[新闻发布报道]特别展览“关于东京国立博物馆,国宝”的纪念展览,展示了其拥有的所有89件国宝!

东京国立博物馆
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为纪念东京上野东京国立博物馆(东博)建馆 150 周年,博物馆所藏的 89 件国宝将于 2022 年 10 月 18 日至 12 月 11 日期间全部公开。特别展览“关于东京国立博物馆,为纪念东京国立博物馆开馆 150 周年,将举办“国宝”

5月20日举行了新闻发布会,东京国立博物馆立柱管理课登记处总经理佐藤弘介先生解释了特别展览的亮点,所以我想详细介绍一下!

特别展“国宝东京国立博物馆”的看点

1、历史第一!馆藏89件国宝全部出炉!
2. 19把国宝剑齐聚! “国宝剑室”现身!
3. 重温东京国立博物馆从明治时代到令和的150年历史!

新闻稿

史上第一!馆藏89件国宝全部公开!

东京国立博物馆自 1872 年成立以来,作为日本历史最悠久的博物馆,一直发挥着向未来和世界传达日本文化的作用。特别展览“关于国宝东京国立博物馆的一切”是一部杰作,其中包括从明治时代到令和的约 12 万件海量藏品中的 89 件国宝,以及从明治时代到令和的 150 件,以介绍东京的全貌。东京国立博物馆 这是一个讲述当年故事的相关资料展览。

本次展览由“第一部东京国立博物馆国宝”和“第二部东京国立博物馆150年”两部分组成。

顾名思义, “第 1 部东京国立博物馆的国宝”拥有日本最大国宝收藏的东北历史上第一次在一个展览中展示 89 件国宝(*) 。这是纪念年的完美精神!

(*) 部分作品会在展览期间更改。请注意,您无法仅访问一次即可查看所有项目。

来自分发的新闻稿材料。 89件国宝陈列在大纸上,一字排开,蔚为壮观!最初,每件作品都是展览的核心作品。
分发国宝清单 (1) 右边圆圈为展览期间。上半年(10月18-30日,11月1-13日)和下半年(11月15-27日,11月29-12月11日)更换书画。
分发国宝清单(二) 颤抖在灿烂的脸上。

您也可以在官方网站上查看国宝列表⇒ https://tohaku150th.jp/

顺便说一句,目前被指定为国宝的 902 件工艺品中,有 89 件约为 10%。光是参观这个展览,就可以遇见国宝的十分之一,真是太神奇了……!

佐藤先生和东京国立博物馆的其他研究人员似乎从未见过将所有 89 件国宝排成一列的场景。下面我就说说原因。

“通常,为了平衡文化财产的保存和公开,我们会限制展览期限,我们会以一年到几年的周期系统地发布每个领域的几个项目。为了将它们一起发布,有必要将几年前的预期展览计划调整到几年后,这是最困难的事情,但在各个领域的研究人员的理解和合作下,现在是可能的。

因为它成立于 150 年前,所以这是一件真正神奇的事情。也许是公司成立后的 200 年或 50 年。”

嗯……换言之,本次展览是一个改变东京国立博物馆历史的大事件。正如佐藤先生所说,这可能是千载难逢的机会。期待从现在开始!

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89件国宝的细分为21件绘画、14件手迹、4件东方绘画、10件东方著作、11件法隆寺宝物、6件考古作品、4件漆器和19件刀剑

佐藤先生表达了对此次活动的热情, “我们希望为每件作品追求最佳的展示设计和灯光,提供理想的展示空间和最佳的环境体验。”

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在各个领域的国宝介绍中,最引人注目的是绘画领域,数量最多的有21件。

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从平安佛教画如“Mahamayuri Statue”到室町水墨画如Sesshu和Yang“秋冬风景”,桃山画如Eitoku Kano“柏树”,渡边喀山“Takami Izumiishi Statue”甚至江户肖像…… .这是一个华丽的阵容,就像每个人都会熟悉的日本艺术教科书。

其中,佐藤先生希望大家关注《平次物语绘卷六原幸之真纪》。

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“这是现存最古老的镰仓时代战斗画卷,亮点是对武士所穿盔甲和剑的逼真描绘。本次展览的展览期限为两周,但仅此而已。我们将扩大全长9m50cm的所有场景。”

似乎在通常的展览中由于空间限制只能部分看到的作品将在大型服务中展出,因为它是纪念年。

19把国宝剑齐聚! “国宝剑室”现身!

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东京国立博物馆的国宝刀剑数量为19把,是仅次于绘画的第二大宝剑,据说一座博物馆的刀剑数量为日本之最。这一次,其中的19个将被收集在一个名为“国宝剑室”的展览室中,并将在整个期间展出(快乐!)。

“顺便说一句,在19把国宝剑中,我们有6把国宝剑在某款以剑为主题的游戏中成为男性角色的阵容,我们正在等待粉丝,”佐藤先生说。

当然,某款游戏就是人气游戏《刀剑乱舞》。三日月宗近、大金平、敦人四郎、龟子定宗、大般若长光、光龙影光……似乎是粉丝们梦寐以求的空间。

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佐藤先生专门研究武器和盔甲,主要是剑和盔甲,他特别热情地谈到了剑的吸引力。

“《立冥三条》(著名的三日月宗近)”和“立冥靖纲(著名的堂吉切靖纲)”,这两个人在日本刀剑创立初期以名刀而闻名,但实际上刀身的尺寸刀身一模一样。”

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“刀身长80公分,翘曲2.7公分。不过,你有没有发现,刀身的轮廓有很大的不同?

三日月宗近的刀身纤细,手边的部分很结实,呈锥形。它给人一种整体优雅的印象。另一方面,堂吉切安纲整体是弯曲的刀刃,具有坚实的力量。我认为这是作者居住地安纲的当地文化的反映,该居住地位于 Hoki no Kuni(现鸟取县),而不是位于京都首都的宗近。增加”

据说通过照片和文字无法轻易传达的差异,可以通过将实物与“国宝剑室”进行比较来理解。

“在这19个展览中,我们对表壳的造型和灯光都很讲究,让你可以更漂亮地看到剑的亮点,比如刀身图案和金条。你可以欣赏它,思考它的故事。每一把剑。希望你能在这些国宝剑中充分沉浸在日本剑的魅力中。”

重温东京国立博物馆从明治时代到令和的 150 年历史!

在《第二部东京国立博物馆的150年》中,可以说是日本博物馆史的东伯150年分为三个时代,分别介绍了各个时代的藏品和相关资料。展览的结构将让您“重温”从明治时代到令和的步骤。

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东京国立博物馆起源于 1872 年在原汤岛圣堂大成殿举办的博览会之后诞生的“文部科学省博物馆”,10 年后的 1882 年设在上野。转移到全面活动的历史。

“第一章博物馆的诞生”介绍了在作为东京国立博物馆的开端的汤岛精堂博览会上展出的一些实际作品,以及早期东京国立博物馆的藏品。展会上人气最高的名古屋城金雉凤阁的实物复制品也将展出,重现当时的氛围。

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1886年,博物馆划归原内务省管辖,3年后更名为“皇室博物馆”,11年后更名为“东京皇室博物馆”。

博物馆原本以植物园、动物园、图书馆等功能为一体的综合性博物馆为目标,逐渐被定位为民族文化象征和皇室美貌传统,成为历史艺术博物馆. 好像加强了。

在“第2章皇室和博物馆”中,我们将介绍讲述“皇室”和“皇室”时代与皇室和东京国立博物馆收藏的故事的作品。特别独特的是在“皇室博物馆”时代作为自然历史文献展出的长颈鹿毛绒标本。

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这只长颈鹿是1907年第一只活着来到日本的长颈鹿,是上野动物园的人气人物。 1923年关东大地震后,成为隔壁国立自然科学博物馆的藏品。本次展览是近100年来首次重返博物馆。

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使用约100年前的陈列柜,再现了当时的复古陈列空间,除了作品之外,似乎还有很多值得关注的地方。

在“走向新博物馆的第3章”中,东京国立博物馆作为战后向人民开放的博物馆迈出了新的一步,并一直在努力应对时代的变化和各国的需求。社会。介绍具有代表性战后收藏的活动。

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展览结束时,东京国立博物馆去年新收藏的“金刚力士像”将作为“令和东白收藏”首次亮相。它是平安时代末期 12 世纪为数不多的金刚岸雕像之一,曾供奉在滋贺县的一座寺庙中。两者的高度都接近2米80厘米,据说是东京国立博物馆藏品中最大的佛像。亮点是强壮的身体和愤怒的表情。

最后,佐藤先生发来了以下信息。

“这样,本次展览通过 89 件国宝和 150 年的历史介绍了东京国立博物馆的所有内容,适合作为建国 150 周年实现的纪念年。看看东京国立的国宝和历史一起来博物馆吧。对于刚到东京国立博物馆的人来说,初次出道是再合适不过了,我想对于多次访问过的回头客来说,会有新的发现和重新发现。

展览的具体准备工作即将开始。我们将努力让展览更加充实,让展览像展览海报一样充满节日气氛。请期待它! “

展览海报

从 2022 年 10 月 18 日起,以 89 件国宝和 24 件重要文化财产共 150 件物品欢迎参观者的特别展览“关于东京国立博物馆”,以及与第 150 届有关的大量内容周年庆。预定开业。让我们一起期待吧!

东京国立博物馆开馆150周年特别展“国宝东京国立博物馆的一切”概要

立法会 2022年10月18日(星期二)-12月11日(星期日)
场地 东京国立博物馆平成馆2楼特展室
组织者 东京国立博物馆、每日新闻、NHK、NHK宣传、日本艺术委员会、文化厅
询问 050-5541-8600(你好拨号)
官方网站 https://tohaku150th.jp/
笔记 * 部分作品会在展览期间更改。
* 开放时间、闭馆日、入场方式、收看费用等最新信息请查看官网。
* 参展作品、展览期间、展览期间等可能因未来情况而有所变动。

* 文章内容截至采访日期(2022/5/20)。请查看官方网站以获取最新信息。

 

文章提供:上野幸子

 

【鉴赏报告】艺术动物园出现在上野!特别展“Art Jungle ~ Geidai Art Plaza ~”正在Geidai Art Plaza举办(至6月26日)

[标题 id = “attachment_25333” 对齐 = “aligncenter” 宽度 = “525”] 东条明子<<等待春天>>给樟树上色[/caption]

在东京艺术大学上野校区的画廊商店“Geidai Art Plaza” ,由50多位与Geidai相关的艺术家举办的特别展览“Art Jungle〜Geidai Zoo〜”正在举行。入场免费,开课时间为2022年4月23日(周六)至6月26日(周日)。

在这个展览中,您可以遇到具有各种魅力的生物,例如可爱的和有点令人毛骨悚然的。既然我真的看过了,我想介绍一些展出的作品。

花子长久保(前)《蓬松文长》桧木、漆、干漆粉、金粉、颜料/木雕、着色、漆(背)《蓝眼睛》桧木、漆、干漆粉、颜料/木雕、着色
Fumi Osaki<<水槽>>干漆/漆,亚麻
Akari Nakazo(左)《青蛙》,(右)《青蛙》陶瓷
岩崎拓哉(左)“秘密花园”,(右)“秘密花园”校园油画

艺术动物园出现在上野! “艺术丛林~东京艺术大学~”

Geidai Art Plaza酒店距离JR上野站有10分钟步行路程。在这里,展示和出售东京艺术大学的学生、毕业生和教职员工等与东京艺术大学有关的艺术家的各种类型的作品。

艺代艺术广场

家里容易装饰的画作和立体作品有很多,价格范围主要是几万到几十万,但也有日常可以使用的饰品和容器几千日元。这是一个任何人都可以随意体验“购买艺术品”的地方。

特别展“艺术丛林~东京艺术大学~”展览现场

4月23日开幕的特展“艺术丛林~艺台动物园~”,以“让艺台艺术广场成为艺术丛林!”为口号,有57位艺术家以日本画、油画、雕塑、工艺品等为主题,展出植物群。和你以自己的方式创造的动物群。就在上野动物园旁边,出现了“另一个由艺术制成的动物园=东京艺术大学”。

我想把它带回家!可爱的生物

在这个展览中,您可以遇到许多可爱的生物。

东条明子<<等待春天>>给樟树上色

哦哦,亲爱的……!东条明子的作品《等待春天》,突然对她的可爱微笑。这是我的建议。

远远望去,我以为是布或粘土,但我对木雕感到惊讶。毛皮的蓬松感通过雕刻的标记精美地表现出来。我感受到木雕特有的温暖。当你从下腹部松散的形状中窥视时,脚趾是不可抗拒的。

东条明子<<等待春天>>给樟树上色

从 360 度的任何角度看都很可爱,但我很高兴注意到我的左手上有一条毯子和一个娃娃(?)。太可爱了……

它像一阵轻柔的春风一样缠绕在你的身体上。孤独一直都在。一直等待的孩子是有尊严的和亲爱的。 (东条明子)

本次展览的很多作品都有上述艺术家的评论,让你可以知道制作的意图和投入到作品中的感受。这只企鹅在等他的父母吗?或许是有意为之,因为这个孩子是在会场一个比较罂粟的地方展出的,我想紧紧地抱住他。

Sawako Kobayashi “Hane Usagi” 陶瓷器、瓷器、揉捏

出现了许多虚构的生物,例如小林泽子的“羽兔”。朝上的眉毛和傲娇的嘴巴很厚颜无耻,真的很可爱。走路时变得修长的体型平衡,强调胸毛的蓬松感,这很好。

“羽兔”和“羽羊”是想一起生活的虚构动物。虽然它是哺乳动物,但它有羽毛,不能飞,但它会跳跃。它在胸前储存着红色的心形羽毛,给人一种怀旧的、甜美的气味。体温比人类高,在寒冷的日子里很有用。羽毛在冬天被铺开和温暖,所以在夏天它们又圆又细(小林泽子)。

当我看到那些让我感受到艺术家的爱的评论时,现实突然增加了,我想尝试一下。如果这个孩子真的存在,很多人都会欢迎他加入他的家庭。

Wataru Uchida “Sleeping Bird” 纸型、日本纸、丙烯
Wataru Uchida “Eat” Papier-mache, 日本纸, 丙烯

Wataru Uchida 的“睡鸟”和“吃”以松散的形式和软弱的表情吸引人。这些是您绝对想在床边装饰的动物,您可以在那里放松肩膀。特别喜欢“睡鸟”造型的“红薯感”。

Yoshi Sugiyama(右)《亚洲黑熊》麻纸、矿物颜料、胶水、蜡笔等。

Kaoru Sugiyama 用蜡笔大胆地提取了亚洲黑熊和猫头鹰的特征,并简单地对其进行了变形。似乎矿物颜料用于涂漆部分。或许是一件比较厚实的外套,粗犷的磨砂质感加上蓬松的存在感,让简约的设计更有个性。这是一种很好的风格,似乎与西式和日式房间相配。

Seika Mori << Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank >> 陶土、石膏模桩、孔窑烧制

Seika Mori 的“Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank”看起来像一个存钱罐。你会被你丰满而有光泽的胃治愈。天然釉特有的不规则花纹味道鲜美,此刻有一种让人想拿起来看的气氛。

松田剑“Sirigro Frog”陶瓷粘土,手工弯曲

Ken Matsuda 的《Sirigro Frog》是巴掌大小的作品,从扁平的椭圆形身体中伸出双腿,眼睛无论是在观察猎物还是只是冷冰冰的,都说不出的可爱。如果你仔细看,你背上的图案很好!有光泽的灰色营造出两栖动物般的外观。它似乎在粘糊糊地移动。

关注根上久美子独特的世界观

Kumiko Negami“超级跑车”石粉粘土

本次展览中最引人注目的是根上久美子的作品。特别是“超级跑车”产生了很大的影响。当我为动物园里的可爱动物疯狂时,突然出现了一个色狼。当我困惑地阅读艺术家的评论时,“你是什么意思!?”

我制作它的理念是,如果你能移动整个东西,你就会立于不败之地。据说一生在浴室里度过的时间是三年。这解决了生活中的一个大问题。经典的便盆椅是一只鸭子,但我想骑一只脸略显邋遢的貘。 (根上久美子)

他们是这么说的。我明白了,我明白了吗?)

脱下一个完全神清气爽的人的上半身,让我们感觉更加开放。

坐便椅一点也不马虎,感觉就像是疯了一样。看起来,人类也是面带微笑的样子,只是带着些许情绪,一种不知道是什么情绪的神秘表情。当我与根上先生的其他作品一起观看时,我意识到他擅长创造可以被观众接受的精致面部表情。

Kumiko Negami << 皮革风格的狗 >> 兵马俑
Kumiko Negami(左)“Kudu Buran”,(右)“Deer Buran”陶器

“皮衣式狗”活灵活现,仿佛随时开始说话。看起来很傻的表情,但我也觉得一不小心就不敢相信了。

不知道墙上陈列的“捻角羚”和“鹿斑”是不是用富人家常见的鹿头,前腿伸出,塞进去做成的。我在想象。然而,当我阅读艺术家的评论时,它从一开始就看起来像是一只两条腿的动物。只要你知道,你就会在微笑中找到与未知相遇的感觉和诡异。这是一种感觉…我已经成为Negami-san的粉丝了。

忘记时间,被吸引的美丽作品

Mei Suzawa(左)“Brilliance”,(右)“Glimmer”丝绸、胶水、墨水、矿物颜料、箔、泥

菅泽明的《Brilliance》和《Glimmer》以淡淡的柔和色彩绘制,在本次展览中显得格外美丽华丽。

研习江户时代画家丸山大京的孔雀画法的菅泽美老师。感受孔雀和飞鸟的曼妙身姿,同时重温回应的态度,尝试用日本画的传统材料来表达孔雀之美,这是自然界装饰美的极致。表达。不切实际的色彩进一步增强了孔雀的幻想。

Mei Suzawa << Glimmer >> 丝绸、胶水、墨水、矿物颜料、箔、泥

日本画一般都是端庄或陌生的,但这幅画有一种温暖,可以抚慰观者,颠覆日本画的形象。把喙埋在羽毛里的样子很可爱,我觉得长尾小鹦鹉充满了爱。

Hirohiro Iwasaki << 在曾经是风景的一部分上打印风景。 -Idea blanchardii- (1 ° 20’38.4 “N 124 ° 51’14.4” E) WGS84- >> 昆虫标本,UV 打印

Hirohiro Iwasaki 将昆虫所在土地的风景照片打印在昆虫身上的新颖时尚作品也很引人注目。首先,我很惊讶它可以打印在昆虫标本上!

该人是在印度尼西亚被带走的。略微模糊的风景有一种效果,让您感觉好像您正在看着这只蝴蝶通过翅膀看到的风景。如果你在旅行中看到这样的精彩作品,你可能会条件反射性地购买它。我忘记了时间,看了看。


只介绍了几个。现场还有许多其他迷人的生物!可以拍摄,免费入场,所以当您参观上野动物园时,为什么不去参观另一个艺术广场的动物园呢?

特别展“艺术丛林~东京艺术大学~”概要

立法会 2022 年 4 月 23 日(周六)-2022 年 6 月 26 日(周日)
场地 Geidai Art Plaza 东京都台东区上野公园 12-8 东京艺术大学美术学院校区
营业时间 11:00-18:00
闭馆日 星期一(公众假期营业,下周二休息)
入场费 自由
网址 官方网站: https ://artplaza.geidai.ac.jp
官方推特: https ://twitter.com/artplaza_geidai
询问 https://form.id.shogakukan.co.jp/forms/artplaza-geidai
笔记 *营业日期和时间可能会根据新冠状病毒的状态而改变。请查看官方网站和 SNS 以获取最新信息。

*文章内容截至2022年5月15日。请查看官方网站以获取最新信息。

文章提供:上野幸子


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[东京国立博物馆]特别展“琉球”预览报告。将岛民的感情编织到未来(~6/26)

东京国立博物馆
黑漆那霸首里港图茑手1928年鹿儿岛县立历史艺术中心灵明馆收藏

令和4年(2022年),冲绳县将迎来回归大陆50周年。

冲绳曾经是琉球王国,其目标是通过与亚洲海域的其他国家进行贸易和外交,成为通往世界的桥梁。

著名的“国桥”一词,就蕴含着琉球这样一种崇高的理想。

琉球王国自此走过的道路并不平坦,但在泥土中孕育出的自身文化的光辉依然俘获了我们的心。

以琉球文化的确立、意义及其美感为主题的特别展“琉球”在东京国立博物馆开幕。

琉球王国的技艺和美丽在这里重现。

展厅(一厅入口)

会场由“亚洲国桥钟声”、“王权、外交与文化的骄傲”、“琉球群岛的史前文化”、“与岛民祈福”、“致未来。”会场分为第一会场和第二会场,每个会场都有足够的体量组成一个展览。

在本次展览中,除了王国时代的历史资料和工艺作品以及传给直屋国王的宝物之外,还将汇集考古遗迹和民俗作品等各种文化资产。此外,在展览的最后,我们将介绍自2015年开始实施的琉球王国文化遗产积累和重建项目,并展示该项目恢复的文化财产。

我能感受到主办方希望将珍贵的琉球文化从过去传到未来传给下一代的愿望。

展厅风光
《秋跑小唐营》(19世纪)
描绘中国代表团“封书者”的画卷。排列着追溯琉球王国历史的珍贵史料
“铜钟”(圆觉寺佛堂前)大和亚纪 1495 冲绳县立博物馆和美术馆收藏

位于第一会场的“铜钟 (原圆觉寺前)是一座刻有“国之桥”字样的寺钟,体现了琉球王国精神世界。

15、16世纪,琉球王国飞入亚洲海域,作为连接全国各地的中转贸易基地而繁荣昌盛。 16世纪进入亚洲的欧洲国家也强调它的存在,“琉球”这个名字为世人所知。
这是一个类似于现代全球化的想法,但可以说人类的规模和野心的大小与现代日本人隔离开来。

第一个会场展示了许多追溯琉球王国历史的珍贵史料。

鲜艳的红漆脚盘在会场中熠熠生辉
《狮子金钗》15-16世纪私人收藏
(左)黑漆胁差(No. Jiganemaru)(右)Aogai Raden 剑鞘剑配件(No.Chatan Nakiri)

会场内汇聚了琉球漆器、茶具、工匠大师的画作等琉球文化瑰宝。 73件国宝,20件重要文化财产,38件都道府县和市指定重要文化财产,约三分之一为指定文化财产,可以说以琉球和冲绳为主题的展览的质量和数量是最大的,我们走吧。

其中,传世的三把宝剑,包括奥盖拉登剑剑配件的发布,都备受关注。不仅刀身和装饰之美,三宝剑也被网游大片《刀剑乱舞》所采用,对年轻一代的吸引力越来越大。与“刀剑乱舞-ONLINE-”合作的商品也在展品专区出售,感兴趣的请务必前来。

琉球染织奢侈品大赛
国宝“玉”18-19世纪冲绳那霸市历史博物馆
猩红色地波樱花图案红形棉服19世纪神奈川女子美术大学博物馆收藏

环顾会场,琉球王的正装、使用中国印花棉布的服饰、琉球织造的浮布等多种材料和工艺的琉球染织令人目不暇接。迄今为止,广泛展出琉球染织的展览在我记忆中是一个非常宝贵的机会。

“猩红色地波樱花纹红形棉服”的特点是整个背部都升起了大波浪,山水画般的设计。设计的奥妙结合了日本的富山樱花纹和中国的羽山水纹,强烈体现了具有浓郁国际风味的琉球文化特色。

第 4 章侧重于将植根于土地的宗教视为“岛屿人民的祈祷”。
女神在村庄仪式上佩戴的珠宝
《朱漆巴纹牡丹沉饭》16-17世纪冲绳县立博物馆和美术馆

许多人将冲绳与以“Noro”为代表的仪式形象联系起来。负责祭祀的女性的特点类似于姐妹们在精神上保护兄弟的“鬼神信仰”,而琉球在丰富的大自然中孕育了这种审美意识和宗教观。

展览的最后,我们将聚焦琉球文化的“信仰”方面,唤起冲绳人民心中的祈祷。是的,冲绳一直是一座祈祷之岛。

鲜艳的红漆芍药芍药芍药米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器历史上重要的礼器,集合了木工和漆器等漆艺技术,在考虑琉球王国的文化时被认为是一件有价值的作品。

活动概要

立法会 2022年5月3日(周二/节假日)-6月26日(周日)
场地 东京国立博物馆平成馆(上野公园)
营业时间 9:30-17:00(闭馆前30分钟入场)
闭馆日 周一
入场费 一般 2,100 日元 大学生 1,300 日元 高中生 900 日元 (注)此展览不需要提前预订。参观时请在东京国立博物馆正门的售票处购买门票。
(注)拥堵时可能需要等待入场。
(注)初中生以下、残障人士和一名看护人免费。入馆时请出示学生证、残疾证等。
(注)凭此展览入场券,还可以仅在观看当天观看综合文化展览。但是,根据综合文化展览的拥挤情况,您可能需要等待入场。
(注)展览期间部分作品会有所变更。
(注)详情请查看展会官网门票信息页面
展会官网 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

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【会场报道】“苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters”授予Rayburn,稀有英国画作也访日(至7月3日东京都美术馆)

东京都美术馆

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日(星期五)在东京都美术馆举办,介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品)。会议将持续到 7 月 3 日(星期日)。

由于我参加了开幕前举行的新闻发布会,我将报告会场的情况和展出的作品。

苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。

展会风光
展会风光
埃尔·格列柯《基督祝福》(《世界救世主》),约 1600 年
大卫·威尔基,新娘在婚礼当天打扮,1838 年

苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一,收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品,如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。

《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师(THE GREATS)的作品。

此外,馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家,以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力,这些都是日本难得一见的。杰作也展出。

通过大约 90 幅油画、水彩和素描,您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。

序幕

会场入口

本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。

首先,在序言中,我们将介绍苏格兰国家美术馆。

Arthur Elwell Moffat,苏格兰国家美术馆内,1885 年

有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆,但在本次展览的序幕中,博物馆藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。

James Burrell Smith,爱丁堡,王子街花园和苏格兰国家美术馆景观,1885 年

如果您认为“这是一座寺庙吗?”,这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画,背后是爱丁堡城堡,充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料,完全烙进了我的记忆里。

第 1 章文艺复兴

接下来,前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描,在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。

Andrea del Verrocchio(归属)<<圣母崇拜婴儿基督(“Ruskin 圣母”)>> 大约 1470

列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女(《我们的拉斯金圣母》)》中描绘了破败的神殿,这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说,它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。

Paris Bordone << 威尼斯女人化妆>> 大约 1550

另一方面,也有史无前例的世俗作品,如博尔多内的《威尼斯妆容》,用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。

Raphael Sanzio << 研究“麦当娜与鱼”>> 大约 1512-14
Correggio (Antonio Allegri)(署名)“美德的寓言(未完成)”大约 1550-1560

还有拉斐尔和提香的精美画作展览,还有一幅未完成的作品《美德的寓言(未完成)》,据说是科雷乔的作品,比成品更有价值(?)。这是一部令人着迷的作品,让您在想象完成的“Mottainai”的同时,看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少,只有 12 分,但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克风格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品,例如委拉斯开兹和伦勃朗,他们试图颠覆传统的世界观。

迭戈·委拉斯开兹,一个煮鸡蛋的老妇人,1618 年

西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作,将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界,创造了前所未有的现实主义画作,这是此次展览首次访问日本。

男孩和老太婆的皮肤和衣服,以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来,戏剧性的明暗描绘,以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了,因为这是我18、19岁时画的作品……

Rembrandt van Rijn,床上的女人,1647

另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》,他赋予圣经和神话人物以深厚的人性,引起了观者的共鸣。

虽然避开了特定主题的元素,但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影,期待和焦虑,尤其是传达紧迫感,让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。

安东尼·范·戴克,安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵的肖像(1569-1630),1627

范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵(1569-1630)的肖像》,对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响,同样令人印象深刻,但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。

Guido Reni 约 1640 年的“摩西和法老王冠”

雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图,被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾,或者奇怪的东西,说,“女人的皮肤太绿了,不是吗?女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录,心想一定是有什么用意。

然后,又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品,但这部作品可能真的未完成”,有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说,他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好,有一种神秘的气氛。

第三章 大巡演时代

18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的,进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。

让-安托万·华托“燕窝小偷”c. 1712
François Boucher <<田园风光>>从左至右,《可爱的田园》1762/《乡村礼物》1761/《沉睡的园丁》1762

进入展区后,他立马确立了“鸟巢”这一流派,充满了创新者华托的魅力,他想象着一个梦幻般的乌托邦,展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。

另一方面,随着这一时期英国肖像表达方式的发展,被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。

艾伦·拉姆齐,一位女士的肖像(以前称为“弗洛拉·麦克唐纳的肖像”),1752
约书亚雷诺兹,沃尔德格雷夫家族的女士们,1780-81 年

特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹,他是皇家学院的第一任院长。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品,因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品,却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”,因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品,他试图通过结合“Grand Manners(历史绘画风格)”来提高肖像的地位。

托马斯·盖恩斯伯勒《诺曼宫廷塞雷娜·西斯威特的肖像》,约 1778 年

此外,盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》,雷诺兹的对手,相互尊重的关系,在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙,但从远处看,光泽的质感表现得很漂亮,应该有一种神奇的感觉。

庚斯博罗在肖像画方面取得了成功,但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围?他的作品融合了人和风景,有些抒情。

Francesco Guardi“威尼斯圣玛丽亚德拉礼炮大教堂”,约 1770 年
Francesco Guardi“威尼斯圣乔治马焦雷大教堂”,约 1770 年

意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方,18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪(Guardi)详细描绘了城市景观的“风景图(Veduta)”。受欢迎的。

我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆,所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时,我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触,以及有意识地融入光线和空气感的风格,这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。

约翰·罗伯特·考辛斯《通往卡马尔多利之路》1783-1790

由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》,也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画,素描和成品之间的风景是不同的。

柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围,而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录,而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说,这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。

第 4 章 19 世纪的先驱

19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画,而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家,以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。

从左至右,弗朗西斯·格兰特“安·艾米莉·索菲亚·格兰特(“黛西”格兰特)、威廉·马克汉姆夫人(1836-1880)”1857 年 / 亨利·雷伯恩“威廉·克鲁内斯少校(逝世 1830 年)”1809 年至 1811 年左右

作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子,亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作,他们在日本很少见。

约翰·埃弗里特·米莱斯 (John Everett Millais) "" 远古时期无与伦比的甜美眼睛 "" 1881

受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发,英国画家米莱的““古时独树一帜的甜眼”令人印象深刻,清澈的眼睛看着即将到来的严酷现实,充满渴望……虽然有很多人像打扮的很完美,但是衣服和发型都朴素简单,反而显得很清新。

这是一部非常感性的作品,基于敏锐的观察,标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此,这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。

约翰·康斯特布尔,戴德姆河谷,1828 年

千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观,以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作,感受着他独有的美妙的自然主义。

贝尔特·莫里索《花园里的妇女和儿童》,约 1883-84 年

在法国,出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中,追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变,以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿“喂养孩子的妇女”1893-94
克劳德·莫奈(Claude Monet),埃普特河沿岸的杨树,1891

结语

结语中只有一幅作品,美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。

弗雷德里克埃德温教堂,从美国一侧看到的尼亚加拉大瀑布,1867 年

不仔细看是不会注意到的,但是画面左侧的悬崖上有一个观景台,还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是,这是本次展览中最大的作品,精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 (257.5 x 227.3 厘米)

这是一件适合装饰鞋楦的杰作,但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家,但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。

“这是一位出生在苏格兰贫困家庭的成功发财的商人,为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的,我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史,标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。


《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作,同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日(星期日)。

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览

立法会 2022年4月22日(星期五)-7月3日(星期日)
场地 东京都美术馆企划展览室
营业时间 9:30-17:30,周五9:30-20:00(闭馆前30分钟入场)
*请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。
闭馆日 星期一(但在 5 月 2 日开放)
入场费 一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元
* 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站
组织者 东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://greats2022.jp

文章提供:上野幸子


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[东京都美术馆]公开讲座招募从上野的文化设施开始! “儿童和成人的博物馆思维”推荐

东京都美术馆

5月5日(周四/节假日)下午2:00-线上

与聚集在上野公园的东京都美术馆、东京艺术大学和九个文化机构合作,通过文化和艺术促进“参与社会和联系”的学习设计项目“Museum Start Aiueno”为纪念总结了约 10 年努力的《儿童与成人的博物馆思考》(Left and Right Company 出版,2022 年)出版,“来自上野文化设施! 5月5日(周四/节假日)将在网上举办以“儿童和成人博物馆思维建议”为主题的公开讲座。

在介绍“Museum Start Aiueno”的理念和实例的同时,我们将考虑艺术传播者在社会中的作用以及博物馆的未来。演讲者是作者稻叶绫子、伊藤达也、铃木千嘉子等。多元文化与人的交融,孕育了丰富交流的博物馆,孕育了怎样的学问?我想深入思考我将与市民一起创造的新的学习形式。它将在网上举行,所以请随时加入我们。

・公开讲座概要

日期和时间|2022年5月5日(星期四/节假日)14:00-16:30
地点 | 在线(使用 Zoom 网络研讨会)
名额|300人(先申请制,先到先得,*名额满即止)
参会费 | 免费
演讲者 | 稻叶绫子(国立美术馆高级研究员)
伊藤达也(东京艺术大学社会合作中心特聘教授)
Chikako Suzuki(国立美术馆特聘研究员)等
其他 | UD Talk 提供手语翻译、字符显示支持
如何申请 | 请使用以下表格申请。我们会将邀请 URL 发送到申请地址。
申请表| https://tobikan.jp/form/294
公开讲座详情| https://tobira-project.info/openlecture12
咨询|“Tobira Project”管理团队 p-tobira@tobira-project.info

・书籍介绍

编辑:稻叶绫子
编剧:伊藤达也、河野由美、铃木千佳子、渡边裕子
书籍设计:松田幸正+杉本诚司
标价:1800日元+税
46 种尺寸 / 296 页
2022 年 3 月 31 日 首次印刷发行
978-4-86528-079-1 C0070
网上销售: http ://sayusha.com/catalog/books/paiueno

・什么是“Museum Start Aiueno”?

东京都历史文化财团、东京都历史文化财团、国立科学馆、国立国会图书馆国际儿童图书馆、上野之森博物馆、国立西洋博物馆、东京国立博物馆、格蕾丝上野动物园赞助,这是一个由东京都文化研究基金会共同发起的学习设计项目。

这是一个聚集在上野公园的九个文化机构合作的项目,旨在通过文化和艺术促进所有儿童的“参与社会和联系”。为人们创造通过文化交流的机会,肯定人们的平等和多样性,促进人们的关系,以及人们的福祉(well-being),目的是增加。
“Museum Start Aiueno”网站: https ://museum-start.jp/

文章提供:上野幸子


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【采访报道】国立西洋美术馆重新开馆!介绍勒柯布西耶设计的前院和免费向公众开放的19世纪大厅等亮点。

国立西洋美术馆


因设施维护而关闭约一年半的国立西洋美术馆(东京上野)于2022年4月9日重新开放!

在这篇文章中,由被誉为“现代建筑之父”的法国建筑师勒柯布西耶(1887-1965)设计的前院已于1959年恢复原貌,免费向公众开放。更新后变化的详细报告,例如“世纪厅”

同时,我们还将介绍新开的小展“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”和“新收藏版画收藏展”。

国立西洋美术馆,更接近开馆时的样子

在重新开放前一天举行的新闻发布会和更新预览中,我迅速参观了建成后的国立西洋美术馆。

国立西洋美术馆南门外景

在2020年10月开始的施工工作中,展厅的空调和防水设备进行了更新,但前院的外观是您所看到和感受到的更新。

自1959年开馆以来,博物馆的前院经历了各种改造。这是为了提高博物馆的功能和便利性,但当包括主楼和前院在内的整个遗址在2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产时,前院的设计初衷就已经部分丧失。似乎有人指出他正在受到伤害。

因此,为了正确传达勒柯布西耶的设计意图,增加建筑的价值,博物馆决定根据设施维护情况,尽量将前院恢复原貌

这样你就可以从花园路上看到现场。

改建后参观博物馆的第一件事就是西南侧的植物几乎都被移除了,从上野公园的花园道路上可以清楚地看到博物馆的遗址……

从场地西南边缘看去。几乎所有的植物都消失了。

如果你看过更新前的样子,请记住当时的场景。

上图是改建前有带小路的种植区。令人耳目一新!

由于场地周围的种植和围栏,前院有一个稍微封闭的气氛,但这次它已经恢复到开放时开放空间的外观。为了保持与上野公园的连续性,栅栏在开放时被做成透明的,这样从花园路一侧和博物馆一侧都可以看到视线。

确保你能在另一边看到东京文化会馆。

勒柯布西耶心目中的主楼进路和雕塑的布置都尽可能接近博物馆的原貌。

一是曾经作为正门的西侧入口(喷泉广场侧),形状接近原状。同时,从这个西入口引导游客的地板线也得到了恢复。

一条灰线从西入口向“地狱之门”方向延伸。

地线一直向东延伸到地狱之门。沿线,一边看右边罗丹的《思想者》(放大版),左边看《咖喱市民》,一边向左分叉,邀请人们进入主楼。

线尽头的地狱之门/奥古斯特·罗丹地狱之门松方合集
奥古斯特·罗丹 << 思想者(放大作品)>> 松方收藏 / 面向从西侧入口进入的参观者设置。
奥古斯特·罗丹《咖喱公民》
该线路在途中分支到主楼。

在设计时,勒柯布西耶设想了一个“无限增长博物馆” ,首先在中心创建了一个核心房间,随着藏品的增加,展览空间在外部以螺旋形扩大。

博物馆专家 Kyo Fukuda 说:“人流从前院一直持续到作为无限增长博物馆的概念的 Piloti(一个只有柱子组成的柱廊的空间),然后到中央然而,随着视线的转移,场景又发生了变化,勒柯布西耶经常使用不使用箭头之类的标志来邀请人们向自然方向移动的技巧。”

此外,在门厅的地板上,你会注意到除了流线之外,细密的关节像鬼腿一样散开。

一个遍布前院的关节。

这是由勒柯布西耶根据人体尺寸和黄金比例设计的“模数”比例分配的。尽管是在更新之前,但由于原始设计的接缝和分隔混凝土面板的接缝混合在一起,因此很难理解设计。此外,作为设计的一些关节的位置似乎与打开时有所不同。

随着这次更新,混凝土面板的接缝也被分配了Modulor,以免破坏美学,并恢复了细节。

顺便说一句,是这个前院的地板的接缝,但似乎与对面的东京文化会馆窗户的窗扇的布局,宽度和位置完全兼容!

东京文化会馆的设计是由柯布西耶的弟子前川国男完成的,他也参与了国立西洋美术馆的设计,所以这是对他的大师的致敬吗?请在访问时进行比较。

主楼中庭空间“19世纪厅”免费开放!

19世纪的大厅

重新开放后,位于主楼中央的中庭空间“19世纪厅”,原为付费区,将暂时免费开放! (从通往二楼展厅的斜坡需要一张观景票)

从三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世纪厅”是一个空间本身就像雕塑的地方。它是常设展览的起点,顺着斜坡上到二楼,可以看到展厅排列成走廊状,环绕着大厅。

从 19 世纪大厅斜坡上看

从“19世纪大厅”开始的螺旋流线体现了勒柯布西耶“无限成长博物馆”的理念。如果爬上平缓的斜坡,可以看到柱子后面的二楼画作……再次,您可以欣赏移动中变化的风景。在“19 世纪大厅”和翻新的前院体验勒柯布西耶的世界。

常设展有新机制!

常设展览 展览风光

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”为中心,常设展览也有变化,可以欣赏到中世纪到20世纪的西方绘画和现代法国雕塑。

常设展上展出了代表时代的大师作品,如《睡莲》的莫奈、德拉克洛瓦、鲁本斯、塞尚、雷诺阿、梵高、毕加索等。这是一个充满令人难以置信的亮点的展览,你可以花 500 日元参加。

常设展览 展览风光

据馆长田中正之介绍,常设展的展览方式已根据更新情况进行了重新考虑,作品的排列方式略有不同。

“这是一个秘密展览,现代作品和旧画混合在一起。看看为什么现代作品混合在那里,你想展示什么。我会很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介绍部分,敬请关注。

我想介绍一些可能是常设展新面孔的作品,比如新收藏作品和首展作品。

(左图)【新藏品】Bernardo Strozzi 《圣家与婴儿浸信会圣约翰》 1640 年代早期,油画,布面
(右图)【新收藏】约翰·埃弗里特·米莱斯《狼巢》1863年,布面油画
(左图)【首展】Frank Brangwyn “Shade” 布面油画
(左图) [首展] Joseph Israël << 抽烟的老人>> 布面油画

既然是大事,我就悠闲地参观了常设展。就个人而言,这个常设展览的展厅是一个有趣的地方,可以让我有一个瞬间迷失在没有出口的森林里,“我现在在哪里?”墙壁在某些地方像眼罩一样安装,是不是给人一种莫名其妙的感觉和迷宫的感觉?即使在这样的地方,我也感受到了“无限成长博物馆”的精髓。

常设展览 展览风光

两种类型的小型展览将同时开放!

一场小型展览“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”,介绍了勒柯布西耶晚年创作的绘画和素描,从 4 月 9 日起,配合重新开放,正在举行。

勒柯布西耶《奇鸟与公牛》1957年,挂毯大成株式会社(收藏于国立西洋美术馆)

将展出约 20 件作品(包括替换的约 30 件),以拥有世界领先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品为中心。

一系列作品从早期纯粹主义风格转变方向,旨在融合自然人物和严格的几何构图,以及人与机器、情感与理性、艺术与科学的和谐。但在我的水平上,我并没有真正理解这一点。 (我一边看动物的照片,一边觉得它们很迷人很可爱)

图像在建筑物和绘画之间没有太多重叠。然而,在逛完国立西洋美术馆后,看到这个小型展览时,我在想,“哦,不知道这栋建筑和作品的创作者是不是同一个人。”

(照片左起)勒·柯布西耶《静物》1953年,油画,帆布《碗十八》,1959年,水粉,帆布,全部归大成公司所有(收藏于国立西洋美术馆)

听说前面提到的“Modulor”尺寸不仅用在前院,还用在了主楼的各个地方。因此,我觉得空间中诞生了一种独特的节奏和和谐。规律性与意外性并存的建筑与整体看似无序和谐的绘画之间是否存在重叠?这是我认为的展览。

“新藏版画收藏展”展览现场

在同期开幕的“新藏版画收藏展”上,我们将介绍博物馆版画收藏中自2015年以来新收藏的作品,该馆藏品达4500余件。从 15 世纪末到 20 世纪初,您可以欣赏到各种版画表现形式,包括丢勒和伦勃朗等大师的作品。

对于海报视觉,“吞噬书籍的圣约翰”来自阿尔布雷希特丢勒的“启示录”。
(右图) Edvard Munch << Fascination II >> 1895, Etching, Drypoint, Burnisher / Paper

6月4日起,“国立西洋美术馆更新开幕纪念自然与人对话弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”将举行

记者会情况

发布会上,与德国福尔旺博物馆的联合项目,定于2022年6月4日举行的“国立西方艺术博物馆更新开幕纪念”特展诞生。来自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介绍了。

从两座建筑的藏品中,展出了从德国浪漫主义到 20 世纪绘画的 100 多幅绘画、素描、版画和照片,以印象派和后印象派为中心。它介绍了现代对自然的感性和艺术表现力的发展,它源于自然与人的对话(对话)。

梵高山水画代表作《修枝(圣保罗医院后面的麦田,那里有修枝剪)》首次来到日本,举世瞩目的芬兰画家加伦也发布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由马奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大师共同主演的各种自然表情。


国立西洋美术馆有了新的开始。观赏前,请先欣赏一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 国立西洋美术馆信息

地点:东京都台东区上野公园7-7
营业时间:9:30-17:30(周五、周六至20:00)※闭馆前30分钟入场
官方网站: https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展览“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代-来自大成收藏”
会期:2022年4月9日(周六)-9月19日(周一/节假日)
地点:国立西洋美术馆新馆一楼一展厅

・小型展览“新收藏版画收藏展”
会期:2022年4月9日(周六)-5月22日(周日)
地点:国立西洋美术馆新馆二楼版画展厅

・特别展览“国家西方艺术博物馆重新开放纪念自然与人的对话弗里德里希,莫奈,梵高到里希特”
会议:2022年6月4日(周六)-9月11日(周日)
地点:国立西洋美术馆

*请查看官方网站了解闭馆日和入场费。

文章提供:上野幸子


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第43届上野东照宫春季牡丹节

上野东照宫

包括“Zipangu”和“Akadama no Kagayaki”等稀有品种,花园开放时的大量库存和稀有的绿色纽扣颜色春天等110种500多株。

2022年4月9日(周六)至5月8日(周日)在1980年为纪念日中友谊而开放并保留江户氛围的上野东照宫牡丹园,110种500。我们将举行春节牡丹节有余库存。

*为防止新型冠状病毒感染的传播,我们正在采取措施,例如定期对花园进行消毒,取消现金转移和员工健康管理。我们要求所有游客消毒双手并戴上口罩,以便他们可以安心地享受花园。

 

110种500多株,包括开园时的大量库存和绿色盛开的“Marimo”

期间,来自日本、中国、美国、法国等110个品种的500多颗纽扣将盛放。您还可以欣赏到自开园以来一直盛开的大量库存,以及中国和日本品种自然交配产生的稀有绿色花卉“马里莫”。

[花园里的风景 * 去年的图像]
[马里莫]

这次可以看到的稀有品种[Zipangu]
唯一向上开花的黄色单花钮扣。您可以享受非常优雅的香味。

[青铜光泽]
这是一种非常罕见的带有黄色和粉红色橙色花瓣的纽扣。它的另一个特点是每个花瓣都突出并向上开花。

 

■ 什么是“纽扣”? <br />纽扣的花是“吹”的象征,被称为“吹花”或“百花王”。
据说在奈良时代作为药用植物从中国传入日本,江户时代开始栽培繁盛,品种繁多。自中国文学盛唐(8世纪初)以来,它在诗歌中一直活跃,在日本文学中,它作为季节性词被许多俳句唱出来,也作为绘画、图案和家徽而流行.

[四光传]
【黄冠】

 

享受真正的江户建筑和“旧金永寺五层塔”等纽扣同时,您可以在其他任何地方都无法品尝到的江户氛围中看到纽扣。

■ 还有很多其他的拍照景点!
在许多喜欢拍摄按钮的客户参观的我们的花园中,我们提供了让您享受季节性拍摄的彩色鲤鱼旗,以及整个花园的组植和盆景。
请享受使用超过 500 种股票开花的按钮进行拍摄。

 

■ 纽扣绽放的花朵<br /> 除了纽扣之外,杜鹃花和约20种牡丹随时绽放,您可以享受纽扣的华丽合演。

[Shakunage(四月上旬至下旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
 

[上野东照宫春季植物节]大纲名称:第43届上野东照宫春季植物节期间:4月9日(星期六)-5月8日(星期日),2022年〜17:00(截止入场)
入场费:成人(中学生以上)700日元,团体(20人以上)600日元,会议入场券2,000日元,小学生以下免费赞助商:上野观光联盟支持:台东区地址:〒 110-0007 Tokyo 9-88 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo TEL: 03-3822-3575 (Botanen)
交通:JR上野站公园出口步行5分钟京成上野站池之畑出口步行5分钟东京Metro地铁根津站2号出口步行10分钟
网址: https ://uenobotanen.com/
官方Instagram:https ://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

文章提供:上野幸子


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东京艺术大学展2022-春季杰作探索天平的诱惑-将于4月2日星期六举行。

东京艺术大学博物馆
东京艺术大学重要文化财产“净琉璃寺亲生天厨房画”“弁财天与四属像”1212年前后

 

这是每年一次欣赏东京艺术大学独特的各个领域的集合的宝贵机会。

东京艺术大学自其前身东京美术学校成立以来,已经有 135 年的时间收集作品和资料。内容范围从古董艺术到当前的学生作品。东京艺术大学每年都会举办一次东京艺术大学的展览,以此为契机向公众开放这个多样化的收藏。
2022年,展览将重点从约30,000件藏品中挑选出名作,题为“探春名作”。此外,这一次,让我们想起天平艺术的特别展览也是一大亮点。
“月光菩萨坐像”在遭受重大破坏的同时传递着尊严,是天平雕塑的代表佛像之一。此外,本次展览还对干漆佛像的碎片和东大寺北华道的残骸进行了新的展示。最新研究成果将揭示南都佛教大师的技术。

《月光菩萨坐像》奈良时代东京艺术大学收藏

特刊是“净琉璃寺亲笔天厨房画”(重要文化财产)。在本次展览中,我们将尝试一个厨房的三维展览,以及在厨房内部绘制的所有七个面,以及吉祥天像(仿)。在镰仓时代制作的这幅杰作中,您还可以看到天平的遗迹。

东京艺术大学重要文化财产“净琉璃寺亲生天厨房画”“弁财天与四属像”1212年前后

 

◆亮点◆

1. 净琉璃寺吉祥天厨房扩建

“净琉璃寺吉祥天厨房画”(重要文化财产)原本是一个厨房门和背板,里面装有京都净琉璃寺的木制吉祥天像,并于 1889 年归东京艺术学校所有。已成为。本次展览将一次性展出全部7页,包括最初安装的厨房(仿)和吉祥天像(仿)。我们将尝试一个 3D 展览,您可以在其中看到步入开放在您面前的厨房的形象。

 

2. 一轮杰作

从大学保存的约30,000件作品和资料中,将展示从古董艺术到当代艺术的杰作,以环绕展览空间。从“小野绘卷幸见”(重要文化财产)和加野恒信“凤凰图”等古董艺术开始,大约 10 年来首次展出的永原幸太郎“入道群”,以及白川一郎“福”友可以看到“观音”等现代西洋画的瑰宝,以及重要文化财产“观王宝外”和桥本政国“Kouju Hakuun”(重要文化财产)等现代日本画的杰作。

永原幸太郎<<积雨云>>1909年东京艺术大学收藏

3.对现代天平的追求

陪同 Fenollosa 和 Tenshin Okakura 前往奈良古代神社和寺庙的 Hōgai Kano 绘制了在 31 处神社和寺庙中调查的收藏品和建筑物的草图。本次展览中展出的《奈良菅义鸟》就是这幅素描的12卷卷轴。当时在调查中重新发现的天平艺术被复制在那里。据宝井弟子证言,当时对古代艺术的研究,导致了宝井所著的《悲母观音》的面部表情。通过与“奈良观音 Yuchitori”同时展出,我们将引导您踏上一段让您想起“悲伤的母亲观音”来源的旅程。

Kano Hōgai <<悲伤的母亲观音>>1888年重要文化财产东京艺术大学收藏

 

◆活动信息◆

会议:2022年4月2日(周六)-5月8日(周日)
休息日:星期一(但 5 月 2 日开放)
开放时间:上午 10 点至下午 5 点(入场时间为下午 4 点 30 分)
* 本次展览无需提前预订,但可能会根据未来情况更改或限制入场。
地点:东京艺术大学,大学美术馆,本馆,展览室1
(12-8 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-8714)
交通:从JR上野站(公园出口)步行10分钟,东京Metro千代田线根津站(1号出口)京成上野站(主出口),东京Metro日比谷线/银座线上野站(7号出口)15分钟酒店停车场。
入场费:一般440(330)日元,大学生:110(60)日元※高中生以下、18岁以下免费※20人以上的团体费用()※1名领队每20人免费团体观众 * 持有残疾证的人免费(包括一名看护人)

主办单位:东京艺术大学

咨询:050-5541-8600(你好拨号)
主页: https ://museum.geidai.ac.jp/

 

文章提供:上野幸子


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【国立自然科学博物馆】关于第9届HITNET迷你展“声音的诱惑-日本工业技术-”

国家自然科学博物馆


在国立自然科学博物馆,将于2022年3月23日(星期三)至5月8日(星期日)举办第9届HITNET迷你展“声音诱惑-日本工业”。技术-”将举行。
[详细网址:https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/03hitnet/]

国立自然科学博物馆已经建立并发布了一个通用数据库(HITNET),您可以在该数据库中搜索日本工业博物馆的资料。为了介绍日本各地有许多工业博物馆持有和展示与工业技术相关的资料,从在 Hitnet 上注册的 161 家博物馆中,与“音乐”相关的 4 家我们将举办一个小型展览来介绍博物馆。请欣赏有关每个建筑物中展示的声音的剧集。在观看展板和展品的同时,我们希望您能感受到支撑日常生活和孕育丰富文化的工业技术的乐趣,以及看到技术历史的乐趣。

第8届HITNET迷你展“香水的魅力-日本工业技术-”(2020)

 

第9届HITNET迷你展“声音的诱惑-日本工业技术-”概要

[地点]东京都台东区上野公园2楼国立自然科学博物馆(东京都台东区上野公园7-20)
[举办期间] 3月23日(星期三)-5月8日(星期日)2022年47天(令和4)
[费用]仅凭常设展的入场费即可观看。
【休馆日】每周一(周一为节假日时为周二)※但3月28日(周一)、5月2日(周一)暂时开馆。
[开放时间] 9:00-17:00 *目前,入场时间需要预订。
[主办方]国立自然科学博物馆
【协办】新冠町听力体验文化交流中心唱片广场(北海道新冠町)、津轻三味线会馆(青森县五所川原市)
滨松市乐器博物馆(静冈县滨松市)、兄弟博物馆(爱知县名古屋市)

[详细网址:https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/03hitnet/]
* 入场需要网上提前预约。请务必在访问前查看官方网站。

 

・什么是HITNET?

在[HITNET]中,您可以搜索和浏览日本全国注册工业博物馆存储和展示的资料。从主页( http://sts.kahaku.go.jp/hitnet/ )输入您感兴趣的关键字,将显示数据库中的相应信息。您可以看到丰富了我们生活的工业技术的根源,以及工程师和工匠匠心独运的痕迹。

 

・国立自然科学博物馆

* 入场需要网上提前预约。请务必在访问前查看官方网站。

[位置] 110-8718 东京都台东区上野公园 7-20
[营业时间] 9:00 至 17:00
【休馆日】每周一(周一为节假日时为周二)※但是,展览期间的3月28日(周一)、5月2日(周一)暂时开馆。
[入场费]普通/大学生630日元,高中生(包括大学生)以下,65岁以上免费
[咨询]您好拨打:03-5777-8600

<国立自然科学博物馆>
主页: https ://www.kahaku.go.jp/
产业技术史信息中心: http ://sts.kahaku.go.jp/
第9届HITNET迷你展《声音的诱惑-日本工业技术-》:https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/03hitnet/

YouTube:https: //www.youtube.com/user/NMNSTOKYO/
推特: https ://twitter.com/museum_kahaku
脸书: https ://www.facebook.com/NationalMuseumofNatureandScience/
Instagram: https ://www.instagram.com/kahaku_nmns/

 

文章提供:上野幸子


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【国立自然科学博物馆】特展“珠宝:地球的奇迹”会场报道。你可以看到所有的珠宝⁉ 华丽的珠宝也聚集在一起

国家科学博物馆
采访中出现的Kazureza先生(紫水晶圆顶前)

国立自然科学博物馆(东京上野)正在举办特别展览“Jewelry Earth Creates Kiseki”,该展览收集了各种各样的珠宝和由它们制成的华丽珠宝。会议时间为 2 月 19 日(周六)至 6 月 19 日(周日)。

我参加了会前举行的新闻采访和新闻发布会,所以我会报告会场的情况。

会场入口
展会风光
展会风光
展览现场“拿破仑大师莫蒂埃元帅送给光明侯爵的粉色托帕石和海蓝宝石首饰” 1820年左右法国私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute

Kazureza也很好奇!一个可以看到所有关于宝石的展览

大多数宝石是在地球内部形成的矿物质。通过各种地质过程的结合,满足宝石所有要求的矿物如美丽、耐用和大小适中很少产出,并因其稀有而长期受到推崇。

在古代,它被用作护身符、护身符,以及地位和权力的象征。现在作为首饰。这些珠宝闪耀着美丽的光芒,在不朽的外观中具有神秘和力量,随着时间的推移,让世界各地的人们为之着迷。

特别展览“地球上的宝石”将展示大约 200 种宝石,包括原石(原石)和裸石(抛光石),以及来自世界著名珠宝系列的珠宝,包括 Albion 艺术。它是从科学和文化的角度全面介绍“宝石”,同时展示真实事物的内容,例如宝石的诞生机制、历史、性质、多样性、加工技术等。

Kazureza,作为展览的官方大使,同时负责语音导览器的人才,出现在了采访中。

风座

Kazureza 先生说这次展览有很多值得学习的地方。 “每颗宝石都有自己的特点,如果你看它在光线下是如何变色的,它有多坚硬,它是如何破裂的等等,你可以通过推导了解更多关于各种事物的信息。我认为还可以, “并建议如何享受它。

在采访的最后,他说:“我没有说任何关于宝石和矿物的事情,但有趣的是,人类对它们的看法随着历史而改变。请来参观我们。” 稻田。

此外,作为本次展览的负责人的国立自然科学博物馆地球科学部主任宫胁律郎,就本次展览的感想谈了如下。

Ritsuro Miyawaki 在照片的最右边

“珠宝自古以来就与我们的生活息息相关,它作为一种丰富和提升人们生活的实体,不仅作为现实生活中的实用产品,而且作为丰富我们生活的存在。我希望你能做出利用这个展览加深你对背景的看法和知识,让你在回顾的同时充分享受它的美丽秘密。”

第一章 原石的诞生

我会讲一些具体的展览内容。

在“第一章宝石的诞生”中,以包括宝石在内的各种岩石的大型标本呈现四种产状(火成岩、矿脉、伟晶岩、变质岩)。)分别进行介绍。

例如,在岩浆冷却凝固形成的“火成岩”中发现的原石就是钻石和橄榄石。据说紫水晶和水晶是在“矿脉”中发现的原石,这是存在于地下深处并从基岩裂缝中升起的热水痕迹。

在“矿脉”中发现的典型原石

原石的视觉效果是独一无二的,比如电气石,它看起来像一个带有一些能量的人造物体,孔雀石,它像圆形菌丝体一样结晶。此外,还展出了一块含有橄榄石的橄榄石陨石作为外星原石。

电气石神奈川县立生命博物馆,地球博物馆收藏
寄生虫(溢达陨石)博物馆公园茨城县自然博物馆藏品

在第1章中,还可以看到从巴西熔岩高原挖掘出来的高约2.5m的巨大紫水晶穹顶,早前的照片中就可以看到。看到大量的紫水晶闪闪发光,甚至可以听到声音,真是太壮观了。这是本次展览的亮点。

紫水晶穹顶
紫水晶穹顶(部分)

第二章从原石到宝石

“第2章从宝石到宝石”介绍了从原石开采到切割(成型和抛光工艺)的加工技术。例如,我们展示了一个圆形明亮式切工(58 面切工)的工艺样本,该切工被设计为最大限度地发挥钻石魅力的切工,并以通俗易懂的方式解释了原石如何变成美丽的宝石。

展会风光
辉煌切割工艺样品山梨县立珠宝艺术学院收藏
10 种典型的宝石形状(轮廓) Suwa Trading Collection

古董收藏家桥本努希(1924-2018)历时15年在世界各地的拍卖会上收藏的“桥本收藏”珠宝中,制作了约200枚镶有珠宝的戒指。展览按顺序排列。您可以追溯大约 4000 年的宝石切割历史。

桥本系列
桥本系列 / 公元前 2000 年左右制作的戒指
桥本系列 / 18世纪左右制作的戒指

如果您是古董珠宝爱好者,那么该系列产品种类繁多,您可以单独观看数小时。您应该通过与时俱进的观察来了解各种事情,例如“直到16世纪,半球形平滑切割(凸圆形切割)是主流。”

第三章 宝石特性和多样性

在“第三章宝石的特性和多样性”中,对粗糙(原石)和松散(抛光)进行了解释,同时科学地解释了作为宝石价值标准的特性,如“亮度”、“闪光”、“颜色”和“力量”。一次介绍200多种宝石,以石头为中心)。

从钻石、蓝宝石、红宝石、祖母绿四大宝石,到磷叶石等稀有宝石,再到珍珠、珊瑚等生物宝石,您可以了解每种宝石的特性和品种。..

解释透光、反射、折射和散射等光学特性,这些都是宝石美丽的秘密。
用作硬度指标“莫氏硬度”标准的矿物质列表
祖母绿及其伴生品展览

在展览中,我惊讶于红色图像的石榴石颜色变化惊人的丰富,但似乎石榴石实际上是一个组名,而不是单一的矿物物种。颜色的不同也与矿物种类的不同有关。

各种颜色的石榴石展览

电气石也是一个组名,不仅有双色(2色)和三色(3色),根据一个晶体的部分有不同的颜色,而且还有多色性和光源,根据晶体的不同而有不同的颜色。观察方向。一种看起来很有趣并且可能会根据颜色改变颜色的变色的宝石。

具有美丽渐变晶体的电气石展览

我还发现了一种具有迷幻和酷炫视觉效果的粗糙蛋白石。露丝给人一种优雅的印象,被那缝隙所吸引。这次展览真正的乐趣在于,您可以亲眼看到粗糙和松散以及蛋白石的印象之间的差异。

(照片右上)七种颜色闪耀着裂纹状图案的原石蛋白石/博尔德蛋白石合作:翡翠博物馆

您应该在第 3 章中检查的是“发出紫外线(荧光)的宝石”一角。在狭小的暗室里,您可以欣赏到萤石(萤石)等各种石头发出的梦幻般的光芒,这是荧光材料的典型代表。深褐色的琥珀发出淡蓝色的光芒,而红宝石则呈现出更强烈的红色,让人眼前一亮。

“发出紫外线(荧光)的宝石”展览

还有一个“日本宝石”角。我知道日本的宝石可以是珍珠和玉石,但您也可以找到黄玉、石榴石、红宝石、蓝宝石、紫水晶和马路克罗石。我听到了许多对种类繁多感到惊讶的游客的声音。

“日本珠宝”展览

影响最大的是“巨珠”一角。在20种宝石最大的展览上,最大的水晶是“21290.00ct”,这是一个我从未见过或听过的克拉数,我无意中笑了。我不认为我可以用双手举起它……这么大的尺寸,我很庆幸我能坚定地认识到精细切割的美。

“巨珠”展览

第 4 章 珠宝技法

精美闪耀的松散装在黄金或铂金等贵金属表圈(底座)中,第一次成为珠宝,在自身闪耀的同时也起到增强松散的作用。

在“第四章珠宝技巧”中,我们重点介绍珠宝镶嵌(剪裁)技巧。为展示卓越的环境为珠宝增添更多价值,总部设在巴黎的高级珠宝品牌“Van Cleef & Arpels”和兵库县芦屋市的珠宝品牌“Gimmel”的艺术设计瑰宝。许多。

“Panka Set”梵克雅宝系列
“Amenta 项链”梵克雅宝系列
描绘日本四个季节的“四季”夏季作品
描绘日本四个季节的“四季”秋季作品

镶嵌方面尤其引人注目的是梵克雅宝的“葡萄叶夹”,这是一件使用红宝石和钻石制成的作品。您是否看到您看不到镶嵌精美红宝石的贵金属?

“葡萄叶夹”梵克雅宝系列

据说使用了同一品牌的专利技术“神秘套装”,该技术将支撑松动的爪子和突起固定到从外面看不到它们的位置。只有技术需要极高的专业知识,无论我怎么看,我都无法理解石头是如何镶嵌的……这是一个美妙的设计,您可以享受红宝石纯色的和谐。

第5章 珠宝之极

在古代,它被加工成戒指和吊坠,作为护身符和护身符,而在从中世纪过渡到近代早期的文艺复兴时期,它成为了一种容易被人们注意到的胸针或项链。王室贵族“骄傲”和权力的象征。经过定制的珠宝。

据说,只为少数人而存在的珠宝,随着时代的变化而改变其角色,作为超越饰品界限的历史艺术品和文化财产而流传下来。

在“Chapter 5 Jewellery Extremities”中,展出了约 60 件精选艺术品,从全球珠宝收藏的 Albion Art Collection 到古代美索不达米亚和埃及制作的作品,再到 20 世纪的珠宝。您可以欣赏到自然与文化融合的至美之美的历史。

“带有希腊化阿尔忒弥斯紫水晶凹版的王冠”公元前 4 世纪晚期至 3 世纪希腊阿尔比恩艺术收藏品
《文艺复兴天飞丘比特吊坠》约1590-16 20 德国或荷兰私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute
《威灵顿公爵的Chatelaine手表》约1809年英国私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute
(左图)“俄罗斯凯瑟琳大帝赠送给阿列克谢·奥尔洛夫的凯瑟琳大帝肖像翡翠凹版”18世纪俄罗斯私人收藏,合作:阿尔比恩艺术珠宝学院(照片右)“俄罗斯凯瑟琳大帝二世”翡翠赠送给 2nd Count Buckinghamshire”c. 1830 英国私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute
《Bell Epoch Boucheron Diamond Dog Colour Necklace》约1910年法国私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute
符腾堡王室旧藏品粉红黄玉和钻石 Grand Parure:约 1810-1830 年俄罗斯(估计)私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute

引起我注意的是深受日本人喜爱的画家阿尔方斯·穆夏(Alphonse Mucha)与渴望革新珠宝的乔治·布凯(Georges Bouquet)共同创作的胸饰。据说这件作品是新艺术运动高峰时期的不朽作品,但它的设计浪漫,例如围绕着让人联想到缪斯女神的少女雕像的花卉图案、让人联想到丘比特的箭、以及用链子连接的珍珠。它非常可爱。

《Art Nouveau Fouquet & Mucha Corsage Ornament》约1900年法国私人收藏,合作:Albion Art Jewellery Institute

在本次展览的最后一个会场第二会场,展示了旨在开发日本珠宝和传播创作者和工匠才能的竞赛“JJA珠宝设计奖”的前三名作品。粘在设计上。

「闪烁~星辰的记忆~」设计制作植久保康

其中,获得大奖的植久保康先生的《Twinkle~星星的回忆~》是我个人展出的最引人入胜的珠宝作品。这件作品以创作者小时候看到的流星雨为蓝本,用钻石、铂金、白金、黄金来表现夜空中闪烁的星影和留下的光辉的轨迹和余辉。流星。似乎是。一条非常独特而又精致优雅的项链。

当我对充满美丽历史的宝石的古董珠宝非常满意时,我看到了一幅辉煌的杰作,上面写着“现代设计师不败!”这是一次独特的展览。

在本次展览中,漫画家二宫智子在《Kiss》(讲谈社)连载的《Nanatsuya Shinobu no Jewel Box》中的人物将带您参观会场,以及在第二会场绘制的插图。还展出了三幅由彩色铅笔作家、穿着靴子的猫先生绘制的作品,粉丝们不容错过。

二宫智子绘制的插图
穿着靴子的猫先生绘制的作品

国立自然科学博物馆的宫胁律郎在本次展览的公关中说如下。
“博物馆展览最看重的是‘真品’。我看到真品的机会并不多,但这个场馆收集并集中了它们。来场馆看看真品吧。请找到你最喜欢的石头。”

这个充满耀眼光彩的展览,让我觉得“我要你看的是实物,而不是照片和视频!”在了解宝石美丽的原因的同时,请看看人类积累的美丽史。

“大地之宝”特展概要

立法会 2022年2月19日(周六)-6月19日(周日)
* 会话可能会发生变化。
场地 国家科学馆地球馆B1F特展室
营业时间 9:00 至 17:00(入场截止至 16:30)
闭馆日 星期一(逢节假日顺延至下周二)
* 但是,它将在 3 月 28 日、5 月 2 日和 6 月 13 日开放。
入场费(含税) 一般/大学生2,000日元,小/初中/高中生600日元
* 需要按日期和时间预订
* 详情请查看展会官方网站。
组织者 国立自然科学博物馆、TBS、读卖新闻
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://hoseki-ten.jp

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