一篇关于“东京都美术馆百年纪念展：大英博物馆日本艺术藏品——辉煌的江户绘画跨越海洋”的报道。约200件由应京、歌麿、葛饰北斋等艺术家创作的无价之宝重返日本。

东京都美术馆

大英博物馆是世界顶尖博物馆之一。我们将从其约4万件日本藏品中，了解江户时代的日本文物。墓“东京都美术馆百年纪念展：大英博物馆日本艺术藏品展——江户时代绘画的跨洋盛景”目前正在东京都美术馆举行，展出约200件精选作品，包括风画、立轴、卷轴和浮世绘木版画等。展览将持续至2026年10月18日（星期日）。

*除非另有说明，所有图片均来自大英博物馆的藏品。

---

日本之美，跨越重洋，历经岁月传承至今。

位于伦敦的大英博物馆成立于1753年，是世界上第一座国家级公共博物馆。馆藏约800万件，设有八个部门，涵盖古埃及、亚洲、古希腊和古罗马等主题。其中，馆藏丰富且系统详实的日本艺术藏品，无论从数量还是质量上都堪称世界一流。这主要得益于19世纪末席卷欧洲的日本主义运动，以及众多对日本文化充满热情的收藏家。

序言首先着重介绍了为该收藏奠定基础的五位关键人物：威廉·安德森，一位留在日本担任外国专家的外科医生，并收集了绘画作品；威廉·戈兰，一位在造币厂工作，并收集了青铜钟、埴轮（陶俑）和石器工具，用于研究古代墓葬的人士；以及奥古斯都·沃拉斯顿·弗兰克斯，一位欣赏他们收藏并努力使这些藏品被大英博物馆接受的策展人。

他们的贡献以及由此产生的各种日本艺术流派的展览表明，该收藏不仅仅是出口海外物品的积累，而是对日本文化有着浓厚兴趣和热爱的人们的远见卓识的产物，以及促进理解和传播的研究活动的积累的成果。

公主阿基科被发现了。 《法隆寺金殿壁画，第9面墙，复制品》第一次回家

第一部分第一章“江户绘画的繁荣”按时间顺序介绍了从室町时代到明治时代的绘画作品，重点介绍了江户时代的绘画。

开场画面描绘了该地区在 1949 年大火被摧毁之前的景象。法隆寺本殿壁画第9号这是樱井光云的《法隆寺金殿壁画第九号复制品》，是《弥勒净土图》的等比例复制品。原作创作于七世纪下半叶，即圣德太子建造法隆寺之后。画作中央，弥勒菩萨端坐于莲花座上，华盖之下，保留了原作鲜艳的色彩。

这幅作品于2007年偶然发现。当时，皇室成员秋子公主殿下在大英博物馆担任策展志愿者，负责馆藏目录的检索工作。随后的研究表明，明治时期的一位英国外交官欧内斯特·萨托（Ernest Satow）对这幅壁画印象深刻，于是委托致力于复兴大和绘的艺术家耕云（Koun）创作了这幅作品，并将其赠予安德森（Anderson）。这幅作品极为珍贵，被认为是现存最早的复制品之一。经过全面的修复和重新装裱后，它首次回到了日本。

在目录中收录的皇室公主秋子殿下的专栏文章中透露，明治时期参与博物馆日本艺术品鉴定的古代书法专家古笔良人的鉴定记录，是追溯作品来源的重要线索，体现了日本与英国之间深厚的文化交流历史。

时隔约150年重聚！曾一度分属日本、英国和美国的精美加奈画派隔扇画。

本次展览的亮点是桃山时代后期至江户时代初期创作的一系列隔扇画，这些隔扇画饰有金箔、银箔、金粉等各种装饰。

最近，经研究证实，大英博物馆收藏的《秋冬花鸟图》和青森县中泊町古老家族宫越家收藏的《春景花鸟图》是两幅由狩野宗岩重信创作的隔扇画。狩野宗岩重信是狩野英德的弟弟狩野宗秀的弟子。

除了这两件作品外，本次展览还将特别展出两件藏品：一件是美国西雅图艺术博物馆收藏的“描绘音乐、象棋、书法、绘画等神仙的藤条”，它曾与“描绘秋冬花鸟的藤条”相对；另一件是宫越家族收藏的“描绘名胜古迹（三保松原和清水寺）风俗的藤条”，它曾与“描绘春花鸟的藤条”相对。这两件藏品均于明治时期反佛运动期间，从奈良县樱井市远峰妙乐寺（现丹山神社）被带走。已售出，分为多个系列。经过多次曲折，四套寺庙珍宝在大约150年后首次重聚。

《秋冬花鸟屏风》描绘了秋冬交替之际，众多水禽在色彩斑斓的枫叶和白雪皑皑的柏树映衬下，优雅地栖息其间。紧随其后的《春景花鸟屏风》则从春意盎然的景象——如白梅枝、夜莺鸣唱、山涧融雪——过渡到樱花盛开的春日美景，金箔、银箔和金粉的点缀更增添了画面的梦幻氛围。季节的更迭是日本艺术的典型主题之一，也象征着和谐的理想世界。

画作亮点不胜枚举，例如桃山时代后期至江户时代初期狩野派绘画中标志性的深邃群青色水面，一对雉鸡羽毛的精细刻画，以及运用凸显色彩增强立体感的山樱。然而，最值得关注的是两幅画作之间的联系。原本分离的岩石和水岸如今连为一体，飞雁的构图也体现出延续性。此外，两幅画作把手的相同设计更强化了作品的统一感。这件残缺之作得以完整呈现，必将触动每一位观者的心弦。

另一方面，描绘中国文人雅士推拉门上神仙及其亲友的“图伏”（也称“图伏”）大量运用金箔、金粉、铜绿等珍贵材料，更显其庄严典雅。考虑到这些图伏最初是为装饰妙乐寺住持（寺院管理者）的住所而作，而住持又是德川家康任命的，因此这些作品或许也起到彰显住持身份尊贵的作用。

丸山大京的《虎图》细节精美绝伦，笔法精湛，令人叹为观止。

从江户时代中期到明治时代的绘画作品收藏尤为丰富，其中一大亮点是丸山应京的屏风画《虎崽过马路》的首次展览，这幅画作将重返日本展出。

这幅作品是阿京中期创作的代表作，取材于中国的一个传说：“虎母生三子，其中一子是凶猛的豹子，若无人照看，会吃掉其他幼崽。” 阿京以其精细的写实主义而闻名，这幅画作中，他运用层层细腻的笔触，将虎母和幼崽的皮毛描绘得无比柔和细腻。

然而，当时的日本并没有老虎，据说阿京是以家中饲养的宠物猫为原型创作了这幅画。因此，画中老虎的瞳孔如同猫眼一般细长，这幅画的魅力之一就在于，尽管描绘的是一只凶猛的野兽，却给人一种亲切感。母虎叼着幼崽的河流完全以金色描绘，宛如一片云海，暗示着这幅画是为一位富有的赞助人而作。

奥京一生创作了大量老虎画作，本次展览也展出了他的一幅老虎挂轴画。这幅作品构图精妙绝伦，大胆地将一只老虎正面置于狭长的画布上，营造出一种紧张感，仿佛观者正与这头凶猛的猛兽在阴影中对峙。与《虎崽过屏》相比，这幅作品笔触的精细程度——甚至可以说是近乎执着——在描绘每一根毛发时都一丝不苟，更显突出。其美感令人目眩神迷，流连忘返。

该系列藏品的另一大亮点在于，其中包含许多在日本尚未得到充分研究或介绍的艺术家的代表作。例如，江户时代后期岸派画家川村文峰的《鸭川武艺图鉴》 ，以独特的视角描绘了人们观看相扑比赛的场景；以及大阪画家西山法渊的《虫行列图》 ，展现了拟人化的昆虫参与大名游行的画面。无论这些艺术家名气如何，这些经由收藏家独具慧眼收集的独特作品，或许能为人们重新发现日本绘画的魅力提供契机。

写乐、北斋、广重——八位伟大的浮世绘艺术家的合作，为江户增添了活力。

在第二部分的第二章“浮世绘——反映江户‘现在’的万花筒”中，我们研究了捕捉江户蓬勃活力的浮世绘作品。

江户时代，江户发展成为一座娱乐活动丰富的繁华都市，浮世绘版画也随之蓬勃发展，迅速融入了当时大众所喜爱的时尚服饰、歌舞伎表演及演员、旅游景点等信息。手绘作品主要面向相对富裕的人群，而木版画则通过艺术家、雕刻师和印刷师之间的分工进行大规模生产，使其价格低廉且广泛流通。这孕育了一种独特的出版和鉴赏文化，在当时的世界上实属罕见，使得各个年龄段的人都能轻松购买和欣赏艺术品。

然而，对于江户时代的人们来说，浮世绘木版画只是过时的消耗品，一旦流行度下降便会被丢弃。是明治时代来到日本的西方人，例如安德森和欧内斯特·萨托，很早就认识到了浮世绘的艺术价值。

本次展览展出了浮世绘黄金时代八位明星艺术家的百余幅作品，其中包括铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、歌川丰国（初代）、葛饰北斋、歌川广重和歌川国芳，所有作品均为锦绘。展览通过描绘美女、演员、风景和武士等丰富多样的作品，展现了浮世绘版画如何反映江户时代的“当下”。

展览展出了众多人人都至少见过一次的杰作，例如写乐的《大谷鬼司三世化身江户平》和国芳的《相马古宫》 。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（出自《富岳三十六景》，在海外被称为《神奈川冲浪里》）以珍贵的首版印刷品展出，其轮廓优美，靛蓝色彩鲜艳夺目，保存状态也体现了藏品的高品质。

歌川广重的《日本桥晨景（东海道五十三次之一）》描绘了大名队伍行经日本桥的正面景象，是“东海道五十三次”系列版画中的代表作之一。本次展览中，《日本桥晨景》与《日本桥出发（东海道五十三次之一）》并置展出，两幅作品风格极为相似。然而，《日本桥晨景》实际上是该系列的首版，而《日本桥出发》则是后期修改了设计，属于所谓的“异版画”。

在浮世绘木版画中，色彩搭配和印刷技法的变化并不罕见。然而，这两幅作品因其对关键元素的显著改动而引人注目，例如将季节从夏季改为春季，并增加了聚集在桥边的街头小贩的数量。作为东海道之旅的起点，也是该系列的第一幅作品，《日本桥》是一幅至关重要的版画，对整个系列的整体印象产生了深远的影响。出版商在重印该系列作品时，或许是想更生动地展现日本桥熙熙攘攘的景象。

展览还展出了气势恢宏的手绘浮世绘版画，其中包括歌麿晚年的杰作《读信的艺妓》。

本章还将介绍博物馆收藏的 200 多幅手绘浮世绘版画作品，包括最近重新发现的歌麿的《读信的艺妓》和葛饰北斋的《万物全书草稿》，以及鸟文斋荣士、河锅晓斋、菱川师宣等人的作品。

世界上仅存约50幅歌麿的真迹，其中就包括《读信的艺妓》。它是最大的之一。在进入大英博物馆之前，这幅画的存在鲜为人知。画中描绘了一位身着盛装的艺妓正在阅读信件，画面色彩鲜艳，笔触细腻。她外套和和服随意披散，颈项若隐若现，显得格外妩媚动人，仿佛置身于一个私密的场景。

据说，歌麿晚年因被判处镣铐束缚而身心俱疲，有时甚至有人说他的作品“毫无可看之处”。然而，这幅作品中生动的人物表情和对服饰的细致描绘表明，即便身处逆境，他的创作热情和无可否认的艺术造诣也丝毫未减。

葛饰北斋的《万物图鉴》由103幅草稿组成，这些草稿奇迹般地保存了下来，因为这部图鉴最终未能出版，从而避免了落入雕版师之手。它的独特之处在于，除了他惯常描绘的动植物和自然界的各种景象之外，他还涉猎了古代印度和中国的宗教主题，而这些主题在当时的百科全书中却鲜有涉及。

这些长期以来被认为遗失的作品于2020年被大英博物馆购藏，轰动全球。此次展出的八幅作品不仅具有重要的艺术价值，更是极其珍贵的历史文献，揭示了葛饰北斋晚年热衷的创作方向。

此外，本次展览还展出了葛饰北斋的三幅原作：《为朝》、《歌ふない》和《流水鸭》 。《为朝》是一幅气势恢宏的巨作，由出版社委托创作，以庆祝曲亭马琴编剧、北斋插画的小说《椿雪弓张月》的完成。画中大量运用了金箔、金漆和白色颜料，最终呈现出一幅精美绝伦的卷轴画，堪称庆典之作。这幅作品描绘的繁复世界与北斋以往以简洁精致的木版画著称的形象截然不同，必将深深吸引观者的目光。

晓斋是一位多才多艺的艺术家，尤其擅长即兴创作的漫画，在欧美艺术爱好者中广受欢迎。 《长寿戏画：猫骑西瓜，老鼠拉西瓜》和《长寿戏画：蛙兔相扑》都是应安德森之邀而作。后者显然是以国宝《长寿人兽戏画》为蓝本创作的。

晓斋对古典艺术的尊重在他应一位系统收藏日本艺术品的英国人的请求时显露无疑。这位英国人创作了一幅以古典题材为主题的作品，并特意盖上了“大和画”印章。与此同时，这或许也表明他是一位出身于该艺术流派的艺术家。

另一方面， 《嬉戏的骷髅》描绘了脱离躯体的骷髅在墓地里载歌载舞、欢庆不已，这幅作品也充满了晓斋特有的幽默感。这幅画曾为小说家亚瑟·莫里森所有。据说，画中骷髅的形象是根据英国建筑师乔赛亚·康德赠予他的解剖学资料创作的，康德后来成为了晓斋的弟子。康德后来出版了一本书，根据他收藏的晓斋作品，阐述了晓斋的绘画技法。他为晓斋乃至日本艺术在海外的传播做出了贡献，这幅画也可以被视为日本与英国文化交流的缩影。

 

本次展览将带您领略跨越海洋的文化交流历史，这些艺术瑰宝均由大英博物馆传承至今。如此高品质、规模宏大的藏品远离日本，令人不禁惋惜，但正因热爱日本艺术的人们的精心保存，它们才得以重返故土。切勿错过此次在日本欣赏这些艺术瑰宝的绝佳机会，敬请莅临参观。

“东京都美术馆百年纪念展：大英博物馆日本艺术藏品——江户时代绘画跨越海洋”概要

*本文信息截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

---

查看其他报告