【国立西方艺术博物馆】关于“丘尔廖尼斯展览：内在星图”的报告。这是立陶宛民族艺术家丘尔廖尼斯的大型回顾展，他将绘画和音乐融为一体，这是34年来的首次回顾展。

国立西方艺术博物馆

立陶宛著名艺术家米卡洛尤斯·康斯坦丁纳斯·丘尔廖尼斯（1875–1911）的大型回顾展“丘尔廖尼斯展览：内在星图”目前正在日本国立西洋美术馆举行。这是34年来日本举办的首个大型回顾展。展览将持续至2026年6月14日（星期日）。

*所有展出的作品均出自 Mikaloyus Constantinas Čiurlionis 之手，均来自立陶宛考纳斯国家艺术博物馆 (MK Čiurlionis) 的收藏。

20世纪初，丘尔廖尼斯在绘画和音乐方面都展现出非凡的才华，为现代立陶宛文化奠定了基础。在他短暂的35年人生中，仅用了大约六年的艺术生涯，就创作了300多幅作品。

他的艺术形成于俄罗斯帝国统治时期和立陶宛民族解放运动之中，根植于独特的立陶宛文化，并从该国丰富的自然风光、历史和古老的民间传说中汲取灵感。与此同时，他对神智学和天文学也颇感兴趣，不断深入思考人类精神世界和宇宙奥秘。他以融合象征主义和抽象绘画的独特表达方式而闻名，其创新手法，特别是将音乐形式融入绘画结构，源于他作为作曲家的敏锐感知，巩固了他如今的艺术声誉。

为纪念他诞辰 150 周年，立陶宛举办了此次展览，展出了来自立陶宛考纳斯 M. K. Čiurlionis 国家艺术博物馆收藏的约 80 幅代表性绘画、版画和素描作品。

 展览分为三个章节，外加序言和尾声，序言介绍了丘尔廖尼斯艺术生涯的起点。

丘尔廖尼斯于1875年出生于立陶宛南部一个普通的家庭，自幼便在身为管风琴家的父亲的指导下展现出音乐天赋。1894年，18岁的他进入邻国波兰的华沙音乐学院学习作曲。他在那里磨练技艺直至1901年，创作了包括其代表作交响诗《在森林里》在内的多部音乐作品。之后，他前往德国莱比锡皇家音乐学院深造，直到1902年左右才开始认真追求他长久以来的绘画梦想。

据说他早期的画作强烈体现了象征主义风格，但可惜的是，大部分作品都已遗失。 《森林中的低语》 （1904年）是他于1904年进入新成立的华沙美术学院就读一年级时创作的一幅珍贵的幸存作品。

画中，一只如薄雾般朦胧的手出现在一片树林前，树林矗立在一片神秘幽暗的森林中。将其与前一年创作的同主题明信片进行比较，便能更清晰地看出树木的形态如何与竖琴的琴弦交织，森林的低语如何与拨动琴弦的声音相融合。这幅作品已强烈地体现了丘尔廖尼斯绘画中日后将成为其标志性特征的音乐感性。

第一章“自然的韵律”追溯了丘尔廖尼斯笔下的自然景象。

在华沙生活期间，丘尔廖尼斯丰富的自然环境一直是其艺术创作的灵感源泉。然而，他的画作很少描绘写实的风景；他主要关注的是自然界的动态变化。他以抽象的、有时甚至是拟人化的方式捕捉自然界固有的韵律和循环过程，并赋予它们抒情性和象征意义。

这些兴趣最终促成了一系列以自然为主题的作品，例如四季更迭。在他最早的系列作品《闪光》 （1906年）中，由三幅作品组成，展现了一幅奇幻的画面：夜幕降临，一簇光芒从灰色的烟雾中涌现，排成一列移动，最终仿佛被风引导一般，出现在一扇蓝色大门前。

乍看之下，这道闪光或许会让人联想到萤火虫的生物发光等自然现象。然而，对于丘尔廖尼斯而言，“门”是一个至关重要的主题，它象征着现实与幻想、可见与不可见之间的界限，或许也是通往精神维度的入口，或是灵魂的通道。考虑到这些因素，它也可以被解读为暗示着某种根本性的东西，例如精神或灵魂，通过这道门发生转变的过程。

此外，当周围许多画家专注于描绘冬季宁静而忧郁的一面时，丘尔廖尼斯却试图将冬季内在的力量及其活力视觉化。在他创作的八幅系列画作《冬季》 （1907）中，他始终以树木——生命的象征——为主要主题，在冬季自然界的种种景象中，以不同的形态描绘树木。

该系列作品描绘了矗立在雪原中的树木，它们被坚硬的冰块包裹，有时呈现出生与死、希望与绝望等对比鲜明的概念，有时又象征着烛台，暗示着神圣的启示。随着积雪融化，万物复苏，所有元素——树木、雪花等等——都简化为由星形和矩形组成的几何图形，最终以一种展现冬季固有顽强生命力的方式结束了整个系列。

第二章“交响画”终于探讨了丘尔廖尼斯尝试将绘画和音乐融合在一起的主题。

1907年至1909年间，丘尔廖尼斯对这一主题进行了深入而系统的探索。当时，受波德莱尔、瓦格纳和尼采思想的影响，绘画与音乐融合的潮流在欧洲画家中兴起。然而，尽管许多画家对通过色彩表达通感音乐感兴趣，丘尔廖尼斯却以其作曲家的独特视角，将音乐本身的结构应用于绘画。这正是丘尔廖尼斯在现代艺术史上占据独特地位的原因。

在双联画《前奏曲，赋格曲》 （1908 年）中，前奏曲被用作赋格曲的引子，赋格曲是一种复调音乐形式，其中多个声部（部分）模仿和追求一个主题。

在《序曲》中，漂浮在屏幕中央的金色船只立刻吸引了人们的目光，但值得注意的是，屏幕右下角低着头坐着的人影，一只手向上指着，以及塔状的轮廓，一直延续到《赋格》的下半部分。

在接下来的“赋格”中，除了前述的主题之外，杉树也成为了画面的中心。乍看之下，这似乎是一幅宁静的湖畔景象，但仔细观察后，会发现杉树的影像与其在水面上的倒影之间存在着不协调之处。在这里，每个主题都遵循赋格的结构，以微妙的形式和色彩变化重复出现，并通过规模和稀疏度的变化来唤起音乐性。

正如这幅作品所示，丘尔廖尼斯摒弃了传统的基于透视的具象空间，转而采用多层水平分割的图层构建图像。然后，他借鉴了复调音乐（一种作曲技巧，例如赋格）中多条独立旋律同时和谐进行的方式，使每一层都产生共鸣，成功地以视觉方式呈现了复调音乐的意境。

此外，丘尔廖尼斯将奏鸣曲式引入绘画领域，一生创作了七个系列的宏大作品。本次展览展出了其中的三幅作品： 《第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）》、《第五奏鸣曲（海奏鸣曲）》和《第六奏鸣曲（星奏鸣曲）》 （均创作于1908年）。该系列作品的每个乐章都以速度命名，《第五奏鸣曲（海奏鸣曲）》由三个乐章组成：快板、行板和终曲。

在由规则水平层叠构成的“快板”乐章中，大海被描绘成一首音符跳跃的乐谱，波浪、泡沫和金色的颗粒沿着海岸扩散，构成了一幅生机勃勃的旋律。在接下来的“行板”乐章中，波浪的运动变得更加舒缓。在宁静的氛围中，目光沉入一个水下王国，立陶宛神话的意象在那里交织。而在“终曲”乐章中，泡沫和帆船等意象与振奋人心的波浪节奏汇聚，最终走向戏剧性的结局。

这幅作品是丘尔廖尼斯与未婚妻索菲亚在波罗的海度假胜地度过暑假时构思并创作的，有人认为其欢快的氛围正是他个人幸福的表达。此外，有人指出，《终曲》中巨浪的意象受到了葛饰北斋《富岳三十六景》中《神奈川冲浪里》的影响。（※此作品目前正在同期举办的“北斋：富岳三十六景——井之内收藏展”中展出。）

大海象征着永恒和生命的轮回，波浪的重复本身就蕴含着音乐的韵律，这深深地触动了丘尔廖尼斯的情感，并成为他交响诗和散文诗的主题。在本章节的展厅中，钢琴交响诗《大海》作为背景音乐播放，同时展出的还有《大海》的乐谱手稿。您将能够从多个角度探索丘尔廖尼斯如何细致地聆听自然的存在，并将自然的旋律“转录”到他的作品中。

第三章“献给立陶宛的幻想曲”着重描写了立陶宛民族性格，同时介绍了丘尔廖尼斯成熟时期的作品。

1904-1905年日俄战争和第一次俄国革命爆发后，立陶宛的民族解放运动迅速发展。作为立陶宛艺术界的领军人物之一，丘尔廖尼斯也投身于这场运动，创作了一系列散文集，这些散文集既是立陶宛文化的精神宣言，也是立陶宛民歌集的插图。其核心理念是，重新审视地方民间传说、民歌和手工艺——这些都是民族文化的重要组成部分——对于重塑失去的民族认同和构建独特的立陶宛艺术风格至关重要。

另一方面，民族文化也为丘尔廖尼斯的创作提供了丰富的灵感来源。例如，出现在《立陶宛公墓》 （1909年）中的十字架是该国的代表性图案之一，体现了立陶宛人民对独立的渴望。

在这幅作品中，天空以蛋彩画特有的半透明蓝绿色调为基础，闪耀着北斗七星的光芒，象征着灵魂的指引之光；十字架的轮廓则有节奏地排列在地面上。这些十字架融合了立陶宛传统的自然崇拜和祖先崇拜，以及14世纪被确立为国教的基督教的象征符号，其设计别具匠心，并饰以丰富的植物、动物和天体图案。

十字架逐渐融入民间信仰，被竖立在各处——墓地、路边、农田——成为一种祈祷和纪念的象征，其意义远不止于悼念逝者，也包括祈求旅途平安和五谷丰登。正因如此，它也成为了俄罗斯帝国同化政策下镇压的目标。

《骑士前奏曲》 （1909）更庄严地宣告了民族复兴。丘尔廖尼斯很少描绘具体的风景，但在这幅画中，他巧妙地融入了立陶宛首都维尔纽斯的元素。画中勇敢驰骋于城市之上的透明骑士（维蒂斯）象征着民族的独立与荣耀，也是14世纪至18世纪末立陶宛大公国的国徽。

此外，从 1907 年开始，丘尔廖尼斯创立了他自己独特的绘画流派——“童话”，发展出将民间故事、神话和普遍叙事结构与他自己的愿景融合在一起的原型图像。

奇幻世界、国王与公主、骑士、旅程和道路是此类作品的典型元素， 《童话（国王的童话）》 （1909）正是以国王为主题的作品。故事发生在一片笼罩在黑暗中的森林里，两位国王凝视着一座闪耀的穹顶，穹顶内展现着立陶宛美丽的自然风光和乡村景色。他们既体现了世界的二元性，又如同守护者一般，从外部世界俯瞰着小小的立陶宛。

从丘尔廖尼斯艺术生涯的早期开始，“国王”一直是其重要的主题之一。在本次展览的尾声部分，展出的杰作《雷克斯（国王）》将国王作为统治世界的超凡存在形象确立下来。

另一方面，丘尔廖尼斯接触到了当时的国际知识潮流，如神智学和天文学，这加深了他对人类精神世界和宇宙奥秘的思考。

这幅名为《祭坛画》 （1909年）的作品首次在日本展出，是丘尔廖尼斯的杰作，充满了宇宙般的视野和独特的鸟瞰式空间表现。巨大的阶梯式祭坛两侧描绘着骑士和天使等图案，这些图案对丘尔廖尼斯而言都具有象征意义。它们错综复杂的交织构成了一部宏伟史诗般的画面，从下至上层层递进。同时，阶梯本身象征着人类精神不断提升的各个阶段，而阶梯的数量则被认为与将宇宙和人类结构划分为七个阶段的神智学理论相对应。

展览以《雷克斯（国王）》 （1909）的尾声收尾。这幅杰作最全面地展现了丘尔廖尼斯的思想和形式探索，也是他尺寸最大的画作。在一幅以优美的单色光影交织而成的画布上，构成世界的四大元素——火、水、土、气——被浓缩其中。在如同宏大交响诗般错综复杂的结构之下，无数星辰、天使、树木等图案反复出现，而一位双层半透明的国王端坐于大地之上，仿佛垂直刺穿宇宙。

在这部至今仍充满神秘色彩的作品中，丘尔廖尼斯将他吸收的各种思想——包括立陶宛本土的自然崇拜、印度教、埃及神话、神智学、天文学和自然科学——融合到一个单一的叙事体系中，创造了一个与基督教上帝截然不同的全新故事。两位国王虽然展现了二元论的原则，但他们被描绘的不仅仅是世界的统治者，而是与自然和宇宙融为一体的泛神论存在。

这幅作品创作于丘尔廖尼斯为寻求绘画事业更上一层楼而将创作活动拓展至圣彼得堡的时期。正如他所愿，这幅作品受到了俄罗斯艺术界领军人物亚历山大·贝努瓦的高度赞扬。然而，丘尔廖尼斯对此毫不知情。由于创作的艰辛和精神压力，他的身心健康逐渐恶化。1911年4月10日，他因肺炎去世，年仅35岁。

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丘尔廖尼斯是一位独具特色的艺术家，他以精湛的技艺描绘了音乐与绘画、立陶宛民族认同，以及对人类心灵和宇宙奥秘的思考。自2000年以来，他的作品在欧洲各地举办，人们对他独特艺术世界的重新审视也日益升温。欢迎莅临展馆，欣赏他的作品。

“丘尔廖尼斯展览：内星图”概要

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