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东京都美术馆

源氏物语，已经阅读了 1000 多年的平安文学的杰作。

作为各种类型的艺术家参与的“上野艺术家计划”的第 6 期，“编织美丽的源氏物语 – 巡游相遇，Eni Deep Shina-” 举行了。

这次，我们将报道活动前举行的新闻发布会。

“上野艺术家计划”是2017年推出的一个系列，旨在继承被称为“公共展览之乡”的东京都美术馆的历史，并将其发展到未来。这个项目将是第 6 期，主题是“源氏物语”。

《源氏物语》是平安时代紫式部所著的文学史诗，大约 1000 年来一直没有改变。除了以主人公源氏光为中心的人际关系之外，还描绘了四季的美景，跨越了时间和文化，吸引了人们的目光。

11月19日起，东京都美术馆将举办题为“源氏物语：源氏物语：源氏物语：源氏物语”的展览，展出绘画、书法、印染等不同流派的艺术家和玻璃工艺品。试图通过受《源氏物语》启发的当代作家的作品，探索故事所营造的美感与魅力。

七位作家所表达的《源氏物语》的世界

“编织美丽的源氏物语——邂逅很深”的会场将在画廊A和C举行。
展出作品题材广泛，有琉璃、染色、书法、绘画等，提醒是纺纱作品。
不过，也不一定有个别作家与源氏物语完全接近。相反，我什至得到了以源氏物语为主题的印象，想象的翅膀自由展开。

此次展出的艺术家有青木久佐、石折达也、高木敦人、高野理吉、玉田恭子、守谷忠和渡边博子（按字母顺序排列）。
本次展览的主题之一是“Eni”，正如标题“Megurienai Hikaru Eni wa Deep”所示。也是观者与作品的相遇，艺术家与空间的相遇，艺术家与艺术家的相遇。

参展艺术家介绍

高野理义
高野里穗

6岁进入饭岛俊庆领衔的春庆书法院。后师从饭岛孝义学习假名书法。
除了继续创作以源氏物语为基础的和歌诗，源氏物语一直保持不变，他还致力于装饰作品，例如将故事中出现的公主形象与彩色书写纸相结合。

高木笃人
高木敦仁

出生于千叶县。就读于京都大学时，他师从杉冈佳村，了解到《源氏物语》中描绘的美感是假名书法的基础。
着迷于现代翻译的源氏物语和大和胁的漫画“浅木梦见”，她一直在创作源氏光和各种女性之间交换的送礼歌曲。

玉田恭子
玉田恭子

毕业于武藏野美术大学工业设计系。学生将参观皮尔丘克玻璃学校（美国）等各地的玻璃教育教育机构和工作室，了解玻璃艺术。
使用一种独特的技术，将通过吹气产生的彩色玻璃和 suminagashi 图案在电炉中成型，然后层压。将《源氏物语》中的和歌诗封入玻璃杯中的奇幻风格，体现了平安时代的美学哲学“Mono Aware”。

青木久佐
青木苏

1926年（大正15年）出生于大阪府枚方市。 1965年以染罗织为生开始研究手绘sarasa，并在东京银座Wako Hall等全国举办个展。
他以从大自然的生命力中获得的印象为基础，以自由的感性创作作品，不仅有以sarasa为代表的异国情调的图案，还有以源氏物语为基础的王朝原始世界。

石舞达也
石鸟达也

日本画家。以黄金和铂金箔为基础的细致装饰画面为特征，他在自由运用日本绘画技巧的同时追求超越的美。
从1996年到1997年，他为濑户内若冲翻译成现代语言的《源氏物语》（讲谈社）54话的封面艺术工作。

守谷忠志
守谷忠志

日本画家。出身于岐阜县大垣市。 1930年师从同乡前田圣善，在日本美术学院创作了多幅历史风俗画。
不仅参与了高松冢古坟等壁画的多次复制，还通过插图和舞台美术作品对源氏物语产生了兴趣，完成了。

渡边博子
渡边博明

出生于爱媛县。用大小不一的圆珠笔，在影线（画重叠线）后，逐渐加深密度，点画，表现出五光十色的世界。

在用彩色圆珠笔等现代书写工具代替毛笔的同时，我试图通过生产重温当时的文化和人们的活动以及绘制原画的艺术家的愿景，并再现当今时代的历史场景.

也关注同期举办的“源氏物语与江户文化”！

此外，“源氏物语与江户文化”将与“源氏物语·织美人”同时在展厅B举行。这是一个单间展览，免费入场。介绍在江户文化中兴起的《源氏物语》的流行和发展，以及珍贵的资料。

《源氏物语》最初是在有限的人群中阅读的文学作品，主要是宫廷贵族和武士。然而，在 17 世纪后半叶，由于大量印刷技术的普及，它开始受到大众的欢迎，与此同时，改编自《源氏物语》的《二世村咲稻中源氏》开始流行起来，并将《源氏物语》的内容变成了一幅画，场景和人物通过源氏绘在民间流传开来。
在会场展出的众多源氏绘中，有留着独特发型“海老追杀魔”的源氏光（《光罗香源氏》中足利光）的身影，还有抒情的四时节。可以看风景的

此外，《源氏物语》的影响不仅限于文学和绘画，以《源氏物语》为蓝本的设计被广泛接受。例如，在和服方面，以源氏物语中的场景或图案为主题的“源氏纹”在江户时代就受到人们的喜爱，并逐渐成为人们熟悉的纹样。时尚。在本次展览中，我们将介绍从源氏物语中诞生的许多图案，这些图案来自重要无形文化财产持有人清水幸太郎先生和前任吉五郎先生所拥有的和服染色模版。

此外，“源氏物语与江户文化”中的一些展品在上半场和下半场之间有所不同* 。

*“源氏物语与江户文化” 第一期展 2022/11/19-12/18 第二期展 2022/12/20-2023/1/6

负责本次展览新闻解说的东京都美术馆馆长杉山哲二先生对本次展览的主题“埃尼”进行了点评。
“在这个展览中，你可以感受到《源氏物语》不仅仅是一部文学作品。我们生活在一个忙碌的世界，但在这样的时刻，我们应该停下来回顾过去，并加以利用未来。
他希望观众能通过与《源氏物语》的“缘”（联系），找到看待日常生活的新视角。

两次展览的时间都比较短，一直到2023年1月6日。一定要体验一下被编剧们的想象力赋予新生的《源氏物语》的世界。

活动概况

展览期间	2022年11月19日星期六至2023年1月6日星期五
会场	东京都美术馆 Gallery A/C（上野艺术家计划2022“编织美丽的源氏物语-相遇很深”） B展厅（“源氏物语与江户文化”）
营业时间	周五（1月6日除外）9:30-17:30至20:00（闭馆前30分钟停止入场）
休息日	2022年11月21日（周一）、12月5日（周一）、19日（周一）、29日（周四）至2023年1月3日（周二）
观看费	一般500日元/65岁以上300日元 * 《源氏物语与江户文化》免费 * 学生及以下免费 *持有肢体残疾证、恋爱证、康复证、精神残疾证、原子弹受害者健康证、陪同人员1人免费入场。 *学生、65岁及以上人士及持有各类笔记本者，请出示证明。 *凭特别展“展览冈本太郎”门票免费入场（展览期间：2022 年 10 月 18 日（星期二）至 12 月 28 日（星期三）） *无需提前预约即可参观。但请注意，在拥堵期间可能会限制入场。
组织者	东京（仅限“源氏物语与江户文化”）、东京都美术馆、东京都历史文化财团
联系信息	东京都美术馆交流课电话：03-3823-6921（代表）
展会网站	https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_uenoartistproject.html （上野艺术家计划 2022 《编织美丽的源氏物语：深度相遇》） https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_collection.html （收藏展“源氏物语与江户文化”）

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东映山宽永寺

宽永寺由天海大宗所创建，他供奉了三代德川幕府将军：家康、秀忠和家光。
2022年10月15日，宽永寺的金本中堂、关押德川义信的葵之间、历代德川将军的陵墓于2022年10月15日对外开放。
这一次，我得到了特别拍摄许可，并会报告情况。

 

宽永寺毗邻上野公园的北侧，保护着包括德川家族坟墓在内的墓地。
1625年由次元大师天海创立，是为幕府和全体人民祈求平安的祈愿寺院。
后来建造了第四代幕府将军德川家纲的陵墓，是兼任幕府将军家祠的名寺。

此次对公众开放的琴本中堂，原本建在现在的上野公园大喷泉附近，但在上野之战中被大火烧毁。
据说在明治时代，现在的根本中堂是从川越的鬼院寺本寺堂搬迁而来的。

从美术馆、博物馆、音乐厅等排列的区域稍稍走开，走到宽永寺，气氛就会发生变化，庄严的寺院和神社迎接您。

体现一切事物平等思想的金本中堂佛

当我被引导到 Konponchudo 时，许多参与者已经聚集在一起。
这一天，宽永寺的管家石川良学先生为我们做了说明。

宽永寺的正式名称是“东映山宽永寺”。 “东映”的意思是“富士山”。京都的仁和寺、建仁寺，镰仓的建长寺等，是极少数得到皇室许可的“源兴寺”，这也说明宽永寺是江户最著名的寺庙之一。

宽永寺是幕府下令建造的，但石川说，创始人天海大祭司不希望它成为幕府读经的地方。

因此，天海建造了模仿清水寺舞台的清水观音堂，以及将不忍池和漂浮在其中的小岛比作以琵琶湖和辩才天堂闻名的筑生岛的不忍池辨天堂。此外，还有富士山的樱花等时令花卉。
就这样，宽永寺逐渐变成了一座面向平民百姓的“开放式寺院”。

金本中堂特别引人注目的是木雕佛像，制作精良，散发着庄严的气息。

据石川先生介绍，大殿内的佛像是仿照富士山延历寺建造的。这很有趣，因为它体现了大乘佛教“一切众生都有佛性，即有成佛的可能”的哲学。

看来天界大创有着“佛前无分别”的强烈信念。

关押义信太子的「苍井空」特别发售！

穿过金本中堂内的走廊后，我们被引导到了这次特别对外开放的葵之间。这是在鸟羽伏见之战中战败的第十五代将军义信度过禁闭生活的房间。

义信是一位在西洋画、日本画、书法等各个领域都出类拔萃的“才子”，作为亲历者讲述了自己一生的感想。

除了吉信过去常放在房间里的物品外，设计精美的双叶葵（双叶葵）的墙纸也很抢眼，不过当时的情况并非如此，与浮世绘很相配描绘义信太子的版画。有趣的是，它是后来添加的。

过去，宽永寺的院内以上野公园的土地为中心，占地面积为30.5万坪（30.5万坪），宽永寺在明治时代失去了大部分院内。最终会变成上野公园。

此外，由于在太平洋战争中遭受了巨大的破坏，宽永寺自江户时代以来的建筑并不多，但“葵之间”经过修复和保存，规模缩小到今天。

被禁锢在江户时代长期没落的江户时代，义信的心境是怎样的？我看不到它，但照进房间的明亮阳光和有些清新的空气给我留下了深刻的印象。

历代将军的灵魂长眠之地

我们被引导到的最后一个地方是 Goreibyo，一座供奉着历代德川幕府将军的陵墓。
陵墓是连接供奉本尊、灵位和木造像的主殿和供奉它的礼拜堂的陵墓建筑，称为“相野间造”。水盘社）。

陵墓的结构是在天海大宗乘的指导下根据天台宗的根本经典《法华经》的哲学建造的，但大部分结构在第二次世界大战的空袭中被摧毁。所幸的是，直学门和水磐社幸免于难，被指定为重要文化财产，保留了过去的建筑风格。

忠于天界大宗的第三代将军家光在宽永寺举行葬礼后，留下了在日光东照宫旁边建造陵墓的遗嘱。四世家纲葬于宽永寺后，五世家纲、八世家春、十世家春、十一世家成、十三世家定的陵墓相继在宽永寺内建成.
宽永寺原本是德川幕府的祈祷寺院，后来与增上寺一起成为德川家的寺院。

五代将军纲吉的青铜塔和左右门上优雅的凤凰和长颈鹿雕刻引人注目，但八代将军吉宗的塔与纲吉的塔形成鲜明对比，给人一种非常朴素的印象。
1720年（巨峰5年），他下令禁止兴建御陵屋，这是典型的吉宗下达“节俭令”重建幕府财政。之后，没有建造大规模的陵墓，据说制定了将他的陵墓供奉在宽永寺或增上寺的政策。
石川先生说：“我不是暴将军，而是俭将军。”

此外，旁边还有十三世家定的夫人天正院敦姬的陵墓。一直注视着德川家族未来的女性，是否还在此处注视着新时代呢？

宽永寺的道路并不平坦，包括多次战争破坏和新明治政府没收整个辖区。
然而，宽永寺一直保持着它的轨迹，继续作为一个开放的寺庙，同时适应时代的变化，例如从本家手中接管被烧毁的德川家陵墓的森林并将其变成墓地并接受一般教友。
虽然时代变了，但在人们的努力下，“万物平等”、“佛前无分别”的天界哲学似乎依然鲜活。

此次介绍的陵墓和葵之间平时不对外开放，但在宽永寺官方网站上公布了特别开放的时间表（目前已暂停）。
一定要在上野漫步，感受一下过去的人们的思念。

 

东映山宽永寺

地址：东京都台东区上野樱木1-14-11
参观时间：上午9:00至下午5:00
德川幕府历代将军之陵，葵之间：平时不对外开放。查看官方网站以获取有关特殊访问的信息。
交通方式：从JR上野站（公园口）步行15分钟，从莺谷站步行7分钟

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于1873年（明治6年）在名为“上野山”的高原上开园，是日本最古老的公园，上野恩赐公园（以下简称上野公园） 。

被誉为日本首屈一指的赏樱胜地之一，是许多国内外游客造访的热门景点。你知道吗

2022年10月14日，将举办名为“宽永寺僧人与宽永寺僧人”的游览活动，宽永寺僧人将亲自带您游览上野公园，公园内还散布着与宽永寺有关的各种寺庙，如清水观音堂和五尊寺-叠塔。走遍上野公园” ，所以我会报告当天的情况。

20 名幸运者聚集在 Kan’eiji’s Konponchudo！

“上野公园之旅与宽永寺僧侣”作为“上野山区文化节”的一部分举行，“上野山区文化节”每年秋天都会在上野山区举办许多艺术和文化活动。参与免费，每年都是10倍以上中奖倍数的热门赛事。

不幸的是，当天多云，但天气宜人，最高气温约20度，非常适合散步。

集合地点是毗邻上野公园北侧的宽永寺正殿金本中堂。导游是石川良学先生，他是宽永寺教法部（一个类似于公共关系部，向人们传达佛法的部门）的管家。

宽永寺以创建时的年号“宽永”命名。 1625年（宽永2年），德川家康、秀忠、家光三代投身天台宗的天台和尚深入参与了江户城下町的建设。竖立在东北部的上野山上。

原本是祈求德川幕府平安、万民平安的祈福寺。

上野的宽永寺被称为“东映山”，意思是“东方比睿山” 。据说当时宽永寺的寺院用地和布局类似于山上的延历寺。
（清水观音堂比作京都的清水寺，不忍池辩天堂比作琵琶湖，筑生岛宝严寺的辩才天堂等）

江户时代宽永寺的面积是现在的上野公园的两倍左右，由诸侯捐资建造的寺院有36座。上野之战（戊辰之战）时，一座座建筑陆续被烧毁) 。更何况，他还被认为包庇了将义队，结果不幸被没收了所有的辖区。

后来，战争幸存的土地只归还了大约 10%，据说宽永寺境内变成了今天的飞地。没收的土地在明治初期被开发为公园。

嗯，所以这是一座有着相当壮观历史的寺庙……作为经常享受上野公园文化设施的人，我不能肯定地说，但是1/10太糟糕了！

听完这个故事后，我将与参与者一起从Konponchudo步行到上野公园。

Tenkai Daiso 是使上野山成为樱花名胜的关键人物。

本以为到了与宽永寺有关的地方会以解说的形式进行，石川老师却想边走边给我们展示与宽永寺和上野公园有关的各种有趣的插曲。我曾是。

例如，为什么上野有如此多的文化设施和教育机构，被称为“文化之森”？

明治新政府原本计划在被没收的土地上建设大学东校区（东京大学医科大学前身），这块土地已经被大火烧毁，是一个非常适合从零开始建设城镇的地方。但是，到上野视察的荷兰军医博杜因博士担心上野的本性会丢失，建议将这里打造成公园。

结果，日本的第一个公园于 1873 年建成。它被用作宣扬明治新政府引领的文明启蒙的场所，博物馆、美术馆等文化设施相继诞生，也是无数博览会的舞台。

此外，还公开了上野公园的特产樱花的故事。
樱花是什么时候来到上野的山上的？石川先生说宽永寺是在大约 400 年前建造的。

宽永寺作为祈愿寺开辟，但天界大创的目标是使其成为不仅德川家相关人士，连普通民众也能参拜的寺庙，并开始将其打造为具有吸引力的旅游景点。稻田。其中最引人注目的是樱花，天海大祭司从吉野山区带来许多野樱花，种植在宽永寺院内。据说与今天上野公园的那排樱花树有关。

在过去，赏樱花意味着赏梅，但据说赏樱时赏樱花的文化是由于丰臣秀吉在京都岱吾寺举办的“岱吾赏花”等活动而逐渐传播开来的. .久而久之，上野的群山成为了江户最佳的赏樱胜地，受到众多游客的青睐。

那时与今天不同，晚上的樱花观赏是受到限制的。石川先生笑着说，还有一则被挖苦他的轶事，“只有和尚才能在晚上赏樱花”。

两个多小时的步行路程虽然比较长，但听着石川老师幽默的解说，让我忘记了时间，一个接一个地让我们有了新的知识。

江户时代的金本中堂有东京国立博物馆那么大！ ？

我在上野公园首先参观的地方是喷泉广场，一个放松的空间。我找不到任何似乎与宽永寺有关的建筑物，但是……？

实际上，Konponchudo 最初是围绕这个喷泉广场建造的。刚才的本本中堂是明治维新后搬迁重建的。

从后面可以看到东京国立博物馆的主楼，但过去的中堂好像和主楼差不多大。甚至有证说，放火烧了三天三夜。

我访问的下一个地方是安装在咖啡店后面的浮雕。

这幅浮雕是根据歌川广重的《东都名所上野东映山全图》绘制的，该图描绘了前宽永寺的范围。左侧的大型建筑物是金本中堂。您可以感受到过去辖区的广阔。

仔细一看，在金本中堂的两侧画有“西兰花状的竹子”（石川先生）。最澄的弟子慈觉大师圆仁从山上带来了竹子。据说是栽种的。

现在还种植在金本中堂前，所以参拜神社的时候找找看会很有趣。

静静矗立在动物园里的藤堂家族墓地

接下来，我们前往上野动物园。我们会在排队等候看熊猫的顾客的注视下走到中间。

目的地是藤堂贵虎一世和藤堂一家长眠的墓地，平时围着栅栏，人无法进入。这种地方竟然有坟墓……！ ？
（里面的射击是NG）

石川先生强调了稀有程度，他说： “这是我们一年中唯一可以引导公众的时间！”似乎很多参加者都或多或少熟悉上野的历史，只是因为申请了这次活动而已，就是这样。

有14座近3米高的石塔，从某种意义上说，这是一种奇异的景象，但也是一个非常平静的空间，只有树木的沙沙声和鸟儿的歌声。

被称为城池建造大师的藩主东堂高虎在家康的幕僚中尤为重要。他捐出东堂家近郊宅邸所在的土地，建造供奉着家康的上野东照宫（当时为宽永寺的其中一所东照社）。观照院是在宅邸的废墟上建造的，作为东照宫的独立寺庙。

原来观书院所在的地方现在被上野动物园所取代，但只剩下墓地了。

石川先生提到家康死前的那一幕是他最喜欢的高虎剧集。
家康相信天台宗，却担心自己信任的高虎不是天台宗的人。高虎听了十分感动，请求在场的天海大宗将改宗为天台宗。

藤堂高虎给人的印象是一个不断更换君主的叛徒，但他却是一个忠于德川家的忠臣。

图片说明：上野动物园还有一座五层宝塔供奉着佛陀的遗骨。宽永寺因无法直接管理，已移交东京都保护。

很受学生欢迎！上野大佛的不幸插曲

离开上野动物园往樱花通方向走，就能看到上野圣阳轩附近山上的上野大佛和宝塔。

如果你没有任何先验知识，你可能会想，“这是什么只供奉着脸的东西？”

上野大佛始于 1631 年，越后村上藩藩主堀直依为战死者立了一座用石膏制成的释迦如来坐像。 1655年至1660年左右，改为8米高的铜佛像，虽然屡屡损毁重建，但据说在关东大地震中，它的脸终于脱落了。尽管他试图修复它，但躯干在二战期间被军方征用。

战后，连宽永寺保存的容貌也供奉在大佛殿遗址上，直到今天。

现在有很多学员来祈福，祈求能考成不倒的大佛，说：“我没有身体了，不会倒了。”可以抚摸大佛脸的地方在日本是少有的。

下了上野大佛所在的山丘，远远地就能看到时钟堂。松尾芭蕉以俳句闻名，“花之云，铃是上野还是浅草？”
据石川先生介绍，这口钟在江户时代作为报时器而活跃，现在每天清晨 6:00 和中午敲响 3 次。

*现在的 Toki no Kane 于 1787 年重铸。

“Tsuki no Matsu”是一个可以感受到江户时代风采的拍照景点

向大佛鞠躬后，一行人沿着樱花大道继续前行，来到清水观音堂的舞台。

从舞台上望向不忍池，可以看到“月松”，这是一棵长成圆形的松树枝，据说是歌川广重在《江户名景百景》中画的。它在明治时期被台风摧毁，在 150 年后于 2012 年复活。

令人惊讶的是，根据石川先生的说法，“月之松”在宽永寺创立时并不存在。似乎具体的制作年代不详，但“和平时代还在继续，1800年前后，人们的生活变得轻松有趣，其中一个出现在这个“Tsuki no Matsu”中。我想知道是否有是。”

一圈俯瞰不忍池和弁天堂的优雅景观。说这里是最美景点的石川先生向所有参加者推荐了这里，我们就进入了拍照时间。可惜这次是阴天，以后找个晴天再试一次！

之后，我们在清水观音堂短暂休息了约10分钟，那里朱红色、黑色和金色的对比非常漂亮。

顺带一提，以京都的清水寺为蓝本建造的清水观音堂于 1631 年（兼永 8 年）在山上建造，并搬迁至现址元禄 7 号。据说是宽永寺为数不多的几个在战争中几乎没有受到破坏的殿堂之一。
搬迁的时候，不是建新楼，而是把木头拆了，所以到现在300多年了，用的木头还是那个时候的样子。

主要供奉的是从清水寺移来的千手观音像。清水寺之后的左右两侧，供奉着侍者胜君地藏（地藏菩萨）和毗沙门天佛像。据说是八仙，穿甲胄的胜君地藏是非常罕见的。

能看到胜君地藏的地方很有价值，所以石川先生说：“请告诉喜欢历史的朋友们。”

传达战争悲剧的将义体坟墓——宽永寺发生的悲剧

步行结束时，我们参观了Shogitai 的坟墓。

1868年（庆应义塾4年），江户城不流血投降，被关押在宽永寺的第15代将军义信启程前往故乡水户，但他的亲信和浪人志愿军前去保护义信. 成立的将棋队在上野静止不动。没多久，新政府军就要盯上了。

结果，作为Shogitai基地的Kan’eiji Temple爆发了上野战争。据说，Shogitai 的受害者不仅在战斗中被打败，而且还被当作国贼对待。

之后，一位隐姓埋名的和尚火化了266人的遗体，安葬在荒川区的圆通寺，但很长一段时间都无法正式供奉。终于在1881年（明治14年）左右，在激战现场竖立了一座纪念碑。那是Shogitai的坟墓。

顺带一提，在将义队墓前，立着新政府军核心人物西乡隆盛的铜像，但他的臀部正对着坟墓。这让我想知道，“你的意图是什么？”

石川先生在总结这场悲剧时说：“因为是那个时代，没办法，但作为现代人，我觉得这太过分了。”戊辰之战时成为江户唯一战场的上野宽永寺僧人的话给我留下了深刻的印象。

看来我们需要记住，我们今天在上野公园的文化设施中享受的教育和艺术是建立在战争的不合理基础上的。参加了这次活动，感觉对上野公园的看法发生了些许变化。

那是一篇关于“和宽永寺的僧侣们在上野公园散步”的采访报道。

对于两个小时的活动来说，活动的音量令人难以置信，我从石川先生那里听到的有趣故事比我在这里介绍的要多很多倍！

参加的每个人都没有疲惫的神色，每个人都洋溢着无比满足的气息。有同伴的人交换印象令人印象深刻。

从明年开始，作为“上野山文化区节”的一部分举办，有兴趣的朋友请报名。

 

*由于山内各设施的开放和关闭时间不同，参观时请查看宽永寺的网站。

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东京都美术馆

冈本太郎是战后日本最受欢迎和知名的艺术家。

今年秋天，东京都美术馆将举办其规模最大的回顾展“展览冈本太郎”。

我们将对活动前一天举行的新闻发布会进行报道，并介绍部分内容。

在巴黎，我学会了作为一个完整的人生活。
不限于画家或雕塑家等一种职业，
作为一个人，作为一个整体，更广泛地生活。

打破墙壁的话，东方出版社，2005

 

据说有一次冈本太郎被问到：“这是你的主要工作吗？”
“人类——作为一个整体疯狂地生活的人类。”

冈本太郎创作了一系列具有压倒性影响的作品，从绘画、雕塑、公共艺术到日常生活用品。
尽管他是战后最知名的日本艺术家之一，但可以说他坚决拒绝被“艺术”本身召回。这就是他的奥秘所在，也是让他变得有趣的地方。

引领前卫艺术运动的壮年作品、从民俗视角诞生的独特艺术、面向大众的公共艺术、太阳之塔。本次展览是期待已久的回顾展，以有史以来最大规模的方式介绍了“人类冈本太郎”的全貌。

体验今天还活着的“TARO”的作品！

拥有冈本几乎所有作品的川崎太郎美术馆和冈本太郎纪念馆作为本次展览的组织者参加了本次展览，该展览在大阪、名古屋和东京巡回展出。
这将是首次在大阪和名古屋举办的回顾展。
“太郎是一个思考如何用他的作品来面对‘现在’的人。
特别是展厅入口处的空间被设计成“一个可以现场见到冈本太郎的地方”。

具体来说，从早年到晚年的代表作品是在不考虑作品的时间顺序或制作背景的情况下排列的，此外，通过不设置顺序，观众可以自由地这是一个你可以“邂逅”冈本太郎的作品。

冈本太郎，一场将他的整个存在置于危险之中的旅程

从一楼到二楼的展厅，一共六章按照冈本太郎的绘画生涯，按照时间顺序排列，可以通过他的作品来体验。

1930年，18岁的冈本太郎进入东京美术学校（现东京艺术大学），6个月后随父母前往巴黎。他在欧洲时的作品在他带回东京后都被大火烧毁，但在第一章“冈本太郎的诞生”中，展示了晚年重新创作的作品。您可以了解画家冈本太郎早期作品的全貌。

第二章“创作孤独”介绍回国后的作品，他以仁科会为主要活动场所，组建了前卫艺术社区，大力创作新锐作品。也正是在这个时期，已经成为他代名词的“极地主义”口号应运而生。
他的许多作品都回应了日本的社会事件，在作品《燃烧的人》（1955 年，东京国立现代艺术博物馆）中，他描绘了关于原子弹爆炸的信息，以及导致他后来的代表作品的主题明天的神话。是

1951 年，当他偶然发现在东京国立博物馆作为考古遗物展出的形状奇特的绳纹陶器时，他惊呼道：
“这是什么！”
以此为契机，冈本太郎在绳纹陶器的创作中发现了日本人的基本生活，他发现了日本的形象是一个著名的故事。

第 3 章“人类的根源”展示了 1960 年代的作品，当时探索了书法和抽象绘画的可能性，受绳纹陶器影响的起伏曲线装饰性地覆盖在画布上。 .这组作品几乎像梵文人物，给人以强烈的魔幻感，冈本的脸给人留下了深刻的印象。

接下来的第四章“公共艺术”彻底改变了心情，进入了冈本公共艺术的世界。冈本以几乎不出售作品而闻名，但他认为艺术应该像电影和电视等大众媒体一样被公众广泛分享。有趣的是，展出的作品包括了各种不适合“艺术家”的作品，比如为特效电影设计外星人。

此外，在4楼，还有著名的“拒绝坐的椅子”展览，观众当然可以自由坐下。当我坐下来试听时，我并没有被拒绝的感觉，但我有一种久坐不下来的感觉。它是在传达“不要永远坐着，战斗”的信息吗？

在第 5 章《两个太阳》中等待我们的是《太阳之塔》和他的代表作之一《明日神话》。
高约70米的太阳之塔，贯穿现代理性建筑的屋顶，即使在日本万国博览会上也有着压倒性的存在，并作为我们心目中的“冈本太郎”一直延续至今。 .会场展示了1/50比例的3D模型和珍贵的概念草图。

另一个与“太阳之塔”同时进行的巨大项目是“明日神话”，这是我在为世博会做准备时多次访问墨西哥的作品。作品的中心描绘了一个被放射性火焰燃烧的人，整幅画的复合形象传达出的不仅是悲剧，更是一种强有力地开拓新命运的能量。在本次展览中，介绍了图纸和精心制作的 1/3 尺寸草图。

那种“艺术品”和“艺术”的冷漠。
你应该剥去那层生皮，让你的想象力自由发挥。

 

冈本太郎，他的一生不是献给一个“艺术家”，而是燃烧原始、生动的生活。
尽管他晚年很少展出画作，但他死后留在工作室的大画布表明，他一直在探索绘画，直到去世。
后六章所展示的作品所展示的，并不是生命的衰老和死亡的残迹。我敢肯定，我不是唯一一个能从最后的展览“雷人”中感受到即使在晚年仍然闪耀的生命光辉的人。

展览将持续到12月28日，时间相对较短。
无论如何，我希望你能借此机会面对冈本太郎赌上生命的工作，并有时挑战他。

© 冈本太郎当代艺术振兴财团

活动概览

展期	2022年10月18日（周二）～12月28日（周三）
场地	东京都美术馆
营业时间	9:30-17:30，周五至20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
休息日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（周一）、8月29日（周一）、9月12日（周一）、9月19日（周一·节假日）、9月26日（周一）开馆
观看费	一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元 *为避免展厅拥挤，本次展览需要预约系统，指定日期和时间。 →展会网站
组织者	东京都美术馆、东京都历史文化财团、冈本太郎当代艺术纪念财团、冈本太郎美术馆、川崎、NHK、NHK宣传
联系信息	050-5541-8600（你好拨号）
展会惠普	https://taro2022.jp/

 

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国立西洋美术馆

柏林州立伯格鲁恩博物馆拥有无与伦比的藏品，包括毕加索。

本次展览由伯格鲁恩博物馆整修而成，汇集了 97 件作品，其中 76 件是首次在日本展出的作品。

这次，我们将为您介绍活动前举行的新闻预览。

毕加索、克利、马蒂斯、贾科梅蒂……柏林的伯格鲁恩博物馆拥有以 20 世纪四位大师为中心的独特藏品。奠基者是现代艺术收藏家海因茨·贝格鲁恩 (Heinz Berggrühn)，由一流鉴赏家贝格鲁恩 (Heinz Berggrühn) 挑选的作品以其高品质享誉全球。

本次展览共展出108件作品，其中97件是从博物馆藏品中精心挑选出来的，11件是日本国立博物馆拥有或委托的作品。这将是首次在馆外展示伯格鲁恩博物馆主要作品的机会，其中包括首次在日本展出的76件作品。

76部作品在日本首次公开！

本次展览的主轴是一组代表毕加索“蓝色时期”至晚年各个时代的作品。博格伦博物馆收藏了众多毕加索的杰作，您可以追寻毕加索绘画生涯的足迹。此外，还有以包豪斯为中心的克利34幅画作，以及马蒂斯晚年状态和贾科梅蒂成熟期的剪纸。您可以通过添加人物来享受创意20世纪艺术的精髓。

在第一章“塞尚：现代艺术家的老师”中，介绍了贝格鲁恩在拍卖会上获得以来一直喜爱的塞尚肖像，如“塞尚夫人的肖像”和“园丁瓦利埃的肖像”。 .

第二章“毕加索与黑色：创造一种新的形式语言”，包括毕加索“蓝色时期”后半期的“若梅·萨瓦尔特的肖像”等作品，以及后期的静物画。 1910 年代至 1920 年代初期。展览。此外，通过一起介绍乔治·布拉克的三幅画作，我们追溯了两位艺术家密切合作推动的立体主义的发展。

本次展览展出的作品约有一半是毕加索的作品，其中35件是首次在日本展出。本次展览最大的特点是，您可以充分欣赏到毕加索绘画界各个时代的代表作，体量如此之大。

第三章“两次世界大战之间的毕加索：古典主义及其毁灭”和第四章“两次世界大战之间的毕加索：女性的形象”展示了毕加索的各种作品，包括《大斜倚的裸体》，可以说是成为展览的亮点。展出。

尤其是毕加索作品中对女性的待遇有时会引起争议，比如抗议。
这是我个人的印象，但是当你直接面对作品时，你绝对能感受到眼中的温暖和善意。我希望您能彻底享受第 4 章中展示的女性形象所包含的毕加索情感的微妙之处。

在最后的第五章“克利的宇宙”和第六章“马蒂斯：休息与活力”中，将分别展出在伯格伦的收藏中仅次于毕加索的克利和马蒂斯的作品。

最后一章包括在二战后确立了20世纪两大大师的美誉的毕加索和马蒂斯的作品，以及在这个时代走向成熟的贾科梅蒂的作品。看到这三位与伯格鲁恩直接接触的伟大艺术家的作品在一个空间中产生共鸣，真是一件杰作。

“欧洲现代艺术受到日本的影响很大，没有它，欧洲现代艺术就不会发展。这次展览将进一步推动日本与欧洲之间的交流。但我认为第一次在日本展出它是非常有意义的。 ”

Joachim Jaeger 博士（柏林新国家美术馆副馆长）表示，他非常希望将博物馆的藏品介绍到日本，并强调了举办本次展览的意义。

我们现在生活在一个以乌克兰战争为标志的动荡时代，但在经历一场大战的同时，不断创作的艺术家们的作品，为我们提供了很好的建议和在这个时代生存下去的活力。愿你

活动概览

文章提供： kokosil Ueno

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上野皇家博物馆

 

许多艺术作品使用来自加纳贫民窟 Agbogblothy 的废料。
现在，全世界的注意力都集中在以可持续资本主义为目标的艺术家长坂真吾的活动上。
长坂在博物馆的首次个展目前正在上野皇家博物馆举行。

游戏机、电脑键盘……画布上覆盖着我们非常熟悉的电子设备及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位艺术家，他用发达国家丢弃的破损电子设备创作原创作品。
除了他的作品之外，以“可持续资本主义”二字为象征的哲学，以及将利润投资于贫民窟的方法引起了全世界的关注，还产生了一颗黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美术馆的首次个展，展出了约200件作品。

我在加纳贫民窟遇到的世界的真相

“我们发达国家不能是唯一快乐的人。”

长坂先生以诚恳的表情向集会的媒体发出呼吁。然后，他有力地谈到了他筹集 100 亿日元在加纳贫民窟建造回收厂的愿景。

2017年6月，街头画家长坂先生参观了被称为“世界电子设备墓地”的加纳贫民区Agbogbloshie。在那里，他见到了焚烧发达国家丢弃的电子设备，每天靠微薄的 500 日元过活的年轻人，他感到很震惊。

从那时起，长坂先生继续用艺术的力量来传达“我们丰富的生活是由这个贫民窟的人们做出的牺牲才成为可能”的现实。

如果世界不美丽，我们也无法过上美丽的生活。

从煤渣的烟雾、年轻人和牛融为一体的“质量守恒定律”中可以看出，长坂先生严厉批评了忽视当地自然环境的消费社会。是
但是，与此同时，借用长坂先生的话说，我们生来就是“资本主义拖累者”，我们无法立即实现完全无视资本主义的社会形态。

因此，他提出了“可持续资本主义”，即“文化”、“经济”、“社会贡献”三个轮子不断转动的形式。
例如，他拥有的加纳作品越多，垃圾就越少，它对经济的贡献就越大，它就会变得越有文化。同时，这个问题的信息传遍了全世界。这是在利用好资本主义形式的同时，试图创造一个可持续的良性循环。

他的可持续资本主义活动之一是他的第一个 NFT *项目“MAGO Mint”。

在第一个项目“纽约的废旧街”中，他创作了一个由 300 幅限量摄影作品组成的独特系列，将纽约街头每天被丢弃的家用电器当作画布。
几天后将消失的东西将继续以艺术家的能量作为数字档案存在。可以说，这是 NFT 独有的一次尝试。

这座“纽约的废柴街”的日交易量已经达到了仅次于村上隆先生的第二大规模，据说销售额是投资在贫民窟建立回收工厂。

相对论中显示的爱的形式

本次展览展出的作品大约有200件，其中给我留下深刻印象的作品之一是展览结束时展出的《相对论》。
这形象地表达了理想的社会和爱情应该基于先进/落后轴和贫富轴的方式。
“如果你把手放在热炉上一分钟，感觉就像一个小时。如果你和一个漂亮的女孩坐在一起一个小时，感觉就像一分钟。”
受著名相对论启发的作品。

换句话说，当有爱时，时间感就消失了。反之，谈“发达国家”和“不发达国家”，谈不上爱。
画布中央显示的正是时间消失的状态。永恒的和平，充满爱。
为了实现这一点，我们需要观众的参与。画布侧面设有投币口，插入的硬币顺着管道到达“不发达国家”。
可以说，这是一部体现长坂先生可持续资本主义方法的作品。

 

此外，会场还播放了以面包超人为灵感的“Millie-chan”动画视频、用被访问过的橄榄种植的濑户内海倾倒垃圾制成的艺术作品，以及电晕灾难前的作品。尽管如此，还展出了各种作品，例如“Let’s Go Diversity”，这是一种未来预测，似乎暗示着2020年之后传染病蔓延导致的“新常态”。

在贫民窟建厂，世界和平。
长坂真吾试图通过艺术改变世界的尝试在这一刻仍在继续。
何不亲自到会场参加“MAGO Project”呢？

 

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代币。不可替代性意味着不可替代。代币是使用区块链技术的加密资产。在互联网上流传的艺术、音乐等作品，此前因滥用版权而容易复制的作品，现在可以用唯一的数据识别签名进行标记，使所有权一目了然。

*本文内容为预览版（2022年9月9日）。详情请查看展会网站，可能与最新信息有所不同。

活动概览

展期	9 月 10 日（周六） – 11 月 6 日（周日）
场地	上野皇家博物馆
营业时间	10:00-17:00 *最后入场时间为闭馆前30分钟 *展览期间无闭馆日
观看费	一般 1,400 日元，高中/大学/职业学校学生 1,000 日元，初中/小学生 600 日元 *学龄前儿童免费入场。 *小学生以下必须有监护人陪同。 *如果您使用学生票入场，请出示您的学生证。 （不包括小学生） *持有残疾证（身体残疾证、康复证、精神残疾证、Ai no Techo、Atomic Bomb Survivor Health Techo）的人可以免费进入博物馆，并且最多可以有一名陪同人员。 .参观时请与会场入口工作人员联系。
组织者	富士电视台、上野皇家博物馆
联系信息	050-5541-8600（您好，全天9:00-20:00）
展会网站	https://www.mago-exhibit.jp

 

文章提供： kokosil Ueno

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东京艺术大学大学美术馆

东京艺术大学（前东京美术学校）作为艺术教育和研究机构发挥着重要作用。
内务厅三之丸正藏馆藏品与宝石藏品相结合的特别展览
“揭开日本艺术：皇室，美丽的宝箱”已经开始。

2022年8月6日（周六）至9月25日（周日），东京艺术大学大学美术馆正在举办“揭开日本艺术：皇室，美的宝箱”特别展览。

举办本次展览的东京艺术大学是1890年冈仓天心在其前身东京美术学校首次系统地讲授日本艺术史的地方，是日本重要的艺术教育和研究机构。日本，发挥了作用。

在本次展览中，将展出82件作品，包括与皇室有关的名作和优秀作品，这些作品收藏在宫内厅三之丸正藏馆和东京艺术大学的收藏中。以通俗易懂的方式介绍从奈良时代到昭和时代的日本艺术，以书法、和歌、人物和故事、花鸟、动物和风景等主题和主题进行介绍。

*文章内容截至2022年8月5日。请查看展会网站以获取最新信息。

每个时代的杰作概述！一本真正的教科书去体验

为创立东京美术学校做出贡献的冈仓天心将日本艺术史确立为创造未来艺术的基础，并将其发展为一门学科。可以说成就非常大。
然而，虽然不限于日本，但在欣赏艺术时，由于难以了解作者、历史背景、技术术语和概念，人们往往会避而远之。

特展“揭开日本艺术：皇室，美的宝箱”所展示的，就是尽可能地解开“日本艺术”的僵化形象，去接触和熟悉个别的作品。会场里排着大家都知道的国宝，“我在教科书上看到了！”之类的对话。

在会场内，根据“以文字开始的日本之美”、“人与故事的合作”、“令人兴奋的生物”和“风景令人振奋”等主题展出作品。你可以享受它。

展览从第一章“从文字开始的日本之美”开始，介绍了日本情感创造的假名字符如何与艺术联系在一起。在第二章“人与故事的交融”中，可以看到各种文字故事与四时风光、人情相联，升华成美的过程。

在这里，展出了去年在三之丸正藏馆藏品中首次被指定为国宝的《春日权现元气站绘》和《蒙古入侵江户》等珍贵画卷。此外，据说由鹿野英德创作的《源氏屏风物语》等作品告诉我们，平安时代的文学在此之后长期受到日本人的喜爱。

在以日本人对生物多样的目光和表情为重点的第三章“涌涌生衣”中，有很多值得关注的展品。
酒井法一的《花鸟十二月》，全部12幅作品同时展出，伊藤若冲的国宝《动植物》 （展1），谷文长的《虎》 （展1）。被称为日本艺术珍品的作品一字排开。

最值得一提的是国宝“空地组屏风” ，右边屏风是鹿野英德绘制的（桃山时代，16世纪），左边是鹿野恒信绘制的（江户时代，17世纪）。我想让你在会场看到右边屏幕上的强大狮子，这被认为是鹿野英德的杰作。

第四章“关注山水”，将展出以自然和山水为主题的作品，从传统的自然主题“滨松组”和西方绘画早期的山水画开始。您可以追溯古代日本山水表现的精髓如何在改变其形状的同时传承到现代绘画中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亚加拉风景”是明治时期的一幅画，描绘了宏伟的尼亚加拉大瀑布。通过将前景中的观光船与瀑布进行对比，将宏伟的规模传达给观者。

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通过宫内厅和东京美术学校的努力，许多杰作被传给了后代。
人人皆知的“那件作品”，如果你真的看到它，就会有耳目一新的印象。

无论如何，我希望你参观会场，看看真实的东西。

*所有未注明出处的作品均由宫内厅三之丸正藏馆收藏。

活动概览

展期	2022 年 8 月 6 日（周六）- 9 月 25 日（周日） *展览期间，作品的展览和倒带会有变化。 上半年展：①8月6日（周六）-8月28日（周日）/②8月6日（周六）-9月4日（周日） 后期展览：①8月30日（周二）-9月25日（周日）/②9月6日（周二）-9月25日（周日）
场地	东京艺术大学大学美术馆本馆1、2、3、4展览室
营业时间	上午 10:00 – 下午 5:00（最后入场时间为闭馆前 30 分钟） * 9 月的周五和周六营业至晚上 7:30
闭馆日	星期一（但在 9 月 19 日开放）
观看费	一般2,000日元、高中生/大学生1,200日元 * 初中生及以下、持有残疾证者及一名助教者免费。 *本次展览不需要提前预订，但根据未来情况可能会实施入场限制等。
组织者	东京艺术大学、宫内厅、读卖新闻
联系信息	050-5541-8600（你好拨号）
展会惠普	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tamatebako2022/

文章提供： kokosil Ueno

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东京都美术馆

本次展览原计划于 2020 年，即波士顿美术馆成立 150 周年之际举行，但由于新型冠状病毒的传播而被迫推迟。
“波士顿美术馆展：艺术x力量”于7月23日开幕。

 

从 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日， “波士顿美术馆展览 Art x Power”正在东京都美术馆举行。
埃及、欧洲、印度、日本……本次展览从各地收集的约60件作品中贯穿的经线是“权威”和“权力”。

当今很多人都有一种艺术是“反权威”、“反权威”的形象。但从历史上看，两者是密切相关的。
各个时代、各个国家的有权有势的人都用艺术的力量来维护他们的权力，装饰他们的法庭，展示他们的合法性。
因此，由当权者创作的时代顶级画家和工匠的优秀艺术作品即使在今天仍然让我们着迷。

本次展览聚焦“艺术与权力”的关系，呈现波士顿美术馆百科全书精选作品。关注自古以来艺术品所发挥的社会作用。

掌权者喜爱的壮丽美景

纵观历史，艺术作品扮演着各种各样的角色，不仅仅是为了观赏。
比如范戴克画的玛丽王妃肖像就很精彩，表现出礼服面料的质感、手感的优雅、天真无邪的眼睛闪闪发光，或者有一个重要的“角色”要晋级。

Natsuko Ohashi，负责策展人

“一个通过艺术突出每个时代强大力量的展览，并追踪每件作品如何被用来展示这种力量。我想要你

以及举办本次展览的意义。

本次展览由五个章节组成。每一章都从不同的角度关注权力与艺术的关系，但关注时代和地域特征的差异也很有趣。

例如，在展厅入口处展示的《身着加冕礼服的拿破仑一世肖像》中，拿破仑被描绘得简单而庄重，头戴金桂冠，头戴鹰尖权杖。

不过，在《平治物语绘卷三条传夜袭卷》中，天皇的存在隐藏在竹帘后面，按照日本艺术的传统，并没有公开展示。就像草薙剑和八田镜这样的王权从未被公众看到一样，“权威”在日本是一种隐藏的存在。

自古以来，就是“神”、“天”等超自然和宗教概念给予权威和权力“认可”。标题为“神圣世界”的一章展示了那些成为“上帝的代理人”的当权者创作的宗教艺术品。

除了圣母子和如来的雕像外，还创作了许多与精神世界有密切联系的僧侣、圣人和世俗人物的雕像，埃尔格列柯的《圣多米尼克祈祷》就是其中之一。圣多米尼克的一个非常私密的奉献时刻，他创立了传教士勋章，被称为多米尼加勋章，以有力的笔触描绘出来。

宫殿是权威和权力的直接和象征性代表之一。可以说，本次展览所展示的许多艺术作品都与这些宫殿和宫廷的正式仪式和社会风俗息息相关。
特别是，服装和配饰在传达穿着者的权力和地位方面具有决定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸针”是 Marjorie Meriweather Post 在拜见英国国王乔治五世和玛丽王后时从曼哈顿的马库斯公司购买的。中央镶嵌的 60 克拉祖母绿饰有铂金和钻石，熠熠生辉。
虽然这枚胸针从未供过观众使用，但据说它一直作为珍宝在波斯特的珠宝收藏中被珍藏。

日本的国宝？ ！名宝归来

美国波士顿美术馆被称为“东方艺术名人堂”，100多年来收藏了10万多件日本艺术作品，从欧内斯特·费诺洛萨和冈仓天心开始。在庞大的收藏品中，脱颖而出的吉备大人iri Tang Emaki与之前推出的Heiji Monogatari Emaki Sanjoden Night Attack Scroll一起被认为是日本的国宝，是一件珍贵的作品。
两大画卷同时展出，堪称本次展览的亮点。

《吉备大金牛绘卷》讲述了作为使者渡海到唐朝的吉备牧尾，在化身魔物的阿部中麻罗的帮助下解决了诸多难题的故事。由于面积较大，房间呈U形展示。它一直受到寺庙和神社和权贵家族的保护和代代相传，但由于江户时代末期至明治时代的社会变化，它被泄露到市场上。很长一段时间都没有买家，但最终于 1932 年被波士顿美术馆买下。

这部作品已成为“幻影国宝”。想一想这个卷衣人在观看它时所遵循的奇怪命运会很有趣。

本次展览的最后一件作品是孔雀，它在左右两侧描绘了一只迷人的孔雀。
画家增山正孝是江户时代中期统治伊势长岛藩（今三重县桑名市长岛町）的藩主。他保护了许多画家和知识分子，甚至自己创作了许多书画。
为本次展览复原并首次回国的《孔雀》，是世斋多次创作的主题，质量上乘，可以说是代表作。

不同地方、不同时代的力量与艺术编织出的平衡与渐变。
掌权者利用艺术的力量来展示自己，并为他们所依赖的故事赋予神话般的合法性。然而，本次展览所展示的不仅仅是艺术从属于权威的表象。

艺术在其中隐藏着一种超越世界“力量”的“力量”，不仅感动人心，有时甚至感动世界。看着收集到的众多宝物，心中萌生这样的念头。

推迟了一段时间，期待已久的展会开幕终于来了。我们希望您能够直接在会场看到它。

“波士顿美术馆：艺术 x 力量”大纲

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
场地	东京都美术馆
营业时间	9:30-17:30 *周五至20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
闭馆日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（周一）、8月29日（周一）、9月12日（周一）、9月19日（周一·节假日）、9月26日（周一）开馆
观看费	一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元 *为避免展厅拥挤，本次展览需要预约系统，指定日期和时间。 →展会网站
组织者	东京都历史文化财团、东京都美术馆、美术馆、波士顿、日本电视台、BS日本电视台、读卖新闻
联系信息	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章内容截至采访日期（2022/7/22）。请查看官方网站以获取最新信息。

 

文章提供： kokosil Ueno

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东京都美术馆

东京都美术馆将举办特别展“Finn Juhl 与丹麦椅” ，介绍丹麦家具设计的历史与变迁，重点展示被称为“家具雕塑家”的丹麦设计师 Finn Juhl 的作品。它于 2022 年 7 月 23 日开始。

由于我参加了早些时候举行的新闻发布会，我将报告会场的情况。

以支撑日常生活的“椅子”为主题的展览

在被誉为设计强国的斯堪的纳维亚国家丹麦，hygge（意为“舒适愉快的时光”）的价值观已经扎根于生活方式，在家具设计中追求简约舒适。

尤其是从1940年代到1960年代，丹麦进入了黄金时代，历史上出现了许多优秀的家具。 Finn Juhl（1912-1989）是这个黄金时代的代表设计师之一。

他创造的家具不仅舒适地贴合身体，而且以其优美的曲线和细节之美的现代设计脱颖而出，宛如一件艺术品。

展览“Finn Juhl 与丹麦椅子”以丰富多样的例子追溯了以丹麦椅子为中心的家具设计的历史和变迁，同时又接近了 Finn Juhl 设计的魅力。

在展览的最后，还有一个特别的角落，您可以在那里实际体验丹麦设计的椅子。

许多展品来自北海道东川町拥有的世界著名的“织田收藏”。本次展览的学术合作者之一、首席研究员小田健二（东海大学名誉教授）多年来一直收集20世纪的家具和日用品作为研究资料，这是您的第一次机会吗？

第一章“丹麦椅——设计背景”

本次展览由第一章至第三章三个章节组成。

第 1 章“丹麦椅子”首先介绍了 1930 年斯德哥尔摩博览会，这让年轻的丹麦建筑师和设计师有机会接触到现代主义运动，该运动倡导席卷欧洲的理性主义和功能主义。

他领导了丹麦现代主义运动，在继承传统家具制作技术的同时，力求向大众开放设计，Koa Klint（1888-1954）被誉为现代丹麦家具设计之父。

创立丹麦皇家美术学院家具系，担任首位教授，据说对丹麦家具设计的发展影响最大。

家具工匠协会的存在，有效地培养了家具工匠，并经常举办展览以呼吁高水平的技术。

连同照片、海报、出版物和视频等各种资料，我们仔细回顾了全世界喜爱的丹麦杰作家具的创作背景。

当然还有 Koa Clint，还有成为皇家美术学院第二任家具教授的Ole Wanscher、为大众设计没有多余装饰的功能性家具的Børge Mogensen ，以及他对木材的深厚造诣。看看Hans J. Wegner等著名设计师设计的各式各样的椅子，他用自己的知识和精湛的工艺创造了一个又一个的杰作。

椅子由座椅、靠背和腿组成的简单基本结构组成，但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的球拍椅，它使用了网球拍上的绳子，以及 Werner 的冰淇淋锥形椅子。各种略显古怪的设计，如潘通的“锥形椅”和格雷特·贾克的“胶合板椅”，看起来像是用折纸制成的。

然而，即使是古怪的，也没有华丽的印象，具有丹麦设计共有的沉稳大气。

在同一章中，您会发现丹麦家具设计黄金时代的各种惊人的想法和想法。

第二章“芬·尤尔的世界”

当时的许多家具设计师都是 Koor Klint 的学生或家具工作室的学生。

另一方面，Finn Juhl 在父亲的推荐下于 1930 年进入皇家艺术学院学习建筑，尽管他渴望成为一名艺术史学家。在一家建筑公司从事建筑和室内设计工作时，他自学了家具设计。

第 2 章“Finn Juhl 的世界”从建筑师、室内设计师和家具设计师 Finn Juhl 的早期建筑图纸开始。

1930年代后半期，他与优秀的木匠Niels Votter合作，探索独特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子（Finn Juhl House）的设计，成为他一生的工作场所。

自 1950 年以来，Finn Juhl 的广泛工作为他赢得了国际赞誉，包括纽约联合国总部的室内设计、瑞典-斯堪的纳维亚航空公司的办公室设计以及客机的客舱设计。

Finn Juhl 的作品被描述为“雕塑般的”，深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 的抽象雕塑形式和潜在美学的影响。

雕塑手法在他早期的作品中尤为突出，顺着肘部的手臂流畅的曲线和修长锐利的腿是抽象的，就像阿尔普的人体雕塑。让我想起我的身体。

正如 Finn Juhl 所说，“椅子不仅仅是日常用品，它本身就是一种形式和空间。”它在创造空间和谐的同时又与日常用品产生了密切的共鸣，这是一个巨大的吸引力。

与Finn Juhl House相关的展览清楚地展示了它的魅力。作为一个您可以在没有任何人干预的情况下体现自己的想法的地方，它是一座独具慧眼的豪宅，不仅设计了建筑，还设计了家具和日常用品。

Wilhelm Runnström的画作等艺术品也布置得很精美，从介绍宅邸空间的视频资料中，可以感受到Finn Juhl设计美学的一部分。

第三章“体验丹麦设计”

Finn Juhl 认为，如果没有人坐在椅子上，椅子只不过是一件物品。

作为此次 Finn Juhl 展览的独特一角，第 3 章“体验丹麦设计”展示了椅子作为日常工具的原始作用，并在设计时考虑到了用户的生活方式。我回到了您实际上可以坐在 30 多张丹麦椅子上！

不仅是 Finn Juhl，还有支持我们在第 1 章中看到的丹麦家具设计黄金时代的设计师设计的椅子。有总统座椅这样的实心皮椅，还有非常适合户外制作的折叠凳。

您可以直接触摸椅子，以检查坐起来的舒适程度以及触摸的感觉，并观察坐在椅子上的人的样子。设计师是如何处理围绕椅子的问题以及他们是如何解决的？您可以用身体享受丰富的创意。

这里介绍的椅子和照明设备仍然由丹麦制造商生产。

丹麦被誉为“世界上最幸福的国家”。
在一个价值观和生活方式不断变化的世界里，丹麦设计以其简约的设计、功能性和可与任何空间融为一体的普遍友好性在世界各地扎根，这让我感到非常自豪或许是对我们生活舒适的暗示。

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直到 2022 年 10 月 9 日，“Finn Juhl 和丹麦椅子”展览将揭示熟悉的家具，例如支撑日常的椅子。

顺便说一下，关于本次展览的举办，由于2012年东京都美术馆的整修，在东京都一楼的“佐藤庆太郎纪念艺术休息室”设置了Finn Juhl等丹麦桌椅。中央大楼，还设置了休息区，据说是新成立的时候触发的。

似乎是为了营造一个舒适的空间，让游客可以度过轻松的时光，不仅东京都美术馆的建筑与斯堪的纳维亚家具之间的高亲和力，而且家具的力量彻底改变了印象的空间。也很惊讶。

如果您参观这个展览，请看看“佐藤庆太郎纪念艺术休息室”。

“Finn Juhl 和丹麦椅子”展览概览

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 9 日星期日
场地	东京都美术馆 A・B・C
营业时间	9:30-17:30（最后入场时间为闭馆前30分钟）*周五9:30-20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
闭馆日	9月20日星期一（星期二） *8月22日（周一）、29日（周一）、9月12日（周一）、19日（周一/节假日）、26日（周一）开馆
观看费	一般 1,100 日元 / 大学生和专门学校学生 700 日元 / 65 岁以上 800 日元 * 高中生以下免费 *持有身体残疾证明书、爱情证明书、康复证明书、精神残疾证明书、原子弹受害者健康证明书和一名陪同人员免费入场。 *其他详情请查看展会官方网站。
组织者	东京都美术馆、东京都历史文化财团
展会官网	https://www.tobikan.jp/finnjuhl

*文章内容截至采访日期（2022/7/22）。请查看官方网站以获取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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国立西洋美术馆

国立西洋美术馆在关闭约一年半后，于今年 4 月重新开放。

本次展览是为了纪念重新开放，将与正在庆祝其成立 100 周年的德国 Volkwang 博物馆的联合项目。

它试图通过两个博物馆引以为豪的100多件杰作来追溯自然与人之间对话所产生的艺术发展。

这一次，我将告诉您活动前一天举行的新闻发布会的情况。

本次展览“国家西方艺术博物馆重开纪念自然与人民对话弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”将与德国Volkwang博物馆合作举办。

Volkwang博物馆以出生于德国哈根的银行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）从19世纪收集的艺术品为中心，而国立西洋美术馆也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一个以欧洲收藏的西方艺术为基础的博物馆。

换句话说，这两座建筑的共同点是它们都是基于生活在同一时间的个人的集合。
Osthouse 向当地以煤矿区闻名的鲁尔地区的人们开放了藏品，松方小次郎还构想了“京乐博物馆”，为普通民众提供享受西方文化的机会。

可以说，两位商人的野心是时隔许久，在这次展会上相遇的。

自然与人通过对话产生共鸣

本次展览的主题是“自然与人”。
在两个博物馆的藏品框架中剪下的各种风景和自然主题在所有四个章节的构成中相互呼应。梵高、西涅克、库尔贝……这些作品的画家无疑是西方艺术的“大师”。

关于展览的内容，本次展览的负责研究员（国立西洋美术馆高级研究员）神冈惠说： “本次展览不是按时间顺序排列的，而是一个不断增加自然变化的结构。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的时间”展示了自然不断变化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了与艺术家自身五种感官相连的无形的心理景观。在接下来的第三章“光的建筑”中，我们提取了自然界中的秩序和规律等永恒的元素，在最后一章“天地之间的时间循环”中，我们将自然的永恒循环与人类生命联系起来。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

对自然的凝视，从“天空”的表达开始，随着我们在会场前行的过程中下降到我们自己的精神深处，最终变成光和宇宙的表达。这就像一场围绕大自然本身的壮丽旅程。

以 100 多幅作品介绍欧洲的自然表达方式

本次展览以100多件作品介绍欧洲自然表现形式，从德国浪漫主义到印象派、后印象派、20世纪绘画。
除了能够通过梵高、马奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、诺尔德、霍德勒、恩斯特等西方绘画大师的比拼，欣赏大自然的各种表现形式外这两座建筑。这也是你可以比较它们的一点。

在这些作品中，可以说是白眼的一幅是梵高晚年创作的山水画《修剪（圣保罗医院后面的麦田，那里有割草的人）》 。这是晚年患有精神疾病的梵高描绘“大自然巨著所讲述的死亡形象”的代表性山水画之一，也是他首次访日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·库尔贝的波浪也向我们展示了大自然的严酷本性，它超越了单纯的客观事件。
对于在法国山区长大的库尔贝来说，大海早已是一个陌生的世界。据说自 1860 年代后期以来，他一直在认真地研究这个宏伟的主题。黑色绿松石色的大海与灰白色的茜草色天空的色彩对比，画笔和画刀的质感区分……这是一部以简单的构图显示作家精湛技巧的作品。

在最后一章，同时展出了克劳德·莫奈的《睡莲，柳树倒影》和《睡莲》 ，以及德国女摄影师恩内·比亚曼拍摄的照片。

莫奈的《睡莲与柳树倒影》（1916），近年在法国被发现，修复后于2019年首次上映，与著名的《睡莲》在同一空间产生共鸣，给我们的印象是一种神秘的感觉。心。唤起。这里所呈现的自然是从一个非常接近的、微观的角度来看，给人的印象是，这个以一场壮丽的“天空”展览开始的旅程即将结束。

在这个切诺卡先生所说的“作品是起点”的展览中，每件作品都必须是主角，但墙上却挂满了生活在同一时代的诗人和艺术家的话语。据说展览空间的各个部分也很冒险。
展览开幕式上，切诺卡先生

“我试图创造一个每件作品都相互影响的结构。作品、文字和空间。我希望你能在整体的共鸣中享受展览。”

我总结了本次展览的亮点。
希望大家来到会场，感受天籁之音和人声。

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