东京都美术馆
2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鸣的灵魂海伦和芬森特”在东京上野东京都美术馆开幕。会议截止至12月12日（星期日）。
展览重点展示了梵高作品最大的个人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我们将报道《普罗旺斯之夜的乡间小路》和《黄屋（街）》等热门作品排队的场地。
梵高的流行推动力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高(1853-1890) 的粉丝遍布世界各地，是日本最受欢迎的画家之一。
据说，他27岁立志成为画家，10年间留下了约2000幅作品，直到他37岁结束生命。在我有生之年，我没有成名。
不过，他现在的定位是现代艺术大师，他的作品售价可以达到数亿甚至数十亿。这背后是那些认可他作品价值的人们的热情，将其保存下来，并努力为子孙后代保存它。
发挥重要作用的关键人物之一是海伦·克罗勒-穆勒，她在本次“梵高展——海伦与芬森特的共鸣灵魂”中备受瞩目。
Helene 是荷兰领军人物之一，她与丈夫 Anton 共同收藏了超过 11,000 件作品，专注于 19 至 20 世纪法国和荷兰艺术家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和灵性，收藏了20世纪初梵高还没有得到广泛评价的90多幅油画和约180幅素描和版画。
本次展览从荷兰Kroller-Muller 博物馆（1938 年开馆）的珍贵艺术收藏中，精选了梵高早年至晚年的48 幅画作，海伦是该博物馆的第一任馆长。
海伦依赖梵高，但海伦自己并没有说清楚为什么她会如此着迷。负责此次展览的策展人大桥先生说：“我不能肯定，但我在梵高的艺术中感受到了非常高的灵性。而且，梵高出生于部长的儿子，但他正在成为神父的道路上。我认为主要原因是海伦受苦的共同背景，因为她感到沮丧，不习惯基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展览还展出了海伦特别热衷收藏的19世纪中叶至1920年代的20幅西方现代画作，如米勒、雷诺阿、苏拉、蒙德里安等。…
从现实主义到印象主义、新印象主义、象征主义和抽象主义。梵高的作品不仅顺应了现代绘画的潮流，从写实的写实到关注人的精神情感发生了180度的转变，而且梵高的作品是这些变化之间的桥梁。一个你可以看到的展览。
从这些海伦的藏品中，为了与人分享她得到的兴奋，她系统地建立了一个藏品，让她可以俯瞰西方艺术的轮廓，从收藏活动的早期阶段就以建立博物馆为毕生的使命。看到那个。
时隔16年第一次来日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普罗旺斯乡间小路》
本次展览的一大亮点是“夜晚的普罗旺斯乡间小路”，这是时隔16年首次造访日本。
梵高的杰作是一系列的向日葵，但对于站在法国南部普罗旺斯地区阳光明媚的景色中被柏树的深绿色和美丽着迷的梵高来说，柏树是“我想让它成为像<向日葵>这样的作品”，这是一个让我充满热情的重要主题。
在他努力表现出深绿色调的数十株柏树中，《普罗旺斯之夜的乡间小路》可能是他在法国南部逗留结束时创作的，通常被称为杰作。
矗立在星夜背景中的柏树，如涟漪般汹涌澎湃，犹如燃烧的黑色火焰。梵高本人将柏树的造型之美比作埃及方尖碑，但他却被那散发着大自然敬畏的方尖碑的雄伟气势所折服。
一种戏剧性的绘画风格。从我们所知道的“梵高”。
我想很多人都将“鲜艳的色彩”、“膨胀”和“极厚的涂层”列为梵高作品的特征，但自从他将基地从他的祖国荷兰搬到法国后，所有这些特征都表现出来了。在下半年。本次展览按时间顺序介绍了梵高的绘画产业，其绘画风格发生了巨大的变化。
梵高自 1880 年开始他的画家生涯以来，在荷兰度过了五年。早期的画家把喜欢农民和渔民的生活和田园风景的画家称为“海牙画派”，他们使用灰色和棕色等沉闷的色彩，还有被称为农民画家的让-弗朗索瓦·米勒。受到影响，我急于掌握绘画并最终制作了一幅油画。
通过绘画行业，我继续对收获的循环和四个季节的过渡产生浓厚的兴趣，从播种开始，我认为这是自然的象征，尤其是无限和永恒。从展览中，我们可以看到他们精心挑选了农村劳动者与自然密切相关的外貌、贫困的面部表情、悲伤和悲伤等主题。
1886年，梵高前往法国巴黎，在那里遇到的印象派、新印象派和日本浮世绘，令他震惊，画风发生了翻天覆地的变化。
后续作品色彩丰富，画面更加明亮。请注意，我们已经开始采用笔触分割的点彩技术，通过在不混合颜料的情况下安排小笔触来防止颜色混浊。
1888 年他移居法国南部的阿尔勒，他对天空的亮蓝色和作为炽热太阳颜色的黄色着迷，并热情地重复使用蓝色和黄色互补色组合的色彩效果实验。从这个区域，您可以看到创作出许多人都知道的“梵高式”表现主义绘画风格的过程，其雕塑般的粗笔触用画笔的触感模仿物体的形状。
1889年，在因病住进圣雷米疗养院期间，他创作了疗养院花园和周边乡村、柏树和橄榄园等典型的普罗旺斯图案，并设计了“膨胀”的表达方式。创作了《普罗旺斯之夜的乡间小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法国北部的奥维尔（Auvers-sur-Oise）后，他以村庄及其周边的美景为灵感，每天继续创作一件作品，似乎也在探索新画笔的可能性笔画。
梵高一直在不断地从新的地方和新的遭遇中学习，即使没有人理解作品，他也终生握着画笔。从海伦的藏品中，我看到了他的信念和热情，“我想在画中表达一些像音乐一样舒缓的东西。”
本次展览除了Kroller-Muller博物馆的作品外，还介绍了荷兰另一座伟大的博物馆，包括梵高博物馆收藏的四扇扇子，如《黄房子（街）》。・展出梵高的作品。
这些作品由文森特·梵高基金会永久借出，该基金会由他的妻子尤在其弟弟提奥去世后成立，在经济和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力于将梵高的艺术传播给世界的人之一。
展览“梵高展——共鸣的灵魂海伦和文森特”将持续到2021年12月12日（星期日）。
无论如何，在这次展览中，一边想着今天很多人都努力保存和继承过去的艺术作品，我们可以相互评估和交流。让自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲
| 会议 | 2021年9月18日（周六）～12月12日（周日） |
| 场地 | 东京都美术馆企划展示室 |
| 营业时间 | 9:30-17:30（闭馆前30分钟入场） |
| 闭馆日 | 星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。 |
| 入场费 | 一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 * 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订) 单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 组织者 | 东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS |
| 询问 | 050-5541-8600（您好拨号） |
| 展会官网 | https://gogh-2021.jp |
乃木坂女孩与日本艺术产生共鸣。 【东京国立博物馆冰景馆】“春夏秋冬/四季乃木坂46”（~11/28）预告报道
东京国立博物馆
今年秋天将在东京国立博物馆举办一个实验展览。
名为“四季”的展览将日本传统的四季之花赋予的感性与现代流行偶像乃木坂46融为一体。挑战这个激动人心的主题的七位电影人如何通过乃木坂46带出日本艺术的精髓？我们将提前报告预览的状态并介绍我们的努力。
乃木坂46挑战的“经典x现代”
从2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂46”将在东京国立博物馆冰景馆举行。
本次展览的主题核心是日本艺术的“古典x当代”。
说到“日本艺术”，我想很多人都觉得年轻人有些遥远。然而，那里描绘的自然、季节和时令花卉仍然存在。我热爱大自然，并尝试以我熟悉的方式描绘它。
国立博物馆认为，获得了广泛世代大力支持的乃木坂46，将成为日本古代美学与年轻人之间的桥梁。这是因为乃木坂46以“歌曲”为起点，将平静的日常生活和自然作为视觉传播，并在那里寄托希望。
本次展览将展出7件描绘时令花卉的日本艺术（复制品）。七位电影人独立诠释了可以说是日本艺术“精髓”的作品，并将其发展为大型装置。
比如斋藤明日香的开篇《日本画的透视表现》，就是以嘉野长信的《花下有乐折屏》为基础的作品，但在此取而代之，在同一幅画中被重新诠释，是一种可以看得见的透视.
“花下有乐折叠屏风”的机制创造了通过窗帘观看户外春季盛宴的体验，通过裂隙窗帘将图像层层投影再现。这是电影制作人大久保卓郎定位为“对经典的重新诠释”的作品。这样，在展出的作品中所展示的就是理解日本艺术所必需的一个小规则代码。
乃木坂46表现的名为“日常”的花
然而，乃木坂的少女们绝不仅仅是创作者意图的体现。当我真正欣赏作品时，有时似乎它们的存在具有超出作家预期的真理。因为它是一种安装格式，所以可能可以实现它。
就个人而言，我对《神秘的美人》（池田和真编剧）中的远藤樱印象深刻。我对乃木坂46不熟悉，所以说真的有偶像可以营造出如此迷人的氛围，我感到很惊讶。这是上村松园描绘六城夫人精神的以“火焰”为主题的作品，但由于她的butoh而每时每刻发生的服装和头发动作都是真正的妖怪。
此外，《隐匿的风景》中柿子遥的抒情本性也很精彩，本次展览的魅力之一就是让每位乃木坂成员都能充分享受到不同于往常的魅力。
展览将于2021年11月28日（星期日）结束。
日本传统艺术通过名为乃木坂46的过滤器与生活在当下的我们联系在一起的那一刻。这是非常令人兴奋。
无论如何，我想建议您在现场实际体验。
活动概要
| 会议 | 2021年9月4日（周六）～2021年11月28日（周日） |
| 场地 | 东京国立博物馆冰景馆 |
| 营业时间 | 9:30-17:00 周五和周六 9:30 至 20:00 （入场时间为闭馆前 60 分钟） |
| 闭馆日 | 星期一（但是，9月20日星期一开放），9月21日星期二 |
| 入场费 | 普通/大学生 1,800 日元 高中生 1,000 日元 中学生以下、残疾人士和一名看护人免费。 * 为了缓解拥堵，本次展览需要提前预订（预留座位票）。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。详情请查看展会官方网站。 |
| 组织者 | 东京国立博物馆、文化遗产利用中心、索尼音乐娱乐、文化厅、日本艺术委员会 |
| 展会官网 | https://nogizaka-fourseasons.jp |
文章提供：上野心志
[东京都美术馆]在线画廊谈话发布，我想让你看到的展览，因为它是一个电晕
东京都美术馆
我们已经发布了特别展览“墙壁和桥梁，触动世界，生活在世界”的在线画廊谈话（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由于电晕，我们希望您能看到。
正在东京都美术馆举办的展览“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一种永不满足的热情，提供了一个关于围绕着自己的“障碍”的视角。五位能变身为“桥梁”的创作者，这是一个介绍（绘画）和乔纳斯·梅卡斯（照片/视频）的展览。
来自观众的“感受到了力量”、“我被钉在了眼睛上”、“我很高兴”、“我被鼓励了”、“治愈了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被净化了”。 ” 我们收到了很多印象，例如“我想对拥有如此丰富的时光表示衷心的感谢。”
因为是冠状病毒，所以请大家看一下这个展览，但是现在人们呼吁不要越过县界，很多人说即使他们想去东京也不能去。所以，既然负责策展人在网上发布了一个画廊谈话，请看一看。
墙与桥展览馆讲座（约15分钟）
◆ 目录介绍（可邮购）◆
参展艺术家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是难以获得完整作品集的创作者。这本目录也是设计师松本浩一的自信作品，以其迷人的外观和为每位创作者更换纸张的承诺而广受欢迎。请享受装在一本小书中的作品的魅力。
（B5变体，精装，共271页）【售价2,000日元（含税）】
* 也可邮购（将收取额外的运费）。
如果您愿意，请将目录价格（每本书 2,000 日元）通过挂号邮件发送到以下地址，并附上目的地的地址和名称。 （目录申请地址：东京都美术馆 Walls & Bridges Exhibition Catalog 03-3823-6921, 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-0007）
◆ 概要 ◆ * 不需要提前预约，但在拥挤时可能会限制入场。
展览名称：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（周四/节假日）-10月9日（周六）
营业时间：9:30-17:30（闭馆前30分钟入场）
休息日：周一（9月20日周一开馆）、9月21日周二
地点：东京都美术馆画廊A、B、C
入场费：一般800日元/65岁以上500日元・学生以下免费・80岁以上免费・外国人免费・残疾人笔记本・有爱心笔记本、护理笔记本、智障人士健康福利笔记本、原子弹爆炸幸存者健康笔记本（最多1人） *请携带可以证明10月1日（星期五）是“东京市民日”的东西，任何人都可以出示车票（存根） ）特别展“野口勇探索之路”和“Goch展览：共鸣的灵魂海伦和芬森特”。价格优惠300日元和其他各种折扣主办方：东京都历史文化财团东京都美术馆咨询：东京都美术馆 03-3823-6921
特别网站： https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
[东京都美术馆] 追溯<上野>的记录和记忆的展览（免费观看）
东京都美术馆
“在东京收藏中追溯<上野>的记录和记忆”
东京都收藏展-上野的记录与回忆
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作为在上野恩施公园内及周边聚集了博物馆和动物园的文化区而广受欢迎，而商店和餐馆云集的阿美横也与被称为“上野”的土地同义。从古至今，这个地区来来去去的人五花八门，成为各种历史的舞台，产生了许多关于这个主题的作品和记录。
在本次展览中，将展出东京举办的艺术收藏品中与<上野>相关的约60件作品和资料。请重新发现吸引艺术家的<上野>的魅力，并花点时间思考这里发生的事情以及存在于这里的人们。当您离开博物馆时，不同的风景可能会在您面前展开。
◆展会亮点
1 现代〈上野〉被记录下来并流传下来
以记录戊辰战争和明治时代国内商展等历史事件的浮世绘、织田一真的石版画、大地幸四郎、平冢宇一、藤森静雄等印刷品为媒介进行记录和传达。将遵循创造的现代“上野”的外观。
2 由各种艺术家记录和绘制的战前和战后<上野>
由Kineo Kuwabara、Hiroshi Hamaya、Ihei Kimura、Tadahiko Hayashi等拍摄的战前和战后<上野>。战争结束后，画家佐藤照雄绘制的上野站地下通道中沉睡的人们的身影。此外，通过米田智子以战前和战时情报活动为主题的摄影作品，我们将重新思考“战争和<上野>”消失的记忆。
◆展览基本信息<br /> 展览名称：东京藏品中追溯<上野>的记录与回忆
东京都收藏展-上野的记录与回忆
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
地点：东京都美术馆B馆
休息日：2021年12月6日（星期一）、12月20日（星期一）～2022年1月3日（星期一）
营业时间：9:30-17:30（闭馆前30分钟入场）
入场费：免费主办方：东京都历史文化财团东京都立美术馆合作：东京都历史文化财团东京都江户东京美术馆、东京都写真美术馆、东京都当代美术馆展览网站： https:// /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
联系方式：东京都美术馆 03-3823-6921
同期举办：上野艺术家计划2021“日常生活：我重生”
https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志
1.由于新型冠状病毒感染的影响，活动可能会被取消或推迟，因此请查看官方网站以获取最新信息。
https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja
“维米尔与17世纪荷兰德累斯顿国画展”将于2022年1月22日星期六至4月3日星期日在东京都美术馆举办！
东京都美术馆
还原早期大作《窗前读信的女孩》后，将在全球首次公开发售！
17世纪荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《窗前读信的女孩》是本次展览的特色作品，据说是确立了这种风格的早期杰作。
1979 年，一次 X 射线调查显示，墙壁表面布满了丘比特的画中画，多年来一直认为是维米尔本人将这幅画擦掉了。
然而，2017 年的一项调查显示，它已被维米尔以外的其他人擦除，第二年开始修复以去除画中画的面漆层。 2019年5月，在新闻稿中公开了丘比特的画中画部分出现的修复中的作品。
在本次展览中，连同介绍这次修复过程的资料，在德累斯顿国家古典绘画博物馆展出了丘比特在大规模修复工程中完全展现的“窗前读信的女孩”的原貌。 . 将在公告旁边发布。除了控股之外，这将是全球首演。
此外，我们还将介绍德累斯顿国家古典绘画博物馆拥有的伦勃朗、梅图、范瑞斯达尔等17世纪荷兰绘画杰作约70幅。
■ 恢复前
■ 恢复*丘比特的画中画，截至2019年5月公告逐渐出现
◆ 亮点
-还原维米尔的《窗前读信的女孩》后，将首次在馆外世界亮相！
这部隐藏了丘比特画中画的作品将在首次亮相后发布。除了馆藏外，这将是世界上第一次展示修复后的外观。
● 介绍修复工程的过程<br /> 小心地去除覆盖的油漆层后，丘比特逐渐出现。我们将通过视频介绍恢复过程。
● 德累斯顿国家古典绘画博物馆引以为豪的17世纪荷兰绘画藏品<br /> 不仅展出维米尔，还将展出伦勃朗、梅苏、范雷斯达尔等17世纪荷兰画家的约70幅杰作。
[概述]
展览名称：Johannes Vermeer and the Dutch Masters of the Golden Age，来自Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
地点：东京都美术馆企划展示室（东京都台东区上野公园8-36）
日期：2022年1月22日（周六）-4月3日（周日）
主办单位：东京都历史文化财团东京都美术馆、产经新闻、富士电视台特别合作：索尼音乐娱乐
咨询：050-5541-8600（Hello dial）
展会官网： https://www.dresden-vermeer.jp
* 闭馆日、开放时间、入场费等一经确定，将在展会官方网站上公布。
* 展出作品、展览日期等可能因未来情况而有所变化，请查看展览官网了解最新信息。
巡回展览：
【北海道展】北海道近代美术馆2022年4月-6月*调整【大阪展】大阪市立美术馆2022年7月16日（周六）-9月25日（周日）
【宫城展】会场和会场都在调整中
文章提供：上野心志
【国家科学馆】《植物：支持地球的朋友》会场报道：一个充满奇迹和惊喜的植物世界！
国家科学馆
2021 年 7 月 10 日星期六至 9 月 20 日星期一， “支持植物地球的朋友”特别展览正在东京上野的国立科学博物馆举行。
它是一种植物，但它是活跃的或凶猛的，太大或太小。这个展览充满了神秘和惊喜，在这里你可以体验植物的未知世界。我们将报道场地和亮点。
充满独特植物的“支持地球的植物”
本次展览以最新的科学研究成果为基础，从原始到现代，从地球上生命不可或缺的生活方式、生存环境、植物的形态和进化等多种角度，在世界各地举办。是一个介绍植物的大型展览。
不仅可以看到标本、模型、视频、装置等展品，还可以在用音乐和气味刺激听觉和嗅觉的同时，全面了解200多种植物的生态。
震惊于非标准的规模！
展览的亮点之一，在题为“○○○种植我们”的区域观看参观者，这将是我们种植过大的展览。
首先映入眼帘的是“泰坦魔芋”的全尺寸模型，它自然生长在印度尼西亚苏门答腊的低地雨林中，拥有世界上最大的花序（花丛）。高度2.72M，在幻想区有点小了……！我很惊讶它在吉尼斯世界纪录中达到了 310 万。
这是一个神秘的生态，开花时会加热到约38度并散发出蒸汽，当时它似乎会蒸发气味以吸引昆虫，但会场内有一个摊位可以闻到重现的气味。请体验粗心大意的作者意外扭曲的强烈恶臭。
此外，作为世界上最大的花而广为人知的“莱佛士花”的出现。展出的全尺寸模型是分布在苏门答腊岛上的一种名为“Rafflesia Arnoldi”的模型，直径为80CM。
大多数人听到“莱佛士花”都会想到红色的花朵，但你知道它的叶子和茎是什么样的吗？实际上，“大王花”属的成员是寄生在藤科木本藤本植物上并吸收营养的寄生虫，所以只有花部分存在。从寄生的角度来看，它作为世界上最好的花而闻名的无耻（？）很有趣。
此外，存在于墨西哥瓦哈卡州图勒村的“图勒之树”“墨西哥柏”，其根周长57.9M，树干周长36.2M，被认定为最粗的被吉尼斯世界纪录评为世界第一棵树，利用场地天花板上的空间，用挂毯再现树干周围的巨大也是必看的。请体验令人难以置信和可笑的规模感。
此外，还展出了翅膀过大的“羽福部种子”、果实过大的“菠萝蜜”、松果过大的“菠萝蜜”等许多具有影响力的植物物品。
从古代化石到转基因植物
从植物的诞生到登陆、森林的诞生、裸子植物和花卉的诞生和多样化……在介绍植物动态进化史的区域，一排排珍贵的植物化石。
连同复原的插图，还有世界上第一个大型植物化石“Cooksonia Balandy”、枝木属植物的化石、最早做出10M以上大体的植物、石炭纪巨大沼泽森林的主要组成部分成为一种元素，告诉我们早在人类出现之前地球的样子。
另一方面，它也涵盖了自然界中不存在的、通过基因重组技术诞生的“蓝玫瑰”、“蓝菊花”等现代植物境遇。
通过引入海洋浮游生物荧光蛋白的基因而创造的“闪亮的torenia”发出的黄绿色荧光的美丽，旨在赋予“闪亮”的新特性，这项技术将在未来。让我很高兴看到它是如何发展的。
好可怕的植物
让人对植物有“安静”和“治愈”形象的狡猾食肉植物和凶猛果实也出现在会场。
在 30 秒内两次刺激感官毛发时，关闭叶子以防止昆虫逃逸的“捕蝇草”，以及用粘稠的消化液捕捉昆虫并在半天内将它们溶解到身体核心的“圆叶茅膏菜”。其形式的威严，不仅限于其属性，放大了约100倍和约200倍的模型。
在旁边的水族馆展览中，很多都像立体模型一样挤满了食肉植物，乍一看还活着。我不禁想象如果我在这个无法无天的地带放开昆虫会发生什么。
一个典型的“凶猛”植物附着在动物身上，带有称为“kaeshi”的钩状尖端和刺并喷洒水果，这是一头粘在嘴上而无法张开嘴而饿死的狮子。此外，还有传说中的“狮子五子”和与以忍者工具而闻名的牧菱长得一模一样的“鬼石”等水果的实际展览。
有趣的是，他们都有一个共同点，那就是花本身就很漂亮。
还有有趣的娱乐元素！
会场内还有儿童可以享受的参与式装置展。
让您学习光合作用机制的智能手机浏览器游戏“光合作用工厂”是玩家成为光合作用工厂的工厂经理并完成三个任务。在会场，您可以与最多 4 名玩家一起体验 Mission 1。 （点击此处查看智能手机游戏⇒ https://kougousei-factory.com ）
在与其他玩家合作的同时，您可以在光能下收集多少（光子）？操作就像移动你的手臂一样简单，但是当你尝试它时，它自然会变成与其他玩家的比赛，所以即使是成年人也能兴奋。
说到快乐学习，有关于“A基因”、“B基因”、“C基因”这三个基因的解释，花的形状是由场地中的组合决定的，但与“花”有关基因ABC”。正在播放原始歌曲。是一首学习三基因功能的歌曲，不过歌词和旋律可能有点奇怪。
此外，在本次展览的专卖店，以“植物”为主题的4位人气创作者所绘制的设计作品，包括“大王花”等奇特植物的靠垫和小袋，仅限展览的原创商品。流行的卡牌游戏“决斗大师”正在发售。如果您需要，请尽快来拜访我们。
特展“支持地球的植物展友”概要
| 会议 | 2021年7月10日（周六）-9月20日（周一/节假日） * 会议可能会发生变化。 请查看官方网站以获取最新信息。 |
| 场地 | 国家科学馆 |
| 营业时间 | 9:00 至 17:00（入场截止至 16:30） |
| 闭馆日 | 7月12日（星期一）、9月6日（星期一） |
| 入场费 | 一般/大学生：1,900日元（含税） 小・中・高中生：600日元（含税） * 需要在线提前预订（指定日期和时间）。 |
| 组织者 | 国立科学馆、NHK、NHK 推广、朝日新闻 |
| 展会官网 | https://plants.exhibit.jp |
[东京国立博物馆]特别展览“圣德太子和法隆寺”的报道
不时流传下来的日本祈祷的“形式”。
东京国立博物馆
2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日），圣德太子1400年纪念特展“圣德太子与法隆寺”在东京国立博物馆平成馆举行。上映前一天还专门举办了媒体预览会，这次就给大家介绍一下。
法隆寺 1400年的祈祷之美，尽在这里。
“以和为贵”“我的听力很好，可以同时听到很多故事”
即使不熟悉日本历史，每个日本人都知道的“圣德太子”。也是我们在教科书中遇到的“第一伟人”，长期以来被日本人尊为崇拜的对象。
今年，令和藏（2021）是圣德太子（574-622）诞辰1400周年。在这个具有里程碑意义的一年举办的特别展览“圣德太子和法隆寺”将展示明日香时代以来的太子像、作为遗物流传下来的宝物和宝贵的文化财产，集中展示了明日香时代的寺庙宝物。在法隆寺保护和传承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。
圣德太子和法隆寺
圣德太子是在水子皇后时期与曾我伊鲁卡一起协助政治，以佛教推动国家建设的人。
说起圣德太子的功绩，让当时的大帝国隋朝送上《日出处天子，日落处天子书》的情节。这段“旭日天子”的段落在山岸凉子的漫画“旭日天子”的标题中被使用。
圣德太子于607年建造法隆寺，是世界上现存最古老的木结构建筑。
虽然在670年被大火烧毁，但以正殿和五层宝塔为中心的Saiin Garan在8世纪初重建。正殿供奉着明日香时代的佛像，以梦殿为中心的东院寺，建于公元739年左右，成为太子祭祀的中心。
会场内不仅展出了东京国立博物馆的作品，还展出了许多法隆寺圣德太子相关的寺院宝物，可以欣赏到雕刻、绘画、工艺、染色和编织。
展览工作介绍
《国宝药师如来坐像》明日香时代，7世纪奈良，法隆寺仓库
谜底让人们着迷。古代佛像雕刻的杰作。
近藤东的主要形象是神秘的五官，嘴角带着微笑，线性的服装表情，据说是展现明日香时代风格之美的杰作。根据光环背面的铭文，它建于607年，但由于铸造技术比623年完成的近藤释迦牟尼像更先进，实际生产日期被认为是623年以后. 已经做了。
可以感受到脸颊、脖子、手的圆润柔软，可以感受到僧人的高超技艺。它是明日香时代的代表性佛像之一，但似乎仍有许多谜团，例如铭文和基座以及制作日期。
《立花传佛堂》明日香时代7-8世纪奈良法隆寺仓库
美丽的白凤艺术的最高峰。
阿弥陀佛三尊佛像，带着令人印象深刻的柔和微笑。加上做工细腻，指尖和衣饰上的流动曲线格外美丽，被认为是白凤年间金铜佛像中的上佳杰作。原来的厨房带有天篷，配备了供奉阿弥陀佛三合像的须弥山。这是一件将古老的祈祷空间传递到现代的作品。
《七星铜剑》明日香时代7世纪奈良法隆寺仓库（原法隆寺奉献宝物）
如果您是剑迷，请点击这里。
这正是这位爱好刀剑的作家所关注的。那是一把美丽的铜剑，刀身上代表着北斗七星。还有其他以北斗七星为主题设计的剑，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中国古代，人们认为北斗有强大的战胜敌人的力量。似乎这样的剑已经来了。
刀刃上好像涂了漆，压着金箔，到处都还残留着金色。那个时候，我在想这把剑有多壮观，但我是唯一的……
说到东京国立博物馆，它也以其丰富的产品销售而闻名。
除了T恤和画册等标准商品外，还有圣德王子的狗“雪丸”商品和“Eshinkyo Tenugui Towel”等独特的商品，使东伯的商业精神爆炸。
此外，在东京国立博物馆的东洋馆，博物馆剧院“法隆寺国宝近藤圣德的心”将于2021年7月14日星期三至2021年10月10日星期日放映。奈良法隆寺的近藤内，当地无法进入的一切都通过虚拟现实再现，您可以近距离体验佛像和本尊壁画！
详情请见博物馆剧场官网。
活动概要
| 展会名称 | 圣德太子1400年纪念特别展“圣德太子和法隆寺” |
| 立法会议 | 2021年7月13日（星期二）-9月5日（星期日） 第一学期：2021年7月13日（周二）-8月9日（周一/节假日） 迟到：2021年8月11日（星期三）-9月5日（星期日） |
| 营业时间 | 9:30-17:00 |
| 闭馆日 | 周一 * 但是，博物馆将在 8 月 9 日（星期一）开放，并且仅在 8 月 10 日（星期二）的展览期间关闭。 |
| 入场费 | 一般 2,200 日元 大学生 1,400 日元 高中生 1,000 日元 * 为了缓解拥堵，本次展览需要提前预订（预留座位票）。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。 “预售票”和“当日票”详情请查看展会官网。 |
| 场地 | 东京国立博物馆平成馆（上野公园） |
| 官方网站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html |
[东京国立博物馆]在东京首次公开的特别展览“国宝正林寺十一面观音三轮信仰三穗”的报道！可360度欣赏的十一面观音
东京国立博物馆
2021年6月22日（星期二）至9月12日（星期日），在东京上野的东京国立博物馆举办了“国宝诚麟寺十一面观音三叶山信仰三穗”特别展。
本次展览因国宝“十一面观世音菩萨像”在奈良县外首次展出，因其非凡的美丽而被称为日本雕塑的杰作，引起了人们的关注。由于我参加了新闻预演，我将报告会场的情况。
与大江神社有关的佛像时隔约 150 年来首次重聚！
本次展览的主角国宝“十一面观世音菩萨像”为奈良县樱井市正林寺所有，但直到江户时代，它才被供奉在同一城市的大江神社，不是在升林寺。你知道它已经完成了吗？
以三轮山为神明的大江神社，将日本古代对自然的信仰传达到今天。奈良时代，佛教的传入促进了神道教的修炼，在大御神社的辖区内建造了大见寺（镰仓时代改名大见寺），供奉了许多佛像。
然而，当明治政府的神佛文理令掀起废佛浪潮时，大见寺变成了一座废弃的寺庙。佛像也被迫搬到附近的寺庙，如与他们有密切关系的圣林寺。
本次展览包括国宝“十一面观世音菩萨像”、国宝“地藏菩萨像”（法隆寺藏品）、“日光菩萨像”和“月光菩萨像”（均为庄庆寺藏品）。大约 150 年来，供奉在 Rinji 的雕像以重聚的形式一起展出。
同时，我们将介绍讲述大江神社的自然信仰和古老仪式的故事的资料，以及从三轮山禁地出土的物品。
11面观音，360度全方位欣赏
国宝“十一面观世音菩萨像”落户中央，气氛清幽。雕像的背后是大江神社三个鸟居的复制品。从鸟居延续下来的不是本宫，而是三轮山，在视觉上传达了大江神社的自然信仰形式。
十一面观音，顾名思义，有11张脸。
在印度，代表四面八方的数字“10”与主体面组合成11个面，但在日本，主体面+11个面是常见的。国宝“十一面观世音菩萨像”也是后者。
俯瞰四面八方的冠冕11张脸面各具个性，3张正面则是表情温和的“菩萨脸”。从雕像上看，“shinnu side”在左侧（正面时为右侧）看起来像一张愤怒的脸。从雕像看的右侧（面向前方时的左侧）是露出獠牙的“gejoshutsu侧”。 “笑脸”背后大笑。并且是中央的“顶佛面”。
现在的国宝“十一面观世音菩萨像”已经失去了三面。因此，遗憾的是，不能只检查“笑脸”，但是由于场地的安排可以从前后左右的任何地方观看，因此可以享受所有的乐趣。用肉眼现有的面孔。
日本现存的前现代佛像大部分是木造的，但在奈良时代和 8 世纪后半叶，一种叫做干漆的技术被用于生产。这尊雕像也是“奇心干漆器”制作的雕像之一，它是在木芯上成型漆和木粉捏合材料（称为Kokuso漆）制成的。
据说木漆适合于逼真的表现，因为它是通过提升漆而不是刮漆制成的。在这尊雕像中，天衣褶皱的松散曲线仿佛被风吹过，肉身的紧绷感，眼皮的起伏让你感受到眼球的存在，头发的有序出现肌肉是木漆特有的表情。是亮点。
从侧面可以看到8命的纤细比例，胸围的厚度，以及重心如何摆放。凝重的脸庞微微前倾的姿势，似乎是要牢牢抓住人的容貌。
背面是美的瑰宝，更不用说背部的光滑，尤其是衣服从腰部到腿部的曲线令人着迷的优美外观是必看的。局部剥落的金箔与地面光滑的黑色形成对比，营造出带有氛围的阴影。
如果你仔细观察细节，你也会被左手握着宝瓶，右手放低的手指的温柔所吸引。莲花图案的台座也具有天平艺术的华丽。这让我意识到“日本艺术杰作”的美誉一点也不为过。
此外，还展出了一个视觉表现神佛光环的光环。如今，除轴部外，大部分已遗失，但据推测，它原本是一个刻有三重球体和蔓藤花纹的光环。往日的辉煌被铭记。
其他展出作品介绍
国宝“地藏菩萨像”曾被放置在近江寺的十一面观音旁边，是一尊除双手外用一整块木头雕刻而成的佛像。厚实的身躯充满了写实感，仿佛一棵树就立在那里。
“日光菩萨像”和“月光菩萨像”长得一模一样，但有趣的是材料、构造手法、风格各不相同，似乎本来就不是一种工具。日光菩萨的鼻子很大，月光菩萨的表情长而温柔，下巴周围的区域看起来很清爽。
在本次展览中，还展出了在三轮山禁地和山上遗产出土的文物，但大部分是仿制的用于某种仪式的工具。最引人注目的是石制品和陶器，它们形状像与酿酒有关的器具。
有趣的是，大江神社的酿造信仰可以追溯到古坟时代，从出土物的存在开始，假设大江神社的神御物主是清酒之神。 ..
特别展览“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”将举办至2021年9月12日（周日）。
在本次展览开幕的同时，在东京国立博物馆本馆的特设3间展厅，推出了名为“Japanese Art Tobira”的全新常设体验展。如果您在可以了解日本艺术史的巨屏前移动您的手，您可以体验旋转日本艺术的弹出窗口和翻页等互动体验。您还可以欣赏“风”和“夏季开花植物”。
需要提前预约，但特别展览的入场费将直接包括在内，所以为什么不一起参观呢？
特别展“国宝圣林寺十一面观音-三轮信仰三穗”的概要※本展需要提前预约（指定席票）。详情请查看展会官方网站。
| 会议 | 2021年6月22日（星期二）-9月12日（星期日） |
| 场地 | 东京国立博物馆本馆特别5房 |
| 营业时间 | 上午 9:30 至下午 5:00 |
| 闭馆日 | 周一（但8月9日开馆） |
| 入场费 | 预售票一般1,400日元、大学生700日元、高中生400日元、中学生以下免费
其他详情请访问展览官方网站⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/tickets.html |
| 组织者 | 东京国立博物馆、读卖新闻、日本艺术委员会文化厅 |
| 展会官网 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/ |
【上野皇家博物馆】“王国展-申-”报道：400多幅手绘原画追溯申的历史
上野皇家博物馆
在东京上野的上野皇家博物馆举办了原作漫画《王国》的原康久展“王国展-真-”。 * 会议时间为2021年6月12日（周六）至7月25日（周日）。
在作者全程监督下创作的《国展-新-》
《周刊少年跳跃》（集英社）连载的人气漫画《王国》以战国时期的中国为背景，前仆人申想成为天下将军，而秦则后来成为秦始皇。这是一个年轻的国王荣成的故事，旨在统一中国。
本次“王国展-新-”是为纪念《王国》连载15周年而举办的。这是历史上规模最大的原画展，让您沉浸在强大的作品世界中。
在作者原先生的全程监督下，重构了主人公信的故事，从第一集《无名少年》到第438集的相遇、战斗、告别的故事。 The Time of Yuhi”是400。它是一个内容，后面会有一个超过一个点的手写原始图片和一个巨大的图形。
20张原图！介绍“王国展-新-”展览内容及场地
本次展览分为0至13章+结尾的区域。
在介绍申的故事开始的第0章“无名少年”中，申和他最好的朋友孝，他们是战争的孤儿，他们谈论了他们成为世界将军的梦想以及告别现场展出。它已经。本次展览展出了为本次展览绘制的20幅原画，但其中约1/3集中在第0章！新绘制的美丽信仰和漂流的日子……我感受到了原先生的坚定承诺。
在第一章“大堪黑渊之战”中，以新绘制的原画和战斗BGM为基础，以图形全景完全再现了申的第一个战场。
在接下来的第 2 章“秦之幻鸟”中，将出现在“蛇甜平原之战”中与进相遇并追击他的秦将军大喜的巨幅原画（日本纸面板）。 .尺寸高约3m，宽约1.5m，是一个强大的分数！
原著第66集，第一次见到皇家骑士的时候，被他的存在之大惊呆了，说：“这……这家伙……太大了，解决不了！”以和申相同的视角看皇家骑士。
在第三章“梅奥保卫战”中，重点介绍了被御马称为“海信军”的申单位的活动，赵的敌将冯在激战后略有差距。它用 3D 结构表达了 Shin 击败的最著名的场景之一。
而展览是第四章“庞暖与庞暖”，追寻王族骑士与敌人庞暖之间的死战，第五部，只用一系列原图展示了王族骑士的最后一幕.我们将继续“继承者”和第六章“瞄准将军”，介绍那些在秦时出现的人。
申之战异常激烈，有第七话“山阳之战”和第八话“观国馆之战”。尤其是魏、赵、汉、燕、楚五国联军入侵秦国，令不少读者绝望的《箱谷关之战》展览，是一个15天迅速变化的敌国. 每个战场的亮点都排得满满当当，非常可观！
秦国联军之战，涉及第九、十章的展示。第九章“大烈焰”，在红墙上表现了诺布第一任战场指挥官彪大人的烈火之战，同样精彩，却被人嘲笑。最后阶段，第10话“芽之战”介绍了“赛”中的战斗，如果你输了，它就没有结束。
从原图侧眼看，辛在反复的死战中精疲力竭，失去了标王，快要伤透了心的形象，他确信自己身为国王也来到了死地。出现在你面前的整个墙上都会出现一个图形。有一种仿佛石煌就在他面前的存在感，是一部能让他体会到黑暗中透出的光和申所受到的印象的好作品。
第11-12章是移动的宝石排列
原画按时间顺序排列到第10章，但在展览结束时，在第11章之后，它是仅为本次展览的原创发展。
原著第423-427话，从第11话“吕不韦之问”到第12话“人的本质是光”，秦国争霸霸权。 ・根据提问以及吕不韦关于统一中国的利弊的回答。
战争是人的本质的明确体现，而强烈否定陆不魏战争不会消失的“人的本质是光”思想的秦始皇之所以产生这一思想的背景是在广阔的空间。
一个叫石煌的女人，拯救了她童年的政治，漂流，皇家骑士和飚王，以及无名的人。那些相遇、支持、托付思想、照耀着自己内心的光芒而死去的人物，令人印象深刻的场景就像一盏神灯，摇晃着原读者的泪腺。我会的。
在不破坏原作中最令人兴奋的著名场景的魅力的情况下，使其更具戏剧性的安排非常出色。可以说，这一章是本次展览的最大亮点。
彩色原稿和一次性名称
最后一章，第 13 章，“Yuhi 的时代”，重制了在第一集开头绘制的成为幕府将军的申的未来。故事展以克服严酷命运的申和史煌迈出新的一步而告终。
在本次展览的最后，让核心粉丝欣喜若狂的“结局”等待着观众。以作者的评语介绍每章无法容纳的名场面的“特典原图精选”，新绘制的展览关键视觉效果等彩色原图，可以说是“王国”原型的一次性“金翅膀”名称”，诸如草图之类的贵重物品排列整齐。
“王国展览-新-”，您可以充分享受原画的写作状态，例如“王国”最大的吸引力之一的逼真的战斗场景，以及充满活力的人物面部表情。
本次展览，可以带着“读”的感觉行走，而不是“看”的感觉，应该让光影迷和核心影迷都能以一种耳目一新的感觉从头开始享受申的故事。请来拜访我们。
“国展-新-”概要
| 会议 | 2021年6月12日（周六）～7月25日（周日） |
| 场地 | 上野皇家博物馆 |
| 营业时间 | 10：00-20：00 *最后入场时间为闭馆前1小时 |
| 入场费 | 全天日期和时间指定系统详情请查看官网。 https://kingdom-exhibit.com/ticket |
| 组织者 | 集英社、朝日新闻 |
| 赞助 | 共同印刷、罗森票 |
| 询问 | 050-5541-8600（全天9:00～20:00您好） |
| 官方网站 | https://kingdom-exhibit.com/ |