔雀的幻想。

日本画一般都是端庄或陌生的，但这幅画有一种温暖，可以抚慰观者，颠覆日本画的形象。把喙埋在羽毛里的样子很可爱，我觉得长尾小鹦鹉充满了爱。

Hirohiro Iwasaki 将昆虫所在土地的风景照片打印在昆虫身上的新颖时尚作品也很引人注目。首先，我很惊讶它可以打印在昆虫标本上！

该人是在印度尼西亚被带走的。略微模糊的风景有一种效果，让您感觉好像您正在看着这只蝴蝶通过翅膀看到的风景。如果你在旅行中看到这样的精彩作品，你可能会条件反射性地购买它。我忘记了时间，看了看。

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只介绍了几个。现场还有许多其他迷人的生物！可以拍摄，免费入场，所以当您参观上野动物园时，为什么不去参观另一个艺术广场的动物园呢？

特别展“艺术丛林～东京艺术大学～”概要

立法会	2022 年 4 月 23 日（周六）-2022 年 6 月 26 日（周日）
场地	Geidai Art Plaza 东京都台东区上野公园 12-8 东京艺术大学美术学院校区
营业时间	11：00-18：00
闭馆日	星期一（公众假期营业，下周二休息）
入场费	自由
网址	官方网站： https ://artplaza.geidai.ac.jp 官方推特： https ://twitter.com/artplaza_geidai
询问	https://form.id.shogakukan.co.jp/forms/artplaza-geidai
笔记	*营业日期和时间可能会根据新冠状病毒的状态而改变。请查看官方网站和 SNS 以获取最新信息。

*文章内容截至2022年5月15日。请查看官方网站以获取最新信息。

文章提供：上野幸子

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东京国立博物馆

令和4年（2022年），冲绳县将迎来回归大陆50周年。

冲绳曾经是琉球王国，其目标是通过与亚洲海域的其他国家进行贸易和外交，成为通往世界的桥梁。

著名的“国桥”一词，就蕴含着琉球这样一种崇高的理想。

琉球王国自此走过的道路并不平坦，但在泥土中孕育出的自身文化的光辉依然俘获了我们的心。

以琉球文化的确立、意义及其美感为主题的特别展“琉球”在东京国立博物馆开幕。

琉球王国的技艺和美丽在这里重现。

会场由“亚洲国桥钟声”、“王权、外交与文化的骄傲”、“琉球群岛的史前文化”、“与岛民祈福”、“致未来。”会场分为第一会场和第二会场，每个会场都有足够的体量组成一个展览。

在本次展览中，除了王国时代的历史资料和工艺作品以及传给直屋国王的宝物之外，还将汇集考古遗迹和民俗作品等各种文化资产。此外，在展览的最后，我们将介绍自2015年开始实施的琉球王国文化遗产积累和重建项目，并展示该项目恢复的文化财产。

我能感受到主办方希望将珍贵的琉球文化从过去传到未来传给下一代的愿望。

位于第一会场的“铜钟” （原圆觉寺前）是一座刻有“国之桥”字样的寺钟，体现了琉球王国精神世界。

15、16世纪，琉球王国飞入亚洲海域，作为连接全国各地的中转贸易基地而繁荣昌盛。 16世纪进入亚洲的欧洲国家也强调它的存在，“琉球”这个名字为世人所知。
这是一个类似于现代全球化的想法，但可以说人类的规模和野心的大小与现代日本人隔离开来。

第一个会场展示了许多追溯琉球王国历史的珍贵史料。

会场内汇聚了琉球漆器、茶具、工匠大师的画作等琉球文化瑰宝。 73件国宝，20件重要文化财产，38件都道府县和市指定重要文化财产，约三分之一为指定文化财产，可以说以琉球和冲绳为主题的展览的质量和数量是最大的，我们走吧。

其中，传世的三把宝剑，包括奥盖拉登剑剑配件的发布，都备受关注。不仅刀身和装饰之美，三宝剑也被网游大片《刀剑乱舞》所采用，对年轻一代的吸引力越来越大。与“刀剑乱舞-ONLINE-”合作的商品也在展品专区出售，感兴趣的请务必前来。

环顾会场，琉球王的正装、使用中国印花棉布的服饰、琉球织造的浮布等多种材料和工艺的琉球染织令人目不暇接。迄今为止，广泛展出琉球染织的展览在我记忆中是一个非常宝贵的机会。

“猩红色地波樱花纹红形棉服”的特点是整个背部都升起了大波浪，山水画般的设计。设计的奥妙结合了日本的富山樱花纹和中国的羽山水纹，强烈体现了具有浓郁国际风味的琉球文化特色。

许多人将冲绳与以“Noro”为代表的仪式形象联系起来。负责祭祀的女性的特点类似于姐妹们在精神上保护兄弟的“鬼神信仰”，而琉球在丰富的大自然中孕育了这种审美意识和宗教观。

展览的最后，我们将聚焦琉球文化的“信仰”方面，唤起冲绳人民心中的祈祷。是的，冲绳一直是一座祈祷之岛。

鲜艳的红漆芍药芍药芍药米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器历史上重要的礼器，集合了木工和漆器等漆艺技术，在考虑琉球王国的文化时被认为是一件有价值的作品。

活动概要

立法会	2022年5月3日（周二/节假日）-6月26日（周日）
场地	东京国立博物馆平成馆（上野公园）
营业时间	9：30-17：00（闭馆前30分钟入场）
闭馆日	周一
入场费	一般 2,100 日元 大学生 1,300 日元 高中生 900 日元 （注）此展览不需要提前预订。参观时请在东京国立博物馆正门的售票处购买门票。 （注）拥堵时可能需要等待入场。 （注）初中生以下、残障人士和一名看护人免费。入馆时请出示学生证、残疾证等。 （注）凭此展览入场券，还可以仅在观看当天观看综合文化展览。但是，根据综合文化展览的拥挤情况，您可能需要等待入场。 （注）展览期间部分作品会有所变更。 （注）详情请查看展会官网门票信息页面。
展会官网	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

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东京都美术馆

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日（星期五）在东京都美术馆举办，介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品）。会议将持续到 7 月 3 日（星期日）。

由于我参加了开幕前举行的新闻发布会，我将报告会场的情况和展出的作品。

苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。

苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一，收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品，如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。

《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师（THE GREATS）的作品。

此外，馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家，以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力，这些都是日本难得一见的。杰作也展出。

通过大约 90 幅油画、水彩和素描，您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。

序幕

本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。

首先，在序言中，我们将介绍苏格兰国家美术馆。

有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆，但在本次展览的序幕中，博物馆藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。

如果您认为“这是一座寺庙吗？”，这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画，背后是爱丁堡城堡，充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料，完全烙进了我的记忆里。

第 1 章文艺复兴

接下来，前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描，在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。

列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女（《我们的拉斯金圣母》）》中描绘了破败的神殿，这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说，它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。

另一方面，也有史无前例的世俗作品，如博尔多内的《威尼斯妆容》，用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。

还有拉斐尔和提香的精美画作展览，还有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，据说是科雷乔的作品，比成品更有价值（？）。这是一部令人着迷的作品，让您在想象完成的“Mottainai”的同时，看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克风格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品，例如委拉斯开兹和伦勃朗，他们试图颠覆传统的世界观。

西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作，将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界，创造了前所未有的现实主义画作，这是此次展览首次访问日本。

男孩和老太婆的皮肤和衣服，以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来，戏剧性的明暗描绘，以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了，因为这是我18、19岁时画的作品……

另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》，他赋予圣经和神话人物以深厚的人性，引起了观者的共鸣。

虽然避开了特定主题的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影，期待和焦虑，尤其是传达紧迫感，让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。

范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵（1569-1630）的肖像》，对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响，同样令人印象深刻，但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。

雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图，被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾，或者奇怪的东西，说，“女人的皮肤太绿了，不是吗？女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录，心想一定是有什么用意。

然后，又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品，但这部作品可能真的未完成”，有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说，他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好，有一种神秘的气氛。

第三章 大巡演时代

18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的，进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。

进入展区后，他立马确立了“鸟巢”这一流派，充满了创新者华托的魅力，他想象着一个梦幻般的乌托邦，展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。

另一方面，随着这一时期英国肖像表达方式的发展，被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。

特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹，他是皇家学院的第一任院长。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品，因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品，却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”，因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品，他试图通过结合“Grand Manners（历史绘画风格）”来提高肖像的地位。

此外，盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》，雷诺兹的对手，相互尊重的关系，在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙，但从远处看，光泽的质感表现得很漂亮，应该有一种神奇的感觉。

庚斯博罗在肖像画方面取得了成功，但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围？他的作品融合了人和风景，有些抒情。

意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方，18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪（Guardi）详细描绘了城市景观的“风景图（Veduta）”。受欢迎的。

我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆，所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时，我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触，以及有意识地融入光线和空气感的风格，这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。

由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》，也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画，素描和成品之间的风景是不同的。

柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围，而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录，而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说，这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。

第 4 章 19 世纪的先驱

19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画，而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家，以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。

作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子，亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作，他们在日本很少见。

受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发，英国画家米莱的““古时独树一帜的甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛看着即将到来的严酷现实，充满渴望……虽然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和发型都朴素简单，反而显得很清新。

这是一部非常感性的作品，基于敏锐的观察，标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此，这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。

千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观，以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作，感受着他独有的美妙的自然主义。

在法国，出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中，追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变，以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。

结语

结语中只有一幅作品，美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。

不仔细看是不会注意到的，但是画面左侧的悬崖上有一个观景台，还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是，这是本次展览中最大的作品，精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 （257.5 x 227.3 厘米）

这是一件适合装饰鞋楦的杰作，但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家，但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。

“这是一位出生在苏格兰贫困家庭的成功发财的商人，为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的，我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史，标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。

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《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作，同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览

立法会	2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日）
场地	东京都美术馆企划展览室
营业时间	9：30-17：30，周五9：30-20：00（闭馆前30分钟入场） *请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。
闭馆日	星期一（但在 5 月 2 日开放）
入场费	一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元 * 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站。
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://greats2022.jp

文章提供：上野幸子

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国立西洋美术馆

因设施维护而关闭约一年半的国立西洋美术馆（东京上野）于2022年4月9日重新开放！

在这篇文章中，由被誉为“现代建筑之父”的法国建筑师勒柯布西耶（1887-1965）设计的前院已于1959年恢复原貌，免费向公众开放。更新后变化的详细报告，例如“世纪厅” 。

同时，我们还将介绍新开的小展“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”和“新收藏版画收藏展”。

国立西洋美术馆，更接近开馆时的样子

在重新开放前一天举行的新闻发布会和更新预览中，我迅速参观了建成后的国立西洋美术馆。

在2020年10月开始的施工工作中，展厅的空调和防水设备进行了更新，但前院的外观是您所看到和感受到的更新。

自1959年开馆以来，博物馆的前院经历了各种改造。这是为了提高博物馆的功能和便利性，但当包括主楼和前院在内的整个遗址在2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产时，前院的设计初衷就已经部分丧失。似乎有人指出他正在受到伤害。

因此，为了正确传达勒柯布西耶的设计意图，增加建筑的价值，博物馆决定根据设施维护情况，尽量将前院恢复原貌。

改建后参观博物馆的第一件事就是西南侧的植物几乎都被移除了，从上野公园的花园道路上可以清楚地看到博物馆的遗址……

如果你看过更新前的样子，请记住当时的场景。

上图是改建前有带小路的种植区。令人耳目一新！

由于场地周围的种植和围栏，前院有一个稍微封闭的气氛，但这次它已经恢复到开放时开放空间的外观。为了保持与上野公园的连续性，栅栏在开放时被做成透明的，这样从花园路一侧和博物馆一侧都可以看到视线。

勒柯布西耶心目中的主楼进路和雕塑的布置都尽可能接近博物馆的原貌。

一是曾经作为正门的西侧入口（喷泉广场侧），形状接近原状。同时，从这个西入口引导游客的地板线也得到了恢复。

地线一直向东延伸到地狱之门。沿线，一边看右边罗丹的《思想者》（放大版），左边看《咖喱市民》，一边向左分叉，邀请人们进入主楼。

在设计时，勒柯布西耶设想了一个“无限增长博物馆” ，首先在中心创建了一个核心房间，随着藏品的增加，展览空间在外部以螺旋形扩大。

博物馆专家 Kyo Fukuda 说：“人流从前院一直持续到作为无限增长博物馆的概念的 Piloti（一个只有柱子组成的柱廊的空间），然后到中央然而，随着视线的转移，场景又发生了变化，勒柯布西耶经常使用不使用箭头之类的标志来邀请人们向自然方向移动的技巧。”

此外，在门厅的地板上，你会注意到除了流线之外，细密的关节像鬼腿一样散开。

这是由勒柯布西耶根据人体尺寸和黄金比例设计的“模数”比例分配的。尽管是在更新之前，但由于原始设计的接缝和分隔混凝土面板的接缝混合在一起，因此很难理解设计。此外，作为设计的一些关节的位置似乎与打开时有所不同。

随着这次更新，混凝土面板的接缝也被分配了Modulor，以免破坏美学，并恢复了细节。

顺便说一句，是这个前院的地板的接缝，但似乎与对面的东京文化会馆窗户的窗扇的布局，宽度和位置完全兼容！

东京文化会馆的设计是由柯布西耶的弟子前川国男完成的，他也参与了国立西洋美术馆的设计，所以这是对他的大师的致敬吗？请在访问时进行比较。

主楼中庭空间“19世纪厅”免费开放！

重新开放后，位于主楼中央的中庭空间“19世纪厅”，原为付费区，将暂时免费开放！ （从通往二楼展厅的斜坡需要一张观景票）

从三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世纪厅”是一个空间本身就像雕塑的地方。它是常设展览的起点，顺着斜坡上到二楼，可以看到展厅排列成走廊状，环绕着大厅。

从“19世纪大厅”开始的螺旋流线体现了勒柯布西耶“无限成长博物馆”的理念。如果爬上平缓的斜坡，可以看到柱子后面的二楼画作……再次，您可以欣赏移动中变化的风景。在“19 世纪大厅”和翻新的前院体验勒柯布西耶的世界。

常设展有新机制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”为中心，常设展览也有变化，可以欣赏到中世纪到20世纪的西方绘画和现代法国雕塑。

常设展上展出了代表时代的大师作品，如《睡莲》的莫奈、德拉克洛瓦、鲁本斯、塞尚、雷诺阿、梵高、毕加索等。这是一个充满令人难以置信的亮点的展览，你可以花 500 日元参加。

据馆长田中正之介绍，常设展的展览方式已根据更新情况进行了重新考虑，作品的排列方式略有不同。

“这是一个秘密展览，现代作品和旧画混合在一起。看看为什么现代作品混合在那里，你想展示什么。我会很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介绍部分，敬请关注。

我想介绍一些可能是常设展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠闲地参观了常设展。就个人而言，这个常设展览的展厅是一个有趣的地方，可以让我有一个瞬间迷失在没有出口的森林里，“我现在在哪里？”墙壁在某些地方像眼罩一样安装，是不是给人一种莫名其妙的感觉和迷宫的感觉？即使在这样的地方，我也感受到了“无限成长博物馆”的精髓。

两种类型的小型展览将同时开放！

一场小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”，介绍了勒柯布西耶晚年创作的绘画和素描，从 4 月 9 日起，配合重新开放，正在举行。

将展出约 20 件作品（包括替换的约 30 件），以拥有世界领先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品为中心。

一系列作品从早期纯粹主义风格转变方向，旨在融合自然人物和严格的几何构图，以及人与机器、情感与理性、艺术与科学的和谐。但在我的水平上，我并没有真正理解这一点。 （我一边看动物的照片，一边觉得它们很迷人很可爱）

图像在建筑物和绘画之间没有太多重叠。然而，在逛完国立西洋美术馆后，看到这个小型展览时，我在想，“哦，不知道这栋建筑和作品的创作者是不是同一个人。”

听说前面提到的“Modulor”尺寸不仅用在前院，还用在了主楼的各个地方。因此，我觉得空间中诞生了一种独特的节奏和和谐。规律性与意外性并存的建筑与整体看似无序和谐的绘画之间是否存在重叠？这是我认为的展览。

在同期开幕的“新藏版画收藏展”上，我们将介绍博物馆版画收藏中自2015年以来新收藏的作品，该馆藏品达4500余件。从 15 世纪末到 20 世纪初，您可以欣赏到各种版画表现形式，包括丢勒和伦勃朗等大师的作品。

6月4日起，“国立西洋美术馆更新开幕纪念自然与人对话弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”将举行

发布会上，与德国福尔旺博物馆的联合项目，定于2022年6月4日举行的“国立西方艺术博物馆更新开幕纪念”特展诞生。来自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介绍了。

从两座建筑的藏品中，展出了从德国浪漫主义到 20 世纪绘画的 100 多幅绘画、素描、版画和照片，以印象派和后印象派为中心。它介绍了现代对自然的感性和艺术表现力的发展，它源于自然与人的对话（对话）。

梵高山水画代表作《修枝（圣保罗医院后面的麦田，那里有修枝剪）》首次来到日本，举世瞩目的芬兰画家加伦也发布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由马奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大师共同主演的各种自然表情。

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国立西洋美术馆有了新的开始。观赏前，请先欣赏一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 国立西洋美术馆信息

地点：东京都台东区上野公园7-7
营业时间：9:30-17:30（周五、周六至20:00）※闭馆前30分钟入场
官方网站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代-来自大成收藏”
会期：2022年4月9日（周六）-9月19日（周一/节假日）
地点：国立西洋美术馆新馆一楼一展厅

・小型展览“新收藏版画收藏展”
会期：2022年4月9日（周六）-5月22日（周日）
地点：国立西洋美术馆新馆二楼版画展厅

・特别展览“国家西方艺术博物馆重新开放纪念自然与人的对话弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
会议：2022年6月4日（周六）-9月11日（周日）
地点：国立西洋美术馆

*请查看官方网站了解闭馆日和入场费。

文章提供：上野幸子

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国家科学博物馆

国立自然科学博物馆（东京上野）正在举办特别展览“Jewelry Earth Creates Kiseki”，该展览收集了各种各样的珠宝和由它们制成的华丽珠宝。会议时间为 2 月 19 日（周六）至 6 月 19 日（周日）。

我参加了会前举行的新闻采访和新闻发布会，所以我会报告会场的情况。

Kazureza也很好奇！一个可以看到所有关于宝石的展览

大多数宝石是在地球内部形成的矿物质。通过各种地质过程的结合，满足宝石所有要求的矿物如美丽、耐用和大小适中很少产出，并因其稀有而长期受到推崇。

在古代，它被用作护身符、护身符，以及地位和权力的象征。现在作为首饰。这些珠宝闪耀着美丽的光芒，在不朽的外观中具有神秘和力量，随着时间的推移，让世界各地的人们为之着迷。

特别展览“地球上的宝石”将展示大约 200 种宝石，包括原石（原石）和裸石（抛光石），以及来自世界著名珠宝系列的珠宝，包括 Albion 艺术。它是从科学和文化的角度全面介绍“宝石”，同时展示真实事物的内容，例如宝石的诞生机制、历史、性质、多样性、加工技术等。

Kazureza，作为展览的官方大使，同时负责语音导览器的人才，出现在了采访中。

Kazureza 先生说这次展览有很多值得学习的地方。 “每颗宝石都有自己的特点，如果你看它在光线下是如何变色的，它有多坚硬，它是如何破裂的等等，你可以通过推导了解更多关于各种事物的信息。我认为还可以， “并建议如何享受它。

在采访的最后，他说：“我没有说任何关于宝石和矿物的事情，但有趣的是，人类对它们的看法随着历史而改变。请来参观我们。” 稻田。

此外，作为本次展览的负责人的国立自然科学博物馆地球科学部主任宫胁律郎，就本次展览的感想谈了如下。

“珠宝自古以来就与我们的生活息息相关，它作为一种丰富和提升人们生活的实体，不仅作为现实生活中的实用产品，而且作为丰富我们生活的存在。我希望你能做出利用这个展览加深你对背景的看法和知识，让你在回顾的同时充分享受它的美丽秘密。”

第一章 原石的诞生

我会讲一些具体的展览内容。

在“第一章宝石的诞生”中，以包括宝石在内的各种岩石的大型标本呈现四种产状（火成岩、矿脉、伟晶岩、变质岩）。）分别进行介绍。

例如，在岩浆冷却凝固形成的“火成岩”中发现的原石就是钻石和橄榄石。据说紫水晶和水晶是在“矿脉”中发现的原石，这是存在于地下深处并从基岩裂缝中升起的热水痕迹。

原石的视觉效果是独一无二的，比如电气石，它看起来像一个带有一些能量的人造物体，孔雀石，它像圆形菌丝体一样结晶。此外，还展出了一块含有橄榄石的橄榄石陨石作为外星原石。

在第1章中，还可以看到从巴西熔岩高原挖掘出来的高约2.5m的巨大紫水晶穹顶，早前的照片中就可以看到。看到大量的紫水晶闪闪发光，甚至可以听到声音，真是太壮观了。这是本次展览的亮点。

第二章从原石到宝石

“第2章从宝石到宝石”介绍了从原石开采到切割（成型和抛光工艺）的加工技术。例如，我们展示了一个圆形明亮式切工（58 面切工）的工艺样本，该切工被设计为最大限度地发挥钻石魅力的切工，并以通俗易懂的方式解释了原石如何变成美丽的宝石。

古董收藏家桥本努希（1924-2018）历时15年在世界各地的拍卖会上收藏的“桥本收藏”珠宝中，制作了约200枚镶有珠宝的戒指。展览按顺序排列。您可以追溯大约 4000 年的宝石切割历史。

如果您是古董珠宝爱好者，那么该系列产品种类繁多，您可以单独观看数小时。您应该通过与时俱进的观察来了解各种事情，例如“直到16世纪，半球形平滑切割（凸圆形切割）是主流。”

第三章 宝石特性和多样性

在“第三章宝石的特性和多样性”中，对粗糙（原石）和松散（抛光）进行了解释，同时科学地解释了作为宝石价值标准的特性，如“亮度”、“闪光”、“颜色”和“力量”。一次介绍200多种宝石，以石头为中心）。

从钻石、蓝宝石、红宝石、祖母绿四大宝石，到磷叶石等稀有宝石，再到珍珠、珊瑚等生物宝石，您可以了解每种宝石的特性和品种。..

在展览中，我惊讶于红色图像的石榴石颜色变化惊人的丰富，但似乎石榴石实际上是一个组名，而不是单一的矿物物种。颜色的不同也与矿物种类的不同有关。

电气石也是一个组名，不仅有双色（2色）和三色（3色），根据一个晶体的部分有不同的颜色，而且还有多色性和光源，根据晶体的不同而有不同的颜色。观察方向。一种看起来很有趣并且可能会根据颜色改变颜色的变色的宝石。

我还发现了一种具有迷幻和酷炫视觉效果的粗糙蛋白石。露丝给人一种优雅的印象，被那缝隙所吸引。这次展览真正的乐趣在于，您可以亲眼看到粗糙和松散以及蛋白石的印象之间的差异。

您应该在第 3 章中检查的是“发出紫外线（荧光）的宝石”一角。在狭小的暗室里，您可以欣赏到萤石（萤石）等各种石头发出的梦幻般的光芒，这是荧光材料的典型代表。深褐色的琥珀发出淡蓝色的光芒，而红宝石则呈现出更强烈的红色，让人眼前一亮。

还有一个“日本宝石”角。我知道日本的宝石可以是珍珠和玉石，但您也可以找到黄玉、石榴石、红宝石、蓝宝石、紫水晶和马路克罗石。我听到了许多对种类繁多感到惊讶的游客的声音。

影响最大的是“巨珠”一角。在20种宝石最大的展览上，最大的水晶是“21290.00ct”，这是一个我从未见过或听过的克拉数，我无意中笑了。我不认为我可以用双手举起它……这么大的尺寸，我很庆幸我能坚定地认识到精细切割的美。

第 4 章 珠宝技法

精美闪耀的松散装在黄金或铂金等贵金属表圈（底座）中，第一次成为珠宝，在自身闪耀的同时也起到增强松散的作用。

在“第四章珠宝技巧”中，我们重点介绍珠宝镶嵌（剪裁）技巧。为展示卓越的环境为珠宝增添更多价值，总部设在巴黎的高级珠宝品牌“Van Cleef & Arpels”和兵库县芦屋市的珠宝品牌“Gimmel”的艺术设计瑰宝。许多。

镶嵌方面尤其引人注目的是梵克雅宝的“葡萄叶夹”，这是一件使用红宝石和钻石制成的作品。您是否看到您看不到镶嵌精美红宝石的贵金属？

据说使用了同一品牌的专利技术“神秘套装”，该技术将支撑松动的爪子和突起固定到从外面看不到它们的位置。只有技术需要极高的专业知识，无论我怎么看，我都无法理解石头是如何镶嵌的……这是一个美妙的设计，您可以享受红宝石纯色的和谐。

第5章 珠宝之极

在古代，它被加工成戒指和吊坠，作为护身符和护身符，而在从中世纪过渡到近代早期的文艺复兴时期，它成为了一种容易被人们注意到的胸针或项链。王室贵族“骄傲”和权力的象征。经过定制的珠宝。

据说，只为少数人而存在的珠宝，随着时代的变化而改变其角色，作为超越饰品界限的历史艺术品和文化财产而流传下来。

在“Chapter 5 Jewellery Extremities”中，展出了约 60 件精选艺术品，从全球珠宝收藏的 Albion Art Collection 到古代美索不达米亚和埃及制作的作品，再到 20 世纪的珠宝。您可以欣赏到自然与文化融合的至美之美的历史。

引起我注意的是深受日本人喜爱的画家阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）与渴望革新珠宝的乔治·布凯（Georges Bouquet）共同创作的胸饰。据说这件作品是新艺术运动高峰时期的不朽作品，但它的设计浪漫，例如围绕着让人联想到缪斯女神的少女雕像的花卉图案、让人联想到丘比特的箭、以及用链子连接的珍珠。它非常可爱。

在本次展览的最后一个会场第二会场，展示了旨在开发日本珠宝和传播创作者和工匠才能的竞赛“JJA珠宝设计奖”的前三名作品。粘在设计上。

其中，获得大奖的植久保康先生的《Twinkle～星星的回忆～》是我个人展出的最引人入胜的珠宝作品。这件作品以创作者小时候看到的流星雨为蓝本，用钻石、铂金、白金、黄金来表现夜空中闪烁的星影和留下的光辉的轨迹和余辉。流星。似乎是。一条非常独特而又精致优雅的项链。

当我对充满美丽历史的宝石的古董珠宝非常满意时，我看到了一幅辉煌的杰作，上面写着“现代设计师不败！”这是一次独特的展览。

在本次展览中，漫画家二宫智子在《Kiss》（讲谈社）连载的《Nanatsuya Shinobu no Jewel Box》中的人物将带您参观会场，以及在第二会场绘制的插图。还展出了三幅由彩色铅笔作家、穿着靴子的猫先生绘制的作品，粉丝们不容错过。

国立自然科学博物馆的宫胁律郎在本次展览的公关中说如下。
“博物馆展览最看重的是‘真品’。我看到真品的机会并不多，但这个场馆收集并集中了它们。来场馆看看真品吧。请找到你最喜欢的石头。”

这个充满耀眼光彩的展览，让我觉得“我要你看的是实物，而不是照片和视频！”在了解宝石美丽的原因的同时，请看看人类积累的美丽史。

“大地之宝”特展概要

立法会	2022年2月19日（周六）-6月19日（周日） * 会话可能会发生变化。
场地	国家科学馆地球馆B1F特展室
营业时间	9:00 至 17:00（入场截止至 16:30）
闭馆日	星期一（逢节假日顺延至下周二） * 但是，它将在 3 月 28 日、5 月 2 日和 6 月 13 日开放。
入场费（含税）	一般/大学生2,000日元，小/初中/高中生600日元 * 需要按日期和时间预订 * 详情请查看展会官方网站。
组织者	国立自然科学博物馆、TBS、读卖新闻
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://hoseki-ten.jp

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东京国立博物馆

空哉是平安时代中期最早将阿弥陀信仰传播给人们的人之一。

特展“空等上司与六原光”是镰仓雕刻的著名珍品，如由空也建造的传给六原光的上人像，以及建造的四大天王像等。在他身下，博物馆的帷幕拉开了。

在东京国立博物馆，正在举办特别展览“空也上忍和六原光” ，重点展示空也上忍和六原光的著名宝物。
如您所知，空弥上忍是一位传播阿弥陀经的僧人，即唱南无阿弥陀佛，即能实现极乐净土。

这位空哉上司生活的时代是平安时代中期。这个时代也是社会遭受巨大动荡的时期，例如律令制度本身的松动以及由此产生的成平和天行的动荡。

天历5年（951年），由于瘟疫蔓延到京都，许多人患病，他展示了救恩之道。

时光荏苒，今年是天等人逝世150周年。奇怪的是，世界正处于一场史无前例的大流行病之中，这种流行病被称为“新冠之痛”。

我不是唯一一个感受到神秘时代的迹象和这次展览的时机的人。

本次展览中，空哉神人像半个世纪以来首次在东京展出，还有神人空哉手下制作的四大天王像、城长的地藏菩萨像和云庆的作品。平安到镰仓，如地藏菩萨的坐像，都聚集在一起。

展览场地是东京国立博物馆本馆的5个特别房间。由于是一个只有一个房间的展览空间，场地面积并没有那么大，但镰仓时代的杰作雕塑聚集的空间只是一个杰作。此外，根据包括神人空也在内的展出作品，可以从各个方向360°观看雕像，因此有很多东西可以看。

尤其是可以近距离观察平时很少见到的光晕部分（神佛发出的光的视觉表现），请尽量找到适合自己的“推角”。

踏入会场，眼前的地藏菩萨像，是平安雕刻的杰作，色彩婉约，匀称的身体平衡与柔和曲面的立体构图熠熠生辉。衣服上装饰着漂亮的菊花，让人感受到大佛的身手。

六原光寺当时位于平安京外，是京都出殡的地方——鸟部野的入口。因此，作为“那个世界”和“这个世界”的分界线而被视为特殊的地方，六原光自建造以来就遭受了许多灾难和战争的袭击。

本次展览所展出的是克服了这些灾难后流传至今的神奇物品。通过作品不仅可以思考它的艺术价值，还可以思考当时的信仰深度。

平清盛坐像据信是由启宗的僧人所造，虽然没有证据，但据说是平清盛像。这是一座神秘的雕像。
清森以剃光僧人的姿态坐着，双手捧着卷轴，交叉着双腿，仿佛在看它。根据一种理论，它是为了防止清森的怨恨而制作的，但在看书时，一种沉思的表情令人印象深刻。曾经享誉世界的清盛此时在想什么？

六原光寺所拥有的空哉神人像，制作于 13 世纪初期，是日本最著名的肖像雕塑之一。
不知道空弥上忍的功绩和这座雕像的正式名称的年轻一代所熟知的作品，因为佛像从口中出现的独特造型引人注目。

作者被认为是代表镰仓时代的佛教僧侣云庆的四子光正。据说这尊雕像是在空哉死后约 250 年创作的，但它的特点是其真实感，仿佛是亲眼目睹了他而创作的。打着祥子，念佛，拿着鹿杖走路的苗条僧人的身影。塑造无形声音的创造力不过是一顶帽子。

这个展览可以360°全方位观看。在城市里走来走去训练的小腿和小腿，仿佛听着求救的声音一样的表情……我希望你在欣赏工作的同时记住空夜上司的样子……

特别展览“Kuya Kamito and Rokuharamitsuji”的概要

立法会	2022年3月1日（星期二）-5月8日（星期日）
场地	东京国立博物馆本馆特别5间
营业时间	9：30-17：00
闭馆日	星期一，3/22（星期二） * 但是，3/21，3/28，5/2 开放
组织者	东京国立博物馆、六原光寺、朝日新闻、朝日电视台、BS朝日
展会官网	https://kuya-rokuhara.exhibit.jp/

* 文章内容以发表时为准。请注意，这些信息可能与最新信息有所不同。

文章提供：上野幸子

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东京都美术馆

代表 17 世纪荷兰的画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《窗边读信的女孩》。 “德累斯顿国立古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”展览将在全球首次在东京都美术馆举办，展示大规模修复工作恢复的“原貌”。它正在举行。
会议时间为2022年2月10日（星期四）至4月3日（星期日）。

由于我参加了会前举行的新闻发布会，我将对展览的内容进行报道。

* 凡无特别注明的作品均由德累斯顿国家古典绘画博物馆收藏。

出现在《窗前读信的女孩》中的丘比特画作

德累斯顿国家古典绘画博物馆的“窗边读信的女孩” ，2017年至2021年在此进行了大规模的修复工程。约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-75 年）是从历史绘画转向风俗绘画后不久的早期杰作。这是一个转折点，我们今天所知道的维米尔式风格，例如从窗户射进来的光线的表达和一个女人在室内读信的形象，已经建立起来。

这幅修改后的作品最大的变化是修复了隐藏在墙后的丘比特画作。
最初，这幅画本身的存在是在 1979 年进行的 X 射线调查中发现的，但人们认为这幅画是艺术家本人绘制的。然而，在修复工程的过程中，原来是维米尔死后被第三方覆涂。

一个专家团队决定将这部电影从维米尔的工作室带回接近 1658 年的状态。修复后首先在德累斯顿国家古典绘画博物馆揭幕，随后将领先于世界其他地区在本次展览中展出。

画中的爱神丘比特踩着象征谎言和欺骗的面具，脸上带着几分得意的表情。

根据展览评论，这个丘比特的原型在当时流行的肖像收藏中。言外之意是“诚实的爱战胜了谎言和虚伪”，很明显，女人正在读的信是一封情书，她可以收到与寓言有关的信息。

在本作品旁边，展示了复原前的复制品，您可以享受比较差异的乐趣。

修复前的女人，有一种无法解读情绪的神秘印象，她收到了一些悲伤、失望等阴郁的迹象。在以情书为前提修复后观看这部作品时，我的脸颊发红，感觉那轻轻垂下的眸子对信的对方产生了深深的感情，容貌发生了很大的变化。

另外值得注意的是，由于老化而变色的清漆和污渍都被去除了，让整个屏幕更加明亮。墙壁的白色引人注目，但窗框的维米尔蓝色和屏风前铺展的挂毯的红色也很生动。在女性金发中看到的维米尔的特殊尖点技术（一种用白点绘制光反射和高光的技术）的光表现似乎更加美丽。

被窗帘、挂毯、窗框、椅子和绘画包围的女性站立身形的平衡是经过计算的，给人的印象是强调深度而不会使屏幕混乱。有趣的是，丘比特的安排是为了让他可以拉开窗帘偷偷窥视女性的身影。

 

顺便说一句，我在想，由于出现了占据屏幕约四分之一的画中图像，屏幕变窄是不可避免的……实际上，在修复之前和之后，我注意到屏幕真的很窄。屏幕的边缘从上、下、左、右、四个侧面逐渐消失。

为什么？查了一下官方目录，好像也是去掉了四边，因为被发现是第三方的面漆。最初，那部分是未完成的，或者只是没有从画过的酒杯上擦掉，只是阴影不均匀。

德累斯顿国家古典绘画博物馆的资深策展人乌塔·奈特哈特 (Uta Knighthardt) 可能最初用相框隐藏了四个侧面。我推测现在似乎缺少的元素，例如窗帘杆的顶部，被直接绘制在框架上，目的是增强视错觉效果。

不知道真相，但不管怎样，心爱已久的窗边读信少女，发生了翻天覆地的变化。喜欢原画清新气息的人，可能对这次修复感触颇深，但如果亲眼看到实物，你肯定会发现，不仅有失落的感觉，还有重生之作的新魅力，应该是。

为什么丘比特会被抹去？

在本次展览中，利用大空间详细介绍了整个修复项目，并配有解说板和展示修复的视频。一边用显微镜观察，一边用解剖刀一点一点地去除清漆和污垢的工作细节，似乎令人生畏。这是一个展览，展示了耗时四年的修复工作是如何精心完成的。

首先，有趣的是，为什么“窗边读信的女孩”被谁修改了这么多。然而，即使经过广泛的研究，它仍然是一个谜。

由于丘比特的画作保存完好，有可能是出于临时爱好和时尚变化等审美考虑，而不是出于保存原因，它们可能会被保存下来。多么粗心，以我们现在的感觉来看是很可怕的，但那个时候的维米尔还没有现在那么有名……

事实上，当这幅作品在 1742 年被添加到作为德累斯顿国家古典绘画博物馆基础的萨克森选帝侯收藏时，它被认为是伦勃朗·范·莱恩的作品，而不是维米尔的作品。这幅画不就是为了把它带入在欧洲极受欢迎的伦勃朗的风格而被抹去的吗？似乎有这样的看法。

在同一空间，我们还将介绍1783年、1850年、1893年、1907年等不同年代的《窗前读信的少女》四幅复制品。根据展览评论，被误认为《窗前读信的女孩》作者的人不仅是伦勃朗，还有伦勃朗的弟子戈弗特·弗林克和彼得·德霍赫，视时代而定，一波三折。令人惊讶的是，它在 1862 年被认定为维米尔的作品。原来，作者换了一个地方，换了一个地方，是一件很不幸的事情。

为 17 世纪荷兰的黄金时代增添色彩的宝石画作

17世纪的荷兰是欧洲最早实现公民社会的国家之一，许多绘画赞助者是公民而不是教堂和皇室贵族。比起夸张的历史画，更喜欢人们日常在私人住宅中熟悉的小风俗画（室内画）。反映社会地位上升的肖像画也取得了显着进步。

他在每一个细节中都使用现实主义的描绘，有时还使用象征性的图画修辞，以现实或超越现实的方式描绘荷兰的生活和文化。那是一个可以称为绘画黄金时代的丰富绘画表现的时代。

本次展览将展出与维米尔同时活跃的伦勃朗、加布里埃尔·梅苏、雅各布·凡·鲁斯达尔等德累斯顿国家古典绘画博物馆的约70幅画作，为17世纪荷兰绘画的黄金时代增色不少。表现出来的。

许多肖像，包括伦勃朗，都以其对光影的巧妙描绘而引人注目。

伦勃朗的妻子肖像《年轻的萨斯基亚肖像》是虚构的头部研究，而不是一般的肖像，因为它的古装和上半脸的阴影。据认为是。伦勃朗聚光灯下的动态明暗描绘，让怀疑的笑容更加神秘。如果半夜看到这张图，我怕是睡不着了……

Michiel Janszsche Felt 创作了《女人的肖像》，被认为是荷兰代尔夫特最受欢迎和最有影响力的肖像画家。为他写肖像是莫大的荣幸，他收到了许多贵族和富人的要求。

女子肖像描绘的是一位富有的贵族妇女，其端庄的身姿和凝视令人印象深刻。白色荷叶边的光泽度和透明度的表现也让我叹为观止，但我要你注意的是皮肤的颜色和质地！在优雅的同时，它似乎闪耀着活泼的光芒，充满了当时的流行可以说服的魅力。

在风俗画，尤其是室内画中，排列着基于对日常生活的准确观察的精心作品。同时，他们中的许多人，例如彼得·范·斯林格兰 (Peter van Slingeland) 的“老妇人将一只鸡从窗外送给年轻女子”，通过课程和寓言描写为她的作品增添了更深层次的艺术性。乍看之下，似乎描绘了一个略显古怪的买卖场景，但实际上，交出的鸟和仅在一侧的鞋子的描绘隐藏了调解卖淫和邀请性交的细微差别。

用自己的感受去品尝它是好的，但在理解这些东西的含义的同时，用理智去欣赏它似乎很有趣。

Evbert van der Pour 的《夜村大火》虽然很小且不显眼，但它是一幅处理罕见“火”的风俗画。 Van der Pour 是一个一生都热衷于创作火焰和火焰作品的人，他的经历源于他在火灾中失去了他的画家同伴和女儿。在半夜，唯一的光源——火焰，照亮了在燃烧的房子前试图保护家人和家居用品的人们。这是一部令人敬畏火焰和无常的作品。

在静物画中，扬·德·海姆的《花瓶与水果》混合了两种当时价格不菲的郁金香，有着突出的存在感。

这件作品满足了17世纪下半叶收藏家对具有丰富装饰性和审美复杂性的静物的需求。明暗与色彩的强烈对比是美妙的，但花叶上的水滴，花瓶中倒映的窗户，果实的光泽……不得不佩服画家自己那过分精准的观察眼，以及能够完美再现所见所闻的超凡技巧。

本次展览是与出生于荷兰的米菲合作。作为展览的原创商品，开发了以“字母”为主题的各种产品，例如两种填充动物和密封蜡套装。如果你是粉丝，千万不要错过！

“德累斯顿国家古典绘画博物馆维米尔与17世纪荷兰绘画展”提纲

立法会	2022年2月10日（星期四）-4月3日（星期日）
场地	东京都美术馆企划展览室
营业时间	9：30-17：30（闭馆前30分钟入场） *周五9：30-20：00
休息日	星期一（* 3 月 21 日开放）、3 月 22 日（星期二）
入场费	一般2100日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1500日元 ※本次展览需要提前预约。详情请查看展会官网购票页面。 https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆、产经新闻、富士电视台
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://www.dresden-vermeer.jp

 

文章提供：上野幸子

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