作者： nakano

台东区书法馆

他在为蒙古人统治的元朝服务的同时，毕生继承汉族传统文化，在中国书法史上留下了丰硕的成果。赵孟俯长布（1254-1322）。为纪念他逝世700周年，台东区书法馆正在举办“赵孟俯逝世700年及其时代重构与民俗”专题展览。

书法博物馆高级研究员中村信弘先生向我们介绍了本次展览，所以我们想报告一下会场的情况和展览的内容。

*这是与东京国立博物馆的合作项目。
* 所示照片经特别许可拍摄。
* 由于展厅内的灯光，照片整体偏暗。注意。

王羲之书法民间传说赵孟俯

赵孟俯长布生于南宋末年，为宋氏始祖（王朝创始人）的第十一传人，是活跃于书法作品领域的文人。 26岁时担心国家灭亡，33岁时受邀到蒙古人统治下的元朝，担任要职。

尽管他出身于汉朝的宋朝，但在当时和后人的批评中，他为外国王朝服务是多么不择手段。但是，赵孟俯不是为了事业和金钱而服役。后面会介绍王羲之王羲之人们认为，即使被污名化，他也选择了拥有权力，他的使命是保护和继承汉族传统文化，包括书写风格。

在本次展览中，约50件包括钞票、印章等相关资料，展现了怀揣使命感的赵孟俯如何学习、写书并传授给后人的作品。

在细看赵孟俯的作品之前，他对这位东晋贵族，第一个被称为博学的书法家，倾心不已。王羲之王羲之我想简单介绍一下（303-361）。

王羲之，号称书法之神，是中国书法史上最著名的人物，他将书法提升到艺术境界，将情感表达带入书法世界，一切都是为了实用。 .这本书有一种朴实而普世的美，至今仍是书法的最高标准。

当赵孟俯在元朝开始工作时，王羲之在大城市的影响力减弱了，而在唐朝，他是一个书法改良主义者。颜真清癌症据说（709-785）受到崇拜。赵孟俯学习了同根同源的王羲之的写作风格，并提倡回溯的原则，以免关掉汉文化，特别是华南文化，这是他的根。回归王羲之的古典书写方式和形体的风格，似乎改变了宋代以来的书法潮流。

王羲之没有现成的字迹，只能从他的亲笔签名和拓本上追溯他的字迹。也就是说，本质上是王羲之接班人的赵孟俯，是接近王羲之不可或缺的存在，反之亦然。

此次展览自然也介绍了王羲之的很多书，与赵孟俯有关。

上图是王羲之的名著，“许兰亭基兰特霍在众多的复制品中贞武特布什么叫书。中村先生谈到这部作品时说：“通过去除不必要的肉，在安静的氛围中具有一定的力量。这是当时的贵族很可能以文雅的文字书写的人物。”

其他的《兰亭记许》笔触浮华，但被评价为贞武最文静，接近王羲之精髓，赵孟俯也特别推崇贞武。

这是”绛帖小城是写在字帖（样板书）上的王羲之的书，但据说它实际上是700年前赵孟俯所有的。样张上标有“Matsuyuki”，是赵孟俯的问题，所以看到实物的时候找找可能会很有趣。

这有点偏离主题，但从现代日本人的意义上来说，这是非常大胆的，不仅可以为这件作品而且为有价值的作品随意盖上拥有印章。写下你的历史和印象”结语巴苏各种书籍的空白处也留下了“句子”，这让我感到奇怪。

虽然没有贴出来，但王羲之还是用小楷书写了同样归赵孟俯所有的道经。黄园经这条路“”的字帖也是必看的。王羲之何以被当成书法，一眼就能理解的和谐优雅的品格，即使不是笔迹也足以看得出来。

无论你在哪里看，只有美丽的人物！畅游赵孟俯的世界

现在，从这里开始，我将介绍主体赵孟俯的作品。

中村先生说： “对于第一次想学习一本书的人，或者正在考虑学习什么的人来说，这是必看的，因为无论你怎么看，都是美丽的人物。” .

赵孟俯承认了自己对《兰亭记许》的感受，之前介绍的贞武的王羲之。兰亭 13 猩红色兰特十三巴是本次展览的亮点之一。中村先生将这部作品的魅力描述为“前四页是赵孟俯写的《兰亭记许》，后四页是赵孟俯的剑客。可见赵孟俯针对王羲之的文风和瘦了。”

确实，在被告知之前，我并不知道这些文字和猩红色的文字是写成的。我觉得笔画多的人物造型和气氛都差不多。

王羲之说，《兰亭记许》中，贞武是最好的。字形随时代而变，但笔法千年不变。从书上看，裕秀的精神（品味极好）自然而然就出来了。应该是老师的方法。”可以感受到对王羲之的深深敬意。

虽然它已经部分被烧毁，但在东京国立博物馆的展览中可以看到这件作品的手迹。

“秦十罪大骨龙“或者”楷书韩吉安海象官急安传萨从字迹潋滟的作品中，可以看出赵孟俯过人的纪律。人们只是对他们能写出如此有条理的人物的程度感到不知所措。

看着赵孟俯的小剑，我觉得他的字母格式很扎实，输出准确，没有任何偏差。你需要多少学习才能达到那个水平？据中村先生说，赵孟俯一天写一万字（！），这就是原因。

顺便说一句，赵孟俯的楷书在清朝很流行，而在科举考试（高难度的官职考试）中，用赵孟俯的楷书答题时，分数有时会是正数。被这样对待是一种令人信服的美丽。

虽然没贴出来，尤其是手写的“楷书”，是拓本无法表达的细笔，能看到像剃须刀一样的书写风格，让人无法呼吸。携带时会忘记呼吸它。

这是”千字千字门这是一首1000字长的诗，由250个四字词组组成，作为教孩子汉字的范本。以楷书和草书并列书写，赵孟俯也曾与《仙吉文》一起学习，留下《仙吉文》作为地主的职责。即便是不熟悉草书的作者，也能感受到这种草书每一笔的优雅。

顺便说一句，作为书法大师，我想象在欣赏之前，有一个特征可以清楚地说出“这是赵孟俯！”。不过，细细品味的时候，似乎因为跟在王羲之身后，那匀称的美貌才妙不可言，而其他的五官却不多……？

仅仅是美丽吗？中村先生教给不确定赵孟俯楼主“像”的作者如下。

“赵孟俯的书确实很美，大家都很美，所以初学者很容易入门，不过也没什么大不了的，任何人都容易写出来。你看，就是为人计算的美。” “

听完那个故事，我又看了一遍。苏时基节奏诗创食神阵”。赵孟俯仰慕为师秋元中岭中本坊这是我参观时写的作品。它是楷书、行书、草书和字体的混合体，即兴创作很快，但令我惊讶的是整体平衡非常出色。

看人物的一部分，粗细线条、大小形状等，给人一种不均匀的印象是很奇怪的。这也是“算计之美”的一部分吗？

“重要的是整件事情要井井有条。即使角色乍看之下是杂乱无章的，但也可以毫无不适地组合在一起。需要出色的技术，但房东可以做到这一点，”中村说。

就是这样了……！我终于明白这有多神奇了。请注意这一点，并在展览中四处走动。

此外，还有传达赵孟俯在日本的知名度的展览，如江户时代传给水户藩的杰作，以及赵孟俯临摹的《白乐章》等作品，优秀的画家，出自卡诺派卡诺中信。

赵孟俯弟弟的书，价值不菲！

还有一些有趣的展品展示了及时性。北宋官吏蔡翔西条献给皇帝楷书感谢书诗表卷海所社志刚所冰馆“是。亮点是空间的取舍方式和整齐的人物外观，但重点是宋四朝之一。米芾北风加的猩红句。米芾多年来只在拓本中看到过这本书，40年后，他终于看到了他的亲笔签名，于是写了一句红字作为纪念。

就连侍奉皇帝的书的地主，也有四十年的历史了。可见当时见到名人亲笔签名的机会是多么宝贵。楷书就这么写着“四十年”，所以很容易找到，所以请看看这本充满了万千感慨的书。

此外，还有多人在这部作品中写下了一个猩红的句子，其中，赵孟俯的闺蜜，冼玉树森努苏还有弟弟赵孟俯乔莫尤也是性格。赵孟俯的人物非常少见，千万不要错过。

我担心无法阅读书面内容的人会因为这本书不亮而喜欢它，但我完全着迷于我可以看几个小时的事实。

这次采访是在上半场展览可以欣赏的时间进行的，从2月1日（星期二）开始，下半场展览的作品面貌似乎会发生很大变化。下半年，参展商数量增加了好几个点，显得更加过瘾。有关详细展品，请参阅此页面上的列表。

顺便说一句，作者还参观了东京国立博物馆的展览，这是一个合作项目。与以个人为主题的书法博物馆赵孟俯的展览相比，东京国立博物馆的内容可以让您欣赏书画，鸟瞰整个时代的氛围。请一起观看。

■ 特展“赵孟俯死后700年及其时代——重建与民俗——”特展提纲

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东京国立博物馆

2022年1月7日（星期五）至3月13日（星期日），在东京上野的东京国立博物馆Hyokeikan，联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验！日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/能乐的世界， Yagaku，Kumidance-”正在举行。

这个展览，您可以欣赏到被联合国教科文组织列为非物质文化遗产的五种传统表演艺术的独特美和“作品”。为防止新的冠状病毒感染传播而取消的2020年的内容已部分更新。

由于我参加了会前举行的新闻发布会，我想报告会场的情况。

* 请注意，部分作品会在展览期间进行更改。
第一学期：1月7日（周五）-2月13日（周日）
迟到：2月15日（周二）-3月13日（周日）

华丽的“Kinmon Gozan Kiri”重演舞台欢迎游客

在这次展览中，我们经历了各种历史，例如在平安时代大致形成的最古老的雅乐，在室町时代完成的野乐，可以追溯到江户时代早期的文乐（人形净琉璃），歌舞伎，和 Kumi Odori。这是您可以通过观看继续存在的日本传统表演艺术来享受的内容。

具体而言，每个娱乐舞台的一部分以接近实际尺寸的尺寸再现。同时，我们介绍了舞台上实际使用的服装、乐器、道具和有价值的视频资料。

部分再现舞台的设计是为了让参观者能够登上舞台，从演员的角度体验舞台空间，进入会场后立即在歌舞伎“金门五山之切”舞台上营造出令人愉悦的氛围。 ..色彩斑斓的寺院建筑顶端垂悬着数根垂悬的樱花枝，华丽壮观的石川五右卫门立体展示展示了它在中心的存在。

值得一提的是，放置舞台的整个房间都被染成了江户时代的剧场，上面挂着在码头上熙熙攘攘的人们的图案和灯笼。墙上陈列着描绘歌舞伎演员的锦绘。此外，由市川团十郎9日、小野菊五郎5日主演的日本最古老的电影《红叶》上映。

在以绚丽的色彩表现节日气氛的歌舞伎精神的空间中，它邀请游客立即进入非凡的世界。

“临时”的镰仓金五郎影政的服装丰富！强大的展览作品

以下是一些引起本次展览关注的作品。

首先，这里是表现第十八届歌舞伎之一镰仓金五郎影政超人力量的服装。你会惊讶于大徽章的袖子的威严，这是三个正方形的白色徽章！从侧面看，它更像是一只风筝而不是袖子。

我记得超人镰仓金五郎影政的服装是超人的，但是太夸张了，看到实物我真的笑了。有多少几十公里…穿上这样的东西会被激怒，所以如果决定要坚强的话，不问问题就会被说服的存在。

旁边是影政超过2M的大剑。镰仓只用这个大太刀一挥就大胆地切断了许多人的脖子的场景是“临时”中最令人印象深刻的场景之一，但它的力量足以让我认为这是可能的。

雅乐地区展示的大鼓会让您不知所措。这个五颜六色的物体是什么道具？当我阅读解释时，我很惊讶它是一种乐器。它是一种用于正式舞蹈的巨大太鼓，原本是左右一对的鼓，但日本国立剧场的太鼓装饰在左右两侧。

顶部为日轮月环，大火五彩云形环绕鼓，左右雕龙凤雕，鼓皮上金箔。使用了各种表示吉祥的图案和颜色，5M与可能的巨大身体相结合，让我感到光是看着就想要崇拜的力量。我想知道它发出什么样的声音！

着迷于服装和道具的精致美感

本次展览真正的刺激之处在于，您可以从剧院的观众席上欣赏到您无法理解的服装和道具设计的细节。

栩栩如生，惊醒的，是根据羽衣传说改编的大通久美天女“Mekaru”的立体展示。

居住在关东地区的作者，没有太多机会接触到冲绳的表演艺术，大通久美，所以穿着的红形服装“黄地凤立波纹”所描绘的汹涌波涛的独特形状仙女。看起来很新鲜。以绚丽多彩的色彩为特征的红形，据说是冲绳特有的图案染色。

身着天鹅少女，仿佛流露出彩虹般的光彩，动一动，定会比展品优雅数倍。在这次展览中，我感兴趣的是大通久美的色彩感，尤其是与大陆娱乐相比的红色融入方式。

在 Nogaku 地区，我们介绍了将每个角色的面孔、服装和道具组合起来的站立，但有些东西特别吸引了因恶魔的出现而站立的东西。

从嫉妒和怨恨变成恶魔的“般若”是一张女性面孔，因为它表现出眼底的愤怒和眼顶的深深悲伤的双重性，所以很熟悉。除了置身于神秘与这个世界的边界上，我再次享受到了传达出许多交织在一起的情感的造型，比如不甘心成为恶魔，被情感摆布的悲伤。

这种恶魔角色的服装是“黑色背景图案缝纫箔”。各种图案镶嵌着刺绣和金/银叶，是一种优雅而俏皮的设计。以樱花、李子、菊花等为主题的图案，每一个都有可爱的颜色，为什么是恶魔专用呢？我有一些疑问，但是…

与家族纹章一样，即使是这些小图案之一，我们也无法不感受到日本人的审美意识，这些日本人参与了四季和花月风月等自然，将自然融入生活并与它。

在文乐区，可以看到不逊色于人类体型的华丽净琉璃人偶服饰，如“吉经千本樱”静香御前，不过人偶脖子的展示也很有趣。

似乎每个脖子都有一个形状，表达了“性根”的基本特征，例如悲剧英雄的“文七”，引起内心的痛苦，简单而愚蠢。“又平”用于诚实的角色被介绍了。

就算不看解说，也能看懂这个人的大致形象，让我印象深刻，“不知道会不会用在这样的角色上。”看起来没什么，但实际上很神奇。想请您细细品味这尊精雕细琢至今的雕塑之美。

联合国教科文组织非物质文化遗产特别展“体验！日本传统表演艺术-歌舞伎/文乐/野乐/雅乐/久美大通世界-”概述

文章提供：上野幸子

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东京都美术馆

2021 年 9 月 18 日（星期六）在东京上野公园的东京都美术馆举办“梵高展：海伦和芬森特的灵魂共鸣”。

博物馆的特别展览（最近的“吉田浩死后70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受欢迎，但这次“梵高展”却挤满了人许多游客像往常一样。

我们希望坐在轮椅上的人以及视力和听力障碍者等各种残疾人能够安心地欣赏特展。有鉴于此，每次特展期间，“残疾人”轮椅特别欣赏活动是10月11日（星期一）也是闭馆日，举办了“梵高画展”。

* 另有一篇文章详细介绍了“梵高展：灵魂的共鸣海伦和文森特”的场地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665

支持“特别感谢残疾人”的艺术传播者

“残疾人特别答谢会”（以下简称“特别答谢会”）是始于1999年的一项计划。自2012年以来，活跃于与博物馆、东京艺术大学和市民合作的“Tobira计划”的艺术传播者（昵称“Tobira”）从筹备阶段就参与其中，帮助完成当天的欣赏并说出来。我正在做。

每年从Tobira招募约40人，活跃期为3年，目前约有140名不同年龄和背景的上班族、自由职业者、家庭主妇、退休人员、大学生等活跃. 似乎已经做到了。

该活动是自愿的，但不是博物馆赋予角色的支持者。他是一位积极的参与者，在任期内作为艺术传播者深化学习，同时在博物馆遗址积极启动和实现项目。到现在为止，可以在夜间欣赏东京都美术馆建筑魅力的“Tobikan Yakan会馆之旅”，以及可以与艺术家谈论东京艺术大学毕业展的“毕业展之旅” . 各种利用博物馆的节目都是从独特的角度进行的。

“特别感谢会”在融入“托比拉”的理念的同时，也在进化成更好的形式。这一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在内的大约100人在任期后作为独立艺术传播者活跃在各自的社区，对参与者表示欢迎。

（* 以后，由于“托比拉”和前“托比拉”作为一个整体参与了“特别感谢会”，因此将当天的情况统称为“艺术传播者”。）

是时候让残障人士毫不犹豫地面对工作了

约400名残疾人和约320名持有残疾证等的护理人员参加了“特别感谢活动”。

艺术传播者似乎在活动开始前多日就已经在为“特别欣赏晚会”做准备了。例如，“特别感谢派对”的预登记方式有WEB形式、电子邮件和明信片三种方式，邮寄给申请明信片的参展商的参展证信封以展览主题为主题。主题。我听说他在推手工制作的橡皮图章。

这也是一位艺术传播者设计的一项倡议，希望“让它成为一个很好的参与证书”。我给你看了真品，但只在这里使用是浪费质量。

从入口到接待处，您会听到对参与者的问候，例如“您好”和“请享受”。

馆长熊谷先生说：“去可以吗？说不定会惹麻烦？”

“重要的是要营造一种欢迎气氛，向参与者传达热情好客的感觉，让他们觉得博物馆是一个可以去的地方。”

接待处准备了出租轮椅。我在想，“需要轮椅的人不是一开始就需要骑吗？”，但是有很多腿不好的人，只看展览就想坐轮椅。惊讶地发现，转眼间竟然租出了大量的轮椅。

正如熊谷先生所说，考虑到周围的环境，这些人可能会觉得很难去平常的展览。当然，好像在平时的开放日也可以租用轮椅，不过如果在展厅门口准备好的话，大家都可以毫不犹豫地使用。

在这里，我感觉可以窥见“特别感谢晚会”的重复率如此之高的原因。

不仅是特展的展厅，还有入口、扶梯、电梯等，几乎所有参与者经过的地方，艺术传播者都会为您带来娱乐。我们在每个职位上都保持联系，并看到他们密切合作。

一个陌生的景象是，一台大型行李电梯正在运行。

如果许多坐轮椅的人试图同时使用普通电梯供游客使用，则不可避免地会出现等待时间。本着轻松享受“特别答谢会”的愿望，现场的艺术传播者提出了改进建议，比如“如果有多个轮椅，我们会引导您到一个大电梯。”令人印象深刻的是我们在讨论。

由于是需要提前预约的观览会，所以在展览室里会流淌一段非常轻松的时光。似乎所有的参与者都能够欣赏这项工作。

这也是本次展览的重头戏——《夜晚的普罗旺斯乡间小路》。正常开场的时候，热门作品的前面经常是人山人海，坐轮椅的人往往从后面看，看得出来他很享受一对一对话的时光。

在展厅内，还有一个艺术传播器，带有一个为听障人士准备的磁性写字板。这是从这次“特别感谢活动”开始的一项举措，旨在创造一个环境，让听力障碍人士在展览室遇到问题时可以轻松地与他们交谈。使用书面对话板交谈时，如有必要，可以从接待处呼叫手语翻译。

采访的时候没看到，但在新型冠状病毒感染的流行之前，参与者和艺术传播者在观看作品的同时交换了他们的印象和意见，他们每个人都分享了美好的时光。

本着艺术传播者的理念，弱视、轮椅等看作品有困难的人，可以看到手头的作品形象。内容可以在解释会议亮点的“One Point Talk”中传达给有听力障碍的人。

当被问及这些不同的举措时，熊谷先生强调， “艺术传播者正在通过以博物馆为基础的艺术创造一个社区。”我会为残疾人做一些事情。我不是在这个“特别感谢派对”的位置上支持者和接受者之间的关系。”

“在这个残障人士和非残障人士共度时光的空间里，你想成为什么样的地方？你想成为什么样的地方？考虑一下，并为此进行必要的沟通和行动。因此，艺术交流没有手册总结在Ta做什么，“他说，这经常被误解为艺术传播者。

不幸的是，许多避免接触和亲密的努力如今已不可行。但在艺术传播者哀叹“我在同一个空间里痛苦不堪，孤独无法与每个参与者交谈”，交流和不交谈的方式中，它变成了痛苦的感觉，更真实的他是寻找一种方式来补充空间之外的对话。

这种情况下的“特别感谢党”。尽情享受梵高世界一两个小时的参与者带着非常满意的表情离开了博物馆。

“我一直期待着下一次的答谢会。”

我们还与参加“特别感谢会”的人进行了交谈。令我惊讶的是，与我交谈的每个人都多次参加了“特别感谢会”。

一位坐在轮椅上的女士说：“这次感谢会很有帮助，因为人数有限。通常人是双人、三人或四人，但在这里你可以看到它排在最前面。我很高兴，”他笑着说.

另一位参与者说他因为生病而离开了他参观过的博物馆，他说：“我一直在期待下一次活动。”他眼睛一亮，讲述了他的期望。

一位视力受损的女性在阅读原田摩诃的小说并渴望看到梵高的作品时参与其中，她似乎很高兴。他似乎一边看着工作，一边有一个看护人解释它。

“我觉得语音导览做得很好。我知道海伦先生（*这次展览中展出的梵高作品的收藏家）就是这样一个人，”他满意地说。他一边看着自己风格的变化，一边被深深打动，说：“梵高就是这样来到<向日葵>的。”

“在普通的展览中，即使有照顾者和我一起走路，我也会被打或踢。相反，即使我在人面前打断，我也会因为没有注意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”

本来，博物馆应该是一个对残疾人和非残疾人开放的地方。不幸的是，现在很多人对去博物馆犹豫不决。

“残障人士特别答谢活动”或许更有匠心。然而，我意识到，这样一个欣赏活动的存在是一个重大的尝试，确实降低了残疾人去博物馆的门槛。

我们将继续关注艺术传播者如何创造在电晕灾难中减少的传播机会的运动。

此外，将于2022年1月22日（周六）至4月3日（周日）在东京都美术馆举办的特展“德累斯顿国立古典绘画博物馆的维米尔与17世纪荷兰绘画展”中，“障碍”将举行“为那些有的人的特别观看派对”。

持有残疾人证等各种笔记本的400人及其看护人（最多1人）可以申请。如果有很多应用程序，它将是一个彩票。
报名时间为2022年1月5日（星期三）至2022年1月24日（星期一）。

如果您有兴趣，请查看详细信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html

“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲

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