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台东区立一叶纪念馆

下谷龍泉寺町 台东区立一叶纪念馆位于明治时代的女作家樋口一葉曾经开设过粗糙和糖果店的地方。

据说一葉在这个地方花了大约10个月就获得了杰作“Takekurabe”的灵感。

今年一葉搬到下谷龍泉寺町125年。

为了纪念这一点，在一葉纪念馆，在2018年11月10日星期六到2019年1月27日（星期日）期间， 下谷龍泉寺町125周年特别展“下谷龍泉寺町 樋口一葉“举行。

展览室分为两个，第一个展览室介绍了在“下谷龍泉寺町”之前的一葉的生活，和这个地方的一葉的生活。

下谷龍泉寺町

在17岁时失去父亲的一葉负责她的母亲和妹妹的生活，作为家庭的主要支柱。

虽然她正在出版小说并获得草稿，但她的生活将不会继续下去，她将转移到下谷龍泉寺町开展新业务。

借用信件和展品信件告诉我们当时的她的生活是严格的。此外，由于当时下谷龍泉寺町的照片很少，我们绘画中观看当时的情况。

一葉母亲和妹妹在一起开的粗糙和糖果店受儿童和吉原天子附近工作的人的访问。一葉通过这样的交流观察人们，后来她会形成小说的主题为“舀起来住在社会的一个角落的人们的小的声音”。

一葉杰作“Takekuroba”是男孩和女孩对市中心的苍白爱情，它位于下谷龍泉寺町附近，千束稲荷神社和鳳神社将出现在工作中。

两个蜿蜒的现实和野心之间

当她住在时，一葉与名叫野々宮久子的女人深深地互动。从一葉写给野々宮女史的亲笔签名的信件正在展出。

在她来到这个地方之前，她在一所名叫“荻之舎”的歌唱学校学习日本诗歌和古典文学，在那里他也学习了写作的本质。

还展示了她用过的直到一葉死亡的桌子的复制品。这是一个华丽的象牙定居，似乎是从她父亲那里买来的。

她在童年时代过的富裕生活。这桌子的现品保存在目黑区的现代日本文学博物馆。

在第2展览室，从7个因素，我们会了解一葉的下谷龍泉寺町的生活如何影响“Takekurabe”。

起初，一葉想要当一位和歌老师，而不是小说家。

和服的复制品正在展出。一葉姐妹，Kuni很努力得缝合，以便如果她从顶部穿上一件外套就不能看到补丁。

下谷龍泉寺町离开约10个月后，一葉将店铺搬到本郷丸山福山町四番地。

在死亡前的14个月里，她写了很多作品，包括“Takekurabe”。这个时期被称为“14个月的奇迹”。

本来为了做商业一葉来到下谷龍泉寺町，但她获得了灵感，这将成为后来与她在这里遇到的人互动的写作生活的源泉。

这个特别展览让我们看如何刺激一葉的创造性热潮的。

在常设展览中，我主要介绍一葉去世后的作品。

在一葉生前，她的作品都在杂志上发表，并没有出售诸如小说之类的书籍。

这是一葉的最后一本书，也是她生命中出版的唯一一本书“每日使用百科全书第12版普通书信”。单刷子的一个信函的例句。

在一葉死后，她妹妹Kuni热衷于保留她的工作。连在战时也带一葉手稿的疏散。

主要归功于Kuni，我们现在可以通过这种方式看到一葉的手稿等。

Kuni在“妇女世界”杂志上发表了一篇文章，称其为“我姐姐没有工资的一面”。

1984年由蜷川幸雄先生进入舞台的原始的“Nigorie”。展示由负责舞台艺术的朝倉摂本人传下的舞台模型。

在特别的展览中，下谷龍泉寺町的生活，一葉“Takekurabe”的创建的基础，已被全面介绍，所以我认为，观看后我可以更多理解这本小说。

下谷龍泉寺町125周年纪念特别展“下谷龍泉寺町 樋口一葉”举行到2019年1月27日。当你来到纪念馆时，为什么不试着四处走动并思考“Takekurabe”的世界？

展览大纲

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这座建筑与上野公园对面的东京国立博物馆并排站立。

它曾经是京成电铁旧博物馆动物园站 ，曾被用作东京帝国博物馆（现东京国立博物馆）和上野上野动物园的最近车站。

随着用户数量的减少，我们不得不在1997年暂停营业。 2018年4月，作为具有历史重要景观价值的建筑，它是第一个铁路设施“东京都选择历史建筑它被选为“东西”。

在这台机器上进行了装修工作，此外，东京国立艺术大学艺术系经理UENOYES *综合制片人日比野克彦先生设计的门道。

*以社会包容为主题的艺术项目。为了从文化的开始，人们新的社会参与，无论残疾，与来自种族和国家的各种人，从儿童到成人，全年制定各种方案，从上野我们正在向世界传播它。

2018年11月23日， 京成电铁旧博物馆动物园站的一部分将向公众开放。与此同时，在车站大楼内， “追逐穴兔”的限时安装工作将作为“历史文化资源利用计划”展出，这是UENOYES项目的一部分。

我参加了之前举行的新闻发布会，所以我会告诉你情况。

打开新门进去吧。

当你打开门时，有一个巨大的穴兔！

因为旧博物馆动物园站的检票口在地下室，所以这项工作似乎有穴兔主题，有挖土和创巢的习惯。

羊屋白玉写下关于上野研究的故事是由艺术的Sakata Akiko先生撰写的，并得到了科学博物馆的科技博士Ken Mori先生的技术科学家的支持。·国家科学博物馆·动物研究部的支持研究员展览。

羊屋白玉女史和Sakata Akiko女史都表示，这个车站建筑是一个“受艺术家启发的空间”。

森健人先生说，他通常使用3D扫描/打印机制作骨架标本，想要公开他的作品。羊屋女史约他这次布展安排时候他马上决定参加了。1997年，旧博物馆动物园站停止运营，但由于森先生的想法，同年去世的大熊猫黄桓头骨的真实展览实现了。

布展安排“追逐穴兔” 有一个独特的世界观，吸引你从打开门的那一刻看到的东西。

你实际上可以触摸入口兔子或书籍，头骨复制品，你可以在玻璃上涂鸦。

即使是那些从未使用旧博物馆动物园站的人，也可以通过对车站建设历史的思考来享受工作。

由于它将是一个限时展览，直到2019年2月24日，在这个场合去旧博物馆动物园站怎么样？

旧博物馆动物园站的布展安排“追逐穴兔”概要

相关活动也将举行。请查看官方网站了解详情。
 
记事提供：kokosil上野

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台东区立旧东京音乐學校奏乐堂

台东区旧东京音乐学校音乐葬礼在上野公园的一角。

酒店是“日本最古老的西式音乐厅”，是明治23日东京音乐学院（现在的东京音乐学院）的设施。后来的台东区从东京国立艺术大学移交，于1986年转移并恢复到现在，并于次年指定了重要的文化财产。

由于老化的进展，从2013年4月起关闭，除了建筑物的抗震加固和保护修复之外，还进行了舞台前管风琴的修复。

11月2日，在关闭了大约五年半之后，旧的翻新房屋被更新了。

我会告诉你与之一起举行的纪念仪式的状态。

就职典礼在美好的秋季天气举行。在开幕之前，东京艺术大学音乐系的学生们进行了表演。

许多客人在场。 服部征夫・台東区長的講話。

澤和樹·东京艺术大学長表示祝贺。

从东京艺术大学毕业的澤先生也见证了旧奏乐堂的历史。

澤校長 “当我在大学时，奏乐堂还在校​​园里，但随着时间的推移，当300人进入它时，它很重，一楼的门因重量不能打开。管风琴没有发出任何声音。在我的四年级学生的时候，我在这座奏乐堂参加了毕业考试，但之后奏乐堂没有被使用。

在那之后，我们还谈到了搬迁到明治村的问题，但很多人希望奏乐堂不要离开上野，于1987年由台东区搬迁到上野公园。我也参加了当时举行的纪念表演。能够再次参加纪念表演是我的荣幸。 “

客人剪彩后，旧奏乐堂落成了。

一场以澤校長为中心的弦乐团的迷你音乐会在刚刚落成的旧奏乐堂的大厅举行。

东京艺术大学研究院毕业后，现在担任这座大学教授的廣江理枝女史也演奏修复后的舞台中心的管风琴。作为一个相对较小的风琴，它具有强大的声音。

岡本誠司先生是第二首歌中的第一把小提琴，毕业于东京国立艺术大学，现在正在柏林磨练自己的技能。

在迷你音乐会结束时，弦乐团演奏了由瀧廉太郎先生创作的“花”，他还在旧奏乐堂演奏钢琴。这是一首与台东区有关的歌。

以下电影可以看到“花”表演的样子。

在迷你音乐会结束后，我们可以参观大厅。

台东区立旧东京音乐學校奏乐堂在五年半以来首次更新。您不仅可以欣赏历史建筑，还可以欣赏音乐会在现场文化资产 。

由于该建筑自11月2日开放，访问上野随便要不要过去旧奏乐堂呢？

设施信息

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国立西洋美术馆

鲁本斯展览 – 巴洛克的诞生将于2018年10月16日（星期二）至2019年1月20日（星期日）在国立西洋美术馆举行。媒体内部展览会于10月15日举行，我将告诉你情况。

彼得保罗鲁本斯 （1577-1640），一位代表17世纪巴洛克艺术的画家。
戏剧性的构图，具有大量的动作，绚丽的色彩，丰富迷人的裸体表情。鲁本斯被那些对这种风格着迷的人送上了画家之王作为国王画家的最高称赞，并将其名字带到了其他国家。

虽然鲁本斯在比利时安特卫普设立了工作室作为其活动的基础，但大部分的日本人不知道鲁本斯独立作为一名画家之后八年在意大利居住后。鲁本斯在威尼斯和曼托瓦，尤其是罗马，吸收了各种各样的表达，并建立了一种绘画风格，并在回国后发展出来。

本次展览重点关注鲁本斯与意大利之间的关系，并试图揭开其创作的秘密。西洋美术馆共展出了鲁本斯和古代艺术品，意大利艺术家共71件作品，我们将探索鲁本斯如何从意大利作品中获得灵感。

第一章　鲁本斯世界

本次展览由七部分组成。作品按主题展示，而不是时间序列，而鲁本斯和意大利，我们将从双向交流中探索这个想法的来源。在本章将作为介绍，他的代表性肖像作品展出，你可以看到贪婪地吸收意大利风格的技术的特点和对家庭的爱情。

这是一部作品“Clara Serena Rubens的肖像” 。它描绘了与第一任妻子伊莎贝拉布兰特一起出生的大女儿克拉拉塞丽娜。虽然背景和衣领部分大致被抓住，但表达方式非常谨慎，并且直接在前面的模特脸部的构图也令人印象深刻。
克拉拉此时约5岁，但随后在12岁时去世。鲁本斯喜欢克拉拉，并且即使在她去世后也似乎多次描绘过她的肖像。

第二章　过去的传统

在第二章，题为“过去的传统”，我们介绍了鲁本斯的作品，以及古代雕塑和鲁本斯对威尼斯人的复制。

“塞内卡之死”是一部描绘塞内卡结束的作品，塞内卡是一名哲学家，在被怀疑与尼禄皇帝的阴谋下被命令自杀，正如该主题所说。图片中的塞内卡是以卢浮宫博物馆中着名的古代雕塑为基础的，而在罗马看到这个雕塑的鲁本斯则留下了六幅画。可以说这是鲁本斯经典学习成果的一个很好的例子。

第三章　圣徒为英雄 – 宗教绘画和巴洛克式

在意大利逗留期间，鲁本斯为曼图亚，热那亚和罗马绘制了宗教画作。鲁本斯的宗教绘画表现出像古代雕塑一样理想的身体形象，使年轻一代着迷，并展示了卡拉瓦乔之后罗马最伟大的创新。

在第三章中，鲁本斯的宗教绘画与他所引用的作品以及被鲁本斯受到影响的作品一起展出。

鲁本斯的杰作“圣安德烈的殉道”首先来到了日本。这项工作是捐赠给马德里桑坦德里斯德洛斯弗拉门戈斯皇家医院的教堂，很少有人欣赏这幅画。

“圣安德烈的殉道”描绘了圣安德烈的殉难，描述在雅各布斯德沃拉金的“黄金传说”中。由罗马总督钉在十字架上的圣安德烈教导了围绕着他的2万人群。人群愤怒地威胁总督说要把圣安德烈从十字架上推下来，但是圣安德烈拒绝活着从十字架上下来，并立即地祈祷，升天。

圣安德烈望着天空，上面有一盏灯照耀着，天使从黑暗的天空飞向安德鲁，人们在哭泣，有吸引力。这是非常戏剧性的，用真实的感觉描绘真实的感觉接近我的心。

第四章　神话的力量1 ― 赫拉克勒斯和男性裸体

着名的雕塑“法尔内塞的赫拉克勒斯”吸引鲁本斯，鲁本斯深深地学习了它的形状。他的想象力得到了淋漓尽致的展现，特别是在绘制一个神话般的世界时。在本章中，鲁本斯和鲁本斯之后的意大利画家展出了很多男性裸体。

第五章　神话的力量2 ― 维纳斯和女性的裸体

另一方面，本章以裸体为特色，描绘出维纳斯象征的理想女性美。在绘制维纳斯时，也是鲁本斯采取了古代雕塑的形式，但在后来的几年里，他开始画出一个象征着更加现实和肥沃的丰满女人。

第六章　画笔的狂热

为了给画面绚丽的色彩，鲁本斯快速得使用画笔。 17世纪的艺术家理论家Bellori用“画笔的狂热”这个词解释了鲁本斯的画作。在第六章中，西洋美术馆展示战斗场景等绘画作品，让我们看鲁本斯最明显的艺术的特征。

鲁本斯在1605年左右逗留意大利时候画的，“法厄同的坠落”。这幅画捕捉了太阳神阿波罗的儿子，法厄同坐的太阳战车，从最高神朱庇特那里得到闪电，即将坠落的瞬间。隐形斗篷，立马的鬃毛，在天空中奔跑的闪电增强了整个画面的猛烈动力。

第七章　寓言和寓言故事

鲁本斯作为一名受过高等教育的外交官取得了成功。鲁本斯利用其教养和文化知识，并经常绘制使用符号组合的寓言形象。在最后一章中，鲁本斯用着寓言噱头画的神话主题与古代雕塑一起展览。

“玛尔斯和雷亚·西尔维亚”描绘了军事神玛尔斯对維斯塔貞女雷亚·西尔维亚一见钟情的场景。众所周知，出生于玛尔斯和雷亚·西尔维亚之间的双胞胎成长之后建设罗马市的罗慕路斯与雷穆斯。

这个故事被传说；在森林去水域的雷亚·西尔维亚被玛尔斯性侵。因为这项作品的舞台是一个寺庙，鲁本斯对传统的解释作出大胆的改变。

然而，与此同时，鲁本斯还表​​明，正是在这个神话中非常精确地考虑了古代文学，例如披着斗篷下摆的丘比特，玛尔斯的的武器和脚下的云等等。

“我认为他的作品在鲁本斯的作品中得到了很好的体现，慷慨，充满爱心和伟大。一位传记作者将他形容为“Maestoso Umano（有尊严的人），同时又充满了人性”。实际上鲁本斯对家人和朋友表达了非常深厚的感情。”

一名艺术史学家和本次展览的主管Anna lo Bianco女士这样讲。

“此外，当鲁本斯被问到”你是从哪里来的？”时，他说”我是世界公民。”今天这些词语通常被使用，但在17世纪鲁本斯想到了这个时间点。从这句话中我们可以理解他有很开放的想法，还有知道友爱的重要性。在这次展览中，我希望大家专注于他的人性。“

概要

文章提供： Kokosil Ueno

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上野森林美术馆

荷兰绘画黄金时代的约翰内斯维米尔（1632-1675）。现有的作品只有35分，稀缺的风格和稀有性，在日本和国外都具有不可动摇的知名度。

2018年10月5日（星期五）至2019年2月3日（星期日）在上野森林美术馆举办的荷兰黄金时代画家维米尔展是他的九件作品来到日本的项目他称之为艺术展历史上最大的威猛（Vermeer）展览（展览期间中有一些作品被置换）。

我参加了举办之前举办的媒体内部展览会，我会告诉你这种情况是怎样的。

音频指南和小册子免费提供

在本次展览中，所有参观者都可免费获得音频指南。作为导游的是女优石原聪美。她用柔和的声音邀请我们来到17世纪的荷兰画作世界。

此外，虽然这本小册子也是免费发行的，但本次展览的所有49件展出作品的评论都包括在内。

欣赏同时仔细了解这些画的背景。

17世纪荷兰绘画的杰作

本次展览由六个章节组成，第一章至第五章由威猛（Vermeer）和当代荷兰画家的画家主题展出。

从安静的宗教画作到当时荷兰城市人们日常生活的风俗画作，可以提供各种类型的作品。虽然每个主题都不同，但每个作品都会密切描绘目标对象，并且会被看到。

画面中的建筑物不是实在的，但是当站在画面前时，它似乎让我拉到画里面。

在照片的左边的《读圣经的老妇人》在老妇人的打开的书的页面上写着精美的字母，甚至看得清楚。

这两件作品是配对的。一个女人正在读一个男人写的一封信。

虽然看起来像是幸福的恋人，但知道这些人的姿势和画面中的绘画的意义，两人之间的关系就出现了。请靠音频指南和小册子理解。

众所周知，这项工作受到不少的威猛（Vermeer）的影响。您可以找到许多与威猛（Vermeer）作品相同的东西，比如作品背景的房间和女人的黄色夹克。

威猛（Vermeer）房

第6章是在“威猛（Vermeer）房”中展览的，其中只有威猛（Vermeer）的作品。

这是一个豪华的空间，您可以在那里欣赏威猛（Vermeer）的作品，这些作品通常在欧洲和美国的主要博物馆中展览。

其中，卓越的作品是《倒牛奶的女仆》，这被称为威猛（Vermeer）的代表作之一。在这个展览中，可以在非常近的距离欣赏。

虽然很多人关注在画面中心的人，看着细节，Vermeer通过点画来显示光线的粒子，一个接一个地画出在墙上的污垢和污渍，你可以看到这位画家如何以精细的细节观察目标，然后如何在画布上表达。

这个《一杯酒》在日本首次公开。

在建筑墙壁上的女性形象和彩色玻璃的暗示了作品中的女性被男性诱惑，并警告女性。

这样，在这个时代的荷兰绘画中，画面中似乎有很多东西表现道德意识，警告大家。

关注限时展览

威猛（Vermeer）的作品中《红帽女孩》在2018年10月5日至12月20日，《老鸨》将在2019年1月9日至2月3日的限定时间内展出。请事先检查您想要的作品，小心不要错过它。

我能感觉到工作中黑暗的房间里明亮的光线令人眼花缭乱。虽然这项工作的尺寸比其他作品小得多，但红色和vermeer blue吸引我们。在日本首次公开。

《老鸨》是威猛（Vermeer）最早的作品之一，也是他第一次画的风俗画。在日本首次公开。

还要注目纪念品

德国出生的玩具Playmobil再现了《倒牛奶的女仆》！

在美术馆商店，还有许多独特的项目，所以请不要错过。

虽然预计会有大量参观者参观，但本次展览会引入指定日期入场系统，以减少等待时间。请看日本艺术展历史上规模最大的Vermeer展览。

展览大纲

记事提供：Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/

查看其他报告：https://www.culture.city.taito.lg.jp/zh-cn/reports

东京国立博物馆

从2018年10月2日星期二到2018年12月9日星期日，东京国立博物馆举办了特别展　京都 大報恩寺　快慶・定慶的杰作 。展览会于10月1日举行，我将告诉你情况。

在镰仓时期，真言宗佛寺的古代寺庙称为大巴迪寺，由义塾巨人于1220年提出要求。因为千本街横穿京都南北，所以“千本釈迦堂”的名字很熟悉，并且从贵族到普通民众都聚集了各种各样的信仰，作为佛陀信仰的中心。
它被指定为国宝和它的主要大厅，它已经逃脱了无数的战争，包括应仁之乱，也被称为有夫妻和伪君子，如丈夫和妻子作为“Okame”的出生地。

主佛是由快慶的徒弟行快创造的釈迦如来坐像 。而且，这是十大弟子立像这是快慶最后几年的作品，他们站在佛陀坐佛的位置。
在这次展览中，很多传承给这些伟大佛教寺庙的“慶派”的杰作都充满了。

展览景观

展览在东京国立博物馆平成馆特别3房和4房举行。在同一建筑的第一和第二个房间举办了一场特别的展览“Marcel·Duchamp和日本艺术” （10 / 2~12 / 9） ，同时两个展览同时进行这将是。与独山的当代艺术作品展厅不同，这个地方充满了佛像释放的宁静氛围，其对比也很有趣。

特别展　京都 大報恩寺　快慶・定慶的杰作 由三部分组成， 大報恩寺和北野経王堂。有关北野経王堂的文化财产，以及作为京都（京都市）最古老的木制建筑被指定为国宝的主要寺庙及其历史被介绍。

北野経王堂是由足利義満在大佛寺附近建造的佛教寺庙，然后是京都市最大的纪念碑，包括洛中和洛外。在木制的寺庙里，它非常活泼，如由历代将军室町所领导的北野万部経会，但是在佛陀和佛陀分离的影响下被拆除的文化财产和佛经等，它被转移了。

在第一章中，展示了北野由纪里的项目，包括平安时代的佛像，并且现在通知过去一天的外观。

在聖地创造神圣的地方 – 佛陀信仰的繁荣 之后，现在在寺庙中单独设置的釈迦如来坐像和十大弟子立像在同一空间展出。这是第一次，10尊佛像坐着的雕像和十个伟大的弟子雕像，每年向公众开放几次，被释放到庙外。

在十三世纪上半叶建立大佛时，由于反复的战争，人们强烈地感受到“末法之世”。義空上人试图通过建立一个永远生活在这个世界并告诉他如何传教的佛陀来创造一个拯救生活在最后法律世界的人们的地方。

装饰结束的第3章六観音菩萨像和肥後定慶的中心是肥後定慶作的六観音菩萨雕像。六个声音的外观衬以黑暗，燃烧的深红色背景是一个壮观的。 六観音是一个佛陀，他从地狱救出人们，如地狱道路和饥饿的道路。