该建筑当时由冈田慎一郎设计，并以现代古典风格建造，当时被称为“东京都美术馆”。雄伟壮观的带有柱子的雄伟建筑正好适合“名人堂”，成为众多展览的场所，也是人们进行创造性活动和交流的地方。
在这次展览中，从博物馆的藏书资料看，日本是在上野诞生的。这是继旧建筑的建造到1975年新建筑（现为东京大都会艺术博物馆）的建造完成其职责之后的步骤。我想借此机会思考第一个公共博物馆的外观。
我参加了从2020年9月26日起在东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展” ！
你们都去过那里吗？
在本文中，我们将报告本次展览的内容和重点。
特别好的是以前的学生们的自画像，他们在展厅周围排成一排，其中有100多个！
那些在晚年活跃于艺术界的人，那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览，您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像，例如当时每个学生的自我意识，兴趣爱好和兴趣。
“盖带收藏展”是什么样的展览？
东京艺术大学（以下简称“盖台”）从其前身东京艺术学校（以下称为“美容学校”）到现在已有130多年的历史。在整个历史中，盖代收集了各种艺术品。
东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品，其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料，黑田清辉，大山横山以及历任老师，在职学生和毕业生的作品。到了重点。
学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义，这是一个宝贵的机会，可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成，第一部分的主题是“日本艺术的创造”，第二部分的主题是“自画像冒险”。
以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题，展出了150多幅以绘画为中心的作品。
这次，为了更深入地欣赏展览，我拜访了策展人研究员Nagatomo先生，并作了解释。长atom先生，感谢您在繁忙的工作中给予的配合。
介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”
在第一部分中，介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。
通过弄清作品的收集年份，我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”，换句话说， “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗？”
（左起）原田直次郎“鞋店的亲戚” 1886重要文化财产/高桥雄一“鲑鱼” 1877年左右重要文化财产/黑田清照“女性形象（厨房）” 1892
例如，在入口处欢迎访客，
原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象（厨房）》
这三幅著名的油画。 （紧张感随着“哦！”一跃而起！）
你们中的很多人可能都知道，因为它是艺术品收藏中的杰作，象征着时代。
当时，使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家，而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂，因为记者加剧了冲突，新派逐渐占了上风。
但是，有记录表明，这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时（1896-1897年）收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。
这样，第1部分便可以窥见学校和教师的历史。
从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品
（旦）Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”（16-17世纪）
穿过展览室的入口后，在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域，在学校开业的那一年记录了收集。
开学之初，收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品，例如国宝“图片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。
（左起）原文：贝纳迪诺·路尼（Bernardino Luini）复制：久美敬一郎的《儿童与葡萄》 1892 /久美敬一郎的《关林亡者之叶》 1891 /山本义水《西方夫人》 1882 /冈田三之助“上游塞纳河”风光>> 1899
1896年，迁至下一个地区，新成立了西方绘画系和设计系，展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。
久米（Kume）在法国留学期间，不仅复制了原始绘画，而且还复制了《儿童与葡萄》 （ 《儿童与葡萄》） 。
看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。
原件：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）复制：和田荣作（Eisaku Wada），《拾耳》 1903
那时，学生们不能轻易出国看图片。尽管如此，黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系，还是建议复制古典绘画。此外，似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。
例如，在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的杰作的“ Ochiho Pickup” ，该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来，颜色已经变深，但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。
这项工作教了多少学生并激发了一个新世界？这是一幅传达当时紧急情况的画作，同时又给人留下了深刻的印象。
想像一个幻影的天上少女
Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878
在第一部分的中间，收集了与Kobu Art School有关的草图，该Kobu Art School是该大学的前身，是美丽学校的前身。
受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇（ Antonio Fontanage）绘制了一些小图，例如建筑和山水画作为教学材料，而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人，她的表情神秘，似乎略带微笑和思考。
这不是教材，而是一个故事，“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是，该计划似乎失败了，但它激发了我的想象力，如果建造了这个天上少女会是多么美丽。
所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品！
（左起）藤岛健二《池边凉》 / 1898年的广濑胜平《矶子》 1898年左右/元明由纪《士兵行》 1897年/森永长沼《老人》 1898年/岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右
进一步进入第1部分末尾区域的展览室。
・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品，许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代，在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评，该作品被政府购买并转移到一所美容学校。
我能够欣赏它。
岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右
在巴黎世博会展出的作品中，有岛田佳树的“德川风格的室内装饰” 。
以江户时代的风格，详细描绘了幻想城堡的内部空间，但如何装饰工艺品，如何悬挂吊轴，麸皮的存在，设计的家族徽章，作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。
到最后，它是保守的，但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制，给我留下了深刻的印象。
据说，这些展出的作品非常重要，可以作为记录日本如何回应世博会的记录，而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。
卡诺佳影（Koshi Yoshikage Kano）1888年重要文化财产
上村松宗男“介绍舞” 1936年重要文化财产
在该地区还展出了重要的文化财产，特别展出的上村松园（Uemura Matsuen）的“介绍舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母亲Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。两者都很大并且真正强大。
至于“悲惨的母亲观音”，可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝，据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的，所以我很幸运能够欣赏到它。
介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品
如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室，则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。
如果第一部分是学校和教师记录，则第二部分是学生记录。
在西方绘画系中，自画像制作传统上包括在课程中，似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此，显示自画像和作为毕业作品购买的作品。
（左下）原著：伦勃朗·范·雷恩（Rembrandt van Rain）复制：黑田清太<< <<带羽毛帽的自画像>> 1889
不仅在日本，而且在海外的艺术学校中，也可能没有任何一所学校总是花自画像，据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事，不是吗？
看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了！
青木繁茂，满铁德五郎，藤田鹤治，佐伯雄三，吉井顺二，中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说，这不只是一个令人垂涎的景象吗？
它根据年龄进行装饰，但在明治时代，似乎有很多人穿着和服而端庄。但是，在大正时代进入昭和时代之后，有些人性格很强，例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间，有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。
画自画像时，他不仅会摆出自己的身材，而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。
因此，我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生，还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片？想象一下每个人的背景和爱好，并且有新发现。也许。
板仓鼎的自画像1924年3月
我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩，但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花，乱，柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。
和田荣作《渡边之夜》 1897
在毕业展作品，11个项目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山，谁是美容学校的第一个学生，和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，与他的晚年不同，好像孩子们在玩笑，他的表情很奇怪，有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真，但是天空和河流的色彩奇幻，像梦一样被吸引。
很抱歉，没有图像，但是有趣的是，金泽洋次（Yoji Kanazawa）创作了多个设计图纸，称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片，但即使到现在设计仍然非常新颖，以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的，但它具有可爱的气氛，使您想要装饰房屋的墙壁。
访问时请注意。
在最后
会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室，所以展览规模相对较小，但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。
顺便说一句，最近，为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加，但是您可以在想到这个展览的时候去参观。
每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品，如果错过这次的话，几十年来不会出现。
它将一直持续到10月25日（星期日），所以请不要错过这个机会。
“ 2020年外拍藏品展：木代纪事”的纲要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
时间：上午10点至下午5点（入场时间至下午4:30）
*本展览会不需要提前预约，但您可能需要根据拥挤情况等待入场，以防止新的日冕病毒感染扩散。
公休日：星期一
地点：东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2
入场费：一般440日元（330日元），大学生110日元（60日元），高中生及18岁以下免费
*（）适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人（包括一名护理员）免费
主办：东京艺术大学
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令世界着迷的画家吉田宏志。引入木版画，精美地描绘著名的山峰和日本风景！
东京都艺术博物馆（东京上野公园）将于2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）举行“吉田弘志逝世70年展览”。
吉田广史（1876-1950）出生于福冈县久留米市，从小就从事西方绘画工作，并在通过许多海外经验体验东西方艺术的同时确立了自己的表达和技术。
展示出自己作为画家的才华的吉田将在绘画业的后半段首次挑战木刻印刷，并开辟新的天地。凭借进入三山裕也所学到的自然观和令西方专家惊讶的高科技，他精心描绘了水的流动和光的过渡。
该展览将在画家去世70周年之际举行，从一开始就收集代表性的木版画，并展示木版画和素描本，这是对西方和日本传统风格的现实表达。介绍吉田宏的木版画的整体图片，旨在整合印刷技术。请借此机会欣赏挑战世界并深受戴安娜王妃和弗洛伊德爱戴的画家吉田宏志的作品。
[主要展出的作品]
《日本阿尔卑斯山的十二个称号，山的早晨》大正十五年（1926年）木刻版画，纸
《濑户内海帆船集》，大正十五年（1926年），木刻，纸
[总览]
展览名称：吉田宏志逝世70年后的展览
吉田弘志：纪念他的逝世70周年
日期：2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）
地点：东京大都会美术馆特别展览室闭馆：星期一营业时间：9：30-17：30
入场费：详细信息将在决定后立即在特殊网站上公布。
主办单位：东京都历史文化博物馆东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻共同主办：新彩色照片打印专用网站： https : //yoshida-exhn.jp
咨询：03-5777-8600（您好）
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