【东京都美术馆】特别展《奇想谱系》报道

东京都美术馆
曽我蕭白《雪山童子図》明和元年(1764)頃 三重・継松寺

《奇想谱系》将于2019年2月9日(周六)至4月7日(周日)在东京都美术馆举行。在新闻发布之前,新闻发布会于2月8日举行,所以我会告诉你这个模式。

你知道日本艺术中的“幻想”这个词吗?

1970年出版的一年,在作品的日本艺术史论的 《奇想谱系》由辻伸夫先生,江户时代画家岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳作品和传记的通过关键词“奇想”他讨论过。 Tsuji先生为日本艺术界带来了新的观点,如古怪,怪诞和幻想,直到那时学校和流派经常被人们讨论。

在这次展览中,除了在“The Illustrated Genealogy”中收集的画家之外,他还报道了Shirakami HyozuruSUZUKI Souichi ,这是日本艺术界的八位超级巨星如Wakaku ITOKE的杰作,最近爆发性地流行这里聚集。通过现代人的眼睛,我们将介绍江户绘画的奇妙前景,它的新景点。

展览景观

场地入口。由曽我蕭白绘制的创意仙人人物邀请您进入一个幻想世界
本次展览由每位画家分组,在装饰顶级面糊的若冲章节,开始展示代表作品《象と鯨図屏風》(寛政9(1797)年 滋賀・MIHO MUSEUM)。我对其大胆的展览作品感到惊讶
曽我蕭白是一位画家,也成为了“幻想家谱”的创造者。在《唐獅子図》(明和元(1764)年 三重・朝田寺 展示期間:2/9~3/10),它被无拘无束的毛笔偷走
本次展览中提到的“幻想画家”的活动年代
長沢芦雪充满了艺人般的俏皮感。这张“愤怒的老虎图”是我从美国的Etsuko&Joe·Price Collection来到日本的作品
岩佐又兵衛《豊国祭礼図屏風》(愛知・徳川美術館 展示期間:2/9~2/24)。它的特点还在于展出许多折叠屏幕和推拉门画作,充分利用展览空间的空间。
其中一些作品“幻想”……从狩野山雪《武家相撲絵巻》(公益財団法人 日本相撲協会相撲博物館)。到目前为止人们都会飞(※期间中换其他场面的屏幕)
这次最新加入“幻想家谱”的白隠慧鶴以其幽默和轻盈的风格为特色。强烈的红色和黑色之间令人印象深刻的对比是《達磨図》(大分・萬壽寺)是慧鶴最着名的代表作品

一开始,安排日本艺术界的“超级明星”伊藤若冲的构图也很大胆,但明治学院大学教授山下裕二教授(监督了这次展览)说; “不仅有若冲作为幻想画家,我想让大家知道这一点。”

由于“怪异”的主题正是“江户前卫”,许多展览作品都被扩展到了纬纱。在琳派、狩野派、浮世絵等垂直部门的展览中,不可能看到这样的“幻想”画作。

此次,本次展览中“首次公开”的作品也充分展现。到目前为止,“幻想”的粉丝,以及新近触动“幻想”的普通大众都是令人满意的内容。

展览工作介绍

伊藤若冲《梔子雄鶏図》個人蔵

在本次展览的研究过程中发现的作品。这是一项有价值的首次公开发布工作。

无论如何,若冲是“鸡”。据报道,若冲将鸡饲养在花园里并盯着它的生态学,经常在这个主题上捡鸡。在鸡汤(筷子)的组合中似乎没有其他类似的情况,但肯定这些幼叶在若冲花园种植。

《旭日雄鶏図》美国/ Etsuko&Joe·price收集

与雄伟的风格和《旭日雄鶏図》中的精通图纸相比,《梔子雄鶏図》适度地在某处,我得到了淡淡的白色印象。从铭文的字体来看,《梔子雄鶏図》似乎被认为是若冲的30年代罕见的初期作品。

曽我蕭白《雪山童子図》 明和元(1764)年頃 三重・継松寺

这是一幅“本生譚”场景的画作,讲述了佛陀以前的生活情节。

从把菩萨变成邪灵形态的佛陀,他试图告诉我“如果你把自己吃给我,我会教你经文的最后两个短语” ,并且即将把自己从树上扔掉。

屏幕上的蓝色,红色和橙色的强烈对比,以及佛陀的神圣性和恶魔的粗俗对比也很有趣。虽然肖晖从这些图像中汲取了教训并吸引了许多传统事件,如中国圣徒和隐士,但它以其富有创造力和疯狂的迷人表达而闻名。

歌川国芳 《みかけハこハゐが とんだいゝ人だ》 弘化4(1847)年頃 個人蔵

乍一看它是描绘一个男人上半身的肖像,但当你仔细观察并看到它……一幅名为“呃?”的奇幻画作。

这个数字描绘了镰仓时代的武士朝比奈三郎義秀,他访问了各种外国岛屿,这些岛屿的面孔是由裸体男人组成的。可以说它只是“东方Arcimboldo”。

虽然据说朝日那里的岛上有一些“岛民”,但制造他的人是矮人吗?在图片中添加了一个词, 他教导说“很多人都有一个知道该谈论谁的宝贵人,但人们不能成为好人” ,并且你可以看到这个谜团这是一个深化的部分。


長沢芦雪《龍図襖》島根・西光寺

创新,创意也超越了现代人。然而,令人惊讶的是,本次展览中介绍的“幻想画家”在1970年没有被列为教科书中的一个人,而只是“其他大多数”画家。

通往“无尽”和“异类”画家的日本新画作开辟了道路。
离开教科书,然后出去迎接他们。
那时你可能比现在更喜欢日本画。

在礼品店找到了很多种类的“幻想”杂货

概要

一个会话 2月9日(周六) – 2019年4月7日(周日)
会场 东京都美术馆规划展览室
营业时间 9:30~17:30(入场截止前30分钟)
闭馆日 2月12日星期一(星期二)
*但是,2月11日(星期一·祝贺)开放,4月1日(星期一)
查询 ○官方网站
https://kisou2019.jp/english.html
○你好拨号
03-5777-8600
入场费 一般1, 600日元/大学生/职业大学生1,300日元/高中生800日元/ 65岁以及超过1,000日元

※免费为初中及以下学生
※残障人士的笔记本,爱情笔记本,医疗笔记本,弱智保健福利笔记本,炸弹幸存者健康笔记本以及随行人员(最多1人)免费的人免费
※请携带可以证明的任何东西

文章提供: Kokosil Ueno


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江户街台东艺乐节 闭幕会 报告

台东区立浅草公会堂

自2018年8月开幕以来,“江户街台东艺乐节”已经提供了各种娱乐和传统文化,包括江户时代的传统艺术通过各种活动。闭幕会于2019年2月16日星期六举行。

闭幕活动的主题– 从江户到东京“现在生活在江户的热闹人群”〜 。它被分为第一部和第二部,而台东区则拥有各种各样的表演艺术,这些表演艺术聚在一起并且一起表演。这一次,我写了第一部,所以我们将讲述它。

浅草六区的喧嚣

在第一部分开幕之前,有一个关于“浅草六区”闭幕活动的表演者的宣布被称为娱乐的圣地。

在浅草娱乐大厅前出现的是江户消防队纪念协会的第五区,这是一个总体协会,旨在传达作为江户时代的消防队出生的“灭火”传统给后代。展示了强大的江户运木歌振缠

运木歌
振缠

接下来出现的是闪闪发光的花魁。作为群众演员的是龙小太郎先生。从浅草六区街道到闭幕活动场地·台东区立浅草公会堂, 花魁道中被许多路人娱乐。

闭幕活动第1部

明星的手型敬意仪式
受欢迎的娱乐圣地台东区在1979年(昭和54)作为“明星”在浅草公共大厅前举手,以纪念为促进流行表演艺术做出贡献的艺人的成就,它设在“广场”。今年,为六人安装了手形,举行了荣誉仪式。


前宝冢歌剧男孩顶级明星和女演员天海祐希 “我来自台东区,,我从小就熟悉这个地方,妈妈也很高兴我能够做孝顺。我想继续尽我所能让台东区热闹。“


歌手 / 大月 Miyako “我55年来第一次来到这位歌手,但现在我最开心了。这次我们想选择这位明星的手,我希望明天能有一首美妙的日本流行歌曲我认为你在交付它时会有一场战斗,感谢所有听过这首歌的人。非常感谢你。“


歌舞伎演员中村勘九郎 “我很高兴能够进入那些已经离开这位明星之手的伟大前辈。在这些前辈中,有两个祖父母,我的父亲和我的阿姨。这个浅草公会堂也是一个新年浅草歌舞伎,据说是年轻的歌舞伎演员的门户。我也从18岁出现在这个地方多年。从现在开始我想成为一个爱在浅草中爱人的好演员。“


勘九郎的弟弟中村七之助 “自从我16岁以来,我一直对这个浅草公会堂感激不尽。虽然今天有这么多顾客,但我的第一次演出只有大约五个顾客没有人,我会在这个地方从地上殴打,我很高兴你选择成为这样的明星之手。“


虽然电视演员/东贵博也当选,但节日仪式的出席并未实现,代表贵博出席的弟弟东朋宏大声朗读。 “我的父亲,东八郎也从现在开始留下38年前的手形,有一种记忆,我觉得我父亲当时作为一名初中生所尊重,我的父亲49岁时留下手型,我也49岁,我能够跟那时候的爸爸在同一年留下我的手觉得很高兴。从现在开始,我将继续致力于为这一荣誉感到羞耻。“


女演员多岐川裕美没有参加颁奖典礼,她的评论也读到了他所属办公室的总经理。 “我们在平成末期选择了它作为手型,它充满了欣赏。娱乐生活也进入了第46个年头,所以我们将继续投入新的感情,鼓励你选择这个时间。”

歌舞伎舞蹈“舌头采摘三条”
中村勘九郎接替了江户歌舞伎的创始人中村勘三郎中村勘九郎表演了三条, 七之助正在玩一千年。场地上挤满了三条的滑稽运动。

江户太神乐
塔吉卡库的起源是平安时代传入靖国神社的“散楽”。它在江户时代被开发为杂技并且受到欢迎。 翁家和助和翁家小花将炫耀他的伞等,并且人群通过熟练的技术获得了很多乐趣。

独自说话“Omou之夜”
在黑暗的舞台上出现的朗读者/熊澤南水 。她会谈论樋口一葉的“十三夜”,有时甚至是激烈的。樋口一葉是一位熟悉这个地方的作家,比如写在台东区龙泉的杰作“青梅竹馬”。

讲谈“新门辰五郎”
从江户到明治/大正时代,讲谈一个代表人们的娱乐。 神田红 告诉新门辰五郎的一生,他在江户的活动中活跃。观众对充满活力的愉快热情着迷,并被吸引到谈判的世界。

江户活惚舞
“活惚舞”之后是请愿者在全国各地传播的舞蹈,以“住吉舞”为基础,致力于大阪的住吉神社,希望有丰富的果实,并在江户时代被这个名称所称。 樱川入船社中场地很激动,舞蹈与公司的“活惚舞”呼唤相匹配。


在江户区长大,表演艺术和传统文化已有半年历史的“江户町道表演艺术节”已经关闭。即使在闭幕活动中,我们也为观众提供了各种各样的表演形式,并且作为一个“你可以享受肩膀的力量”的节日,任何人都可以参与,这是一个巨大的成功。


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江户町台东娱乐节 北野武承认年轻艺人”北野武杯“报告

淺草東洋館

在1月28日的江户町台东娱乐节,北野武承认年轻艺人“北野武杯”相声日本1举行。的江户町台东娱乐节执行委员会名誉顾问北野武观看了很热闹得比赛,我会告诉你比赛的状态。


舞台是淺草東洋館,前浅草法国座位北野武学习。来自每个娱乐制作·相声协会·东洋馆等进入娱乐历史不到10年的31组年轻艺人,通过江户町台东娱乐节执行委员会(包括北野武)的初步视频审查10对参加决赛。

评委是127名观众和广播作家高田文夫和相声搭檔的骑士。 宮藤官九郎先生和服部征夫台东区长可以充当局外人。预售的观看门票在同一天售罄,此次比赛的外观在YouTube上直播。

高田文雄先生
观察员宮藤官九郎先生

随着北野武场地的到来被推迟,比赛开始于属于TN Gon的Shimesaba-Ataru先生和Al北郷先生的进展!展示相声的顺序是由抽签决定的。

虽然乐透也表现出兴奋,北野武终于到了!虽然场地得到了更多的热情,但是参赛选手的面貌已经收紧了大前辈的外表,而且紧张感似乎已经蔓延到观众面前。

北野武陷入有秩序的乐透区

北野武谈到了在淺草東洋館举行的这项赛事的重要性。

北野武现在说“相声”是就表示关西的状况,但是把这个像这个淺草東洋館,关东地区的剧院带到了最初在美国出生的演艺事业的文化“在舞蹈之间表演相声”。我希望每个人都能在比赛中上充分享受关东的相声,最好笑好的应该有奖。

在乐透结果之后,每个小组都会在一个相对较长的4分钟的内表演相声。

Brat Peak
Genjutsu先生
Yamame
the perfect
好海藻
马赫速度快速球
重点规划
Monrose
Yukari Terumi
Oppacho石

将在每组相声结束时从礼堂招募选票。根据评委的意见,将选出第二名和第一名获胜者,但北野武说;观众与评委之间的观点是一致的。

高田先生告诉获得第二名相声组。随着高田先生广泛传播了在迈克面前写下组合名称的论文,有一种情况发生在演讲前落后的选手已知结果……

被称为“弱棒球俱乐部主任”故事的门罗被选为第二个冠军。蒙罗斯获得了奖杯。

Monrose “很荣幸在第一届比赛中获得该奖项,该奖项以伟大的北野武命名,我希望将来继续努力。”

最后是北野武先生口中宣布的获胜团体。获胜者是……

马赫速度速度球 !我把场地拆开了自行车的故事。

两个人会爆发喜悦。

实际上,马赫速度属于办公室北野,直到去年马赫速度迅速球。那时候,当我和北野武打招呼时,我被问到“漫画大师?”并回答“我是一个漫画”,我听说他开始喜欢漫画书,因为他被拒绝了。

Mach speed Speedy Ball “”所以我终于可以向北野武展示漫画了(他给了我一个开始漫画的机会),我很荣幸能够赢得这个奖项!“

除了30万日元的奖金之外,“Asakusa Toyokan 1日电梯男孩票”和“江户町台东娱乐节常规会员权利”被奖作为获奖的马赫速度汽车的奖品。并且宣布它将被北野武的时尚惊喜与“东京体育电影奖”同时当选为“北野武娱乐奖”娱乐新奖。

北野武对“北野武杯”非常满意,这非常令人兴奋。 “我认为如果在关东地区出现漫画热潮并且我能够通过帮助服部台东区长开展这场比赛将会很好,所以我有一个好的赢家,我想从现在开始继续。”有人告诉我

没有在观众和评委之间设置对冲的“北野武杯”站在漫画喜剧演员的顶峰,他们最大笑了所有人。难道这不仅仅是因为它是流行文化的发源地 – 台东区吗?

江户町台东娱乐节将在Taito Ward举办各种娱乐和艺术活动,直到2019年2月16日星期六闭幕活动(Mach speed Speed Ball出现在第2部分)。请参加。

官方视频在这里 (YouTube)

江户町台东娱乐节官方网站在这里


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国立西洋美术馆 世界遗产国立西洋美术馆开幕60周年 勒·柯布西耶和純粹主义的时代

国立西洋美术馆
「ヴォワザン計画」図面の前のル・コルビュジエ 1926年 ©FLC

在国立西洋美术馆,世界遗产国立西洋美术馆开幕60周年“ 勒·柯布西耶和純粹主义的时代”将于2019年2月19日(周二)至5月19日(周日)举行。

国立西洋美术馆的主翼由勒·柯布西耶(1887-1965)设计,是20世纪建筑的大师,于2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。为纪念开幕60周年而举办的此次展览,年轻的查尔斯 – 爱德华珍妮(勒·柯布西耶的真名)离开了他的家乡瑞士之后住在巴黎提升“纯粹主义”运动。他这个纯粹主义时代专注如绘画,建筑,城市规划,出版,室内设计等。

本次展览由当代作家和勒·柯布西耶的大约100件艺术作品以及建筑模型,出版物和图像等材料组成。这将是一个无与伦比的机会,体验勒·柯布西耶的精神,在他自己创造的世界遗产建筑中。

基本信息

展览名称 世界遗产国立西洋美术馆开幕60周年 勒·柯布西耶和純粹主义的时代

会期 2019年 2月19日(周二) – 5月19日(周日)

会场 国立西洋美术馆(上野公园),主楼

开放时间 9:30~17:30(每周五和周六至20:00)
※最晚须在闭馆的30分钟前进馆

休息日 每周一(除了3月25日,4月29日,5月6日), 5月7日(周二)

票务 团体票 一般1,400日元 大学生1,000日元 高中生600日元
当日票 一般1600日元 大学生1200日元 高中生800日元
※初中生以下免费。
※团体折扣适用于20人以上。
※残障人士及陪同者1人免费。

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

特别网站 https://lecorbusier2019.jp/en/

文章提供: Kokosil Ueno


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东京都美术馆 特别展 奇想的谱系

东京都美术馆
歌川国芳 《宮本武蔵の鯨退治》 大判錦絵三枚続 弘化4年(1847)頃 個人蔵

东京都美术馆将于2019年2月9日(周六)至4月7日(周日)举办特别展 奇想的谱系。

本展是基于美术史学家辻惟雄出版于1970年的《奇想的谱系》一书所企划的江户时代“奇想绘画”的决定版。除书中介绍的岩佐又兵卫、狩野山雪、伊藤若冲、曾我萧白、长泽芦雪、歌川国芳之外,还有白隐慧鹤与铃木其一,一共8位大家的代表作济济一堂。预计展出的作品中有诸多日本的重要文化遗产。向大家介绍充满丰富想象力与奇思妙想的江户绘画的魅力,通过现代的视角,推介全新的“奇想的谱系”。

基本信息

展览名称 特别展 奇想的谱系

会期 2019年2月9日(周六) – 4月7日(周日)

会场 东京都美术馆 企划楼企划展展厅

闭馆日 周一、2月12日(周二)
※2月11日(周一・节假日)、4月1日(周一)为开放日

开放时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟起停止进馆)

夜间开放 周五、3月23日(周六)、30日(周六)、4月6日(周六)9:30-20:00(闭馆前30分钟起停止进馆)

票务 当日票 | 一般 1,600日元 / 大学生、专门学校生 1,300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1,000日元
团体票 | 一般 1,400日元 / 大学生、专门学校生 1,100日元 / 高中生 600日元 / 65岁以上 800日元
※团体折扣适用于20人以上
※中学生及以下免费
※持有身体障碍者手册、爱之手册、疗育手册、精神障碍者保健福祉手册、被爆者健康手册者及其陪同人员(限1名)免费
※请携带相关证件。

特别网站 https://kisou2019.jp

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

文章提供: Kokosil Ueno


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东京国立博物馆 特展 颜真卿

东京国立博物馆

东京国立博物馆 平成館(上野公园)将于2019年1月16日(周三)至2月24日(周日)举办特展 颜真卿。

在中国历史上,笔法在东晋时期(317-420)和唐朝(618-907)达到了高潮。在东西晋时期,王羲之(303-361)活跃,在唐代,有虞世南、欧陽詢、褚遂良的三大书法家都完成了楷书的笔法。

虽然颜真卿(709-785)继承了三大書家的传统,但他创造了一种独特得笔法。在与王羲之和唐代三大书法家不同的审美意识下建立的“颜法”对后代产生了很大的影响。

本次展览的重点是以规定笔法的普遍美的唐代为主,关注了顔真卿的人与書的本质。另外,展览颜真卿给后人和日本的影响,将研究唐代书的作用。

概要

展览名称 特展 颜真卿
期間 2019年1月16日(周三) – 2月24日(周日)
期間 9:30~17:00,周五和周六开放到21:00
(最晚须在闭馆的30分钟前进馆)
闭馆日 每周一(除了2月11日),2月12日
会场 东京国立博物馆 平成館(上野公园)
入场费 一般1,600日元(1,300日元),大学生1,200日元(900日元),高中生900日元(600日元)
初中生免费
※在括号中,团体费用为20人或以上
※残障人士及陪同者1人免费
官方网站 https://ganshinkei.jp/english.html

文章提供: Kokosil 上野


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台东区一葉纪念馆特别展“下谷龍泉寺町 樋口一葉”报告

台东区立一叶纪念馆

下谷龍泉寺町 台东区立一叶纪念馆位于明治时代的女作家樋口一葉曾经开设过粗糙和糖果店的地方。

据说一葉在这个地方花了大约10个月就获得了杰作“Takekurabe”的灵感。

今年一葉搬到下谷龍泉寺町125年。

为了纪念这一点,在一葉纪念馆,在2018年11月10日星期六到2019年1月27日(星期日)期间, 下谷龍泉寺町125周年特别展“下谷龍泉寺町 樋口一葉“举行。


展览室分为两个,第一个展览室介绍了在“下谷龍泉寺町”之前的一葉的生活,和这个地方的一葉的生活。

第一个展览室

下谷龍泉寺町

在17岁时失去父亲的一葉负责她的母亲和妹妹的生活,作为家庭的主要支柱。

虽然她正在出版小说并获得草稿,但她的生活将不会继续下去,她将转移到下谷龍泉寺町开展新业务。

借用信件和展品信件告诉我们当时的她的生活是严格的。此外,由于当时下谷龍泉寺町的照片很少,我们绘画中观看当时的情况。

一葉母亲和妹妹在一起开的粗糙和糖果店受儿童和吉原天子附近工作的人的访问。一葉通过这样的交流观察人们,后来她会形成小说的主题为“舀起来住在社会的一个角落的人们的小的声音”

粗糙和糖果店的模型。商店里有草,肥皂和蜡烛排成一排

一葉杰作“Takekuroba”是男孩和女孩对市中心的苍白爱情,它位于下谷龍泉寺町附近,千束稲荷神社和鳳神社将出现在工作中。

两个蜿蜒的现实和野心之间

母亲和妹妹。一葉18岁的照片。

当她住在时,一葉与名叫野々宮久子的女人深深地互动。从一葉写给野々宮女史的亲笔签名的信件正在展出。

1893年9月28日致于野々宮久子的信(1893年)

在她来到这个地方之前,她在一所名叫“荻之舎”的歌唱学校学习日本诗歌和古典文学,在那里他也学习了写作的本质。

还展示了她用过的直到一葉死亡的桌子的复制品。这是一个华丽的象牙定居,似乎是从她父亲那里买来的。


她在童年时代过的富裕生活。这桌子的现品保存在目黑区的现代日本文学博物馆。


在第2展览室,从7个因素,我们会了解一葉的下谷龍泉寺町的生活如何影响“Takekurabe”。

第二个展览室

起初,一葉想要当一位和歌老师,而不是小说家。

“荻之舎”会议照片明治24年(1891年)2月

许多着名家庭的年轻女士通过了“荻之舎”,其中一葉学了和歌。其中,据认为没有标题的叶子也很难。有一次,她穿了一个有很多补丁的和服参观了“荻之舎”。

和服的复制品正在展出。一葉姐妹,Kuni很努力得缝合,以便如果她从顶部穿上一件外套就不能看到补丁。

下谷龍泉寺町离开约10个月后,一葉将店铺搬到本郷丸山福山町四番地。

在死亡前的14个月里,她写了很多作品,包括“Takekurabe”。这个时期被称为“14个月的奇迹”。

本来为了做商业一葉来到下谷龍泉寺町,但她获得了灵感,这将成为后来与她在这里遇到的人互动的写作生活的源泉。

这个特别展览让我们看如何刺激一葉的创造性热潮的。


在常设展览中,我主要介绍一葉去世后的作品。

在一葉生前,她的作品都在杂志上发表,并没有出售诸如小说之类的书籍。

这是一葉的最后一本书,也是她生命中出版的唯一一本书“每日使用百科全书第12版普通书信”。单刷子的一个信函的例句。

左边·“每日用法百科全书第12版”1896年5月18日,博文館 右边·“每日百科全书第4宫管理指南”明治28(1895)8月20日,博文館

在一葉死后,她妹妹Kuni热衷于保留她的工作。连在战时也带一葉手稿的疏散。

主要归功于Kuni,我们现在可以通过这种方式看到一葉的手稿等。

Kuni在“妇女世界”杂志上发表了一篇文章,称其为“我姐姐没有工资的一面”。

“女人的世界”第6卷第8期明治44(1911)7月1日,东京実業之日本社

这时传达从近亲看到的真人大小的一葉是非常有价值的材料。

1984年由蜷川幸雄先生进入舞台的原始的“Nigorie”。展示由负责舞台艺术的朝倉摂本人传下的舞台模型。

“Nigorie”舞台模特1984年(昭和59年)制作:朝仓摂

在特别的展览中,下谷龍泉寺町的生活,一葉“Takekurabe”的创建的基础,已被全面介绍,所以我认为,观看后我可以更多理解这本小说。

“一葉女史Takekurabe纪念碑”建在纪念馆对面的一片纪念公园内

下谷龍泉寺町125周年纪念特别展“下谷龍泉寺町 樋口一葉”举行到2019年1月27日。当你来到纪念馆时,为什么不试着四处走动并思考“Takekurabe”的世界?

展览大纲

展览名称 下谷龍泉寺町移动125周年特别节目“下谷龍泉寺町 樋口一葉”

期間 2018年11月10日(周六)至2019年1月27日(周日)

会场 台东区一葉纪念馆(台东区龙泉3-18-4)
第1和第2展览室

营业时间 9:00~16:30(入场时间为16:00)

休息日 每个星期一(节假日重叠,下周日),新年假期12 / 29-1 / 3

入场费 个人/成人300日元,小学和初中/高中生100日元
团体/成人200日元,小学和初中/高中生50日元
※ 20人或以上的团体
※如果您有残障人士和特殊疾病医疗证明,那些帮助您和帮助您的人是免费的。
※每周六在台东区居住和居住的中小学生及其监护人的入场费是免费的。

TEL 03-3873-0004

官方网站 http://www.taitocity.net/zaidan/ichiyo/


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旧博物馆动物园站公开纪念 布展安排“追逐穴兔”报告

这座建筑与上野公园对面的东京国立博物馆并排站立。

它曾经是京成电铁旧博物馆动物园站 ,曾被用作东京帝国博物馆(现东京国立博物馆)和上野上野动物园的最近车站。

随着用户数量的减少,我们不得不在1997年暂停营业。 20184月,作为具有历史重要景观价值的建筑,它是第一个铁路设施“东京都选择历史建筑它被选为“东西”。

在这台机器上进行了装修工作,此外,东京国立艺术大学艺术系经理UENOYES *综合制片人日比野克彦先生设计的门道。

*以社会包容为主题的艺术项目。为了从文化的开始,人们新的社会参与,无论残疾,与来自种族和国家的各种人,从儿童到成人,全年制定各种方案,从上野我们正在向世界传播它。

2018年11月23日, 京成电铁旧博物馆动物园站的一部分将向公众开放。与此同时,在车站大楼内, “追逐穴兔”的限时安装工作将作为“历史文化资源利用计划”展出,这是UENOYES项目的一部分。

我参加了之前举行的新闻发布会,所以我会告诉你情况。


打开新门进去吧。

日比野克彦先生设计的门

当你打开门时,有一个巨大的穴兔!

因为旧博物馆动物园站的检票口在地下室,所以这项工作似乎有穴兔主题,有挖土和创巢的习惯。

车站建筑天花板
这个站很受很多人的喜爱。现役时的涂鸦留在车站大楼的墙上。
旧博物馆动物园站公开发行纪念门票
带来兔子脸的播音员邀请我们到地下室。
我的门票被切断了,我将下到地下室。
在地下室是一本关于“复制丢失的东西”的书。观众也可以坐在椅子上重复页面。
独特的动物头骨显示与3D打印机再现。你也可以触摸这里。
中心是大熊猫黄璜的实际头骨,1997年当车站大楼停止运营时死亡。在国家科学博物馆/动物研究部,森健人先生担任该项工作技术合作的科学博士。
黄煌的头骨有复制品,所以请触摸它。
在厕所展示之前显示的人类头骨的复制品。这在某种程度上是超现实的。
作为车站大楼内许多涂鸦的象征,你可以在通往地下室的玻璃门上用钢笔涂鸦。计划在涂鸦变满时存档。
地下检票口和通往家的楼梯。我不能从这里前进,但我可以通过玻璃门超越这个数字。

羊屋白玉写下关于上野研究的故事是由艺术的Sakata Akiko先生撰写的,并得到了科学博物馆的科技博士Ken Mori先生的技术科学家的支持。·国家科学博物馆·动物研究部的支持研究员展览。

来自左侧的羊屋白玉女史,技术合作的森健人先生,艺术的Sakata Akiko女史。

羊屋白玉女史和Sakata Akiko女史都表示,这个车站建筑是一个“受艺术家启发的空间”。

森健人先生说,他通常使用3D扫描/打印机制作骨架标本,想要公开他的作品。羊屋女史约他这次布展安排时候他马上决定参加了。1997年,旧博物馆动物园站停止运营,但由于森先生的想法,同年去世的大熊猫黄桓头骨的真实展览实现了。

布展安排“追逐穴兔” 有一个独特的世界观,吸引你从打开门的那一刻看到的东西。

你实际上可以触摸入口兔子或书籍,头骨复制品,你可以在玻璃上涂鸦。

即使是那些从未使用旧博物馆动物园站的人,也可以通过对车站建设历史的思考来享受工作。

由于它将是一个限时展览,直到2019年2月24日,在这个场合去旧博物馆动物园站怎么样?

旧博物馆动物园站的布展安排“追逐穴兔”概要

期间 2018年11月23日(星期五,祝贺)至2019年2月24日(星期日)的每个星期五,星期六和星期日
※总共39天,不包括12月28日至30日

时间 11:00~16:00
※最终入场时间为15:30

场所 旧博物馆动物园站

入场费 免费

相关活动也将举行。请查看官方网站了解详情。
 
记事提供:kokosil上野


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东京都美术馆 蒙克 Munch: A Retrospective

东京都美术馆

エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙 83.5×66cm オスロ市立ムンク美術館所蔵 © Munchmuseet

 
在东京都美术馆,将于2018年10月27日(星期六)至2019年1月20日(星期日)举行蒙克 Munch: A Retrospective

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),西方现代绘画大师,描绘了世界上最着名的着名画作之一《吶喊》。本次展览展出了描绘挪威自然风光的美丽风景画,其中包括爱与绝望等众多杰作,嫉妒,人类内心强烈表达的寂寞,以及色彩鲜艳的晚年作品。 ,这是一个伟大的回顾展,回顾过去60年的绘画,同时追寻蒙克的生活。

基本信息

展览名称 蒙克 Munch: A Retrospective

会期 2018年10月27日(周六)-2019年1月20日(周日)

休息日 周一、12月25日(周二)、1月1日(周二・节假日)、15日(周二)
※11月26日(周一)、12月10日(周一)、24日(周一・节假日)、1月14日(周一・节假日)为开放日

开放时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟起停止进馆)

夜间开放 周五、11月1日(周四)、3日(周六・节假日)9:30-20:00(闭馆前30分钟起停止进馆)

会场 东京都美术馆 企划楼企划展展厅

票务 当日票 | 一般 1,600日元 / 大学生、专门学校生 1,300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1,000日元
团体票 | 一般 1,400日元 / 大学生、专门学校生 1,100日元 / 高中生 600日元 / 65岁以上 800日元
※团体折扣适用于20人以上
※中学生及以下免费
※持有身体障碍者手册、爱之手册、疗育手册、精神障碍者保健福祉手册、被爆者健康手册者及其陪同人员(限1名)免费
※请携带相关证件。
特设网站 https://munch2018.jp

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

 
记事提供:Kokosil上野


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【东京都美术馆】蒙克 Munch: A Retrospective 展览报告

东京都美术馆

东京都美术馆,2018年10月27日(星期六)至2019年1月20日(星期日)举行了Munch: A Retrospective

由于我参加了媒体内部展览会,我会告诉你这种情况是怎样的。


说到蒙克的《吶喊》,这是一幅着名的画。实际上,《吶喊》不是只有一个,除了版画之外还有4个点。

这次首次访问日本的是蒙克的故乡挪威奥斯陆市立蒙克美术馆的收藏品。因为它使用精致的材料,所以在蒙克博物馆也不是平常展览的。

这件作品很少在蒙克美术馆外展出,这次展览是一个非常宝贵的机会,可以在日本看到真实的东西。

エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙

然而,蒙克的魅力不仅仅是《呐喊》。

本次展览将是一个伟大的蒙克回顾展,展出约60幅油画和约100幅版画,大部分的作品都是奥斯陆市立蒙克美术馆的收藏品。

我将在下面介绍其中一些。

在自画像中看到的蒙克的生活

蒙克在其一生中画了超过80幅的自画像,自画像中的他的表情和背景表现那时候的他的生活,还有心情状况。

他刚开始作为一名画家工作时候。他的整洁得脸充满了自信。

エドヴァルド・ムンク《自画像》1882年 油彩、紙(厚紙に貼付)

莫克因为恋爱方面的烦恼,酒精依赖和流浪生活造成的妄想症而受到困扰。

エドヴァルド・ムンク《地獄の自画像》1903年 油彩、カンヴァス

蒙克对时间的沮丧似乎是投射在背景地狱的火焰和令人惊讶的阴影上。

当它成为蒙克生命的转折点的那一年画出来的一件作品。

エドヴァルド・ムンク《青空を背にした自画像》1908年 油彩、カンヴァス

由于今年神经衰弱,蒙克在哥本哈根的诊所住院了几个月。在那之后,他终于决定结束多年的流浪欧洲的生活,隔年回到他的祖国挪威。鲜艳的色彩让我们感受到了那之后的宁静生活。

丰富的内部写照

作为蒙克作品的一个特点,有深刻的内部描绘和大胆的笔触。

这部作品名为《忧郁》。

エドヴァルド・ムンク《メランコリー》1894年-96年 油彩、カンヴァス

似乎一个人的抑郁感不仅仅在于它的表情,而且在背景中。

这是使用与《吶喊》相同的构图制作的。

エドヴァルド・ムンク《絶望》1894年 油彩、カンヴァス

《吶喊》和这幅《绝望》都是奥斯陆峡湾落日的背景,但与《吶喊》相比似乎是对背景的相互反应,这项工作《绝望》的人深深地绝望它似乎沉没,与周围环境隔绝。

一个黑暗的室内与窗外的亮度形成对比,瞥见背景。强烈的爱将破坏男女之间的轮廓,两者将团结起来。

エドヴァルド・ムンク《接吻》1897年 油彩、カンヴァス

虽然是蒙克吸引了许多作品,挤出了孤独,忧郁,嫉妒等负面情绪,但许多以男女之间的关系为主题的作品也留下了。

特别评论

在展览会上,Jon-Ave-Staihaug先生作了特别评论,他是奥斯陆市立蒙古艺术博物馆展览和收藏的主任。

ヨン=オーヴェ・スタイハウグ氏(ムンク美術館 展覧会およびコレクション部長)

“(关于一系列的《呐喊》)120年前,甚至有些人说;《呐喊》是荒谬的,丑陋的,不雅的,但我认为现在《呐喊》在世界上获得的很多人的关注,这是非常有趣的。《呐喊》表示蒙克非常激进,同时也采取实验性的方法。根据他自己的经验传达焦虑和绝望等情绪,还有使用通常不用的材料(彩色粉笔,蛋彩,铅笔和纸板用于制作它。)”

“蒙克的许多作品让我觉得;通过画面上的人物和他们的面孔蒙克面对观览者,另一方面,他通过透视画法吸引观览者的注意。他戏剧性地表达他的情感。”

Jon-Ave-Staihaug先生也教过他推荐的作品。

エドヴァルド・ムンク《赤い蔦》1898-1900年 油彩、カンヴァス

“《红色的常春藤》(与《呐喊》在同一个房间里展示),与《呐喊》一样强烈,传递出强烈的情感,是一种精彩而有力的作品。”


“蒙克 Munch: A Retrospective”,到2019年1月20日在东京都美术馆举行。

为什么不让自己沉浸在蒙克的世界。

※All Photographs © Munchmuseet
 

基本信息

展览名称 蒙克 Munch: A Retrospective

会期 2018年10月27日(周六)-2019年1月20日(周日)

休息日 周一、12月25日(周二)、1月1日(周二・节假日)、15日(周二)
※11月26日(周一)、12月10日(周一)、24日(周一・节假日)、1月14日(周一・节假日)为开放日

开放时间 9:30-17:30(闭馆前30分钟起停止进馆)

夜间开放 周五、11月1日(周四)、3日(周六・节假日)9:30-20:00(闭馆前30分钟起停止进馆)

会场 东京都美术馆 企划楼企划展展厅

票务 当日票 | 一般 1,600日元 / 大学生、专门学校生 1,300日元 / 高中生 800日元 / 65岁以上 1,000日元
团体票 | 一般 1,400日元 / 大学生、专门学校生 1,100日元 / 高中生 600日元 / 65岁以上 800日元
※团体折扣适用于20人以上
※中学生及以下免费
※持有身体障碍者手册、爱之手册、疗育手册、精神障碍者保健福祉手册、被爆者健康手册者及其陪同人员(限1名)免费
※请携带相关证件。
特设网站 https://munch2018.jp

垂询方式 03-5777-8600(语音服务热线)

 
记事提供:Kokosil上野


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