? 青柳智 提供:东京文化会馆
2021年11月3日,在东京上野的东京文化会馆举行了“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”。
与一般的古典音乐会不同,我们报道了这个表演,它有一个环境,即使是由于发育障碍和身体特征而无法安静观看的人也可以安心享受它。 并报告我们的努力。
在观众席上发出声音和声音可以吗!?什么是“放松表演”?
提供:东京文化会馆
在常规的古典音乐会上,最重要的礼仪之一就是不要大声喧哗。
玩游戏时不要私下说话,当然要关掉手机,但要小心打喷嚏、咳嗽、翻程序、触摸塑料袋。为防止开门和关门时产生噪音,剧院工作人员将限制入场,除了歌曲和动作之间……场地中的每个人通常都会意识到干扰表演和欣赏的行为。
考虑是让每个人都专注于表演,但另一方面,因外界刺激而发声或心烦意乱的发育障碍者,因疾病不能静坐的人,呼吸器官对于某些人,例如那些谁缺一不可,升值门槛难免高。
“东京文化会馆悠闲公演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”将为在此类剧院中担心艺术欣赏的人们创造一个环境,让他们可以安心享受规则和礼节。 一个新的这种在欧美已经开始生根发芽的表演形式被称为“放松表演”,缓解了这个问题。 这是本次演出的第二场演出,从2020年开始。
顾名思义,这是一场在轻松氛围中举行的音乐会。
如果你发出一点声音或声音,或者如果你移动你的身体,就可以了。
不要将观众席的灯光完全调暗。
演出期间如需休息,可自由出馆 。
这样做,觉得“古典音乐会礼仪多、闷”的健康人和“担心孩子能不能安静地看”的父母,都在担心4岁以上的孩子。一个您可以毫无问题地享受的环境。
盲文程序和体验音响系统…各种创意让音乐更有趣
音乐厅旁边的大厅也被用作需要休息的人的康复空间。
接待处和大堂还设有手语翻译。 ? 青柳智 提供:东京文化会馆
如果当天去东京文化会馆,你会发现在接待处能拿到的节目和一般的古典音乐会有点不同,插图很多,非常丰富多彩。
部分节目提供:东京文化会馆
“我了解到视觉效果非常重要,因为通常的节目主要是文字,但自闭症和发育障碍的人从文字中获得的信息较少,所以“放松表演”节目。除了用简单的日语编写歌曲评论外,我试图创建一个页面,通过附加与歌曲图像相匹配的插图来直观地显示歌曲的顺序。”
负责本次演出制作的杉山先生负责东京文化会馆的事业企划部 。
程序按照通用设计准则,根据特殊学校工作坊老师的反馈,反复试验完成,使字体大小和配色方案易于色盲人士理解。
? 青柳智 提供:东京文化会馆
此外,还提供与阅读功能相对应的盲文程序和程序数据。这个信息好像是在为残疾人的家属和看护人表演前3周左右发布在主页上的,我感受到了仔细的考虑。
观众席配备了名为“Body Sonic”的设备,这是一种感官音响系统,可让听力障碍人士通过振动感受音乐。此外,在各公司的合作下,针对这种性能推出了各种支持,例如“Mobile Connect”,这是一种可以使用智能手机应用程序根据每种听觉特性调整音量和音质的系统。
《Body Sonic》体验? 青柳智 提供:东京文化会馆
实际上,这一天为表演制作人员、文化设施/团体人员和当地政府人员举办了观看支持设备体验会,我也可以体验一下。
尤其让《Body Sonic》印象深刻的是,体验几乎没有时滞! “Mobile Connect”是一种模拟体验,同时想象助听器和人工耳蜗用户听到的声音,但不仅可以自由调节声音的音量,而且还可以轻松地聆听低音和高音,这似乎非常方便。应用程序底部。
至于观众席,则进行了调整,以占到总数的70%左右。杉山先生的意图如下。
“冠状病毒措施的入场限制也已取消,考虑到销售情况,如果我想填补观众席,我可以填补100%。但是,当其他人在附近时,我很紧张。有些人最终会,所以我决定在顾客之间腾出一个座位。
说到座椅的巧思,除了自己预留的座位外,还可以使用靠近门口的座位,称为“疏散座位”。虽然是可以自由进出大厅的表演,但希望进一步减少进出的心理阻力。”
“有很多残疾人很难出去。即便如此,他们还是带着希望能够通过“放松表演”自己享受音乐会。我们希望我们的客户能够放松尽可能多地享受高质量的音乐,”杉山说,他谈到了他对表演的看法。据说所有的准备都是从那颗心开始的。
一种被悠闲的团结感所包裹的表演状态
14:00演出开始前,孩子们围着观众席跑来跑去,有人因为紧张或兴奋而开始放声大笑。那是一种非常粗糙的气氛,我已经意识到这种气氛与我迄今为止所经历的古典音乐会完全不同。
Kaito Kobayashi ? Satoshi Aoyagi 由东京文化会馆提供
由未来引领日本音乐界的五位才华横溢的年轻艺术家共同演绎。
钢琴是Kaito Kobayashi, 他在每年在东京文化会馆举行的东京音乐比赛中获得第11届钢琴组第二名。弦乐四重奏是由岸本茂野 第9弦部#1加压 等人组成的“HONO四重奏” 组的所有人。
(第一小提琴:加压Moeno Kishimoto, 第二小提琴: HayashiAmaneMasashi, 中提琴: Takeshi Nagata, 大提琴: Kanie Keigyo’s)
左起岸本萌野香女士、林修正女士、小林快斗女士、永田武女士、蟹江佳幸女士 ? 青柳智 提供:东京文化会馆
表演过程中,传达音乐的欢乐与享受,将人与音乐联系起来的东京文化会馆车间负责人樱井诗织作为领航员出现在舞台上。通过解释每首歌曲并插入简单的活动,我们将活跃进度,以便即使是小孩子也可以观看表演直到最后都不会感到疲倦。
左边的樱井诗织和右边的手语翻译山崎薰? 青柳智 提供:东京文化会馆
当天播放的歌曲如下。
为了传达钢琴五重奏等古典音乐的魅力,我们意识到每种乐器的音色以及这种乐器可以像这样,从每个流派中演奏的事实,以便初学者和高级演奏者都能满足. 似乎歌曲是均匀选择的。
1. Mussorgsky(加藤正典编曲)/“Promenade”组曲“Pictures at an Exhibition”
2.埃尔加(安倍海太郎编曲)/Salut d’Amour 12
3. Takashi Yoshimatsu / Atom Hearts Club Quartet 70 第一和第四乐章
4. 斯特拉文斯基(阿戈斯蒂编曲)/芭蕾舞曲《火鸟》中的《魔王卡谢伊的邪恶之舞》
5. 约翰·施特劳斯二世 / Kaiser-Walzer 437(节选)
6. 波尔蒂尼 / 跳舞娃娃
7. 德彪西 / 来自“Suite Bergamasque”的第三首歌曲“Moonlight”
8. Anderson / Plink Plank Prunck
9. 德沃夏克/A大调第2钢琴五重奏第3、4乐章
第一首《Promenade》和第二首《Salut d’Amour》,以及一开始就广为人知的温柔歌曲,让观众无法集中注意力。很多人可能对如何处理不熟悉的性能格式感到困惑。 (作者也是如此)
然而,当我进入弦乐四重奏的第三首歌曲《Atom Hearts Club Quartet》时,之前的气氛就完全变了。带有速度感的凉爽声音。剧烈舞动的琴弦的运动有时会切断风。表演者们似乎也启动了引擎,感觉大厅里的意识很快就集中在了舞台上。
尤其是第四乐章那种生涩和布吉式的节奏,仿佛抓住了观众的心,而刚才在观众席上四处张望的少女更是双手不停地尖叫着,令人印象深刻。
“跳舞娃娃”的表演让我对林先生的出现感到兴奋,他像跳舞一样情绪化地移动身体。 ? 青柳智 提供:东京文化会馆
钢琴独奏的第七首歌曲《月光》是本场演出中最滋润、最安静的歌曲。当时是观众的嗡嗡声很明显的时候,但多亏了小林先生出色的演奏技巧,让听众对场景产生了丰富的想象,我沉浸在声音的世界中而不会失去注意力。
? 青柳智 提供:东京文化会馆
我以为我知道“放松表演”的目的在我的脑海里,但在表演真正开始后的一段时间里,每当大厅里响起大声或拍手的声音时,我就感到不安。
可能因为我有看过一般古典音乐会的经验,我担心“这样好吗?”和“如果观众之间出现问题该怎么办?”
然而,我感到欣慰的是,每个人都松散地接受了一切。如果您可以通过说“就是这样”来划分它,那么您就会习惯噪音并准备好享受演奏的乐趣。到了一天结束时,观众似乎对大厅很满意,60分钟我才意识到“这种音乐会也不错”。
不是所有的音乐会都应该采取这种形式的表演,而是一种选择。
当你想100%专注于音乐时,它不适合,但有很多人想要自然地面对音乐,在与人的关系中感受音乐时,想要选择“放松表演”是必须的。
当我问起他正在访问的那个大约 5 岁的男孩和他喜欢古典音乐的母亲时,他说:“‘月光’是最好的”和“我还想再来!”。妈妈也笑道:“演唱会我一直很注意保持安静!不过今天的表演慢,孩子们可以放松听听。”
杉山先生说,从残疾儿童的父母那里听到了许多欢乐的声音。
“今天我真的很感动,因为我已经放弃了和我残疾的儿子一起去听古典音乐会。我听第一首歌就忍不住哭了。”
“我很高兴我的孩子一直在大厅的监视器上听表演,今天第一次能够在大厅里观看。”
它展示了“轻松的表演”表演如何成为残障人士及其家人的宝贵体验。
东京文化会馆的挑战才刚刚开始
“放松表演”表演计划今后每年都会举行,所以只要我们等不及下一场。
最后,杉山先生谈了表演的意义。
“我从一所特殊的学校了解到,像我们这样的文化机构和艺术家都有上学的机会,但是一旦我们从学校毕业,艺术和文化的东西似乎很多人都离开了学校。
当我想碰音乐的时候,我听到一个紧急的声音,说我别无选择,只能去卡拉OK,以免打扰别人。
想想看,我们一直在为学龄前儿童音乐会和零岁以下儿童的工作坊等各种团体进行计划,但也有以残疾成人为主题的计划。我没有。
我想创造一个地方,让这些人及其照顾者和他们的家人可以安心地来到这里,而不必担心周围的眼睛。此次演出的原因是,我们希望您不仅可以用眼睛和耳朵来享受真正的音乐快感,还可以通过距离感来感受皮肤发出的声音。我觉得这是我们大厅的使命,这是一个公共文化设施。
“放松表现”倡议才刚刚开始。不仅内容,信息传递系统和欢迎系统也在逐步完善。
现在是每个人都来教我们很多东西的时候了。这是一场越来越能体现每个人的声音的表演,所以如果您有兴趣,请考虑观看。”
“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”的概要
日期和时间
2021年11月3日星期三14:00-15:00
场地
东京文化会馆小礼堂
票价
统一费用 1,100 日元 * 对象年龄 4 岁以上
组织者
东京都历史文化财团东京文化会馆艺术委员会东京
专项合作
Sennheiser Japan Co., Ltd., Pioneer Corporation, Furuno Systems Co., Ltd.
询问
东京文化会馆业务课 03-3828-2111(代表)
官方主页
https://www.t-bunka.jp/
查看其他报告
东京文化会馆提出的新项目。我们将聘请顶尖艺术家,为中小学生首次在剧院体验表演艺术创造新的机会。
为年轻人举办许多表演和工作坊的东京文化会馆将启动一个新项目“剧院出道计划”。这是一个计划和制作原创舞台作品的计划,与古典音乐和其他流派合作,为小学生和中学生任命顶级艺术家。
随着在东京文化会馆体验过儿童音乐工作坊和音乐会的孩子们成长为小学生、初中生和高中生,下一步是遇到“表演艺术”,体验“剧院”的空间。将发送。此外,我们将通过在学校进行外展和设置缩小目标年龄的邀请框架,为广泛的儿童和学生创造接触现场舞台的机会。
今年,12月18日至19日将首次举办“Normal x Miyata Dai”Hamlet“”(初中和高中生)和2月5日和“Mushimezuru Himekun”(小学生) 6th, 2022. 将上演。
音乐节目 东京剧场出道节目
Normal x Dai Miyata“哈姆雷特哈姆雷特” <2021年新制作>
莎士比亚的世界,由木偶演员和大提琴家编织而成。
再次震撼合作!
确立了独特的表现手法的木偶剧演员兼导演平城与活跃在古典音乐界前线的大提琴家大宫田的合作。这部作品完美融合了希拉独自扮演所有角色的压倒性表演和宫田用大提琴表达人物心理状况和场景的深刻表演,凝聚了两者的艺术性,带来新鲜的惊喜和刺激。给观众。 2016年在东京文化会馆首演的《哈姆雷特》的改版,为初高中生新制作。同时体验顶级艺术家的舞台和莎士比亚文学和古典音乐的魅力,开发孩子的创造力和想象力。
【演出信息】
https://www.t-bunka.jp/stage/10855/
公演日期:2021年12月18日(周六)、19日(周日)14:00开演
<预定演出时间:约2小时(包括1次休息)>
地点:东京文化会馆小礼堂(JR上野站公园出口前)
剧本/导演/美术/实际表演:正常
作曲/大提琴:大宫田
[歌曲]
JS 巴赫:BWV1007 的“前奏曲”,G 大调第一号无伴奏大提琴组曲
拉威尔:为死去的公主而作的帕凡舞曲
柯达伊:无伴奏大提琴奏鸣曲 Op.8
维瓦尔第:A小调第三大提琴奏鸣曲 RV43
从不同作曲家的作品中选出的其他歌曲
【职员】
黑子:牛藤直美、新井绫美、荒川爱子
编曲:小林孝太郎
灯光:望月泰助(ASG)
声音:森隆明
舞台监督:上原真司
导演助理:稻山明子
【票】
S席5,500日元 A席4,400日元 B席售罄 25岁以下(全席通用)2,200日元 18岁以下(全席通用)1,100日元
可在东京文化会馆售票处等处购买。
* 请不要让学龄前儿童进入。
*请注意,由于不可避免的情况,内容可能会发生变化。
【青年邀请】
对象:初中三年级和高中一年级
人数:每场50人,共100人(报名多则抽签)
报名时间:11月15日(周一)-11月28日(周日)
申请方法:从东京文化会馆网站( https://www.t-bunka.jp/stage/10855/ )
[概要]
哈姆雷特的父亲丹麦国王突然去世。国王的弟弟克劳狄斯嫁给了哈姆雷特的母亲和王后加特鲁特,并登上了丹麦国王的宝座。因父亲的去世和母亲的再婚而倍感沮丧的哈姆雷特听说他父亲的鬼魂从霍雷肖那里出现并去看望他。鬼魂告诉哈姆雷特他被克劳狄斯毒死,并告诉他永远不应该原谅这一点。陷入困境的哈姆雷特决定伪装成疯子去查明真相。克劳狄斯意识到哈姆雷特的目标是他的生命并计划杀死他……
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音乐节目 东京剧场出道节目
爱虫的女人 <新作>
用武藤和古典音乐拼写的创新平安画卷
收录在平安时代的短篇小说《爱虫的女人》中的《爱虫的女人》,描绘了爱虫的古怪公主和她身边的人。
日本独有的舞蹈风格“Butoh”与包括大家熟悉的名曲在内的古典音乐的合作,开辟了平安画卷的全新世界。
【演出信息】
https://www.t-bunka.jp/stage/10729/
<评论“什么是Butoh?”作者Agatsuma Emiko(导演,编舞,Butoh)>
公演日期:2022年2月5日(周六)、6日(周日)15:00开演
<预定演出时间:约1小时(不休息)>
地点:东京文化会馆小礼堂(JR上野站公园出口前)
导演 / 编舞 / Butoh: Emiko Agatsuma
音乐总监/作曲/钢琴:加藤正典
女高音(说书人):三宅理惠
长笛:Yoshie Ueno * 第二届东京音乐比赛木管组一等奖
单簧管:滨崎由纪
大提琴:笹沼达希*第12弦部分第2名
Butoh:Satoshi Shioya,Toranan Ame(Bright CAMP)
[歌曲]
JS 巴赫:D 小调两把小提琴协奏曲 BWV1043
格里格:来自“Peer Gynt”第一组曲的“在山魔鬼的大厅里”
李的爱好:蛇
加藤正典:爱虫的女士(全球首映)
从不同作曲家的作品中选出的其他歌曲
【职员】
脚本:Peyanne Maki
美术:松尾弘子
服装:武田久美子
发型师:石原桃子
灯光:望月泰助(ASG)
声音:末广由纪(东京文化会馆)
舞台监督:浅沼伸夫(The Staff)
导演助理:稻山明子
【票】
中小学生(全席通用)1,100日元大人S席3,300日元A席2,200日元
于 11 月 6 日星期六在东京文化会馆售票处等处发行。
* 请不要让学龄前儿童进入。
*请注意,由于不可避免的情况,内容可能会发生变化。
【儿童邀请函】
对象:小学四年级
人数:每场50人,共100人(报名多则抽签)
报名时间:11月15日(周一)至12月5日(周日)
申请方法:从东京文化会馆网站( https://www.t-bunka.jp/stage/10729/ )
[概要]
在平安时代,当公主们喜欢花和蝴蝶,美丽是自然的时候,有一位公主喜欢昆虫,根本不在乎她的外表。即便是丫鬟和她的父母有难,风也吹得四面八方。
一个对这样的公主感兴趣的贵族青年用情歌献上一条青蛇来取笑公主。收到的公主果然名不虚传! ??
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【轮廓】
普通(《哈姆雷特》剧本、导演、美术、木偶表演)TAIRA Jo
正常 © 大森大辅
确立了独创与木偶戏融合的独特表现手法。还从事剧本、导演、音乐和艺术方面的工作。最年轻的时候就凭借《La Marie-Vison》(寺山修二作曲)获得日本木偶剧奖银奖。原作获得厚生劳动省表彰等多项奖项。 2011年,在外务省的资助下,他是第一位访问巴勒斯坦的日本艺术家。当地观众热情高涨。中国新国家大剧院《绿野仙踪》等多种剧目在全国上演。出演东京文化会馆演艺创作项目《公主媒体物语》(2014)、《哈姆雷特》(2016)、《SALOME》(2019)、歌剧《400岁的阉人》(主演:藤木大一/阅读:大和田巴库) ) 小和田美穗)”(2020)。它正在引起各个领域的关注,例如经常出现在“早安日本”和“非小说W”等媒体上。
宫田戴(《哈姆雷特》作曲、大提琴)宫田戴
宫田大
2009年,他成为第一位赢得罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛的日本人。迄今为止,他参加的所有比赛都赢得了胜利。他压倒性的表演得到了作曲家和联合主演的大力支持,并得到了世界著名指挥家小泽征司的称赞,他作为日本代表大提琴家正在开展国际活动。录音活动也很活跃,2020年与吉他手大木康司合作发行了第一张双人专辑《Travelogue》。 2019年,他发行了由托马斯·道斯加德指挥并与BBC苏格兰交响乐团共同主演的《埃尔加:大提琴协奏曲》。 (Nippon Columbia) 他曾出现在“Lalala Classic”、“Untitled Concert”和“Tetsuko's Room”等大众媒体上。使用的乐器是上野精细化学工业株式会社出借的1698年制造的A. Stradivarius“Cholmondeley”。
吾妻惠美子(导演、编舞、舞男) AGATSUMA Emiko
Emiko Agatsuma © Naoko Kumagai
布托舞者,阿加沙的代表。从早稻田大学文学院毕业后,他加入了武藤集团大乐田馆,师从赤司麻郎。出现在所有作品中,直到 2020 年独立。 2015年,凭借编舞及导演作品《肉之歌》获得第46届武藤评论家协会新人奖,被评价为“为武藤一角吹入新风”。 2019年,在目黑区的番龙寺,他宣布了武藤与茶道“Tera-dori-cha”的合作。 2020年入选台北艺人村留驻艺术家,发表个人作品《未来寺》,受邀代表日本参加第39届炮台舞蹈节(纽约)。他拥有超过15年的布托教学经验,还为日本和台湾的专业表演者提供讲座和工作坊,如早稻田大学、台北艺术大学和台南艺术大学。外部作品包括《无神骑士》(野村万斋导演)和电影《为起诉而杀》(原田正人导演)编舞和表演。
加藤正典(音乐总监、作曲、编曲、钢琴《爱虫的女人》)加藤正德
加藤正典
作曲家/钢琴家。毕业于东京艺术大学作曲系,并在同一所大学完成大学院学业。他的作品涵盖歌剧、管弦乐、声乐、合唱等,以富有创意的编曲为作品注入新的活力,并为众多独奏家提供歌曲,并被高度评价为联合主演的钢琴家。从独特的角度策划的表演和古典讲座,如王子大厅“银座布拉特音乐会咖啡厅系列”(策划/钢琴)、东京/春季/音乐节“本杰明·布里顿的世界”(策划/作曲)等。它也很吸引人对其生产能力的关注。作品包括2012年歌剧《白虎》(第11届佐川佳雄音乐奖)和2018年《十六蒙太奇》(爱知中央交响乐团委约)。自 2016 年以来,他一直负责 NHK-FM 的“键盘翼”个性。 2019年4月被任命为长野市立美术馆常驻制作人。他正在参与NHK2020支持歌曲“Paprika”的合唱编曲。
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主办单位:东京 / 东京都历史文化财团东京文化会馆 / 东京艺术委员会
补助金:文化厅文化艺术振兴补助金(剧场、音乐厅等的功能强化振兴事业)|日本艺术委员会/地区创作
文章提供:上野心志
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