国立科学博物馆“地球猎人展览”地点报告|巨型鳄鱼和珍贵的日本水獭。大量激发好奇心的标本

国立科学博物馆

 

在东京上野的国家自然科学博物馆,将于2021年3月9日至6月13日举行特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年” (以下简称“地球的猎人”)。 )正在举行。

由于我参加了活动前的新闻发布会预览,因此我想介绍展览的地点和内容。

令人兴奋的“地球猎人展览”场地

这次展览的重点是各种生物自登陆以来的4亿年间的“捕食”活动。
这是一个展览,它跟随着捕捉和吃猎物的土地猎人(捕食者)的生态学以及狩猎技术的传播,以国家自然科学博物馆引以为傲的珍贵标本收藏为中心的300多个标本展览。将要。

从绝种到现代。猎人的标本是哺乳动物,爬行动物,两栖动物,鸟类,昆虫等。 “古代猎人”,“生活在地球上的猎人”,“狩猎技术”,“永远和地球上的猎人”的第4章组成。

不仅介绍了熟悉的“狮子”,“虎”和“猎鹰”等猎人,而且还介绍了许多使用毒药,寄生和玩弄这些招数的未知猎人,因此成年人和儿童都是聪明人。使您的好奇心得到满足!是。

“水边猎人”地区展览风景
“森林/丛林猎人”地区。漂亮的标本被塞在狭窄的空间中。
来自世界各地的20多种猫头鹰标本。我不认为有太多机会一次看到这么多猫头鹰。
从远处看来,它像是细长的长刷,但它是痣。在地下移动的痣不是眼睛,而是称为Imer器官的触觉设备,该设备感知猎物产生的振动并进行搜索。
引入蛇的饮食不平衡的疯子区,例如“我只吃鸡蛋”和“我只吃蜗牛和”。
该地区以蜻蜓,蜜蜂和具有多种狩猎技术的蜘蛛为特色,例如蜜蜂像毒药般僵化地操纵猎物的蜜蜂,以及窃取和吞噬其他蜘蛛捕获的猎物的蜘蛛。有一些标本,例如“塔兰图拉毒蛛”(一种塔兰图拉毒蛛),它比手掌大,但如果您喜欢它,可能会垂死。
在过道的一个角落,介绍了研究人员的“推猎手”,并附有精美的插图。当我阅读许多其他评论版块时,我发现“蚂蚁和白蚁是完全不同的昆虫”和“是的,日本的蝎子也是!”。

与人气漫画《 BEASTARS》合作!

(C)板垣帕鲁(Akita Shoten)2017
(C)板垣帕鲁(Akita Shoten)2017

这次展览的吸引力之一是它与Paru Itagaki受欢迎的漫画“ BEASTARS”(由秋田书店“周刊少年冠军”出版)合作,描绘了一组拟人化的动物。 Legoshi和Louis等卡通人物将向您介绍会场周围的亮点。

重复原件展览(C)板垣帕鲁(秋田书店)2017

在一个角落里,展出了许多重复的原始图纸,因此粉丝们不要错过它。但是,由于安装位置是过道,所以我觉得有必要注意不要在拥挤的地方停下来太久。在博物馆的商店中也出售有本次展览插图的限量商品。

顺便说一下,本次展览的语音导览导航员是流行的配音演员加藤由纪(Yuki Kaji)。漫画迷和配音演员迷可能会更喜欢它。

介绍“地球猎人展览”展览标本

从300多个标本的展览中,我们将介绍一些您希望我们注意的有趣的标本。

◆恐爪龙

国家科学博物馆的“ Deinosuchus生物修复模型”收藏
同上

标本大小各异,但巨大的是白垩纪鳄鱼Deinosuchus的全面修复模型,它在入口处欢迎游客!

它是根据最新的研究结果在国家自然科学博物馆的研究人员的指导下生产的,据说该展览将是第一次揭幕。当您想到一个古老的猎人时,您可能会想到一个恐龙,但是这种“ Deinosuchus”是一条鳄鱼,据说它以霸王龙家族的恐龙为食(!)。
据说总长度达到了12m,还原的模型只是上半身,但是站在我的面前却相当强大。如果像这样的东西从水里冒出来,我会晕倒的…

◆石蜡增生剂

“石蜡增生剂”制备标本/浸入标本国家科学博物馆收藏

极小的标本是寄生虫“石蜡增生剂”,被描述为“沉默猎人”。当人类受到感染时,他们会逐渐从皮下产品侵入所有器官组织。迄今为止发现的十几例病例中有一半以上已经死亡,而且令人担忧的是感染途径和生态仍然是个谜。它的大小约为1厘米,但这是一个与Deinosuchus有着不同含义的猎人。

◆太平洋南lamp

国家自然科学博物馆“太平洋七lamp鳗”

在“古代猎人”领域引起我注意的是这种“太平洋七lamp鳗”头部模型。它看起来像是出现在RPG游戏中的怪物,总之,它太吓人了!
对于迄今为止没有幸存下来的颌骨的脊椎动物来说,它们的生存方式是粘在鲸鱼的表面,并吸收血液和体液。现在,大多数脊椎动物都有颌骨,但似乎这些无颌脊椎动物在古生代时代是多种多样的。 “太平洋南鳗”是宝贵的幸存者,不是吗?

◆鳄鱼鳄龟

“鳄鱼鳄龟”国家科学馆珍藏

狩猎的最基本策略是“伏击”,但是一些猎人已经获得了诱饵技术,该技术不仅可以等待,而且可以通过使用人工诱饵主动诱捕猎物。

美洲鳄最大的淡水龟,脚背长80厘米,体重超过80公斤,藏在河床中,张开嘴,并移动其粉红色的舌头(看起来像worm)吸引住乌龟鱼。我感觉到图中的演变历史是一种专用的诱饵环,具有整体涩的颜色,易于与周围的风景融为一体,而只有舌头才非常醒目。

◆纹鹭

“条纹的苍鹭”国家科学馆收藏

这也是一只叫做“条纹鹭”的鸟,专门从事诱饵环。与“ alligator snapping turtle”的区别在于,它使用了另一个生物而不是自己的身体。诱饵昆虫似乎漂浮在水面上,并且捕获了接近水面的鱼。就像钓鱼,这很有趣!我能够观看一些大脑猎手的技术,他们没有在视频中不必要地消耗体力。

◆Bertsuno青蛙

“ Berts Nogaeru”国家科学博物馆收藏

我们还将介绍外观可爱的标本。
这是一种叫做“无青蛙蛙”的青蛙,分布在南美,最大长度为16厘米。它具有非常圆的身体形状,似乎很受欢迎。您可以从自己的身体窥视到的圆圆的眼睛和前脚非常可爱。尽管它是一种伏击型,但尽管它是悠闲的外表,但它似乎是一个相当贪婪的猎人,因为它不仅会吃青蛙和昆虫,而且还会吞食小鸟和哺乳动物。

◆Chisui加拉帕戈斯雀科

国立科学博物馆的“ Chisui加拉帕戈斯雀科”珍藏

鸟类“ Chisui Galapagos Finch”仅分布在加拉帕戈斯群岛的达尔文岛和沃尔夫岛上。当我接近并阅读“有可爱的鸟”的解释时,我惊讶于世界上有吸血鸟,因为它们是唯一定期吃血的鸟。他似乎喝着用喙戳戳一只叫做“塘鹅”的鸟的腰部流出的血液,而且他的脸庞很可爱,是个吓人的猎人。另外,据介绍您还吃仙人掌花,种子,昆虫等,因此奇怪为什么开始吃血。

◆日本水獭

国立科学博物馆的“日本水獭”收藏

在这次展览中,人类也被介绍为猎人。有时候,作为一个“令人遗憾的猎人”,他破坏了生态系统的平衡,有时使许多野生动物面临灭绝的危险。

展示了“浣熊”和“小印度猫鼬”作为因人类活动而扩大了栖息地的猎人,并展示了“日本水獭”和“日本狼”的骨骼标本,作为灭绝猎人的例子。理解结尾词的重要性时,这是一种赞赏,“生态系统难题需要很长的时间才能恢复,因为只有一个缺失。”

据说由于过度捕捞和发展,“日本水獭”的数量减少了,1979年的高知县记录最终消失了。这是一种非常有价值的类型标本,被指定为科学名称的标准。

博物馆商店里有很多原装货!

博物馆商店
阵容让您想知道要买哪个孩子并回家。
神秘糖果的外观(?)…

看到展览之后,专门的博物馆商店终于出现了。日本河水獭毛绒动物,美纹纸胶带和“ BEASTARS”设计的布袋等许多产品都在销售中,包括本次展览的原始产品。

可以在会场或在线商店购买“地球猎人展览”的官方目录。如果您阅读里面的内容,这里还有一个名为“告诉我!川田老师”的问答环节,内容作为本次展览的补充读者而充实,因此,如果您有兴趣,请不要忘记查看它。

*单击此处可在线商店⇒https ://daichi-exhn.shop/


特别展览“地球上的猎人-陆地上的4亿年”将举行至6月13日(星期日)。请参观这个展览,以了解自然的奇妙和环境保护的重要性,同时感动猎人的个性和魅力。

 

<特别展览“地球的猎人-陆地上的4亿年”的概述>

会议 2021年3月9日(星期二)至6月13日(星期日)
会场 国家自然科学博物馆地球馆
营业时间 9:00至17:00 *入场时间为闭馆时间前30分钟
闭馆日 星期一* 3月29日(星期一),4月26日(星期一),5月3日(星期一/节假日),24日(星期一),31日(星期一)和6月7日(星期一)开放
入场费 一般/大学生2000日元,小学生,初中生,高中生600日元

*入场需提前预约(指定日期和时间)。单击此处了解详细信息⇒http: //daichi.exhn.jp/ticket/
*学龄前儿童免费。
*残障人士证书和一名看护者免费。
*观看过该展览的人也只能在同一天参观永久展览(地球馆/日本馆)。

组织者 国立科学博物馆,日本经济新闻,BS TV东京
官方网站 http://daichi.exhn.jp/

文章提供:上野功子

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[预览报告]充满原始色彩的木刻版画世界。在东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”展览

东京都美术馆

 

从2021年1月26日开始,在东京上野的东京都美术馆举行“吉田弘志逝世70年”特别展览。 (会议持续至3月28日)

吉田弘(1876-1950),画家,从明治时代到昭和时代活跃于山水画领域,并通过研究被描述为“绘画恶魔”而具有很高的描述力。 。

在展示自己在水彩和油画领域的才能的同时,在绘画行业的后半部分,他通过将西方写实风格与日本传统印刷技术相结合,开创了木版画的全新世界。它受到了世界各地人们的喜爱,包括英国的戴安娜王妃和精神病医生弗洛伊德。

在本文中,我们将介绍“吉田弘治死后70年展览”的展览内容和重点,该展览收藏了约200幅作品,重点是吉田弘治早期到他晚年的木版画。

展览风光
《 Seto Inland Sea Collection Shining Sea》,1926年/已故戴安娜王妃办公室陈列的一件作品。
“上野公园” 1938 /以东京都美术馆所在的上野公园为基础的作品。

*展览期间分为上半年(1月26日至2月28日)和下半年(3月2日至3月28日)部分展览作品将被替换。本文重点介绍可以在上半年观看的作品。
*在整个期间内都显示图像中没有句号的作品。

吉田宏志的版画作品吸引了全世界

吉田宏

吉田弘志曾坚信“沉浸在自然界中并成为ac骨(隐士的状态),才能首次汲取真实的自然”。 ,我全神贯注于风景摄影,并严格地改进了我的技术。

1899年,年仅23岁的广志选择美国作为挑战的地方,而不是法国,法国当时是许多日本画家在国外学习的地方,并尽可能多地创作自己的画作。广志的作品包含日本抒情的细微差别,吸引了美国人的心。在当地举办的个展个展非常成功。

 

在水彩和油画领域成名的广志(Hiroshi)在40多岁时开始认真从事木版画的创作。据说,1923年第三次访问美国时,他亲眼目睹了当地人寻求混合石块而不是油画的所有木刻版画。

回到日本后,博志立即开始制作木版画。当时的想法是将传统浮世绘版画技术与西方现实主义描绘相结合。还已经以不受传统约束的各种方式设计了颜色编码和组成。

然后,我们挑战大的版画,有时将它们摩擦近100次,并使用同一块木版画改变颜色以表达不同时间的光线和气氛状态,从而扩大了原版木版画的世界,在家里都受到了好评和国外。

《 Yomeimon》 1937年/浮世绘的平均印刷数量约为10张,但其出奇的96次笔触产生了。建筑物的复杂结构和年代得到了很好的体现。
《流》 1928年/长54.5 x宽82.8厘米。我们正在大胆地研究难以生产的超大型作品,因为尺寸越大,转移的可能性就越大。

东京都美术馆的策展人小林说:“我认为弘志追求木刻版画的目的是实现带有版画的水彩和油画的精致色彩表现。”

在深入研究雕刻和摩擦技巧之后,Hiroshi雇用了一名纹身师和一名纹身师来监督所有工作。有时他负责雕刻和摩擦自己。他把自己比作指挥家和建筑师,甚至在一个复杂的过程中,据说只有那个人才能知道完成的程度,他并没有为寻求完美做出任何妥协。

《日本阿尔卑斯山的十二个称号,敦贺早晨山》,1926年/著名系列《日本阿尔卑斯山的十二个称号》中的著名杰作之一。早晨的阳光下变成红色的山脉与仍然存在黑暗的营地之间的对比。细腻的摩擦通过颜色层次表现出黎明的时刻。

小林先生继续这样。 “请注意只有具有扎实的绘画能力的西式画家吉田弘(Hiroshi Yoshida)才能表现出的光线和氛围,以及他独有的细腻的细微差别。”

策展人小林先生

描绘世界各地风景的木刻版画集中在一处。 “吉田裕志死后70年展览”的展览构图

展览风光

从序言到第1章至第11章再到结语,本展览的目的是根据贫困时代按主题介绍吉田宏志的作品。

每章均由不同主题组成,例如美国和欧洲的风景,富士山和日本的山峦,日本各地的风景,印度和东南亚的风景以及韩国和前满洲的风景。由于有很多作品,因此确保足够的观看时间是一个好主意。

主要展出的作品是木版画,但在序幕中,您也可以欣赏典型的油画和水彩画,以便回顾展览的历史,直到您从事木版画为止。

《樱井樱》 1899年左右水彩纸本福冈县立美术馆展览时间:1月26日至2月28日
《山流》 1910年布面油画福井市美术馆

速写本也作为材料展出。似乎并非总是按照素描的组成来制作木版画,但是您可以瞥见什么吸引了Hiroshi的眼睛和精神。

说到材料,要注意展示木版画的事实。通过比较显示的主要版本(木块以显示轮廓)和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”与完成的作品,可以更坦率地理解雕刻和摩擦的难度。

写生簿/每个地方的风景都是用铅笔和水彩笔绘制的,您可以感受到“早期绘制的天才”。
(左)《富士皮卡朝日彩色版》(右)《富士皮卡朝日主版》 1926

还有一个视频展览,一个是介绍木刻版画制作过程的视频,另一个是简要介绍弘史的视频。尤其是后者具有讲故事的叙事,因此我以非常易于理解的方式欣赏它。

录像展

介绍特色作品和亮点

作为居住在日本的西洋画家,吉田裕志继续寻找可以与世界竞争的原始“绘画”。思考的最后答案是木刻版画。有无数的亮点,但是在这里,我将介绍我发现特别精彩的要点。

亮点①从登山者的角度绘制的登山景观

《欧洲系列少女峰山》,1925年
1925年“美国系列大峡谷”
《富士接机日出》 1928

热爱大自然的世博会对山区如此感兴趣,每年夏天他都可以在山区度过自己的时光。他之所以被称为“山画家”或“山画家”,是因为他在自己的作品中留下了通过大规模登山看到的许多风景。

他爬到山顶,面对天气变化的山峰,露营了好几天,直到他对想要的时刻感到满意为止。以这种方式捕捉到的壮丽山景是弘志作品的最佳亮点之一。

最重要的是,从山顶俯瞰云海的构图,例如“富士拾起日出”,对于山画家来说可以说是一个了不起的成就。形成细微间隙的流云和从背面开始升起的太阳在理想的时机被捕获,优美的外观无法形容。有一座被沉默包围的山,没有人可以入侵。

亮点(2)用色彩巧妙表达时间变化的“分离”作品

(左)“欧洲系列狮身人面像之夜”(右)“欧洲系列狮身人面像之夜” 1925年
“濑户内海帆船”系列的6部作品
《濑户内海帆船晨报》 1926年
《濑户内海下午帆船》 1926年

弘志运用“分开滑动”的技术,用同一块木刻版画出不同颜色的作品,并表达了随着时间的推移而变化的视野,例如“早晨”和“夜晚”。

例如,在浩志的杰作“濑户内海帆船”系列中,可以在“早上”,“上午”,“下午”,“雾”,“晚上”,“画出了“和”之夜,并用彩色和富有表现力的方式描绘了光线和气氛的差异。

不要以为,“您刚刚改变了颜色?”仅在“早晨”帆船的帆上添加了轻微的图案,也许是好玩的。在“傍晚”之后绘制的船的轮廓不在“下午”。在“夜晚”,帆船的内部和背景都被照亮,依此类推,比较的次数越多,细节上的细微差别也就越大,您将永远不会厌倦。

《早晨》特别美丽。早晨的阳光背光,帆船的轮廓变成红色,海洋和天空之间的边界被渐变模糊,营造出梦幻般的氛围。如果仔细观察阳光的照耀,它会给人以柔和的印象,那么您会发现颜色以同心圆的形式很好地勾勒出轮廓。

这样,请注意以下事实:即使它是“单独的幻灯片”,也要花费很多精力。

重点③各种灯光的描绘

《东京皮卡2主题神乐坂通通雨后的夜晚》 1929年
《印度与东南亚富瓦特布尔·希库里》,1931年

当您观看展出的作品时,您会看到宏志对光线的描绘有着非同寻常的热情,但光彩照进月光和灯笼的灯光却慢慢地掉入了黑暗中,具有难以形容的魅力。

尤其是强烈的夕阳下的夕阳下发出的金色光芒。

“印度与东南亚富瓦特布尔·希库里”蔓藤花纹的伊斯兰建筑散发出的金色光芒传达着一个外国的氛围。

似乎一遍又一遍的淡淡相似的颜色被磨擦以表达这种漫反射,但我不知道如何将这些板堆叠起来,很难相信宏志可以使用魔法。也许是因为轮廓被抑制了,使您失去言语的美感给观看者一种印象,即您正在注视着一个不属于这个世界的世界,就好像您漂浮在空中。

突出显示④水面的阴影

山中湖1929年
《东京皮卡两个头衔龟户》 1927年

包括大海,河流,池塘,湖泊,水坑和世博会的木版画在内,滨水区种类繁多。景观和建筑物反射在水面上,有些作品的构图只有在水上反射了风景时才完成。

作者对“山中湖”宏伟的颠倒富士山以及在“东京采摘两个龟户”中看到的鼓桥的实质与池塘的阴影之间的对称感叹不已。

乍一看,后者倾向于看盛开的紫藤花簇,但如果将视线向下移,您可能会觉得自己比紫藤更特别,请看一下。 Taikobashi用阴影编织的构图异常美丽。不管真相如何,在我看来“广史都想将其复制到图片中”。这是一部扩大了广史的审美意识的作品。

 


在被博志的木版画之美所淹没之后,别忘了查看展览品。
除了带框的海报和明信片等标准物品外,该展览的原创作品还利用吉田宏志的作品的魅力,例如手提袋,A5笔记本,机票文件,口罩盒,古芝,涂色本和巧克力Karinto作为变体,还准备了商品。

某些目录和商品可以在网上商店购买,如果您不能参加展览,我们建议您使用正式目录(含税2,200日元)将自己沉浸在展览的世界中。

<在线商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >

展品部
某些A5笔记本电脑是由“上野公园”设计的。它可能是观看纪念活动的理想之选。

从2月9日起,吉田宏志的版画在本次展览中展出,吉田宏志的油画“ Seika”在东京国立博物馆,与吉田裕志同龄的艺术家黑田清树,将提供免费的语音解说节目来介绍该作品。长期展出黑田纪念馆的作品。您可以在智能手机,平板电脑或PC上聆听它,无论是在现场还是在家中,都可以享受跟随他们艺术步伐的旅程。

<单击此处获取详细信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

东京都美术馆“吉田弘志逝世七十年展”将于2021年3月28日举行。
吉田宏志(Hiroshi Yoshida)的大型展览正逐年增加,请不要错过。

 


“吉田弘志死后70年展览”

届会 2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)
*某些展览会在展览期间有所更改。
会场 东京都美术馆企划展室
营业时间 上午9:30至下午5:30(入场至下午5点)
休息日 每逢星期一
入场费 普通1,600日元,大学生,大学生1,300日元,高中生800日元,65岁以上1,000日元※初中生以下免费(带证明)
*拥有原子弹爆炸幸存者及其同伴的身体残疾证书,爱情证书,护理证书,精神残疾证书,健康证书的人员(最多1人)免费(带证明)
组织者 东京都美术馆,每日新闻,日本经济新闻
共同赞助 丰田汽车,新彩色照片打印
官方网站 https://yoshida-exhn.jp

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[国家科学博物馆]特别展览“美国红杉-化石谈话”的通知202021年1月26日至4月4日≫

国家科学博物馆
“美国红杉谈论活化石”海报

 

国立自然科学博物馆(导演:林义广)将于2021年1月26日(星期二)至2021年4月4日(星期日)举行特别展览“美国水杉活化石谈话”。
[详细网址: https//www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/ ]

 

  • 特别展览“美国水杉活化石谈话”的大纲

Shigeru Miki博士(1901-1974年)将柏树针叶树水杉的名字命名为“活化石” 80周年。
在这次展览中,我们将介绍研究人员在发现和保护水杉方面的工作,并解释植物与全球环境变化之间的关系。此外,通过开展这些保护活动,我们还将面临诸如当今我们面临的环境问题之类的问题。

水杉树干化石图片由筑波大学环境与生活大学提供

 

水杉化石收藏:国家科学博物馆

[地点]国立自然科学博物馆日本馆1楼特别展览室(东京都台东区上野公园7-20)

[日期] 2021年1月26日(星期二)至4月4日(星期日)(灵岩3)

[开放时间]上午9:00至下午5:00

[关闭]每个星期一(但是,博物馆于3月29日星期一开放)
*会议时间可能会发生变化。

[入场费]只有常设展览的入场费可以看。
(普通/大学生:含税630日元,高中生以下,65岁以上免费)

[输入方法]我们正在采取措施防止新的冠状病毒感染的蔓延。
*进入博物馆需要提前预订博物馆的网站。
*在进入博物馆之前,我们将检查温度和身体状况,如果您发烧,我们将拒绝进入博物馆。
*有关进入博物馆的详细信息,请访问我们网站上的预订网站。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html

[主持人]国家科学馆

[合作] Axima Ensis(昭岛市教育福利中心),日本绿化中心,大阪市立自然历史博物馆,大阪市立大学理学院植物园,神奈川县立生命与地球博物馆,宫内办事处,滋贺县琵琶湖博物馆,筑波大学生活环境大学植物学系研究科东京大学福井县立恐龙博物馆,福岛县立博物馆

[详细网址] https://www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/

 

  • 展览内容

■水杉属于哪种植物?
水杉是一种落叶树,可以在熟悉的地方找到,例如校园和绿树成荫的道路。我们将介绍它的特性以及为什么它被称为“活化石”。

水杉树

■使世界震惊的水杉的发现<br />由Miki博士命名的化石水杉及其后发现的现存物种。介绍两个“发现”的故事。

三木茂博士大阪自然历史博物馆提供

■水杉生活在什么时候? -来自日本的化石产地-
根据在东京和近畿发现的水杉化石森林研究的结果,我们将介绍数百万年前生活在这里的环境和动植物。

琵琶湖周围的风景图绘画:Brian William收藏:滋贺县琵琶湖博物馆

■为什么水杉从日本灭绝?
我们将探究为何已扩散到北极圈的水杉仅保留在亚洲的某些地区而从日本消失的谜团。

日本最古老的水杉化石收藏品:福岛县博物馆

■水杉的现在和未来<br />发现水杉的种类后,在研究人员的努力下,水杉又再次传播到世界各地。在日本介绍自己的面料和保护活动。

水杉原生面料(中国湖北省)图片由Minoru Tsukakoshi,Satoshi Atsui提供

■您从水杉中学到什么?
灭绝的水杉现在再次面临环境问题。我们应该通过“活化石”学到什么?

三木博士研究的水杉标本:大阪自然历史博物馆

 

  • 国家科学博物馆

*目前,需要提前预订才能入场。请务必在访问之前访问官方网站。
[开放时间] 9:00至17:00
[关闭]每个星期一(如果星期一是国定假日,则星期二)
[入场费]普通/大学生630日元(含税),高中生(包括大学生)及65岁以上的年轻人免费[地点]东京都台东区上野公园7-20邮政编码110-8718
[咨询] 050-5541-8600(您好,拨号)
[官方主页] https://www.kahaku.go.jp/

 

文章提供:上野功子


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[东京国立博物馆]“日本馆展览”地点报告-大量的大型传统建筑模型收藏! (举行至2021/2/21)

东京国立博物馆

在东京国立博物馆和国立科学博物馆举行的展览“日本泰特传统技术和利用天然材料的智慧”展览通过模型和设计等材料介绍了日本传统建筑的造型特征和工艺。由博物馆和国家现代与当代建筑博物馆联合举办。

该展览会针对每个场地有不同的展览主题和展览时间。
这次,我于12月24日在东京国立博物馆看到了一个主题为“从远古到近代,日本建筑的起源”的展览,所以我将报告会场的状况和展出的作品。

*东京国立博物馆“从远古到近代,日本建筑的起源”
日期:2020年12月24日至2021年2月21日
*国立科学博物馆“现代日本,风格和技术的多样化”
日期:2020年12月8日至2021年1月11日
*国立近现代建筑博物馆“工艺与现代化-木工技术的继承与发展”
日期:2020年12月10日至2021年2月21日

《东大寺钟楼1/10模型》 1966年,小田g制作所/东京国立博物馆收藏/国宝本馆1207-1211年
《 Nyoan 1/5模型》 1971年・京都科学样本制作/国立历史民俗博物馆收藏/ 1618年左右的原始建筑・国宝
《 Tofukuji Sanmon 1/10模型》 1979年・大荣堂工业,小苏打等出品/国立历史民俗博物馆收藏/原始建筑1405年・国宝
《西新新宫本馆1/10式》 1973年·伊藤平西门建筑事务所制作,国史民俗资料馆藏,17-18世纪国宝本馆

佛教寺庙,城堡,茶室-陈列着从古代到现代的19种传统建筑模型。

日本传统建筑在政治和宗教等社会条件下适应气候和地区的同时,不断变化和多样化,并注入了每个时代的审美观。

建筑模型是对这种传统建筑中技艺精湛的技术和美学的浓缩表达。木头,土壤,石头…可以说,对日本建筑本身的历史以及利用各种天然材料的造型特征具有鸟瞰图,这是一个方便的存在。

“从远古到近代,日本建筑的起源”的主要展品是宝ory寺五层宝塔,松本城楼,东福寺三门,尼安等原始建筑是国宝和重要文化财产的模型。精确复制了19个模型,您将欣赏直到现代的传统建筑风格和设计。

这样的模型很少会融合在一起,其中一些是以前很少显示的建筑模型,因此使其成为一个有价值的展览。

会场还设有一个礼貌的介绍小组,介绍继承传统建筑风格的工匠和技术。

强大的力量! 1/10比例模型的存在

展览视图从左起,“市上寺三塔1/10模型”“后寺五层塔1/10模型”“石山寺太保1/10模型”

这次展览的地点是东京国立博物馆的表参道博物馆。在第1层和第2层的每个房间中,作品被分为许多类别,例如“中世纪佛教寺庙”,“神社”和“私人房屋”。

展出的大多数建筑模型都是原始建筑的1/10,这是相当大的。它非常强大,您不仅可以仔细检查整体结构,还可以仔细检查每个装饰。

此外,还安排了一些模型,以便可以在360度左右的任何位置观看它们,并且对几种模型进行了分割和制造,以便可以确认其内部结构,例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。

建议从正面,背面和对角线从不同角度欣赏作品。

《唐朝近藤1/10模型》 1963年・伊藤平西门建筑事务所制作/东京国立博物馆收藏/八世纪原始建筑・国宝

例如,这里。据说唐人寺近藤的1/10模型(分开)具有美丽的彩色图案,可以再现天花板后的原始建筑。但是,我无意中忽略了它并感到遗憾,因此,如果您要去,请注意每个角落。

您寻找任何模型的次数越多,就会发现更多的亮点。您可以像寻宝一样享受它。

示范作品介绍

《大仙院本馆1/10号》 1969年・伊藤平西门建筑事务所制作,国史民俗资料馆收藏,1513年原建筑・国宝
同上

大德寺大千年纪念堂的本堂,据说是日本最古老的“地板间”,是代表芝宁北条建筑的建筑,被指定为国宝。

我希望您在此1/10模型中(划分的)要注意的是障碍画。卡诺元信的杰作之一“四个季节的花和鸟”的详细复制使我感到惊讶。

目前,它已被装修成悬挂宽度,但最初是一幅八面画。可以说,模型的乐趣在于您可以在包括照片时欣赏大仙院。

《松本城塔1/20型》 1963年・伊藤平西门建筑事务所制作/东京国立博物馆收藏/原始建筑16世纪国宝
同上

松本城与姬路城是五层城堡塔楼的代表遗迹,据说是日本现存最古老的五层城堡塔楼。似乎以模型作为典型的日本城堡建筑的例子。

这个1/20型号(分开)也足够令人印象深刻。我无法从外部想象内部如何,但是当我从横截面看整体结构时,我注意到诸如“楼梯的布置很有趣”和“空间本身很简单”之类的各种东西。感到新鲜和令人兴奋。

《明治学位大上宫的典范》明治时代,ki部制作/宫内官邸/原始建筑1871年

2019年11月,在新皇帝统治后,宫中祭祀举行了“大斋节”,以祈求五谷谷物为国家和人民带来的福祉和肥力,并向公众开放。

专为该目的而建造的节日场地“ Daiomiya”已经拆除,但在本次展览中,展出了在1871年明治天皇即位的大上斋使用的“明治度大上谷”模型。

Reiwa的“ Daitogu”有一个带木板屋顶的屋顶,但是里面衬有传统的茅草屋顶建筑。

它是由帝国住宅厅的ki木专业制造的,并在东京国立博物馆展出,直到大正时代为止,但之后被存储在仓库中。这样的杰作被埋葬了多年,真是浪费!!

◆首里城的模型也于2019年被烧毁。

《首里城大厅1/10模型》 1953年,知念财制作所/冲绳县立博物馆/博物馆收藏/ 18世纪上半叶的原始建筑(1945年被烧毁)

首里城据说建于18世纪上半叶,曾经是琉球王国的文化和外交中心,可以被称为冲绳历史的象征。

由于对冲绳岛战争的战争破坏,主要设施于1992年得以恢复,但包括本馆在内的6座建筑物于2019年10月被大火完全摧毁。每天都有新闻报道着剧烈燃烧的火焰,所以我认为许多人对他们的记忆是陌生的。

这次首立城守门城堡的1/10模型也将在本次展览中展出。这项工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在战前参加的拆除和维修工作于1953年完成的,这是该作品首次在冲绳县以外的展览中展出。

您会看到融合日本和中国建筑风格的独特设计,例如,琉球独有的两层,三层建筑和从正面延伸的楼梯。

我看不到原始建筑物的特征朱红色,但是我很想在2026年将其与当天同一层主大厅的照片进行比较来对其进行重建。

12月17日,联合国教育,科学及文化组织(UNESCO)总结了日本宫廷木匠和左翼官员继承的17个领域的技术,“传统建筑师的技术:传承木建筑的传统技术”联合国教科文组织(UNESCO)我刚刚决定将其注册为非物质文化遗产。

这就是为什么现在为什么不看看日本人迄今为止在“利用天然材料的日本泰特传统技术和智慧”展览中所培养的技术和美学。

原始的设计商品非常可爱!

活动概要

“日本大老传统技术与利用天然材料的智慧”
会场主题“从远古到近代,日本建筑的起源”

届会 2020年12月24日(星期四)至2021年2月21日(星期日)
会场 东京国立表参道博物馆
营业时间 上午9:30至下午5:00
*周五和周六营业至晚上9点
* 1月2日(星期六),8日(星期五)和9日(星期六)下午5点关闭
闭馆日 2020年12月26日,星期一(星期六)至2021年1月1日(星期五/假日),1月12日(星期二)
*但是,博物馆将于1月11日(星期一/节假日)开放。
入场费 普通1,500日元,大学生1,000日元,高中生600日元
*初中及以下学生,残疾人和一名保姆免费。
笔记 *入场是通过在线提前预订(指定日期和时间的票证)。
*如果未达到容量,则当天可以接待。
点击这里购买门票↓
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ticket.html
官方网站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/

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【東京国立博物館】特別展「桃山―天下人の100年」内覧会レポート【10/6~11/29開催】

东京国立博物馆

 

2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)期间,将在东京上野的东京国立博物馆平成馆举办一次特别展览“世界桃山100年”。 ..

前几天,我参加了早些时候举行的新闻发布会,所以我将报告展出的作品和场地的状况。

特别展览“桃山百年世界”就是这样的展览

 

从1573年室町幕府沦陷到1603年江户幕府开业,安土桃山时代持续了30年。当日本从战国军阀崛起的动荡时代转变为江户幕府时代的和平时代时,这是一个快速变化的时代。

被称为日本艺术史上最宏伟,最灿烂的“桃山艺术”如雨后春笋般蓬勃发展。

特别展览“天山神桃山一百年”代表了从室町时代结束到江户时代初的一百年中以土桃山时代为中心的日本审美观念。这是一个展览,您可以在其中查看约230件艺术品。

 

国宝加藤荣德(Eetoku Kano)《乐府乐高水乐府(上杉江本)》室町时代,1565年,米泽市上杉,上杉博物馆

展览要点①许多国宝和重要文化财产!

 

在这个展览中,第一学期和第二学期展出了100多种国家瑰宝和重要的文化财产精选的杰作,每个都可以作为展览的核心,从全国各地的东京国立博物馆收集。

排列在教科书中的《 Rakuchu Rakugai Zoufu(上杉家庭书)》《 St. Francisco Xavier雕像》等著名作品被排列。另外,还有与织田信长和德川家康有关的物品,可以说这是战国歌迷至少应该看一次的展览。

展览要点②检查一下!上半年和下半年展出的作品发生变化

 

请注意,展览期间分为上半年和下半年,并且将替换大量作品

・上半场展览将于10月6日(星期二)至11月1日(星期日)举行。
・展览的下半场将从11月3日(星期二/节假日)至11月29日(星期日)。

有些作品将在整个期间展出,有些只会在上半年,下半年才展出,有些只会在特定时期内展出,因此如果您绝对想看一些作品,建议您提前检查展览期。是。请查看官方网站以获取有关更改展品的详细信息。

在本文中,我们将主要介绍上一学期可以观看的作品。

展览作品介绍

 

展览风光

 

从这里开始,我们将通过图片介绍一些在上届展览期间可以观看的作品。

■拾音器①障碍物涂装

 

展品种类繁多,例如绘画,茶具,和服,剑,盔甲和家具(例如瓷器箱) ,但其中最引人注目的是大屏幕绘画,例如障碍画。在第一学期和第二学期,他都付出了很多努力,给人留下深刻的印象,代表着安土桃山时代的画家创作了许多杰作,例如Eitoku Kano,Tohaku Hasegawa和Naoan Soga。

在世界统一的势头越来越大的时代,每个地区的经济活动和文化交流都变得活跃起来,人民的生活通过进出海外而进一步开放。华丽而宏伟的艺术天生就体现了时代精神。可以说,残疾绘画是一种类型,您可以最坦率地感受到比例尺的大小。

 

重要文化财产土佐三重《《三野G园祭祀风格》室町时代十六世纪东京三得利博物馆早期展览
Den Kano Eitoku画笔“四个季节的花鸟”安土桃山时代,1581年兵库县,白鹤博物馆10月6日至25日展出
Naoan Soga《 Ryutorazu Ryofu》 Azuchi桃山江户时代,16至17世纪东京国立博物馆早期展览

 

六首歌曲的每一侧都画有龙和虎。专门研究水墨画的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu绘画,其功能如此强大,以至于在上一届展览中竞逐过一两次。奇妙而令人生畏,充满了安土桃山时代的典型气势。

 

国宝加藤荣德(Eitoku Kano)《日月良良》安室桃山时代(Azuchi Momoyama),1590年东京国立博物馆

 

树干和树枝由快速的笔触塑造而成,并在屏幕上散布,尽管是植物,却充满了活力,就像一条龙。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”树立了巨大的绘画风格,它粗糙且以压倒性的目光接近观众。

■拾取器②装甲

 

在安土桃山时代,战斗继续进行时,为了赢得战斗,武器和装甲也显着发展。例如,军阀应积极使用实用的剑“ Uchito”,这种剑主要在人中流行,口味精致。也正是在此期间,引入了“现代齿轮腿”以使整个防弹衣统一。

军阀在强调实用性的同时,通过对设备进行各种装饰和巧妙设计来展示自己的身份和个性。在展览中,您可以欣赏到可以感受到当时军阀生活方式的作品。

 

《小熊维尼五件式足部》安土桃山江户时代,宫城县16-17世纪/仙台市博物馆全展
重要文化财产《关东威南野蛮人的脚》安土桃山江户时代,16-17世纪东京国立博物馆全展
《白藤威一的田泻头盔》桃山江户时代,16-17世纪东京国立博物馆全展

 

据说是代表一谷悬崖的头,这是“一谷战役”的舞台,在元培战役中尤为著名,它的长钉形超过90厘米,并插入到天上背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata头盔”是一种奇怪的头盔,据说它是从德川家康交给德川美图家族的。

看上去像角的大钉子是军阀喜欢的图案,因为它刺穿了敌人。最初,据说银箔印在整个表面上,再加上这种具有威胁性的造型,可以想象它是如何激发佩戴者心脏的。

 

国宝[剑刃]长Mas正光《剑名新子》镰仓时代,十三世纪[剑]《织地剑之剑》桃山安智时代,十六世纪山形,自动车博物馆
重要文化财产“黑漆剑”十七世纪江户时代的10月6日至25日展出

 

这种“黑漆剑”是为适应著名的剑“ Masamune Honjo”而制作的剑盔甲,据说该剑曾在德川一家世代相传。这将是第一次参加展览!

“ Uchito”是在安土桃山时代开发的,但是由于这把剑的表达传统上是从室町时代做出的,因此它是一个过渡历史,您可以在其中确认创新与传统的交集。这是让人联想到的宝石。

鞘的黑色清漆以及在三个地方装饰的典雅的金色装饰(如菊花和泡桐)使我倍感优雅。

■收集③与南坂艺术有关的作品

 

尽管它不是绘画和盔甲之类的作品,但是南坂艺术的存在对于谈论安土桃山时代的美丽也是必不可少的。

从弗朗西斯科·泽维尔(Francisco Xavier)的基督教使命开始,由于葡萄牙和西班牙船只的通行以及隔离制度的开始,与外国的文化和经济交流蓬勃发展。正是在这一时期,西方国家的情况发生了巨大变化。当然,它对艺术界有很大的影响。

南板艺术是指通过与西方的相遇以及对西方的兴趣和钦佩而建立的艺术品。

 

重要文化财产《日本地图/世界地图》安土桃山江户时代16至17世纪早期展览
重要文化财产《圣弗朗西斯科泽维尔雕像》江户时代,十七世纪的兵库县,神户市博物馆10月6日至25日展出
重要文化财产《 Kacho Makie Spiral Saints》安土桃山时代,十六世纪九州国立博物馆早期展览

 

引起我注意的一个是“ Kacho Makie螺旋圣龙”。它写成圣Holy,读作“ Seigan”。神圣的绘画是基督教神圣绘画的集合,这是向海外出口的南部蛮族艺术之一。

从前面可以看到的区域(例如屋顶和框架)上都密密麻麻地装饰有图案,但是为填补通往Kannon的门而绘制的花朵和鸟类图案非常漂亮,以至于单词可能会丢失。这是一幅无尽亮点的作品,里面还有蛋彩画。

 

 

除了我们挑选的流派之外,还有与茶浴大师Senrikyu有关的陶器,例如“葫芦花题词”和“ Kuroraku茶碗题词”(均在上一期中展出)。服装,例如“小袖染色的沙丁鱼,Kotemarimatsu Kaede图案”(整个展览期间)等。

有太多的东西可以看,而时间在眨眼之间就过去了。

 

重要文化财产[书籍]江见弘(Hon Ami Koetsu)[图片] Tawaraya Sotatsu《 Tsurushita E 36 Kasen Wakamaki》江户时代,十七世纪的京都国立博物馆早期展览扩展了独特美学世界的图画卷轴的杰作。优美地绘制,好像书法和金银泥鹤相对应。
重要文化财产江见亚美弘彦(Kohi Makie Shelf)江户时代,十七世纪东京国立博物馆全展带有“ Genji Monogatari”主题的makie架子,醒目的醒目设计构图。侧面的漆像星星。

大量博物馆物品

 

返回家之前,请务必检查出博物馆物品部分。提供各种各样的物品,例如室内杂货,T恤和以展览作品为主题的日用品。

 

带有“ Rakuchu Rakugai Zoufu”和“ Hinozu Rakugai”等图案的微型Rakugai
军阀的迷你备忘套装,采用可爱的8位样式设计
用“龙虎图”老虎设计的T恤和手提袋
Xavier沐浴剂,是展览会的原创商品(什么是Saviel沐浴剂…?)

 

特别展览“桃山世界一百年”将于11月29日(星期日)举行。

请注意,由于采取了针对新的日冕病毒感染的措施,因此它是一个完整的提前预订和时间指定系统。

来自全国各地的珍贵宝石珍贵展览。请在艺术的秋天来拜访我们。

 

活动概要*完整的提前预约系统/时间指定系统

展览名称 特别展览“桃山百年世界”
届会 2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)
◇上半场展览:10月6日(星期二)至11月1日(星期日)
◇展览晚:11月3日(星期二/节假日)-11月29日(星期日)
闭馆日 星期一(但是11月23日[星期一/节假日]开放),11月24日(星期二)
营业时间 上午9:30至下午6:00 *周五和周六营业至晚上9:00
会场 东京国立博物馆平成馆
入场费 普通2,400日元大学生1,400日元高中生1,000日元*含税
组织者 东京国立博物馆,读卖新闻,文化厅
官方网站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/

<参考资料>读卖新闻,“世界特殊展览“桃山百年”

 

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邪恶的化身,狡猾的女王……王室“人”的具象展览。 【上野皇家博物馆】(~2021/1/11)“KING & QUEEN展”新报预告

上野皇家博物馆

 

来 2020 年 10 月 10 日 Star period Rokuto 2021 年 1 月 11 日 Star period 1, “KING & GUEEN 展览”上野皇家博物馆。发展前,媒体进步,特别预告,起因,下一篇,刑事指控。

英国王室故事的图像。

 

展览兔子入口。英国女王伊丽莎白二世的正面肖像
丽莎莎的伊丽莎白一世肖像(作者不择手段)。草田大英帝国的根基力量
朝日都展五个区域的肖像画。今早早上特别早病房
一幅巨大的肖像画,壮丽的景色。这是特殊王朝末期的英国女王
维多利亚女王维多利亚女王雕塑展
现在,阴影媒介的肖像。前排除在外的哈里王子沃梅尼王子。

 

王室的封建国家,是日本最好的国家之一,也是英国的一个。
哈布斯堡,阿曼,奥斯曼帝国。第一次世界大战继承了大不列颠王朝,但完成了不列颠王朝。 ..

“KING & QUEEN 展览”回顾一件英国皇室历史展览,展览中的肖像画。 MatoOsamukura时世界上专门研究Rondon的国家肖像博物馆人像基础领先博物馆馆之一个,胜展览从都铎王早晨到达目前规定的温度莎王早晨基础戴约90张珍贵肖Zowa Teruhen。

下次展览的支持者大王夫人出现了!

 

 

除此之外,本次展览的支持者戴女士目前正在预览中。
大王夫人的天才,绘画界的天才。同时,该展览还赠送给了日本皇室。

最后,这个问题和“有希望的展览”
“英国历史,偶然背景,人类命运。日本可能的人类知识,但肖像启发人。
工作的支持者,享受他人的到来。

一个人的肖像。

 

 

著名剧作家莎士比亚的出身。会话理论,英国天上司铎,历文和,历史爱好者。

一种如画般的构图,然而,画面的时间流逝,画面的古老蜕变,画面的细致指法,画面的背景,一段与相遇的时光。

三点选自该村编辑人员的画像。有点寂寞之后,我就是一个动态的“事件”!

 

《亨利八世》作者匮乏 (Hans Holbine)[child] ) Makoto Hara 的作品) 17 世纪?

 

爱信仰?英国历史上最残忍的国王。

1536 年亨利八世的肖像,绰号“汉斯·霍尔班”(惠子)。传统皇家面部表情服饰,服饰,日本珍珠珍品,展览,亨利八世的尊严,亨利八世的最高权力。

条例及其他审查,其他终身第6位的妻子和童婚,离婚和驱逐出境等。除此之外,第二任妻子安妮·伯林(Anne Burin)已婚,其他将军都被禁止。这是宗教改革的世界,也是疯狂的开始。

是一个可以改变和改变爱情事业的历史人物。

 

《简·格雷夫人》作者的不当行为,约1590-1600年

 

16岁短暂的一生。

中野恭子《Mrs. Easy-Kakukaminari具体执法》HoroDraroche,谁被发表了Noborizai《是怕的屏幕》而名声大振。这是一幅宽幅画,作者是简·格雷夫人。河口,河口,河口,河口,河口的雕塑历史。

比较语言学时代,亨利八世的女儿,九天,但玛丽,天主教王位,十六岛丽的居民。 ..

 

《乔治四世》

 

非常英俊。然而,绰号“鲸鱼王子”吗?

乔治四世辻英俊,受过良好教育,雅,“英国第一神父”。其他代表精神疾病患者、乔治三世,以及父辈去世的国家。特别措施、其他艺术支持活动和艺术世界。

个人美人,姓“耻”。这是一个以奖牌为基础的雕塑,但它是一个产品,但它是一个奖牌。什么。
其他昵称,如“鲸鱼王子”等昵称。祝你好运,没有机会!

 

活动概览

展会名称 伦敦国家肖像画廊收藏
KING & QUEEN 展览-英国皇室故事
通知会议 2020年10月10日(六星)至2021年1月11日(一星/节假日)
10:00-17:00 第 5 周 10:00-20:00
* 最后入场时间为活动前 30 分钟 * 全年开放
入学 平日 一般 ¥ 1.800 高中和初中生 / 大学生 ¥ 1,600 中小学生 ¥ 1,000
星期 6 天、天、节假日 一般 2,000 天 原高中和初中生、大学生 1,800 天 原小学生、初中生 1,200 天
我方验收完成日期的日期和时间指定系统。
征求站在这里检查输入方法和购票方式。
大厅 上野皇家博物馆
政府网站 https://www.kingandqueen.jp/

Kusui等报道

[东京都美术馆]举办了“了解旧建筑”档案资料展览

东京都美术馆

 

无需提前预约・免费观看

 

2020年档案馆展览会纪念东京都美术馆的原始建筑

 

东京都美术馆是北九州市商人佐藤庆太郎(Keitaro Sato)捐赠的100万日元(目前约合32亿日元)建造的,并于1926年5月1日(大正15)开业。

 

该建筑当时由冈田慎一郎设计,并以现代古典风格建造,当时被称为“东京都美术馆”。雄伟壮观的带有柱子的雄伟建筑正好适合“名人堂”,成为众多展览的场所,也是人们进行创造性活动和交流的地方。

1960年采取的老建筑的外观

 

在这次展览中,从博物馆的藏书资料看,日本是在上野诞生的。这是继旧建筑的建造到1975年新建筑(现为东京大都会艺术博物馆)的建造完成其职责之后的步骤。我想借此机会思考第一个公共博物馆的外观。

1924-26年拍摄的旧建筑施工现场

 

时间:2020年10月6日(星期二)至12月6日(星期日)无需提前预约・免费观看<br />地点:佐藤启太郎纪念美术馆(中央大楼1层)
休息日:第一个和第三个星期一营业时间:9:30-17:30
主办单位:东京都历史文化博物馆东京都艺术博物馆

 

持续到10/25! “盖岱收藏展2020-纪事”报道

东京艺术大学大学博物馆

 

我参加了从2020年9月26日起东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展”

你们都去过那里吗?

在本文中,我们将报告本次展览的内容和重点。

 

特别好的是以前的学生们自画像,他们在展厅周围排成一排,其中有100多个!

那些在晚年活跃于艺术界的人,那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览,您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像,例如当时每个学生的自我意识,兴趣爱好和兴趣。

“盖带收藏展”是什么样的展览?

 

东京艺术大学(以下简称“盖台”)从其前身东京艺术学校(以下称为“美容学校”)到现在已有130多年的历史。在整个历史中,盖代收集了各种艺术品。

东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品,其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料,黑田清辉,大山横山以及历任老师,在职学生和毕业生的作品。到了重点。

学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义,这是一个宝贵的机会,可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品!

《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成,第一部分的主题是“日本艺术的创造”,第二部分的主题是“自画像冒险”。

以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题,展出了150多幅以绘画为中心的作品。

 

这次,为了更深入地欣赏展览,我拜访了策展人研究员Nagatomo先生,并作了解释。长atom先生,感谢您在繁忙的工作中给予的配合。

介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”

 

在第一部分中,介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。

通过弄清作品的收集年份,我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”,换句话说, “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗?”

 

(左起)原田直次郎“鞋店的亲戚” 1886重要文化财产/高桥雄一“鲑鱼” 1877年左右重要文化财产/黑田清照“女性形象(厨房)” 1892

 

例如,在入口处欢迎访客,

原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象(厨房)》

这三幅著名的油画。 (紧张感随着“哦!”一跃而起!)

你们中的很多人可能都知道,因为它是艺术品收藏中的杰作,象征着时代。

当时,使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家,而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂,因为记者加剧了冲突,新派逐渐占了上风。

但是,记录表明,这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时(1896-1897年)收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。

这样,第1部分便可以窥见学校和教师的历史

从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品

 

(旦)Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”(16-17世纪)

 

穿过展览室的入口后,在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域,在学校开业的那一年记录了收集。

开学之初,收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品,例如国宝“图片因果”(Den)Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。

 

(左起)原文:贝纳迪诺·路尼(Bernardino Luini)复制:久美敬一郎的《儿童与葡萄》 1892 /久美敬一郎的《关林亡者之叶》 1891 /山本义水《西方夫人》 1882 /冈田三之助“上游塞纳河”风光>> 1899

 

1896年,迁至下一个地区,新成立西方绘画系和设计系,展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。

久米(Kume)在法国留学期间,不仅复制了原始绘画,而且还复制了《儿童与葡萄》《儿童与葡萄》)

看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。

 

原件:让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)复制:和田荣作(Eisaku Wada),《拾耳》 1903

 

那时,学生们不能轻易出国看图片。尽管如此,黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系,还是建议复制古典绘画。此外,似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。

例如,在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒(Jean-Francois Millet)的杰作的“ Ochiho Pickup” ,该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来,颜色已经变深,但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。

这项工作教了多少学生并激发了一个新世界?这是一幅传达当时紧急情况的画作,同时又给人留下了深刻的印象。

 

想像一个幻影的天上少女

 

Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878

 

在第一部分的中间,收集了与Kobu Art School有关的草图,该Kobu Art School是该大学的前身,是美丽学校的前身。

受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇Antonio Fontanage)绘制了一些小图,例如建筑和山水画作为教学材料,而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人,她的表情神秘,似乎略带微笑和思考。

这不是教材,而是一个故事,“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是,该计划似乎失败了,但它激发了我的想象力,如果建造了这个天上少女会是多么美丽。

 

所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品!

 

(左起)藤岛健二《池边凉》 / 1898年的广濑胜平《矶子》 1898年左右/元明由纪《士兵行》 1897年/森永长沼《老人》 1898年/岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

 

进一步进入第1部分末尾区域的展览室。

・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品,许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代,在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评,该作品被政府购买并转移到一所美容学校。

我能够欣赏它。

 

岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

 

在巴黎世博会展出的作品中,有岛田佳树的“德川风格的室内装饰”

以江户时代的风格,详细描绘了幻想城堡的内部空间,但如何装饰工艺品,如何悬挂吊轴,麸皮的存在,设计的家族徽章,作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。

到最后,它是保守的,但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制,给我留下了深刻的印象。

据说,这些展出的作品非常重要,可以作为记录日本如何回应世博会的记录,而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。

 

卡诺佳影(Koshi Yoshikage Kano)1888年重要文化财产
上村松宗男“介绍舞” 1936年重要文化财产

 

在该地区还展出了重要的文化财产,特别展出的上村松园(Uemura Matsuen)的“介绍舞蹈”(Introduction Dance)吉野佳嘉(Yoshikage Kano)的“悲哀母亲Kannon(Sorrowful Mother Kannon)” 。两者都很大并且真正强大。

至于“悲惨的母亲观音”,可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝,据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的,所以我很幸运能够欣赏到它。

 

介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品

 

 

如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室,则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。

如果第一部分是学校和教师记录,则第二部分是学生记录。

在西方绘画系中,自画像制作传统上包括在课程中,似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此,显示自画像和作为毕业作品购买的作品。

 

(左下)原著:伦勃朗·范·雷恩(Rembrandt van Rain)复制:黑田清太<< <<带羽毛帽的自画像>> 1889

 

不仅在日本,而且在海外的艺术学校中,也可能没有任何一所学校总是花自画像,据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事,不是吗?

 

 

看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了!

青木繁茂,满铁德五郎,藤田鹤治,佐伯雄三,吉井顺二,中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说,这不只是一个令人垂涎的景象吗?

它根据年龄进行装饰,但在明治时代,似乎有很多人穿着和服而端庄。但是,在大正时代进入昭和时代之后,有些人性格很强,例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间,有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。

画自画像时,他不仅会摆出自己的身材,而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。

因此,我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生,还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片?想象一下每个人的背景和爱好,并且有新发现。也许。

 

板仓鼎的自画像1924年3月

 

我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩,但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花,乱,柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。

 

和田荣作《渡边之夜》 1897

 

在毕业展作品,11个项目,如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山,谁是美容学校的第一个学生,和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。

“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品,与他的晚年不同,好像孩子们在玩笑,他的表情很奇怪,有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真,但是天空和河流的色彩奇幻,像梦一样被吸引。

 

很抱歉,没有图像,但是有趣的是,金泽洋次(Yoji Kanazawa)创作了多个设计图纸,称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片,但即使到现在设计仍然非常新颖,以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的,但它具有可爱的气氛,使您想要装饰房屋的墙壁。

访问时请注意。

在最后

 

会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室,所以展览规模相对较小,但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。

顺便说一句,最近,为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加,但是您可以在想到这个展览的时候去参观。

 

每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出,但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品,如果错过这次的话,几十年来不会出现。

它将一直持续到10月25日(星期日),所以请不要错过这个机会。

 

 

 

“ 2020年外拍藏品展:木代纪事”的纲要

日期:2020年9月26日(星期六)至10月25日(星期日)

时间:上午10点至下午5点(入场时间至下午4:30)

*本展览会不需要提前预约,但您可能需要根据拥挤情况等待入场,以防止新的日冕病毒感染扩散。

公休日:星期一

地点:东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2

入场费:一般440日元(330日元),大学生110日元(60日元),高中生及18岁以下免费

*()适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人(包括一名护理员)免费

主办:东京艺术大学

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[东京都美术馆]将举办“死后70年吉田弘展”特别展览!

令世界着迷的画家吉田宏志。引入木版画,精美地描绘著名的山峰和日本风景!

 

东京都艺术博物馆(东京上野公园)将于2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)举行“吉田弘志逝世70年展览”。

 

 

吉田广史(1876-1950)出生于福冈县久留米市,从小就从事西方绘画工作,并在通过许多海外经验体验东西方艺术的同时确立了自己的表达和技术。

展示出自己作为画家的才华的吉田将在绘画业的后半段首次挑战木刻印刷,并开辟新的天地。凭借进入三山裕也所学到的自然观和令西方专家惊讶的高科技,他精心描绘了水的流动和光的过渡。

该展览将在画家去世70周年之际举行,从一开始就收集代表性的木版画,并展示木版画和素描本,这是对西方和日本传统风格的现实表达。介绍吉田宏的木版画的整体图片,旨在整合印刷技术。请借此机会欣赏挑战世界并深受戴安娜王妃和弗洛伊德爱戴的画家吉田宏志的作品。

 

[主要展出的作品]

《日本阿尔卑斯山的十二个称号,山的早晨》大正十五年(1926年)木刻版画,纸
《濑户内海帆船集》,大正十五年(1926年),木刻,纸

 

[总览]
展览名称:吉田宏志逝世70年后的展览
吉田弘志:纪念他的逝世70周年
日期:2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)
地点:东京大都会美术馆特别展览室闭馆:星期一营业时间:9:30-17:30
入场费:详细信息将在决定后立即在特殊网站上公布。
主办单位:东京都历史文化博物馆东京都美术馆,每日新闻,日本经济新闻共同主办:新彩色照片打印专用网站: https : //yoshida-exhn.jp
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