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国立西洋美术馆

在东京上野的国立西洋美术馆，从6月18日（星期二）到2019年的9月23日（星期一），2019年， “日本和芬兰建立100年的外交关系。房子被举行。

自举办展览的新闻预览以来，我们将在此次发布报告。

什么是现代女性展览？

现代女性展览重点展示了独立前后在芬兰生活的七位女艺术家，以纪念日本与芬兰建交100周年，并为该国的现代艺术带来了重大创新。这是日本的第一次展览。

展出约90件作品，包括绘画，雕塑，素描和版画。
最近吸引了全世界关注的海伦·沙尔贝克的作品，以及19世纪末和20世纪初活跃的五位画家的作品，以及两位在巴黎与奥古斯特·罗丹一起学习的雕塑家的作品展出。

芬兰女性艺术家的历史

（照片）Helen Scharfbeck

芬兰从19世纪末到20世纪初。
在此期间，芬兰改变了妇女在社会中的地位和作用，以跟上俄罗斯的独立运动和1917年出生的新国家的形成。

芬兰的第一所艺术学校成立于19世纪中叶，在成立之初就在欧洲制定了一项罕见的教育政策，它推荐了性别平等的艺术教育。因此，这个时代的女性能够在国际环境中获得研究，并在海外留学机会和奖学金的支持下，开拓艺术家的职业生涯。

展出作品介绍

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油画，56.0 x 46.5厘米

一个直视祈祷的女孩。
看起来我会毫不犹豫地把目光转向纯净的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生（黄色礼服女）>
1926年布面油画，65.5 x 51.0厘米

这部作品的特点是整体色彩苍白。
穿着黄色连衣裙的算命先生叫做凛。

Ellen Tesslev <芬兰春天>
1942年布面油画，70.0 x 54.5厘米

被春天到来感到振奋的女孩的形象被描绘得五彩缤纷。

（工作权）
Seagrid Shoman <自画像>
没有年油，帆布41.0×32.5厘米

（工作左图）
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油画，42.0 x 33.5厘米

这些作品似乎是无法清楚识别的肖像。
奇怪的是，当你欣赏它时，你会觉得好像有一种丰富的表情浮出水面。

（工作权）
Erga Seseman <街道>
1945年布面油画，73.5 x 54.0厘米

（工作左图）
Elga Seseman <在咖啡馆>
1945年油，纸板73.0×49.5厘米

右边的作品描绘了一条被毁坏的街道的景观。
这有点寂寞，但它让我想起了一个人走在右边的电影场景。

相比之下，左边的工作。
穿着新时尚的女性有决心在芬兰的新时代生存下来。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青铜42.0×43.0×26.0厘米

一个漂亮的女人。
充满希望的表达并没有让我们对未来感到任何恐惧。

摘要

芬兰女艺术家，她们在开拓女性在社会中的地位和作用的同时发展了自己的职业生涯。从他们的工作中，您不仅可以感受到芬兰文化，还可以感受到性别平等和女性社会进步的基础。场地充满了那些盯着这些艺术家作品的人的热情。

你想参加这个展览并亲身体验一下吗？

活动大纲

文章提供： Kokosil Ueno

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国立西洋美术馆

东京上野国立西洋艺术博物馆，2019年6月11日（星期二）至9月23日星期一。
“国立西洋美术馆60周年松田收藏展”
正在举行。

自举办展览的新闻预览以来，我们将在此次发布报告。

什么是松田系列？

Kojiro Matsukata（1866-1950），为国家西方艺术博物馆收藏奠定了基础的商人。
在神户领导川崎造船厂（现在的川崎重工业株式会社）的松田在1916年至1927年间在伦敦和巴黎扩建了大量艺术品，在第一次世界大战的船舶需求背景下扩大了业务范围。我买的。当时的收藏品大约有3000件来自Monet，Gogan，Gogh的画作，现代作品如罗丹的雕塑，中世纪的木板画和挂毯。

“我想为日本人做一个艺术博物馆”

从这些想法中收集的作品是Matsukata系列。

本次展览追溯了松田藏品的形成和消散过程，以及约160件珍贵的艺术品和历史材料建立的国家西洋艺术博物馆。从序幕到结语的十个章节将向我们传达松田的想法，他们将生命押在收藏中。

Matsukata系列的亮点

本次展览的亮点大致分为三个。

第一个展示了前松田的一系列杰作，这些杰作散落在世界各地，包括文森特梵高的阿尔勒卧室（1889年）。

第二个是Matsukata直接在莫奈的工作室购买，并且在恢复长寿杰作“水百合和柳树的反映”（1916年）后，它将首次亮相。

第三是当松田馆藏在罗丹博物馆的旧教堂里时，法国摄影师皮埃尔施穆夫拍摄的365块玻璃板中的16块作为历史材料被揭开是的

“睡莲，柳树的反映”努力工作恢复和未来的前景

在三个亮点中，最引人注目的是Claude Monet的睡莲和柳树思考 。
这是一项非常大规模的作品，使用的装饰技术让人想起日本枫树的图片，表明柳树倒挂在睡莲池塘的水面上。维修前的工作很少受到损坏。

国家西部艺术博物馆的研究员Naomi Kashiwagi说： “在第二次世界大战期间，逃离寻找纳粹并将工程撤离给农民的过程中，他们被倒置并存放起来。猜到了“？”

在这项工作的情况下，最初修复需要三到四年，但由于恢复期短至一年，据说恢复被限制在最低限度。它很重，因为它是一项非常庞大的工作，只需要完成工作需要大量的七个人，这是一项艰苦的工作。

此外，栃木先生总结说： “我希望从长远来看修莫奈作品，同时比较和研究未来莫奈的其他睡莲系列” 。

展出作品介绍

文森特梵高< 玫瑰>

1889年布面油画，33 x 41.3厘米东京国立西洋艺术博物馆

在圣雷米精神病医院住院期间，患有精神疾病的梵高吸引了附近的玫瑰。充满活力，活泼的玫瑰用强烈的笔触画出来。

不仅玫瑰的质地，而且似乎感觉到气味。

Camille Pissarro < 收获>

1882 光面蛋彩画，帆布70.3×126厘米 东京国立西洋美术馆（Konjiro Matsukata，死者家属捐赠）

这项工作成为毕沙罗的一个里程碑，它挑战了胶水蛋白的材料， 并从传统的风景画家转变为肖像画家。 那些只被吸引为 同伴的人现在 将被吸引到前面。您将被宽敞的乡村所吸引，在那里您可以看到远处的房屋。

我可以听到风吹过的小麦的质地和工作的人的气息。

爱德华蒙克< 雪中的工人>

1910年布面油画，223.5 x 162厘米 私人收藏，东京（存放在国家西洋艺术博物馆）

这是由蒙克年末绘制的一幅画。在深雪下在恶劣条件下工作的工人。三名男子肩上扛着勺子，在前面的雪地上刺伤，并以骄傲的眼光看着这个人。在他们身后，生动地描绘了默默工作的人。

每个图中都没有黑暗，而是可以感受到均匀的亮度。

Charles-FrançoisDaubigny< 维拉瑞维尔海岸，日落>

1870年布面油画100×197厘米东京三井住友银行

风景画家巴比森的年末工作。

波浪的声音在大海洋和落日的天空中静静地流淌。在沙滩上散步的人们的风景和人物令人印象深刻。人们只能看起来很小，但它是什么样的表达方式？上班后你有光明的脸吗？

我可以激发我的想象力。

Matsukata系列由于关东大地震和昭和金融危机而丢失，一直追求奇怪的命运。
本次展览中展览的标题仔细描述了购买作品的时间和地点，其设计使您可以了解过渡的历史。

Matsujiro Kojiro的梦想是“我想为日本创造一个艺术博物馆”，这个梦想在几十年后就已经成熟。
你为什么不来场地尝试触摸那种感觉的一端？

活动大纲

文章提供： Kokosil Ueno

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东京都美术馆

从2019年4月23日（星期二）到7月10日（星期三）， “维也纳克里姆特展览会和日本1900”将在东京都艺术博物馆举行。在开幕之前，新闻预览于4月22日举行，我们将讲述情况。

使用许多小母猪的华丽装饰。世纪末的感性，也能感知死亡，爱欲和生命链。在19世纪末的维也纳，由画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）创作的可爱的女性雕像和风景仍然非常受欢迎。

这个展览是为了纪念他去世后100年，从早期的自然主义作品到大家都知道的“黄金时代”时代的风格，女性的绘画和山水画，克里姆特的油画已经在日本过去超过25件作品的最大集合。此外，同时活跃的画家作品，受克里姆特影响的日本艺术品等将被一同介绍，克里姆特绘画业的全貌将受到压制。

展览风光

本次展览共有八章。

我克里姆特和他的家人
二训练期和剧院装饰
三，私生活
IV维也纳和日本1990
维也纳分离主义者
VI山水画
VII肖像
VIII生命的联系

克里姆特在生活中没有多说话， 说 ： “如果你想了解我，你应该仔细观察我的照片。”
从他的照片传来的只是“生命”本身，以支持这些词。展览的组成也是从一开始就遵循克里姆特的绘画作品。

克里姆特是一种华丽的金色风格，但它的风格是经过反复试验而产生的。克里姆特最初通过工作室“艺术家公司”的管理工作从事正统的古典绘画，但他的共同拥有者，他的弟弟，很快转向1897年的“维也纳分离主义者”。克里姆特成为其第一任总统，并取得了学术和保守的风格，并带来了独特的世界观。

此外，本次展览将向您介绍移动克里姆特的风格，但第4章不容忽视。
克里姆特喜欢收集日本艺术品，如浮世绘和凯，但他展出的作品展示了他的研究成果，如“17岁的Emilylier Frege” 。我将在“日本和克里姆特”的背景下解读和解释绘画世界。

展出作品介绍

Gustav Klimt“Judit I”1901

朱迪思一世，被称为克里姆特的杰作。

“这项工作具有使克里姆特成为今天着名画家的所有元素，”奥地利艺术博物馆Belvedere的策展人马克斯·费林格说。

这个主题是旧约外交圣经的一个场景。一个年轻的寡妇，朱迪思，诱惑了Holofernes，他已经包围了犹太镇Bethuria，并切断了他的脖子。
程式化的构图，装饰图案，暴露裸体的寡妇的色情。最重要的是，使用真正的金箔，这是一个真正成为“黄金时代的终结”的象征性作品。

虽然朱迪托用他空洞的眼睛看着这个眼睛的表情很害怕，但此时克里姆特有义务通过让两个未被提交的孩子来支持他，这种个人情况反映在他的工作中好像已经完成了（！）。

Gustav Klimt“Eugenia Primafez的肖像”1913年或14年

作为克里姆特最重要的支持者之一和富有的银行家的妻子的女人的肖像。
屏幕上有五颜六色的鲜花，右上角是瓷器，或象征着可能受到景泰蓝雕像启发的好运和长寿的象征。

值得注意的是背景的黄色。克里姆特在后来的大部分作品中都使用了补色，在这部作品中，背景黄色和优生服饰的颜色以及花卉装饰形成鲜明对比。

古斯塔夫克里姆特“三代女性”1905年

第八章，题为“生命的联系”，讨论了克里姆特的图像世界受到严重影响的主题，生命与性的关系，从生殖到死亡。

这部作品是一部直接涉及这些主题的作品，在本次展览中展出的克里姆特作品中有着非常神秘的存在。

睡觉的婴儿和年轻女性充满活力，由鲜花着色。一位老妇人，背后以一种虚伪的姿势叹了口气。
这是一个在一个屏幕上描绘“三代女性”的杰作，象征性地描绘了女性在其生命的每个阶段的形象。
装饰的奇特之处，如三角形，圆形和彩色漩涡，也令人印象深刻。

1911年至1913年间在罗马看到作品的日本艺术家太田太郎指出，在日本绘画的描绘和朋友的模式中，可以看到“日本绘画的味道”。 。克里姆特的作品说，日本的独特之处，颜色和图案的组合是独一无二的。在这项工作中，似乎维也纳和克里姆特绘画中的日本绘画的生活是遗传的。

“所有作品，无论是肖像画还是风景画，都是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的共同点，画作是饰品。这不是用引人注目的东西绘制的，因为肖像也被视为装饰性的，这是克里姆特画作的特征之一。“

Marks Ferringer在展览评论中强调克里姆特画作中的“可装饰性”，同时他在19世纪维也纳艺术世界的背景下说“最重要的存在”。

他的思想世界可以通过轮流绕过一些场地来看到。一生。
请在场地享受各种各样的表达，包括创新和色情，以及“金色风格”。

活动大纲

文章提供： Kokosil Ueno

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东京国立博物馆

在平成馆，将于2019年3月26日（星期二）至6月2日（太阳）举办特别展览“国宝寺 – 库凯和佛像曼拉”。

在我们参加活动前举行的新闻发布会时，我们将讲述情况。

To-ji Temple（Koh Gokoku-ji Temple）与West-ji Temple一起建造，作为保护大城堡的公共寺庙，以及Heian-Kei的首都搬迁。 空海弘法大师，谁归还学习深奥的是在唐新佛教，期待冬治比嵯峨天皇823年间，是真言密教的根本道场。

Kukai说： “神秘主义是如此之深，很难用句子来描述。相反，我画了一幅画并将其展示给我无法理解的东西”（“Gyorai目录”） ，我强调了这一点。从这个角度来看，神秘艺术中仍有许多优秀的作品。

在这个展览中，我们介绍了东寺的各种文化资产，包括许多与Kukai有关的着名宝藏。

在接下来的七天，去上学的路上

Kukai说根据经文练习和练习是保密的。各种学科中最重要的是在Shingon-in举行七天后的实践，这是一个在宫殿中设立的世俗神殿。

它为国家的安全和皇帝的健康祈祷，自明治时代以来一直在东京举行。

目前尚不清楚正在进行什么样的练习，但是对于这个展览，允许在仪式期间在道场设置摄影，并且在展厅中再现这种情况。这是了解珍贵仪式的宝贵机会！

两个世界曼荼罗

曼陀罗以各种方式直观地展示了佛教经典的世界观。 Kukai强调的“两个世界的曼荼罗”是代表世界经典“戴日经”和“孔子商会”的“Jokura世界曼荼罗”。它指的是Kongokai Mandara。两个世界曼荼罗也在7天后使用。

在本次展览中，我们将在此期间更换并展示3套两个世界曼荼罗（共6个）。

从3月26日（星期二）到4月7日（星期日）显示。 Kukai是从中国带回的彩色曼陀罗（Nera Mandara）的第二个成绩单，被指定为重要文化财产。

曼陀罗是一种向任何人展示深层世俗教义的方式。 Mandala的布局图也在展出，所以请尝试破译以Dainichi为中心的世界。

三维曼荼罗

在To-ji寺的礼堂，据说21组佛像三维地代表了“孔宗”的世界观，这是一个深奥宗教的基本经典。这些三维曼荼罗是由Kukai设计的。其中，展出的15个展览将成为有史以来规模最大的展览。

Kukai说： “曼陀罗的佛像在森林里整齐地排列成一棵树，有各种颜色的红色和蓝色 。”它被认为是一个意识到孔戈世界曼荼罗的词。就像这些文字一样，这是一个杰作，15个佛像在一个大型展厅排队。

您还可以欣赏着名佛像1号佛像的佛像。

VR工作“Kukai形式的祈祷”

在主要展览的同时，VR工作“Kukai祈祷形式”正在东京国立博物馆的一楼进行放映。

除了遵循Kukai到来的动作场所建设之外，您还可以通过VR技术欣赏再现21个三维曼陀罗的佛像的形象。位于三维曼荼罗中心的7米高的“Dainichi Nyorai”以全尺寸投影，这是一个强大的分数。请与本次展览一起享受！

活动摘要

文章提供： Kokosil Ueno

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台东区朝仓雕刻博物馆

Asakura Sculptor’s Museum博物馆距离Yanaka Ginza购物区有3分钟步行路程，保留了市区的氛围。作为雕刻家Fumio Asakura（1883-1964）的工作室和住所的建筑向公众开放。当然可以通过朝仓的手来欣赏雕塑作品，但是朝仓自己设计的建筑物登记了该国的有形文化财产（2001年），整个地点是“前浅仓文雄花园”。被指定为（2008）的景点。近年来，您可以在这里欣赏作品，建筑和花园的朝仓雕塑博物馆吸引了海外游客的注意。

这一次，在8月8日（周五）至2019年6月5日（周三）举行的展览中，在朝仓雕塑家大厅接受采访， “在被选中的过程中被选中的帅哥★Oshimen”我会告诉你的。

在朝仓雕塑博物馆举办的作品中，常设展览的特色展示了工作人员认为很帅的作品。

前面是工作人员的热门NO.1“赛前”。小脸，身体结实，肌肉发达

工作室，一个大窗户，倒入自然光线。使用混凝土时有点温暖的气氛，因为曲线被大量使用。看起来阴影也很柔和。天花板高度为8.5米。

使警犬明星号成为模特的工作被选为帅哥。不仅是人，而且模仿动物的作品都忠实地再现了真实的东西并看到了细节。这是一个悲伤但令人发指的明星。

朝仓的代表作“Tombguard”。这部作品描绘了一位严肃病房老人的未受污染的外表。生活经历散发出来的表情很帅

继续从工作室到研究。

存储在内置书架中的大约一半的大书都是外国书籍。大多数外国书籍来自东京艺术学院（现为东京艺术大学）在朝仓时的助理教师Toru Iwamura。在Iwamura去世后，Asakura负债并将它们全部收集在一起，这样他的书就不会消散。朝仓深深地尊重岩村，并从他身上学到了很多东西。

我在研究中发现了一个英俊的人物。双叶雕像

一个名为“双手合作”的书挡

到目前为止，它是由混凝土制成的，但是从住宅后的起居室开始是木制的。具有良好美感的朝仓善于协调不同的元素。由混凝土制成的工作室和由Sukiya制成的木制部件相邻，没有任何不适感。

许多中国书籍都归。朝仓更喜欢中国的爱好生活

这是一个走廊花园，尤其应该注意木制部分。所有客房均享有花园景致，享有充足的水景，您可以根据自己的外观欣赏不同的景致。来自大分县的Asakura富含水，似乎特别强调这个花园结构。 Asakura将过着这样一个生活，感受到这个住宅的季节变化。

据说Asakura没有生产雕塑，因为空调没有效果，空调效果不佳，因为工作室有很大的天花板和宽敞的空间。我在房间里写了一份手稿，在寒冷的天气里看到了花园

通往二楼的楼梯。它使用了大量的原木和竹子，并且具有独特的设计，结合了圆度和直线

从二楼看到的混凝土建筑（右）和木制Sukiya（左）之间的界限。不同的材料令人钦佩地融合

在三楼，我们有一个日式房间接待一个名为“为朝阳”的客人。在这个房间里，您可以感受到朝仓的承诺，使用奢华的材料，例如衬有Kojiro雪松的雪松树皮的天花板和带有碎玛瑙的墙壁。

地板之间没有水平差异，墙壁是圆形的。 sencha爱好的设置和味道是对整体的一个很好的总结。前面的桌子由朝仓设计，可以拆卸成壁橱的大小

混凝土建筑的屋顶上有一个花园。

朝仓将此命名为“朝仓雕刻塾”并收到了许多门徒。作为他们教育的一部分，他们在屋顶花园种植蔬菜，让门徒有机会触摸土壤，观察从种子变成蔬菜的过程。朝仓的风格被称为自然现实主义，但我热衷于详细观察模型并忠实再现它。通过这种方式，有一种信念，即技术是用自己的双手触摸物体，并从你感觉到的地方进行精炼。

橄榄树

今天，屋顶花园种植了百子莲和玫瑰，每个季节都会招待游客。另外，蔬菜园部分栽培，蔬菜栽培。

喜欢东方兰花的朝仓在二楼做了一个种植兰花的温室。目前，猫雕塑在“Ranma”展出。朝仓喜欢猫，并留下许多猫图案的作品。

在此次展览的同时，还举办了“台东鸟栖”相关项目“Yohito Saito Photo Exhibition” 。

朝仓雕塑博物馆有五件作品，摄影师Yoto Saito为Taito Ward出版的文化艺术公关杂志Taito Tosu拍摄。

朝仓雕塑博物馆，包括花园和建筑，都可以说是在朝仓的美学下创造的。每个角落都能感受到朝仓的承诺，外观也足够了。独特的项目展览“国内选择帅哥”和“台东鸟栖”相关项目“Yoshido Saito摄影展”将于2019年6月5日（星期三）举行。一次抓住这个机会怎么样？

使用指南

※进入大厅时请准备袜子

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国立西洋美术馆

在2019年2月19日星期二至2019年5月19日期间，在国家西洋艺术博物馆，国立西洋美术馆开放60周年期间，将举行“勒柯布西耶绘画建筑 – 纯净时代” 。展览会于2月18日举行，我会告诉你它是怎么回事。

国立西洋美术馆，2016年被联合国教科文组织列为世界遗产。这座主楼由Le Corbusier设计，他被称为20世纪建筑大师。

建筑，绘画，雕塑，诗歌…… Charles-Edouard Jeanure（Le Corbusier的真名），一位开展了各种活动的艺术家，是在第一次世界大战结束后的1918年底，与建筑机械文明进步相对应的“建筑与整合”我开始练习艺术家Purismu 。 Jeanuret在20世纪20年代得到了Purrism的创作以及与巴黎艺术世界的交流，得到了极大的赞誉，重生为现代建筑“Le Corbusier”的旗手。

本次展览是为了纪念国立西洋美术馆开馆60周年而举办的，展出了勒·柯布西耶在巴黎创作新艺术运动的年轻日常画作，以及他的当代作家毕加索。 ，Black，Leger等人的大约100件艺术品，包括建筑模型，出版物和图像等材料。在他的建筑中体验Le Corbusie世界时代的精神是一次非常宝贵的机会。

展览景观

场地景观。从展厅二楼俯瞰一楼的19世纪大厅

二楼展厅。高天花板和低天花板相结合，柱子有节奏地排列。从连续窗口到达的明亮光线看起来像自然光

最初，我的朋友Ozanfan编辑并出版了“Esprit Nouveau”杂志的封面

与勒·柯布西耶（Le Corbusier）有朋友的作家的作品，如潜水立体雕塑家，与建筑空间紧密相连

您可以享受勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的建筑师的精确模型，这是真正的惊险之一。这是“La Roche-JeanuléHouse”的1/30型号

Fernand Leger的画作通过纯粹主义运动深深地与Le Corbusier的朋友们合作。用简单的表面和线条代替您所看到的是Purismu绘画的特征

显示组合物如下。

ⅠPurismu的诞生
Ⅱ与立体主义的对抗
Ⅲ纯净的顶部和末端
勒·柯布西耶在Ⅳ纯粹主义之后

这个展览将从的国立西洋美术馆”19世纪大厅”举行，这个空间成为二楼的走廊。这是基于Le Corbusier提出的“休闲成长艺术博物馆”的概念，该建筑从中心螺旋式展开。

通常情况下，永久性展览通常都是这个空间，但是墙壁的颜色比往常更明亮，以便将“勒柯布西耶的绘画融入建筑 – 建筑 – 纯净时代”，它就像一个不同的空间而诞生我很惊讶。

“这是一个充满光明的空间，这是Le Corbusier最初打算展出的展览空间，他工作时代的画家，朋友的作品，以及勒柯布西耶的建筑谈话的外观我能感觉到，我认为与常规展览有很大的不同。“

这就是国立西洋美术馆副馆长村上博之的原因。
除了观看图片和雕塑外，一定要考虑工作与建筑之间的关系，并看看走廊。

展览工作介绍

Charles-Edouard Jeanure（勒·柯布西耶）“独立展览中的大型静物展”1922年斯德哥尔摩现代艺术博物馆

通过最具纪念意义的方式实现了Purisumu的“以普通现实主题创造创造性和普遍性艺术”的理念。

我认为很难理解桌子上的吉他，瓶子，玻璃水瓶等被认为是完美的固体，并且它将其重新配置为一个有序的空间···，重要的是“在现实生活中写作它不是“代替”用“简单的线条和面孔”替换对象。以这种方式绘制的Purisum涂料所感受到的立体效果肯定会导致Le Corbusier的建筑空间。

与Ozan Fan在同年绘制的“静物与瓶子”相比，这很有意思（左图）。 Ozanfan还通过再次组合垂直线和水平线组成屏幕，但与Jeanure（Le Corbusier）的作品相比，它给人一种平面印象。 Jeanure的作品似乎更具立体感，三维元素更强。

勒柯布西耶“灯塔午餐”1928巴黎，勒柯布西耶基金会

Pique的自然丰富的环境从1926年起每年夏天度假。根据Piquet“灯塔午餐”中的草图，桌子上的静物和灯塔的海湾风景以明显的方式捆绑在一起。

圆形曲线。暖色调。这与Jeanure之前的Purism绘画完全不同。在20世纪20年代后期，勒·柯布西耶的目标是追求“几何秩序”，并将“风景”和“人物”作为他的绘画的新主题，以静物为唯一主题。他的目标是“人与自然的和谐”。随着新主题，他的风格逐渐改变。

但同样，他认为“几何秩序是人与自然的本质”似乎没有动摇。

Le Corbusier“Savoie住宅”1928年 – 31年（照片是1/100型Taisei Corporation）

1928年 – 1931年在巴黎郊区建造的豪宅“萨瓦住宅”模型。 Savoie House充满了各种各样的想法，如宽大的长方形窗户和斜坡，它被称为最能描述Purisumu精神的建筑。外观看起来就像Jeanure的Pyrism画。他的建筑形象旨在实现植根于几何学的普遍性。

1928年萨沃伊住宅的设计开始时，它可能是勒·柯布西耶的“转折点”。有一件事是将纯粹时代被压抑的女性和风景图像引入绘画中。另一件事是绘画也签署了“勒柯布西耶”，而不是真正的名字“珍妮”。萨瓦（Savoie）住宅只是现代建筑的先驱，可以说它是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的一部巨大作品。

“通过国立西洋美术馆的设计，他希望这个博物馆能够成为传播现代精神的基础。他认为”现代“是一个清晰，有力，积极的东西，在根部有几何形状，请在这个他的建筑和绘画作品回荡的空间感受到它。“

负责展览评论的国立西洋美术馆的村上先生说道。

“勒柯布西耶的起源”，您可以在世界遗产建筑中享受。
你为什么不来访我们一次。

概要

文章提供： Kokosil Ueno

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