有史以来最大的芋头展来了! [东京都美术馆]“展览冈本太郎”(~12/28)预览报告

东京都美术馆

冈本太郎是战后日本最受欢迎和知名的艺术家。

今年秋天,东京都美术馆将举办其规模最大的回顾展“展览冈本太郎”。

我们将对活动前一天举行的新闻发布会进行报道,并介绍部分内容。

选自《明日神话》(1968 年)

在巴黎,我学会了作为一个完整的人生活。
不限于画家或雕塑家等一种职业,
作为一个人,作为一个整体,更广泛地生活。

打破墙壁的话,东方出版社,2005

 

据说有一次冈本太郎被问到:“这是你的主要工作吗?”
“人类——作为一个整体疯狂地生活的人类。”

冈本太郎创作了一系列具有压倒性影响的作品,从绘画、雕塑、公共艺术到日常生活用品。
尽管他是战后最知名的日本艺术家之一,但可以说他坚决拒绝被“艺术”本身召回。这就是他的奥秘所在,也是让他变得有趣的地方。

引领前卫艺术运动的壮年作品、从民俗视角诞生的独特艺术、面向大众的公共艺术、太阳之塔。本次展览是期待已久的回顾展,以有史以来最大规模的方式介绍了“人类冈本太郎”的全貌。

体验今天还活着的“TARO”的作品!

展厅入口。我的眼睛突然被神秘的发光雕塑(1967)迷住了(川崎市冈本太郎美术馆)
从左至右:蓝天(1954)(冈本太郎美术馆,川崎),凝视的眼睛(1978)(冈本太郎美术馆,川崎)
展厅地下一层没有特别的路线,可以随心所欲面对冈本太郎的作品。
大量的雕塑也在展出。年轻的梦想(1974)(川崎县冈本太郎美术馆),屏幕前面拄着拐杖微笑的孩子为主题。

拥有冈本几乎所有作品的川崎太郎美术馆和冈本太郎纪念馆作为本次展览的组织者参加了本次展览,该展览在大阪、名古屋和东京巡回展出。
这将是首次在大阪和名古屋举办的回顾展。
“太郎是一个思考如何用他的作品来面对‘现在’的人。
特别是展厅入口处的空间被设计成“一个可以现场见到冈本太郎的地方”。

具体来说,从早年到晚年的代表作品是在不考虑作品的时间顺序或制作背景的情况下排列的,此外,通过不设置顺序,观众可以自由地这是一个你可以“邂逅”冈本太郎的作品。

冈本太郎,一场将他的整个存在置于危险之中的旅程

从第 1 章安装视图
从第 2 章展览来看。 《火人》(1955)(东京国立近代美术馆)

从一楼到二楼的展厅,一共六章按照冈本太郎的绘画生涯,按照时间顺序排列,可以通过他的作品来体验。

1930年,18岁的冈本太郎进入东京美术学校(现东京艺术大学),6个月后随父母前往巴黎。他在欧洲时的作品在他带回东京后都被大火烧毁,但在第一章“冈本太郎的诞生”中,展示了晚年重新创作的作品。您可以了解画家冈本太郎早期作品的全貌。

第二章“创作孤独”介绍回国后的作品,他以仁科会为主要活动场所,组建了前卫艺术社区,大力创作新锐作品。也正是在这个时期,已经成为他代名词的“极地主义”口号应运而生。
他的许多作品都回应了日本的社会事件,在作品《燃烧的人》(1955 年,东京国立现代艺术博物馆)中,他描绘了关于原子弹爆炸的信息,以及导致他后来的代表作品的主题明天的神话。是

从第 3 章安装视图
第四章是充满生机的独特而生动的设计。您可以真正体验中心的“拒绝坐下的椅子”。

1951 年,当他偶然发现在东京国立博物馆作为考古遗物展出的形状奇特的绳纹陶器时,他惊呼道:
“这是什么!”
以此为契机,冈本太郎在绳纹陶器的创作中发现了日本人的基本生活,他发现了日本的形象是一个著名的故事。

第 3 章“人类的根源”展示了 1960 年代的作品,当时探索了书法和抽象绘画的可能性,受绳纹陶器影响的起伏曲线装饰性地覆盖在画布上。 .这组作品几乎像梵文人物,给人以强烈的魔幻感,冈本的脸给人留下了深刻的印象。

接下来的第四章“公共艺术”彻底改变了心情,进入了冈本公共艺术的世界。冈本以几乎不出售作品而闻名,但他认为艺术应该像电影和电视等大众媒体一样被公众广泛分享。有趣的是,展出的作品包括了各种不适合“艺术家”的作品,比如为特效电影设计外星人。

此外,在4楼,还有著名的“拒绝坐的椅子”展览,观众当然可以自由坐下。当我坐下来试听时,我并没有被拒绝的感觉,但我有一种久坐不下来的感觉。它是在传达“不要永远坐着,战斗”的信息吗?

从第五章展览来看。 《太阳之塔》和《明日神话》是冈本几乎同时进行的全心全意的项目。
摆在散发出压倒性吸引力的“明日神话”前面的是“生命之树,前景模型”(2017年)(冈本太郎纪念馆)

第 5 章《两个太阳》中等待我们的是《太阳之塔》和他的代表作之一《明日神话》。
高约70米的太阳之塔,贯穿现代理性建筑的屋顶,即使在日本万国博览会上也有着压倒性的存在,并作为我们心目中的“冈本太郎”一直延续至今。 .会场展示了1/50比例的3D模型和珍贵的概念草图。

另一个与“太阳之塔”同时进行的巨大项目是“明日神话”,这是我在为世博会做准备时多次访问墨西哥的作品。作品的中心描绘了一个被放射性火焰燃烧的人,整幅画的复合形象传达出的不仅是悲剧,更是一种强有力地开拓新命运的能量。在本次展览中,介绍了图纸和精心制作的 1/3 尺寸草图。

从第 6 章展览来看。从左至右:动物(1954 年,后来修改)(冈本太郎纪念馆)、雷神(1995 年,未完成)(冈本太郎纪念馆)

那种“艺术品”和“艺术”的冷漠。
你应该剥去那层生皮,让你的想象力自由发挥。

 

冈本太郎,他的一生不是献给一个“艺术家”,而是燃烧原始、生动的生活。
尽管他晚年很少展出画作,但他死后留在工作室的大画布表明,他一直在探索绘画,直到去世。
后六章所展示的作品所展示的,并不是生命的衰老和死亡的残迹。我敢肯定,我不是唯一一个能从最后的展览“雷人”中感受到即使在晚年仍然闪耀的生命光辉的人。

展览将持续到12月28日,时间相对较短。
无论如何,我希望你能借此机会面对冈本太郎赌上生命的工作,并有时挑战他。

© 冈本太郎当代艺术振兴财团

活动概览

展期 2022年10月18日(周二)~12月28日(周三)
场地 东京都美术馆
营业时间 9:30-17:30,周五至20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
休息日 9月20日星期一(星期二)
※8月22日(周一)、8月29日(周一)、9月12日(周一)、9月19日(周一·节假日)、9月26日(周一)开馆
观看费 一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元
*为避免展厅拥挤,本次展览需要预约系统,指定日期和时间。 →展会网站
组织者 东京都美术馆、东京都历史文化财团、冈本太郎当代艺术纪念财团、冈本太郎美术馆、川崎、NHK、NHK宣传
联系信息 050-5541-8600(你好拨号)
展会惠普 https://taro2022.jp/

 

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20世纪艺术的精髓现在在这里。 【国立西洋美术馆】《毕加索和他的时代柏林国立伯格鲁恩博物馆展》预览报道(-2023/1/22)

国立西洋美术馆

柏林州立伯格鲁恩博物馆拥有无与伦比的藏品,包括毕加索。

本次展览由伯格鲁恩博物馆整修而成,汇集了 97 件作品,其中 76 件是首次在日本展出的作品。

这次,我们将为您介绍活动前举行的新闻预览。

展厅入口

毕加索、克利、马蒂斯、贾科梅蒂……柏林的伯格鲁恩博物馆拥有以 20 世纪四位大师为中心的独特藏品。奠基者是现代艺术收藏家海因茨·贝格鲁恩 (Heinz Berggrühn),由一流鉴赏家贝格鲁恩 (Heinz Berggrühn) 挑选的作品以其高品质享誉全球。

本次展览共展出108件作品,其中97件是从博物馆藏品中精心挑选出来的,11件是日本国立博物馆拥有或委托的作品。这将是首次在馆外展示伯格鲁恩博物馆主要作品的机会,其中包括首次在日本展出的76件作品。

76部作品在日本首次公开!

从第 1 章的装置视图中,左侧是保罗·塞尚,塞尚夫人的肖像(c.1885-86)
从第 2 章展览来看。左起:毕加索的“Jaume Sabartes 肖像”(1904 年)和“坐着的 Arlequin”(1905 年)

本次展览的主轴是一组代表毕加索“蓝色时期”至晚年各个时代的作品。博格伦博物馆收藏了众多毕加索的杰作,您可以追寻毕加索绘画生涯的足迹。此外,还有以包豪斯为中心的克利34幅画作,以及马蒂斯晚年状态和贾科梅蒂成熟期的剪纸。您可以通过添加人物来享受创意20世纪艺术的精髓。

第一章“塞尚:现代艺术家的老师”中,介绍了贝格鲁恩在拍卖会上获得以来一直喜爱的塞尚肖像,如“塞尚夫人的肖像”和“园丁瓦利埃的肖像”。 .

第二章“毕加索与黑色:创造一种新的形式语言”,包括毕加索“蓝色时期”后半期的“若梅·萨瓦尔特的肖像”等作品,以及后期的静物画。 1910 年代至 1920 年代初期。展览。此外,通过一起介绍乔治·布拉克的三幅画作,我们追溯了两位艺术家密切合作推动的立体主义的发展。

从第 3 章安装视图
从第 4 章安装视图

本次展览展出的作品约有一半是毕加索的作品,其中35件是首次在日本展出。本次展览最大的特点是,您可以充分欣赏到毕加索绘画界各个时代的代表作,体量如此之大。

第三章“两次世界大战之间的毕加索:古典主义及其毁灭”和第四章“两次世界大战之间的毕加索:女性的形象”展示了毕加索的各种作品,包括《大斜倚的裸体》,可以说是成为展览的亮点。展出。

尤其是毕加索作品中对女性的待遇有时会引起争议,比如抗议。
这是我个人的印象,但是当你直接面对作品时,你绝对能感受到眼中的温暖和善意。我希望您能彻底享受第 4 章中展示的女性形象所包含的毕加索情感的微妙之处。

从第五章展览来看。左起:保罗·克利,黎明诗歌 (1938),保罗·克利,儿童剧 (1939)
从第 6 章安装视图

在最后的第五章“克利的宇宙”第六章“马蒂斯:休息与活力”中,将分别展出在伯格伦的收藏中仅次于毕加索的克利和马蒂斯的作品。

最后一章包括在二战后确立了20世纪两大大师的美誉的毕加索和马蒂斯的作品,以及在这个时代走向成熟的贾科梅蒂的作品。看到这三位与伯格鲁恩直接接触的伟大艺术家的作品在一个空间中产生共鸣,真是一件杰作。

“欧洲现代艺术受到日本的影响很大,没有它,欧洲现代艺术就不会发展。这次展览将进一步推动日本与欧洲之间的交流。但我认为第一次在日本展出它是非常有意义的。 ”

Joachim Jaeger 博士(柏林新国家美术馆副馆长)表示,他非常希望将博物馆的藏品介绍到日本,并强调了举办本次展览的意义。

我们现在生活在一个以乌克兰战争为标志的动荡时代,但在经历一场大战的同时,不断创作的艺术家们的作品,为我们提供了很好的建议和在这个时代生存下去的活力。愿你

活动概览

展期 2022 年 10 月 8 日星期六至 2023 年 1 月 22 日星期日
场地 国立西洋美术馆
营业时间 9:30-17:30
每周五、六:9:30-20:00
*入场时间至闭馆前30分钟
闭馆日 10 月 11 日星期一(星期二)、12 月 30 日(星期五)
-2023年1月1日(周日)、1月10日(周二)
(但将于 10 月 10 日(周一/节假日)、2023 年 1 月 2 日(周一/节假日)和 1 月 9 日(周一/节假日)开放。)
观看费 成人2,100日元、大学生1,500日元、高中生1,100日元
为了缓解拥堵,本次展览引入了指定日期和时间。
详情及购票方式请查看展会官网购票信息
*初中生以下免费。
*身体或精神残疾者和一名服务员免费(进入大楼时请出示您的残疾证明)。
展会官网 https://picasso-and-his-time.jp

文章提供: kokosil Ueno


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没有人见过的和服娱乐! “THE Nippon no Odori SHOWTIME”将于11月12日至13日在上野飞艇剧场举行!

[标题 id="attachment_27834" align="aligncenter" width="525"] 没有人见过的和服娱乐! “日本舞蹈表演时间”[/caption]

活跃在世界各地的表演者将参加!那个人气偶像组合也!前所未有的和服综艺节目

Otomo Chisato Design Co., Ltd. 将于 2020 年 11 月 12 日星期六和 11 月 13 日星期日在 2019 年 4 月刚刚开业的上野飞艇剧院举办“THE Nippon no Odori SHOWTIME”。我会的。

和服时装秀

(1) 日本舞蹈 x 和服时装秀!
这是日本的娱乐!日本顶尖专业人士云集。
看看活跃在世界各地的表演者、时装秀和神乐合作等没人见过的舞台。

270度投影映射

(2) 270度投影映射!
今年4月开业的飞艇剧场270度投影映射,给你身临其境的体验!
将被认为是正式的传统表演艺术转变为刺激的娱乐

穿衣体验!日式发型改造体验

(3) 5,000 日元的和服和敷料! 5分钟的日式发型改造体验!
5分钟就能用自己的头发做的免费日式美发体验!它不会变硬,所以如果你去掉它,它会再次变得光滑!
更衣体验也是免费的。 5000日元就能买到和服,就这样出去玩!
可以拍出最强变身照

樱仓克己

■活跃于世界各国的表演艺术家“樱花胜美”将参加紧急事件!
这是在日本观看现场表演的难得机会。
丹之浦幸存者平家创作的舞蹈《麦屋武士》也由坂仓胜美执导,是利用 270 度投影映射的强大表演。

蒙面少女

■No.1地下偶像「假面城」挑战艺妓舞!
这可能是我们第一次也是最后一次可以在日本的头发假发和成熟的服装一起拍照!
看看由舞蹈训练的前所未有的锋利kappore。
由日本顶级专业人士聚集的无人见过的和服娱乐!
不要错过这个机会! !

[概述]
名称:THE Nippon Dance SHOWTIME
主办单位:大友千里设计株式会社
日期和时间:11月12日星期六14:00-16:00/18:00-20:00
11月13日(周日)14:00-16:00
地点:台东区东上野4-24-11飞艇剧场
门票:门票:5,000 日元学生折扣 3,000 日元
*所有座位都是空位 *不允许学龄前儿童

售票:[Peatix] https://odorishowtime.peatix.com

官方网站: https ://www.odorishowtime.com

YouTube: https ://youtu.be/hTnl8gtl8PA

[程序]
■ 开幕
・樱仓胜美

■第一章神话国度
・神乐祭【石见神乐×相模神乐】
・和服时装秀

■第2章漆国
・平家武士舞麦屋武士
・尺八
・津轻三味线
・安木布士泥鳅舀
·煮好的饭

■第3章 哇哇大地
・江户的时尚舞蹈Kappore
・富士娘
・深川泽木
·阿波舞
·日本鼓
・和大家一起跳舞

【演员】
・石见神乐东京社中
・相模里神乐垣泽公司
・关东富山县五箇山协会
・君本佐藤※12日
・泷北睿山※13日
・ 椿正典
・桥本大树※12日
・椿俊太郎※13日
・安藤辰政
・深川舞
・尼诺色
・ Chiho Hosokawa Yuka(大友千里)
・ $(美元)
・Toren ※12日
・Kajunren ※13日
・Wadaiko Heartbeat Corps Doshi

[体验角]
・盆舞(作为舞台内容)
·日本鼓
・和服着装
・日式美发体验

文章提供: kokosil Ueno


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铁路开通150周年!举办文化创作活动“Super Station Expo Ueno”!

“超级车站博览会上野”是一个文化创作活动,您可以体验铁路开通以来的150年历史,以及当地文化和未来,设置在曾经的上野站宏伟的车站空间中2022年10月14日(星期五)至30日(星期日)举行,被称为“东北信越的门户”。

〇 作为“车站之外概念”的一部分,将车站转变为“连接”生活的平台,与 150 年的文化、历史和城镇“连接”的活动,提供与农村地区“连接”的舞台和食物,生活方式和车站 我们将利用火车和机车车辆等铁路资产创造新价值。

〇此外,我们将在车站空间部署现代最先进的技术,并尝试创造与未来“连接”的新体验。

“Super Station Expo上野-从车站到文创站-”
理念:文化是一种无形流传下来的轨迹。超过 150 年。
概要:上野站作为文化创造据点(据点)提出了新的车站和旅行方式。
2022年的目标地区是“新泻/佐渡”。回顾铁路150年的历史,一边欣赏传统表演艺术和尖端技术美食,一边体验文化,一边创作,这是一个活动。

1 连接文化、历史和城镇~150年的时光旅行~
(1) 超越现实之旅“AR车拍照点”
〇日期和时间:2022年10月14日(星期五)至16日(星期日)、28日(星期五)至30日(星期日)
每天11:00-16:00(每30分钟更换一次系统)*预定于10/30(周日)15:00结束
是地点:上野站15、16月台前
○ 内容:利用AR(增强现实)技术,我们将展示连接上野、上越和北陆多年的EF64电力机车,以及在新泻地区也被用作通勤车辆的115系列火车。
*有关 AR 技术的详细信息,请参阅参考资料 1。

在拍照点,您可以选择AR车辆的两种排列方式。
① 115系2号列车(湘南色/新泻色)
② 115系列和EF64电力机车
您可以选择自己喜欢的图案,并为AR车辆和客户拍照留念。

此外,您可以举起 AR 车辆,看到通常看不到的车辆底部,以及精心再现的 115 系列火车的内部。此外,您可以欣赏到让您想起115系列车的车辆操作音BGM,还可以体验AR车辆独有的各种技巧,例如打开前照灯和更换sabot(目的地指示器)。 。

*若想参加,请从JRE MALL页面( https://www.jreastmall.com/shop/c/cI9xx/ )下载“115系列电力机车文件和过山车套装(含税2,000日元)。需要购买。
(10月28日(周五)至10月30日(周日)销售,10月4日(周二)14:00开始销售)

注1:售完即止。
注2:由于是电子票,当天参加活动需要智能手机。
注3:电子票1组(最多1名成人和2名儿童(12岁以下)可参加一次。产品将在活动当天交付。
注4:从其他车站搭乘电车参加活动时,请购买以JR东上野站为区间的车票。如果您在检票口外参加活动,请购买包含 JR 东上野站的车票或入场券,或使用 IC 入场服务“Touch de Ekinaka”入场。
门票和IC入场服务可在售票或入场时间后2小时内使用。如果超过 2 小时,则每 2 小时需要缴纳入场费。

(2) 上野“Machi-Eki”邮票拉力赛“150 Years of Travel”
〇期间:2022年10月14日(星期五)至10月30日(星期日)
有地点:上野站~上野站周边~御徒町站10处
〇详情:将在上野站及周边地区举行数字邮票拉力赛,同时体验上野地区150年的文化和历史。
〇合作:上野站地区开发推进协议会、上野观光联盟、台东区
○ 如何参加
① 从您的智能手机下载“SpotTour”应用程序。
② 从“SpotTour”应用程序的搜索画面中搜索旅游代码“61500”,选择“上野町/站远足印章拉力赛‘150年的旅行’”并点击“参加”按钮。
③ 当您移动到应用程序地图上显示的地点附近时,您可以在应用程序上获取该地点过去的风景图像和关键字。
④ 如果您带着全部 10 张图片和关键词来到上野站的“Eki Tabi Concierge Ueno”,您将收到一份纪念礼物(特别明信片)。
* 纪念礼品交付仅限于实施期间“Eki Tabi Concierge Ueno”的营业时间。


​​​

(3)大熊猫来日50周年工作坊
是 日期:2022 年 10 月 29 日,星期六
〇地点:上野站3F公园口检票口侧通道
〇详情:为纪念大熊猫抵达日本50周年,我们将举办儿童工作坊,为带有素描的手提袋添加颜色。
*实际上,它将利用手提袋面料的质量以水彩的味道完成。
〇合作:艺人NiJi$uKe (Ryo Doi)
〇参加方式:请提前从JRE MALL购买。
①销售期间2022年10月4日(星期二)至2022年10月29日(星期六)
② 销售页面https://www.jreastmall.com/shop/c/cI9xx/
③ 售价 3,300 日元(含税)

2. 与当地社区和生活方式联系起来~从不同的角度和方法传播新泻和佐渡地区的文化~
(一)用五种感官体验传统表演艺术,传播创造地域多元魅力
○ 期间:2022 年 10 月 14 日(星期五)至 10 月 16 日(星期日)
○地点:上野站中央检票口外的大广场
○详情:三天的学习、体验、想去佐渡。除了在 55 英寸三面超大面板上介绍佐渡文化外,还将举办各种活动,包括使用特殊扩散器展示传统表演艺术和香味。
〇主要活动:传统表演艺术“Ondeko”,民歌“Sado Okesa,Aikawa Ondo,Ryotsu Jinku”
来自佐渡的 Youtuber 的“Sado Okesa”视频分发
Slow Neighborhood* 发表会“佐渡学校酿酒厂 20 岁的年轻人酿造的清酒”
* JR东日本的新举措,让您感受更接近和享受农村和城市
*详情请查看官方网站( https://www.jreast.co.jp/tokyomovingground/exhibition/chouekihakuueno/)

(2)五种感官体验型新泻三尺一
○日期:2022年10月25日(周二)-10月30日(周日)10:00-20:00
*仅在最后一天(30日)18:00结束
○地点:上野站中央检票口外的大广场
○ 内容:55英寸的三面超大面板,让您可以体验到如同在现场访问一样的图像。此外,定向扬声器和专用扩散器可表达当地的声音和气味。一边感受风景、声音、气味、味道和质地,一边销售来自每个地区的当地产品。 10/29(周六),真人大小的头像将引导您穿越新泻,10/30(周日)将安排长冈和濑田区的现场直播。 *五感体验装置请参考“参考资料2”。
〇参与方式:任何人都可以自由参与。 (如果参加人数众多,可能会限制入场)

(3) “Ramen STAND”诞生!用最新的拉面自动售货机体验新泻拉面
○日期和时间:2022年10月14日(星期五)9:00开幕
○地点:上野站新干线检票口内大厅地下3楼候车室前
*如果您从检票口外进入,请购买包含JR东日本上野站的新干线车票或上野站门票。
您不能使用 IC 入场服务“Touch de Ekinaka”或常规线路的门票进入。
○详情:在上野站地下3楼新干线大厅候车室前,设置了“拉面站”,提供当地风味和信息。我们将与来自美国硅谷的初创公司“Yo-Kai Express Inc.”一起,在上野站再现当地拉面。第一步,我们在新泻燕三条地区开发了“背膘拉面”。
〇销售价格:980日元(含税) *只能使用Suica等交通电子货币进行支付。

3 连接未来~“Super Station Expo Ueno”中使用的数字技术~
①本次实施的“AR车辆拍照点”利用AR技术,将适合铁路开通150周年的历史铁路车辆准确放置在实际运营的室内车站空间,这是我的第一次尝试.
②五感体验型 在直销市场等,提供五感体验的技术(三边超大面板、定向扬声器、扩散器等)让您体验风景、声音、气味等.,并体验与以前不同的东西。享受。您可以使用数字技术更实际、更真实地体验当地的文化和艺术。
(3)利用食品科技搭建平台,为客户提供丰富的当地美食。
Yo-Kai Express Inc. 的“带烹饪功能的自动售货机”只需 90 秒即可完成烹饪。

■“Super Station Expo上野”官方网站
https://www.jreast.co.jp/tokyomovingground/exhibition/chouekihakuueno/

<参考1> AR(增强现实)技术
1.铁路车辆3D建模采用的技术
已经运行近半个世纪的115系列和EF64系列电力机车将在AR中出现,仿佛它们是真正的火车,我们采用了“摄影测量”技术来生成它。在CG表现方面,还再现了车辆的老化、划痕、修复痕迹等,以及车身的钢材和漆面质感,以及车辆的内饰,从座垫到行李架和背带,被忠实地表达出来。这种前所未有的高品质铁路车辆 3D 建模由 KDDI 公司提供,采用 SoVeC 公司的摄影和开发技术。

2.用于 AR 显示的 VPS 技术(从图像中精确测量位置的技术)
在上野站的铁轨上以AR的形式准确展示高质量的火车模型,识别站内站台和柱子等结构,了解火车的三维效果和深度,以及结构的影子都表达出来了。我正在彻底跟进。
本内容是通过 SoVeC Co., Ltd. 和 KDDI Co., Ltd. 联合开发的“XR CHANNEL”应用程序实现的。此外,还采用了索尼集团公司的 VPS(视觉定位系统)技术,在车站大楼内准确显示 AR。
我们创建了车站场所的详细 3D 地图数据,并实现了准确且压倒性的 AR 体验。

3.出现在上野站15号和16号月台的AR车辆显示图像
一辆强大的 AR 车辆将出现,就好像一辆真正的车辆停在上野站的平台上。

<参考资料2> 五感体验装置与技术
概述
2022 年 10 月 14 日(星期五)至 10 月 16 日(星期日)和 10 月 25 日(星期二)至 10 月 30 日(星期日),3 个特大面板、定向扬声器、扩散器、灯光您可以享受新泻和佐渡地区的文化通过楼层引导感受风景、声音和气味。该计划是 JR East 赞助的移动转型联盟 Future Lifestyle WG 示范实验的一部分。

文章提供: kokosil Ueno


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[国立自然科学博物馆]国立自然科学博物馆×剧场动画“Bokura no Yoake”合作决定!

国家科学博物馆
国立自然科学博物馆 x Bokura no Yoake 合作视觉ⒸTetsuya Imai/讲谈社/2022“Bokura no Yoake”制作委员会

国立自然科学博物馆将与将于 2022 年 10 月 21 日星期五在全国上映的剧场动画《Bokura no Yoake》开展合作项目。

在这个项目中,除了在常设展览和全球画廊二楼的“日本太空发展”角设置电影角色解释部分展品的面板外,科学和工程研究部专门从事9 月 27 日(星期二)至 11 月 13 日(星期日)期间,我们将分发包含米田成一专栏的合作地图,并安装使用电影主视觉的照片面板, 2022. 增加。

[地点]国立科学馆上野本馆(东京都台东区上野公园7-20)
【举办期间】2022年9月27日(周二)至11月13日(周日)(计划中)
[入场费]成人和大学生:630日元(团体510日元),高中生以下和65岁以上免费
*此项目仅可使用上述常设展览入场费观看。
【休息日】每周一(周一为节假日时为周二)
[如何进入] 要进入,您需要从我们的网站提前预约。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
[网站] http://bokuranoyoake.com/ (动漫官方网站)
【主办方】主办方:独立行政机构国立自然科学博物馆/Avex Pictures Inc.

・“Bokura no Yoake”与国立自然科学博物馆的合作内容

(1) 协作MAP的分布
我们将分发合作 MAP,其中包括空间化学(陨石)专业研究员兼博物馆科学与工程研究部主任米田诚一的专栏。

(2) 照相板的安装
我们将使用电影的主要视觉效果安装照片面板。

(3) 电影人物常设展解说
在常设展览全球画廊2楼的“日本空间发展”部分,将设置一个面板,由电影角色解释部分展品。

▼合作MAP

协作 MAP 表面
协作MAP中间

・什么是“Bokura no Yoake”?

《月夜的夜明》连载《月刊的下午》(讲谈社出版),并入围日本历史最悠久的科幻奖——世云奖,今井哲也的代表作少年漫画。
居住在阿佐谷住宅区的小学四年级学生泽渡佑马(CV:杉崎花)和他的朋友有一天黑了泽渡家的人工智能家庭汽车人菜菜子(CV:葵由纪)。关于努力返回太空的冒险故事。

・工作信息

■ 作品名称:《Bokura no Yoake》
上映日期:10月21日(周五)全国上映
■ 主线篇幅:约120分钟
■ 放映厅: https ://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=QbVJp6m0
■ 主题曲:三浦大地「When」

[投掷]
杉崎花(泽渡由马饰演)
优树葵(菜菜子饰演)
藤原夏美(岸信吾饰演)
冈本信彦(多度银之助饰演)
Inori Minase(花中河合饰演)
东松遥(岸和子饰演)
花泽加奈(泽渡遥饰演)
细谷芳政(泽渡亮饰演)
津田健次郎(河合义达饰演)
Park Romi(二月黎明)
横泽夏子(岸美冬饰演)等

[职员]
原作:今井哲也《Bokura no Yoake》(讲谈社《月刊下午》出版)
导演:黑川智之
编剧:大佐藤
动画角色草稿/概念设计:番茄
动画人物设计总作画监督:吉田孝彦
彩虹根设计:Mitchie
音乐:横山胜
动画制作:Zeroji
发行商:Gaga/Avex Pictures
制作:2022年“Bokura no Yoake”制作委员会等

■ 电影票信息:可在线选择座位的预售电影票卡现已发售!
价格:1,500日元(含税)
特典:“Bokura no Yoake”2049年日历*先到先得

<介绍・故事>
讲谈社《每月的午后》连载的名作SF少年漫画《宝仓之夜明》(原作:今井哲哉),终于在今年秋天制作成剧场版动画!
“我有个请求,你能帮我回太空吗?”
公元 2049 年,夏天。住在阿佐谷住宅区的小学四年级学生 Yuma Sawatari 痴迷于即将接近地球的 SHIII Earlville 彗星。那时,泽渡家的人工智能家庭汽车人菜菜子被未知实体入侵。当它在 2022 年降落到地球时,由于无法重新进入地球大气层而发生故障,并在 Yuma 和其他人居住的一个住宅区中模仿它并冬眠。它说。
那年夏天,孩子们的绝密任务开始了——

【图片】
本通知: https ://youtu.be/9bUp95kxpqk
■ 第二个公告: https ://youtu.be/3SexCAZA4Oc
第一个公告: https ://youtu.be/61TcYlnrm_c

【动漫官网】
■动漫官方网站: http ://bokuranoyoake.com/
■ 动漫官方推特:@bokura_no_yoake ( https://twitter.com/bokura_no_yoake )

Ⓒ讲谈社今井哲也 / 2022“我们的日子”制作委员会

文章提供: kokosil Ueno


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【国立自然科学博物馆】特展“揭开地球与生命的历史——化学地层学与测年——”特展公告

国家科学博物馆
特展“揭开地球与生命的历史——化学地层学与测年——”海报

国立自然科学博物馆将于 2022 年 9 月 27 日(星期二)至 12 月 4 日(星期日)(令和 4)举办“揭开地球和生命的历史——化学地层学和年代学——”特别展览。 .
[详细网址: https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/09stratigraphy/]

从 2016 年开始,为期五年的国家自然科学博物馆开展了一项跨学科综合研究项目,题为“基于化学地层学和测年的地球和生命史分析”。在本次研究中,我们主要使用三台质谱仪来分析岩石和沉积物中所含氧、碳、锶等的同位素比值,并明确沉积过程中地层和环境的年龄,我们能够确定在详细说明模糊化石物种出现和灭绝的时间。本次展览介绍了其中一些研究成果。

·概述

特别展“揭开地球和生命的历史-化学地层学和约会-”
[地点]国立自然科学博物馆(东京上野公园)全球画廊1F开放空间
[日期] 2022年9月27日(周二)至12月4日(周日)
[营业时间] 上午 9:00 至下午 5:00 *入场时间为闭馆前 30 分钟。
【休馆日】每周一(周一为节假日时为周二),10月3日周一开馆
*展览日期可能会有所变动。
[入场费]普通/大学生:630日元(团体510日元)(含税),高中生以下和65岁以上免费
*此展览只能以常设展览入场费观看。 20人以上的团体。
[如何进入]我们正在采取措施防止新的冠状病毒感染的传播。
* 入场需提前网上预约
*进入大楼前,我们会检查您的体温和身体状况,如果您发烧,您将被拒绝进入。
*有关如何进入的详细信息,请访问我们网站上的预订网站。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
[主办方]国立自然科学博物馆
【合作】九州大学博物馆、筑波大学、三笠市博物馆、武川町Hobetsu博物馆

・展会介绍

【表面电离质谱仪】

【美国北达科他州包括K-Pg边界层在内的地质地层】

[菊石化石 (Ddymoseras)]

收藏:国家自然科学博物馆

[Bairnose:条纹鲸的化石头骨(顶部:背侧,底部:腹侧)和 Elasmobranch:大白鲨的化石牙齿(中)]

收藏:国家自然科学博物馆

[北海道若松泽组的植物化石Usurienara]

收藏:国家自然科学博物馆

[化石壳(虎耳草)]

收藏:国家自然科学博物馆

[在南大东岛洞穴中发现的长鼻蝙蝠化石]

收藏:国家自然科学博物馆

文章提供: kokosil Ueno


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贫民窟的爱情。献给人类的花束。 [上野皇家博物馆]“Shingo Nagasaka 展览仍然是 Nanboya 支持的’BLACK’ STAR”(~11/6)预览报告

上野皇家博物馆

 

许多艺术作品使用来自加纳贫民窟 Agbogblothy 的废料。
现在,全世界的注意力都集中在以可持续资本主义为目标的艺术家长坂真吾的活动上。
长坂在博物馆的首次个展目前正在上野皇家博物馆举行。

《真理之湖II》

游戏机、电脑键盘……画布上覆盖着我们非常熟悉的电子设备及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位艺术家,他用发达国家丢弃的破损电子设备创作原创作品。
除了他的作品之外,以“可持续资本主义”二字为象征的哲学,以及将利润投资于贫民窟的方法引起了全世界的关注,还产生了一颗黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美术馆的首次个展,展出了约200件作品。

我在加纳贫民窟遇到的世界的真相

展厅风光。有再现加纳贫民窟的建筑和表现资本主义扭曲的画作。
从安装的角度来看,左边是“本是塑料”,右边是“本十七岁”。据说加纳很多人在 30 多岁时死于废物处理过程中产生的气体的影响。
长坂本人在预演中对作品发表了评论。

“我们发达国家不能是唯一快乐的人。”

长坂先生以诚恳的表情向集会的媒体发出呼吁。然后,他有力地谈到了他筹集 100 亿日元在加纳贫民窟建造回收厂的愿景。

2017年6月,街头画家长坂先生参观了被称为“世界电子设备墓地”的加纳贫民区Agbogbloshie。在那里,他见到了焚烧发达国家丢弃的电子设备,每天靠微薄的 500 日元过活的年轻人,他感到很震惊。

从那时起,长坂先生继续用艺术的力量来传达“我们丰富的生活是由这个贫民窟的人们做出的牺牲才成为可能”的现实。

如果世界不美丽,我们也无法过上美丽的生活。

“世界和平疫苗”是一张三足桌,以牺牲 Agbogbrothy 为代价表达了我们世界的不稳定性。如果你松开握着它的手,它会在瞬间崩溃。
《巨星》是长坂先生培育的贫民窟孩子们的作品。您也可以在会场购买,销售将直接导致他们的收入。
长坂先生进行说明。画面右侧的作品是《质量守恒定律》,表达了对世界与扭曲合一的恐惧。由各国废弃设备制成的旗帜排列在左侧。

从煤渣的烟雾、年轻人和牛融为一体的“质量守恒定律”中可以看出,长坂先生严厉批评了忽视当地自然环境的消费社会。是
但是,与此同时,借用长坂先生的话说,我们生来就是“资本主义拖累者”,我们无法立即实现完全无视资本主义的社会形态。

因此,他提出了“可持续资本主义”,即“文化”、“经济”、“社会贡献”三个轮子不断转动的形式。
例如,他拥有的加纳作品越多,垃圾就越少,它对经济的贡献就越大,它就会变得越有文化。同时,这个问题的信息传遍了全世界。这是在利用好资本主义形式的同时,试图创造一个可持续的良性循环。

长坂先生谈 NFT 项目“MAGO Mint”
应该扔掉的家电变成独一无二的数字作品,继续留在档案馆里

他的可持续资本主义活动之一是他的第一个 NFT *项目“MAGO Mint”。

在第一个项目“纽约的废旧街”中,他创作了一个由 300 幅限量摄影作品组成的独特系列,将纽约街头每天被丢弃的家用电器当作画布。
几天后将消失的东西将继续以艺术家的能量作为数字档案存在。可以说,这是 NFT 独有的一次尝试。

这座“纽约的废柴街”的日交易量已经达到了仅次于村上隆先生的第二大规模,据说销售额是投资在贫民窟建立回收工厂。

相对论中显示的爱的形式

月亮是长坂先生作为艺术家生活中的重要主题。令人印象深刻的冥想风格,渴望世界和平
稻草革命,漂浮在外太空的稻草揭示了生命的短暂和尊严。它以2亿日元的价格售出。前景中的玩偶是由再生塑料制成的“Milli-chan”。
《相对论》是世界上第一部“赚钱的艺术”。画布右侧有一个投币口。

本次展览展出的作品大约有200件,其中给我留下深刻印象的作品之一是展览结束时展出的《相对论》。
这形象地表达了理想的社会和爱情应该基于先进/落后轴和贫富轴的方式。
“如果你把手放在热炉上一分钟,感觉就像一个小时。如果你和一个漂亮的女孩坐在一起一个小时,感觉就像一分钟。”
受著名相对论启发的作品。

换句话说,当有爱时,时间感就消失了。反之,谈“发达国家”和“不发达国家”,谈不上爱。
画布中央显示的正是时间消失的状态。永恒的和平,充满爱。
为了实现这一点,我们需要观众的参与。画布侧面设有投币口,插入的硬币顺着管道到达“不发达国家”。
可以说,这是一部体现长坂先生可持续资本主义方法的作品。

 

“让我们走向多样性”

此外,会场还播放了以面包超人为灵感的“Millie-chan”动画视频、用被访问过的橄榄种植的濑户内海倾倒垃圾制成的艺术作品,以及电晕灾难前的作品。尽管如此,还展出了各种作品,例如“Let’s Go Diversity”,这是一种未来预测,似乎暗示着2020年之后传染病蔓延导致的“新常态”。

在贫民窟建厂,世界和平。
长坂真吾试图通过艺术改变世界的尝试在这一刻仍在继续。
何不亲自到会场参加“MAGO Project”呢?

 

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代币。不可替代性意味着不可替代。代币是使用区块链技术的加密资产。在互联网上流传的艺术、音乐等作品,此前因滥用版权而容易复制的作品,现在可以用唯一的数据识别签名进行标记,使所有权一目了然。

*本文内容为预览版(2022年9月9日)。详情请查看展会网站,可能与最新信息有所不同。

活动概览

展期 9 月 10 日(周六) – 11 月 6 日(周日)
场地 上野皇家博物馆
营业时间 10:00-17:00
*最后入场时间为闭馆前30分钟 *展览期间无闭馆日
观看费 一般 1,400 日元,高中/大学/职业学校学生 1,000 日元,初中/小学生 600 日元

*学龄前儿童免费入场。
*小学生以下必须有监护人陪同。
*如果您使用学生票入场,请出示您的学生证。 (不包括小学生)
*持有残疾证(身体残疾证、康复证、精神残疾证、Ai no Techo、Atomic Bomb Survivor Health Techo)的人可以免费进入博物馆,并且最多可以有一名陪同人员。 .参观时请与会场入口工作人员联系。

组织者 富士电视台、上野皇家博物馆
联系信息 050-5541-8600(您好,全天9:00-20:00)
展会网站 https://www.mago-exhibit.jp

 

文章提供: kokosil Ueno


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“日本艺术”从这里开始。 【东京艺术大学美术馆】特别展“解开日本艺术-皇室,美的宝箱”(~9/25)预览报道

东京艺术大学大学美术馆
前景是高村光云,侏儒鸡雕像,1889 年,三之丸正藏馆,宫内厅展览 1

东京艺术大学(前东京美术学校)作为艺术教育和研究机构发挥着重要作用。
内务厅三之丸正藏馆藏品与宝石藏品相结合的特别展览
“揭开日本艺术:皇室,美丽的宝箱”已经开始。

展厅入口。前景是全年展出的法隆寺近藤堂(1910 年,东京艺术大学)模型,显示了艺术家对重建它的承诺。

2022年8月6日(周六)至9月25日(周日),东京艺术大学大学美术馆正在举办“揭开日本艺术:皇室,美的宝箱”特别展览

举办本次展览的东京艺术大学是1890年冈仓天心在其前身东京美术学校首次系统地讲授日本艺术史的地方,是日本重要的艺术教育和研究机构。日本,发挥了作用。

在本次展览中,将展出82件作品,包括与皇室有关的名作和优秀作品,这些作品收藏在宫内厅三之丸正藏馆和东京艺术大学的收藏中。以通俗易懂的方式介绍从奈良时代到昭和时代的日本艺术,以书法、和歌、人物和故事、花鸟、动物和风景等主题和主题进行介绍。

*文章内容截至2022年8月5日。请查看展会网站以获取最新信息。

每个时代的杰作概述!一本真正的教科书去体验

展厅风光
前景是高鸟千成/前田宇治真,《伊势物语》屏风(右图)(1916年),上半年展出②
前景是第 12 届坂田柿右卫门,白瓷麒麟俑(1928 年),全年展出。
屏风背面(右)是带有狮子的屏风(右屏风:永德加野,桃山时代,16世纪/左屏风:加野恒信,江户时代,17世纪)展览①

为创立东京美术学校做出贡献的冈仓天心将日本艺术史确立为创造未来艺术的基础,并将其发展为一门学科。可以说成就非常大。
然而,虽然不限于日本,但在欣赏艺术时,由于难以了解作者、历史背景、技术术语和概念,人们往往会避而远之。

特展“揭开日本艺术:皇室,美的宝箱”所展示的,就是尽可能地解开“日本艺术”的僵化形象,去接触和熟悉个别的作品。会场里排着大家都知道的国宝,“我在教科书上看到了!”之类的对话。

在会场内,根据“以文字开始的日本之美”、“人与故事的合作”、“令人兴奋的生物”和“风景令人振奋”等主题展出作品。你可以享受它。

从安装视图看,高科高金,春日权现元气站,第 4 卷和第 5 卷(镰仓时代,c.
从展会风光。鹿野英德《源氏屏风物语》(桃山时代,16-17世纪)上半年展出②

展览从第一章“从文字开始的日本之美”开始,介绍了日本情感创造的假名字符如何与艺术联系在一起。在第二章“人与故事的交融”中,可以看到各种文字故事与四时风光、人情相联,升华成美的过程。

在这里,展出了去年在三之丸正藏馆藏品中首次被指定为国宝的《春日权现元气站绘》和《蒙古入侵江户》等珍贵画卷。此外,据说由鹿野英德创作的《源氏屏风物语》等作品告诉我们,平安时代的文学在此之后长期受到日本人的喜爱。

酒井法一,花鸟十二月(江户时代,1823,前半展①)
前景是带有狮子的屏风(右屏风:永德加野,桃山时代,16 世纪/左屏风:加野恒信,江户时代,17 世纪) 前半部分展出①

在以日本人对生物多样的目光和表情为重点的第三章“涌涌生衣”中,有很多值得关注的展品。
酒井法一的花鸟十二月》,全部12幅作品同时展出,伊藤若冲的国宝《动植物》 (展1),谷文长的《虎》 (展1)。被称为日本艺术珍品的作品一字排开。

最值得一提的是国宝“空地组屏风” ,右边屏风是鹿野英德绘制的(桃山时代,16世纪),左边是鹿野恒信绘制的(江户时代,17世纪)。我想让你在会场看到右边屏幕上的强大狮子,这被认为是鹿野英德的杰作。

左起:高桥雄一、栗子山隧道(1881 年)、吉松五田、尼亚加拉风景(1889 年),均全年展出

第四章“关注山水”,将展出以自然和山水为主题的作品,从传统的自然主题“滨松组”和西方绘画早期的山水画开始。您可以追溯古代日本山水表现的精髓如何在改变其形状的同时传承到现代绘画中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亚加拉风景”是明治时期的一幅画,描绘了宏伟的尼亚加拉大瀑布。通过将前景中的观光船与瀑布进行对比,将宏伟的规模传达给观者。


从第三章展览来看。前景是扫帚和小狗,圆润的身体和可爱的表情令人印象深刻(明治大正时代,20世纪上半叶,展览①)。

通过宫内厅和东京美术学校的努力,许多杰作被传给了后代。
人人皆知的“那件作品”,如果你真的看到它,就会有耳目一新的印象。

无论如何,我希望你参观会场,看看真实的东西。

*所有未注明出处的作品均由宫内厅三之丸正藏馆收藏。

活动概览

展期 2022 年 8 月 6 日(周六)- 9 月 25 日(周日)
*展览期间,作品的展览和倒带会有变化。
上半年展:①8月6日(周六)-8月28日(周日)/②8月6日(周六)-9月4日(周日)
后期展览:①8月30日(周二)-9月25日(周日)/②9月6日(周二)-9月25日(周日)
场地 东京艺术大学大学美术馆本馆1、2、3、4展览室
营业时间 上午 10:00 – 下午 5:00(最后入场时间为闭馆前 30 分钟)
* 9 月的周五和周六营业至晚上 7:30
闭馆日 星期一(但在 9 月 19 日开放)
观看费 一般2,000日元、高中生/大学生1,200日元
* 初中生及以下、持有残疾证者及一名助教者免费。
*本次展览不需要提前预订,但根据未来情况可能会实施入场限制等。
组织者 东京艺术大学、宫内厅、读卖新闻
联系信息 050-5541-8600(你好拨号)
展会惠普 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tamatebako2022/

文章提供: kokosil Ueno


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“波士顿美术馆展览 Art x Power”将于 7 月 23 日起在东京都美术馆举办!

东京都美术馆


开幕前,官方支持者Jun Kaname参观了活动,“我对我期待的工作的力量感到不知所措。”

7月23日(周六),东京都美术馆举办了“波士顿美术馆展览:艺术与权力”。
本次展览将比原定计划晚两年举办,介绍埃及、欧洲、印度、中国和日本等不同地区创作的约60件作品。
此外,被称为日本国宝的吉备大臣绘唐卷、平治物语绘卷三条传夜袭卷,将在本次展览中时隔约10年首次回归故乡,此外,江户时代伊势长岛藩主增山世斋的代表作《孔雀》也将在本次展览中修复后在日本首次展出。
开幕前,官方支持者演员Jun Kaname参观并欣赏了展览。

・《吉备大臣入华图鉴》

慢慢地欣赏着四卷画卷的要先生说:“色彩平衡真好。”还有一幕是他把脸凑近箱子,饶有兴致地凝视着。 “它很强大,照片无法传达的细节令人惊叹。画中没有一个人有相同的表情。我能感受到画这幅作品的人的才华,”他说。在围棋场景中(他吞下围棋棋子和作弊的场景),他似乎对滑稽的描绘感到笑。

・增山世斋《孔雀》

看到这幅作品的那一刻,他说:“哇,这太神奇了,和照片完全不一样,翅膀很好,真的很神奇。”
“就个人而言,我最期待这部作品,但当我真正看到它时,我被它的力量所震撼,它充满了。”

【小要全简介】
纯要
生于 1981 年 2 月 21 日。生于香川县。属于翻转。
除了《新见的巨人》和《连续电视小说满腹》等电视节目外,他还出演了许多电视剧、广告和电影。
他活跃于广泛的领域,包括担任乌冬县(香川县)副知事。


・会场限定・展览原创商品介绍

为纪念本次展览开幕而策划和制作的原创商品将出现在将在会场开幕的展览官方商店中。它将介绍一部分。

■MARIEBELLE书盒巧克力金融家5个/2,700日元(含税)
Maribel 精心挑选的大量杏仁贵宾犬和黑巧克力。烤得像巧克力蛋糕一样湿润。
一个不太甜的浓郁巧克力味的金融家,
非常适合下午茶时间。

■ 2种托特包约H370 x W360mm(本体)/各1,650日元(含税)
波士顿美术馆展览的可爱变形人物的手提袋。
有海军蓝和原色两种颜色可供选择。
你想参观艺术博物馆吗?

3种graniph T恤孔雀(白色)、吉备大臣的中国画卷(住黑)、大日如来坐像(黑色)
尺寸 SS、S、M、L / 各 2,500 日元(含税)
来自图形生活方式品牌“Graniph”的带有“孔雀”图形设计的T恤,画卷“吉备大臣进入中国画卷”和“大日如来坐像”现已上市!
让我们穿着波士顿美术馆拥有的国宝级作品去看展览吧!

■ 折扇3,080日元(含税)
这个夏天也很热! !
在这样的夏天,《Heiji Monogatari Emaki》的火辣粉丝是完美的!
它还配有一个相同图案的盒子,因此携带方便。

[概述]
展览名称:波士顿美术馆展览Art x Power
地点:东京都美术馆(台东区上野公园8-36)
日期:2022年7月23日(周六)至10月2日(周日)
营业时间:9:30-17:30,周五至20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
休息日:9 月 20 日(星期二)星期一 *但是,8 月 22 日(星期一)、8 月 29 日(星期一)、9 月 12 日(星期一)、
9 月 19 日(周一/节假日)和 9 月 26 日(周一)开放
观看费用:*用于指定日期和时间的预订系统
成人 2,000 日元、大学/专门学校学生 1,300 日元、65 岁以上 1,400 日元
主办单位:东京都历史文化财团、东京都美术馆、波士顿美术馆、日本电视台、BS日本电视台、读卖新闻
主办单位:美国大使馆
主办单位:DNP Dai Nippon Printing Co., Ltd.
合作:日本航空、日本通运、CS NTV、日本广播电台、文化广播、TOKYO MX、神奈川电视台
策划合作:NTV Europe
咨询:050-5541-8600(Hello Dial)
展会官网: https ://www.ntv.co.jp/boston2022/

文章提供: kokosil Ueno


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权力寻求艺术,艺术成为权力。 【东京都美术馆】“波士顿美术馆展Art x Power”(~10/2)预览报道

东京都美术馆
Sessai Masuyama,孔雀,江户时代,1801 年,波士顿美术馆收藏

本次展览原计划于 2020 年,即波士顿美术馆成立 150 周年之际举行,但由于新型冠状病毒的传播而被迫推迟。
“波士顿美术馆展:艺术x力量”于7月23日开幕。

 

展厅入口。象征权力的巨幅肖像迎接游客

从 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日, “波士顿美术馆展览 Art x Power”正在东京都美术馆举行。
埃及、欧洲、印度、日本……本次展览从各地收集的约60件作品中贯穿的经线是“权威”和“权力”。

当今很多人都有一种艺术是“反权威”、“反权威”的形象。但从历史上看,两者是密切相关的。
各个时代、各个国家的有权有势的人都用艺术的力量来维护他们的权力,装饰他们的法庭,展示他们的合法性。
因此,由当权者创作的时代顶级画家和工匠的优秀艺术作品即使在今天仍然让我们着迷。

本次展览聚焦“艺术与权力”的关系,呈现波士顿美术馆百科全书精选作品。关注自古以来艺术品所发挥的社会作用。

掌权者喜爱的壮丽美景

《荷鲁斯之神浮雕》 埃及(El Risht,出土于 Senusret I Burial Hall),中央王国,第 12 王朝,Senusret I 在位期间(1971-1926 BC) 波士顿美术馆
屏风展示了 Kokaku 天皇(1771-1840)从临时宫殿到新宫殿的转移(Shukei Yoshimura,江户时代,Kansei 2-7)波士顿美术馆收藏
Jahangir 的大使 Khan Alam 和 Shah Abbas(来自“Shah Jahan 的晚期专辑”)(可能是 Vishandas,北印度,莫卧儿帝国,c.1620)波士顿美术馆
从展会风光。屏幕正面是波士顿美术博物馆收藏的“吉他(Kitara Battente)”(Jacopo Mosca Cavelli,意大利,1725 年)。这是一件稀有的物品,用金属弦串起来,并用当时最珍贵的天然材料(如象牙和玳瑁)装饰。
安东尼·范戴克,玛丽公主,查理一世的女儿(约 1637 年)波士顿美术馆

纵观历史,艺术作品扮演着各种各样的角色,不仅仅是为了观赏。
比如范戴克画的玛丽王妃肖像就很精彩,表现出礼服面料的质感、手感的优雅、天真无邪的眼睛闪闪发光,或者有一个重要的“角色”要晋级。

Natsuko Ohashi,负责策展人

“一个通过艺术突出每个时代强大力量的展览,并追踪每件作品如何被用来展示这种力量。我想要你

以及举办本次展览的意义。

平次物语画卷三条传夜袭卷轴(详细)(镰仓时代,13世纪后期)
Goshirakawain 被 Yoshitomo 的军队绑架了。它的身影隐藏在竹帘后面,没有被描绘出来。

本次展览由五个章节组成。每一章都从不同的角度关注权力与艺术的关系,但关注时代和地域特征的差异也很有趣。

例如,在展厅入口处展示的《身着加冕礼服的拿破仑一世肖像》中,拿破仑被描绘得简单而庄重,头戴金桂冠,头戴鹰尖权杖。

不过,在《平治物语绘卷三条传夜袭卷》中,天皇的存在隐藏在竹帘后面,按照日本艺术的传统,并没有公开展示。就像草薙剑和八田镜这样的王权从未被公众看到一样,“权威”在日本是一种隐藏的存在。

埃尔格列柯,圣多米尼克祈祷(约 1605 年)波士顿美术馆

自古以来,就是“神”、“天”等超自然和宗教概念给予权威和权力“认可”。标题为“神圣世界”的一章展示了那些成为“上帝的代理人”的当权者创作的宗教艺术品。

除了圣母子和如来的雕像外,还创作了许多与精神世界有密切联系的僧侣、圣人和世俗人物的雕像,埃尔格列柯的《圣多米尼克祈祷》就是其中之一。圣多米尼克的一个非常私密的奉献时刻,他创立了传教士勋章,被称为多米尼加勋章,以有力的笔触描绘出来。

为 Oscar Hyman 和 Marcus 制作,Marjorie Merriweather 胸针 (1929) 收藏波士顿美术馆

宫殿是权威和权力的直接和象征性代表之一。可以说,本次展览所展示的许多艺术作品都与这些宫殿和宫廷的正式仪式和社会风俗息息相关。
特别是,服装和配饰在传达穿着者的权力和地位方面具有决定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸针”是 Marjorie Meriweather Post 在拜见英国国王乔治五世和玛丽王后时从曼哈顿的马库斯公司购买的。中央镶嵌的 60 克拉祖母绿饰有铂金和钻石,熠熠生辉。
虽然这枚胸针从未供过观众使用,但据说它一直作为珍宝在波斯特的珠宝收藏中被珍藏。

日本的国宝? !名宝归来

吉备大臣入唐绘卷(局部)(平安时代后期~镰仓时代初期、12世纪末)波士顿美术馆收藏
展览空间为U形大画卷。
《吉备大臣入唐绘卷》中的吉备牧备和东人围棋场景(部分)(平安时代末期~12世纪末镰仓时代初期)

美国波士顿美术馆被称为“东方艺术名人堂”,100多年来收藏了10万多件日本艺术作品,从欧内斯特·费诺洛萨和冈仓天心开始。在庞大的收藏品中,脱颖而出的吉备大人iri Tang Emaki与之前推出的Heiji Monogatari Emaki Sanjoden Night Attack Scroll一起被认为是日本的国宝,是一件珍贵的作品。
两大画卷同时展出,堪称本次展览的亮点。

《吉备大金牛绘卷》讲述了作为使者渡海到唐朝的吉备牧尾,在化身魔物的阿部中麻罗的帮助下解决了诸多难题的故事。由于面积较大,房间呈U形展示。它一直受到寺庙和神社和权贵家族的保护和代代相传,但由于江户时代末期至明治时代的社会变化,它被泄露到市场上。很长一段时间都没有买家,但最终于 1932 年被波士顿美术馆买下。

这部作品已成为“幻影国宝”。想一想这个卷衣人在观看它时所遵循的奇怪命运会很有趣。

Sessai Masuyama,孔雀,江户时代,1801 年,波士顿美术馆收藏

本次展览的最后一件作品是孔雀,它在左右两侧描绘了一只迷人的孔雀
画家增山正孝是江户时代中期统治伊势长岛藩(今三重县桑名市长岛町)的藩主。他保护了许多画家和知识分子,甚至自己创作了许多书画。
为本次展览复原并首次回国的《孔雀》,是世斋多次创作的主题,质量上乘,可以说是代表作。

约翰·辛格·萨金特,查尔斯·斯图尔特,第六代伦敦德里侯爵,与 W.C. 博蒙特为侍从,在 1902 年 8 月爱德华七世加冕典礼上手持国家之剑(1904 年)波士顿美术馆美术馆

不同地方、不同时代的力量与艺术编织出的平衡与渐变。
掌权者利用艺术的力量来展示自己,并为他们所依赖的故事赋予神话般的合法性。然而,本次展览所展示的不仅仅是艺术从属于权威的表象。

艺术在其中隐藏着一种超越世界“力量”的“力量”,不仅感动人心,有时甚至感动世界。看着收集到的众多宝物,心中萌生这样的念头。

推迟了一段时间,期待已久的展会开幕终于来了。我们希望您能够直接在会场看到它。

“波士顿美术馆:艺术 x 力量”大纲

展期 2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
场地 东京都美术馆
营业时间 9:30-17:30 *周五至20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
闭馆日 9月20日星期一(星期二)
※8月22日(周一)、8月29日(周一)、9月12日(周一)、9月19日(周一·节假日)、9月26日(周一)开馆
观看费 一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元
*为避免展厅拥挤,本次展览需要预约系统,指定日期和时间。 →展会网站
组织者 东京都历史文化财团、东京都美术馆、美术馆、波士顿、日本电视台、BS日本电视台、读卖新闻
联系信息 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章内容截至采访日期(2022/7/22)。请查看官方网站以获取最新信息。

 

文章提供: kokosil Ueno


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