上野之森美术馆
一个独特的恐龙展览，只收集以绘画为中心的恐龙艺术，而不是化石和骨骼标本，特别展览“恐龙图画书-想象/创造失落的世界”将于2023年5月31日（星期三）-7在上野皇家博物馆 3 月 22 日星期六。
此次展览因展出20世纪最伟大的两位恐龙画作查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）和兹德内克·布里安德（Zdenek Briand）的大量作品而备受关注。报告场地状况。
当我们想到恐龙展览时，我们通常会想到以化石和骨骼标本为中心的展品，但在这次展览中，我们根据化石等科学证据来绘制恐龙等古生物，这些材料通常放在这些材料旁边。生态重建图=“Paleoart” 。
恐龙在大约250至6600万年前的中生代统治着地球，19世纪上半叶随着化石的发掘，通过生态重建图被公众所认识。此后，众多学者与艺术家携手努力，试图再现远古时期充满浪漫色彩的远古生物的面貌。
场馆内将展出约150件从世界各地收藏的古艺术作品，从早期绘制的奇特重建图画到当代艺术家根据最新研究成果创作的杰作。
从“发现”恐龙到今天的200年里，我们将随着每次新发现的科学基础的变化，追踪恐龙（古生物学）的表达方式是如何变化的。
第一章《恐龙的诞生——黎明的怪怪》
展览由四个章节组成。第一章“恐龙的诞生——黎明的怪怪”介绍了19世纪“发现”恐龙后不久，用有限的知识创作的一组作品。您可以欣赏到与我们想象中的恐龙相差甚远的独特外观。
首先是石版画《Douria Antiquiol（古代多塞特）》 （1830年），根据地质学家亨利·德拉·比奇的原画创作，据说是历史上第一批还原古生物生态的画作之一。 。
该作品是一位女性化石收藏家，因在英格兰南部多塞特郡发现恐龙之前的鱼龙和蛇颈龙等海洋爬行动物，为19世纪古生物学的发展做出了贡献，为纪念玛丽的成就而制作安宁.
它位于多塞特郡的史前海岸，充满了安宁发现的古代生物。人们的注意力被吸引到屏幕右侧，鱼龙似乎正在咬住蛇颈龙细细的脖子。
本次展览的组织者冈本博树（神户设计大学教授、兵库县立美术馆前馆长）表示：“从现代研究来看，很难想象鱼龙会攻击蛇颈龙。它传达了一种图像一个更加强大的掠食者。”
此外，本次展览重点介绍与斑龙一起“发现”的第一个恐龙——禽龙的形象演变。
被称为“恐龙发现者”的英国医生兼业余地质学家吉迪恩·曼特尔（Gideon Mantell）于1825年将其命名为“Iguanodon”（鬣蜥牙），因为它的牙齿与现代爬行动物鬣蜥相似。看来这种生物最初是想象成一只巨大的鬣蜥。
禽龙的早期例子是乔治·沙夫的《重建爬行动物》 （1833），描绘了一只异常巨大的禽龙，它巨大的身体在地面上爬行，长长的蛇状尾巴起伏着。
然而，如果你看看1853年左右制作的水晶宫禽龙雕塑，形象发生了微小的变化。禽龙的四条腿像大象和犀牛等哺乳动物一样，从身体直接下降到地面。
它是在当时最有影响力的英国古生物学家、 “恐龙”一词的创造者理查德·欧文的指导下创建的。冈本表示，这种物理特征是目前对恐龙的定义之一。
此外，1878-80年在比利时煤矿发现近乎完美的禽龙化石，极大地修正了自曼特尔发现以来传播了近50年的禽龙重建形象。原来，它正在竖起上半身，之前被认为是鼻角的骨头实际上是前肢上的拇指尖刺。
近 100 年来，禽龙在古艺术中被描绘成一种前肢长有锋利尖刺的双足生物。在接下来的第2章和第4章中，您可以看到描绘禽龙在这种方式下“进化”的外观的作品。
此外，在第一章中，那些外表和行为都像人类的怪异恐龙，对受到攻击的朋友感到厌恶并撤退，或者像怪物电影一样在居民区里走来走去。有趣的是，还有更多描绘恐龙的作品，比如故事画比修复画更重要。可见当时人们对恐龙的蓬松认知和丰富的想象力。
第二章“经典恐龙形象的确立与普及”
第二章“古典恐龙雕像的建立与普及”介绍了19世纪末至20世纪中叶古艺术黄金时代的作品， Charles R.和Zdeněk Briand用了大量篇幅。
恐龙发掘和研究的舞台逐渐从欧洲转向北美大陆，从1870年代到1890年代，两位古生物学家围绕恐龙化石的发现展开了一场被称为“骨战”的激烈较量。结果，发现了剑龙和三角龙等多种恐龙，揭示了生活在中生代的动物的多样性。
查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight ，1874-1953）是一位美国古生物学画家，他对新恐龙的现实可视化做出了最大贡献，揭开了未知的面纱并使之普及。
奈特同时也是一名野生动物画家，留下了近1000幅活体动物的画作，人们相信通过这种活动培养的观察眼睛和生物知识对古艺术的创作很有用。
奈特的写实风景画，以及其中放置的恐龙和灭绝生物的生动形象，在解剖学和自然环境描绘方面都在当时非常出色，很快就受到了大众和专家的关注。他的作品对电影文化产生了影响，如电影《失落的世界》（1925年）和《金刚》（1933年）。
在奈特的作品展览中，不能忽视他最伟大的杰作之一《白垩纪-蒙大拿》（Cretaceous-Montana ，1928），这是菲尔德自然历史博物馆壁画的草图之一。
《白垩纪-蒙大拿》是一部定格了恐龙世界明星之间的竞争形象“霸王龙与三角龙”的不朽作品，并作为恐龙画本身的象征作品而广为人知。这种紧张的构图被后来的很多艺术家模仿和改编，而且经常出现在电影、漫画等娱乐界，所以很多人应该都至少看过一次。我被深深地感动了，这就是原作。
另一方面，来自捷克斯洛伐克（现捷克共和国）的画家兹德内克·布赖恩（ Zdenek Brian ，1905-1981）在奈特之后的一代人中受到欢迎。
尽管奈特的作品与前一个时代不切实际的古艺术背道而驰，但布莱恩德也是一位出色的画家。他的作品基于欧洲艺术现实主义的传统，具有很强的说服力，如果你告诉你他亲眼所见并画了它，你可能会相信。
看看布莱恩画的古生物，它们天生就有体温，一看就知道它们是活物。
布里安德的作品以代表作《上个世纪的断裂》（1956年）等书籍在世界各地广受欢迎，并在20世纪60年代和1970年代在日本的儿童百科全书和儿童读物中被大量转载和复制。对一个时代恐龙形象的树立起了决定性的作用。正因如此，这一时期沉迷于恐龙百科全书的那一代人可能会发现很多让他们感觉在哪里见过的作品。
过去，无法从化石中确定恐龙的颜色，因此艺术家们用自己的猜测给它们上色，这种对比给人留下了强烈的印象。 《Antrodemus Valens and Stegosaurus Stenopus》 （1950）中的剑龙可能是该图像的来源之一。我能够意识到布莱恩的影响力有多大。
本次展览汇集了18件布莱恩德的珍贵作品。这是最大的吸引力。
此外，在同一章中，我们还可以欣赏到作为“爬树恐龙”而受欢迎的剑齿龙过去的雄伟身姿，但后来发现，作为研究基础的修复本身，错了。
第3章“日本接待恐龙的历史”
在欧美确立的恐龙形象于19世纪末进入日本。第三章“日本接受恐龙的历史”改变方向，介绍了植根于明治至昭和时代日本文化历史中的恐龙。除了科普杂志、儿童漫画以及柯南道尔的《失落的世界》（1912）等经典科幻小说译本外，还展出了软胶娃娃和模仿恐龙的石膏雕像等玩具。
此外，他还解释了恐龙在一般艺术领域（即所谓的美术）中的象征意义，其目的不是真实地再现恐龙。 （还收录了从平成到令和的部分作品）
福泽一郎将超现实主义带到了日本，创作了许多讽刺社会和文明批评的作品，福泽一郎的《爬行动物受感染与爬行动物灭亡》 （1974）以其大胆的恐龙四肢构图而有趣。蔚蓝的天空和夕阳的强烈色彩对比、曾经繁荣昌盛的巨型生物的短暂出现、以及蜂拥而至的小型哺乳动物的出现，据说都是在讽刺日本的派系政治。
筱原爱的《从摇篮到坟场》 （2010-2011），让我们想起西方绘画中“死亡与少女”的传统形象，无论女孩多么美丽，都无法逃脱衰老和死亡；浩富士《侏罗纪塑料》（2023） ，提醒我们塑料的原料石油，原本是恐龙等生物的化石，同时考虑到大量生产和大量消费的问题）等，都是规模宏大、值得一看的。
第4章“基于科学知识的图像重建”
第四章“基于科学知识的图像重建”，话题又回到了恐龙图像的变化。 20世纪60年代到1970年代的恐龙研究掀起了一场被称为“恐龙文艺复兴”的革命，提出了恐龙是“活跃的温血动物”而不是之前认为的缓慢的变温动物的观点，恐龙雕像也被大幅重新设计。一件又一件表现新恐龙出现的作品诞生了。
展览中，即使在奇幻艺术领域也拥有邪教般人气的插画家威廉·斯托特（ William Stout ）和曾参与电影《侏罗纪公园》三维模型制作的迈克尔·图西克（Michael Tursic），以及准确而有力的笔触，基于艺术解剖学的恐龙。自 1960 年以来出现的才华横溢的古艺术家的各种作品将参加比赛，例如现代日本古生物修复绘画的领军艺术家小田隆 ( Takashi Oda )。
右/Michael Tarsik，戟龙，1994 年，印第安纳波利斯儿童博物馆（兰岑多夫收藏）
当代艺术家正在让恐龙敏捷地移动。约翰·宾登 (John Bindon) 的《风暴前线》 (1996) 中，暴龙以极快的速度奔跑，同时溅起水花；格雷戈里·保罗 (Gregory Paul ) 的《七七八和索罗》似乎捕捉到了恐龙开始移动的瞬间。与第二章中看到的恐龙相比， Lunithoides (1989) 和其他人具有不同的活力感。
我的感觉是作品的个性也很强。道格拉斯·亨德森（Douglas Henderson）的作品美得令人惊叹，抒情的粉彩，精确地表达了古代世界的光线和空气，就像在看一本高品质的写真集。
虽然许多画家关注的是恐龙本身，但亨德森却有强烈的倾向将恐龙与它们当时生活的环境一起描绘。我画画时要让它融入风景而不需聚焦。
我完全被这个巧妙的构图所吸引，它与常见的记忆重叠，比如当我试图拍摄日落时，不小心捕捉到一只鸟，或者当我在森林里散步时，在树的深处发现了一只松鼠。
随着学术知识的增加，“恐龙百科全书-想象/失落世界的创造”特展将持续至2023年7月22日星期六。当然，内容会激起古代世界的浪漫，这是一个难得的机会来看到跨越时代的古艺术，所以请看看。
“恐龙百科全书——失落世界的想象/创造”特展概览
| 展览期间 | 2023年5月31日星期三至2023年7月22日星期六 * 展览期间每天开放 |
| 场地 | 上野之森美术馆 |
| 营业时间 | 10:00 – 17:00（周末及节假日 9:30 – 17:00） *闭馆前30分钟停止入场 |
| 参观费（含税） | 一般2,300日元、大学·专科生1,600日元、高中·中·小学生1,000日元
* 学龄前儿童免费（必须有高中生以上陪同） |
| 组织者 | 产经新闻、富士电视台、上野之森美术馆 |
| 询问 | 您好拨打050-5541-8600（每天/9:00-20:00） |
| 官方网站 | https://kyoryu-zukan.jp/ |
※※文章内容截至采访日（2023年5月30日）。请查看官方网站了解最新信息。
文章提供： kokosil Ueno
