? 青柳智 提供：东京文化会馆 2021年11月3日，在东京上野的东京文化会馆举行了“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”。
与一般的古典音乐会不同，我们报道了这个表演，它有一个环境，即使是由于发育障碍和身体特征而无法安静观看的人也可以安心享受它。 并报告我们的努力。
在观众席上发出声音和声音可以吗！？什么是“放松表演”？
提供：东京文化会馆 在常规的古典音乐会上，最重要的礼仪之一就是不要大声喧哗。
玩游戏时不要私下说话，当然要关掉手机，但要小心打喷嚏、咳嗽、翻程序、触摸塑料袋。为防止开门和关门时产生噪音，剧院工作人员将限制入场，除了歌曲和动作之间……场地中的每个人通常都会意识到干扰表演和欣赏的行为。
考虑是让每个人都专注于表演，但另一方面，因外界刺激而发声或心烦意乱的发育障碍者，因疾病不能静坐的人，呼吸器官对于某些人，例如那些谁缺一不可，升值门槛难免高。
“东京文化会馆悠闲公演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”将为在此类剧院中担心艺术欣赏的人们创造一个环境，让他们可以安心享受规则和礼节。 一个新的这种在欧美已经开始生根发芽的表演形式被称为“放松表演”，缓解了这个问题。 这是本次演出的第二场演出，从2020年开始。
顾名思义，这是一场在轻松氛围中举行的音乐会。
如果你发出一点声音或声音，或者如果你移动你的身体，就可以了。 不要将观众席的灯光完全调暗。 演出期间如需休息，可自由出馆 。
这样做，觉得“古典音乐会礼仪多、闷”的健康人和“担心孩子能不能安静地看”的父母，都在担心4岁以上的孩子。一个您可以毫无问题地享受的环境。
盲文程序和体验音响系统…各种创意让音乐更有趣
音乐厅旁边的大厅也被用作需要休息的人的康复空间。 接待处和大堂还设有手语翻译。 ? 青柳智 提供：东京文化会馆 如果当天去东京文化会馆，你会发现在接待处能拿到的节目和一般的古典音乐会有点不同，插图很多，非常丰富多彩。
部分节目提供：东京文化会馆 “我了解到视觉效果非常重要，因为通常的节目主要是文字，但自闭症和发育障碍的人从文字中获得的信息较少，所以“放松表演”节目。除了用简单的日语编写歌曲评论外，我试图创建一个页面，通过附加与歌曲图像相匹配的插图来直观地显示歌曲的顺序。”
负责本次演出制作的杉山先生负责东京文化会馆的事业企划部 。
程序按照通用设计准则，根据特殊学校工作坊老师的反馈，反复试验完成，使字体大小和配色方案易于色盲人士理解。
? 青柳智 提供：东京文化会馆 此外，还提供与阅读功能相对应的盲文程序和程序数据。这个信息好像是在为残疾人的家属和看护人表演前3周左右发布在主页上的，我感受到了仔细的考虑。
观众席配备了名为“Body Sonic”的设备，这是一种感官音响系统，可让听力障碍人士通过振动感受音乐。此外，在各公司的合作下，针对这种性能推出了各种支持，例如“Mobile Connect”，这是一种可以使用智能手机应用程序根据每种听觉特性调整音量和音质的系统。
《Body Sonic》体验? 青柳智 提供：东京文化会馆 实际上，这一天为表演制作人员、文化设施/团体人员和当地政府人员举办了观看支持设备体验会，我也可以体验一下。
至于观众席，则进行了调整，以占到总数的70%左右。杉山先生的意图如下。
“冠状病毒措施的入场限制也已取消，考虑到销售情况，如果我想填补观众席，我可以填补100％。但是，当其他人在附近时，我很紧张。有些人最终会，所以我决定在顾客之间腾出一个座位。
“有很多残疾人很难出去。即便如此，他们还是带着希望能够通过“放松表演”自己享受音乐会。我们希望我们的客户能够放松尽可能多地享受高质量的音乐，”杉山说，他谈到了他对表演的看法。据说所有的准备都是从那颗心开始的。
一种被悠闲的团结感所包裹的表演状态
14:00演出开始前，孩子们围着观众席跑来跑去，有人因为紧张或兴奋而开始放声大笑。那是一种非常粗糙的气氛，我已经意识到这种气氛与我迄今为止所经历的古典音乐会完全不同。
Kaito Kobayashi ? Satoshi Aoyagi 由东京文化会馆提供 由未来引领日本音乐界的五位才华横溢的年轻艺术家共同演绎。
钢琴是Kaito Kobayashi， 他在每年在东京文化会馆举行的东京音乐比赛中获得第11届钢琴组第二名。弦乐四重奏是由岸本茂野 第9弦部#1加压 等人组成的“HONO四重奏” 组的所有人。
（第一小提琴：加压Moeno Kishimoto， 第二小提琴： HayashiAmaneMasashi， 中提琴： Takeshi Nagata， 大提琴： Kanie Keigyo’s）
左起岸本萌野香女士、林修正女士、小林快斗女士、永田武女士、蟹江佳幸女士 表演过程中，传达音乐的欢乐与享受，将人与音乐联系起来的东京文化会馆车间负责人樱井诗织作为领航员出现在舞台上。通过解释每首歌曲并插入简单的活动，我们将活跃进度，以便即使是小孩子也可以观看表演直到最后都不会感到疲倦。
左边的樱井诗织和右边的手语翻译山崎薰? 青柳智 提供：东京文化会馆 当天播放的歌曲如下。
1. Mussorgsky（加藤正典编曲）/“Promenade”组曲“Pictures at an Exhibition” 2.埃尔加（安倍海太郎编曲）/Salut d’Amour 12 3. Takashi Yoshimatsu / Atom Hearts Club Quartet 70 第一和第四乐章 4. 斯特拉文斯基（阿戈斯蒂编曲）/芭蕾舞曲《火鸟》中的《魔王卡谢伊的邪恶之舞》 5. 约翰·施特劳斯二世 / Kaiser-Walzer 437（节选） 6. 波尔蒂尼 / 跳舞娃娃 7. 德彪西 / 来自“Suite Bergamasque”的第三首歌曲“Moonlight” 8. Anderson / Plink Plank Prunck 9. 德沃夏克/A大调第2钢琴五重奏第3、4乐章
第一首《Promenade》和第二首《Salut d’Amour》，以及一开始就广为人知的温柔歌曲，让观众无法集中注意力。很多人可能对如何处理不熟悉的性能格式感到困惑。 （作者也是如此）
然而，当我进入弦乐四重奏的第三首歌曲《Atom Hearts Club Quartet》时，之前的气氛就完全变了。带有速度感的凉爽声音。剧烈舞动的琴弦的运动有时会切断风。表演者们似乎也启动了引擎，感觉大厅里的意识很快就集中在了舞台上。
尤其是第四乐章那种生涩和布吉式的节奏，仿佛抓住了观众的心，而刚才在观众席上四处张望的少女更是双手不停地尖叫着，令人印象深刻。
“跳舞娃娃”的表演让我对林先生的出现感到兴奋，他像跳舞一样情绪化地移动身体。 钢琴独奏的第七首歌曲《月光》是本场演出中最滋润、最安静的歌曲。当时是观众的嗡嗡声很明显的时候，但多亏了小林先生出色的演奏技巧，让听众对场景产生了丰富的想象，我沉浸在声音的世界中而不会失去注意力。
? 青柳智 提供：东京文化会馆 我以为我知道“放松表演”的目的在我的脑海里，但在表演真正开始后的一段时间里，每当大厅里响起大声或拍手的声音时，我就感到不安。
可能因为我有看过一般古典音乐会的经验，我担心“这样好吗？”和“如果观众之间出现问题该怎么办？”
然而，我感到欣慰的是，每个人都松散地接受了一切。如果您可以通过说“就是这样”来划分它，那么您就会习惯噪音并准备好享受演奏的乐趣。到了一天结束时，观众似乎对大厅很满意，60分钟我才意识到“这种音乐会也不错”。
不是所有的音乐会都应该采取这种形式的表演，而是一种选择。
当你想100%专注于音乐时，它不适合，但有很多人想要自然地面对音乐，在与人的关系中感受音乐时，想要选择“放松表演”是必须的。
当我问起他正在访问的那个大约 5 岁的男孩和他喜欢古典音乐的母亲时，他说：“‘月光’是最好的”和“我还想再来！”。妈妈也笑道：“演唱会我一直很注意保持安静！不过今天的表演慢，孩子们可以放松听听。”
杉山先生说，从残疾儿童的父母那里听到了许多欢乐的声音。
“今天我真的很感动，因为我已经放弃了和我残疾的儿子一起去听古典音乐会。我听第一首歌就忍不住哭了。”
“我很高兴我的孩子一直在大厅的监视器上听表演，今天第一次能够在大厅里观看。”
它展示了“轻松的表演”表演如何成为残障人士及其家人的宝贵体验。
东京文化会馆的挑战才刚刚开始
“放松表演”表演计划今后每年都会举行，所以只要我们等不及下一场。
“我从一所特殊的学校了解到，像我们这样的文化机构和艺术家都有上学的机会，但是一旦我们从学校毕业，艺术和文化的东西似乎很多人都离开了学校。
当我想碰音乐的时候，我听到一个紧急的声音，说我别无选择，只能去卡拉OK，以免打扰别人。
想想看，我们一直在为学龄前儿童音乐会和零岁以下儿童的工作坊等各种团体进行计划，但也有以残疾成人为主题的计划。我没有。
我想创造一个地方，让这些人及其照顾者和他们的家人可以安心地来到这里，而不必担心周围的眼睛。此次演出的原因是，我们希望您不仅可以用眼睛和耳朵来享受真正的音乐快感，还可以通过距离感来感受皮肤发出的声音。我觉得这是我们大厅的使命，这是一个公共文化设施。
“放松表现”倡议才刚刚开始。不仅内容，信息传递系统和欢迎系统也在逐步完善。
现在是每个人都来教我们很多东西的时候了。这是一场越来越能体现每个人的声音的表演，所以如果您有兴趣，请考虑观看。”
“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”的概要
日期和时间
2021年11月3日星期三14：00-15：00
场地
东京文化会馆小礼堂
票价
统一费用 1,100 日元 * 对象年龄 4 岁以上
组织者
东京都历史文化财团东京文化会馆艺术委员会东京
专项合作
Sennheiser Japan Co., Ltd., Pioneer Corporation, Furuno Systems Co., Ltd.
询问
东京文化会馆业务课 03-3828-2111（代表）
官方主页
https://www.t-bunka.jp/
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东京文化会馆提出的新项目。我们将聘请顶尖艺术家，为中小学生首次在剧院体验表演艺术创造新的机会。
为年轻人举办许多表演和工作坊的东京文化会馆将启动一个新项目“剧院出道计划”。这是一个计划和制作原创舞台作品的计划，与古典音乐和其他流派合作，为小学生和中学生任命顶级艺术家。
今年，12月18日至19日将首次举办“Normal x Miyata Dai”Hamlet“”（初中和高中生）和2月5日和“Mushimezuru Himekun”（小学生） 6th, 2022. 将上演。
音乐节目 东京剧场出道节目Normal x Dai Miyata“哈姆雷特哈姆雷特” <2021年新制作>
莎士比亚的世界，由木偶演员和大提琴家编织而成。
确立了独特的表现手法的木偶剧演员兼导演平城与活跃在古典音乐界前线的大提琴家大宫田的合作。这部作品完美融合了希拉独自扮演所有角色的压倒性表演和宫田用大提琴表达人物心理状况和场景的深刻表演，凝聚了两者的艺术性，带来新鲜的惊喜和刺激。给观众。 2016年在东京文化会馆首演的《哈姆雷特》的改版，为初高中生新制作。同时体验顶级艺术家的舞台和莎士比亚文学和古典音乐的魅力，开发孩子的创造力和想象力。
【演出信息】https://www.t-bunka.jp/stage/10855/
公演日期：2021年12月18日（周六）、19日（周日）14:00开演
剧本/导演/美术/实际表演：正常
[歌曲]
【职员】
【票】
【青年邀请】https://www.t-bunka.jp/stage/10855/ ）
[概要]
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爱虫的女人 <新作>
用武藤和古典音乐拼写的创新平安画卷
【演出信息】https://www.t-bunka.jp/stage/10729/
公演日期：2022年2月5日（周六）、6日（周日）15:00开演
导演 / 编舞 / Butoh: Emiko Agatsuma
[歌曲]
【职员】
【票】于 11 月 6 日星期六在东京文化会馆售票处等处发行。
【儿童邀请函】https://www.t-bunka.jp/stage/10729/ ）
[概要]
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【轮廓】
正常 © 大森大辅 确立了独创与木偶戏融合的独特表现手法。还从事剧本、导演、音乐和艺术方面的工作。最年轻的时候就凭借《La Marie-Vison》（寺山修二作曲）获得日本木偶剧奖银奖。原作获得厚生劳动省表彰等多项奖项。 2011年，在外务省的资助下，他是第一位访问巴勒斯坦的日本艺术家。当地观众热情高涨。中国新国家大剧院《绿野仙踪》等多种剧目在全国上演。出演东京文化会馆演艺创作项目《公主媒体物语》（2014）、《哈姆雷特》（2016）、《SALOME》（2019）、歌剧《400岁的阉人》（主演：藤木大一/阅读：大和田巴库） ) 小和田美穗)”(2020)。它正在引起各个领域的关注，例如经常出现在“早安日本”和“非小说W”等媒体上。
宫田戴（《哈姆雷特》作曲、大提琴）宫田戴
宫田大 2009年，他成为第一位赢得罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛的日本人。迄今为止，他参加的所有比赛都赢得了胜利。他压倒性的表演得到了作曲家和联合主演的大力支持，并得到了世界著名指挥家小泽征司的称赞，他作为日本代表大提琴家正在开展国际活动。录音活动也很活跃，2020年与吉他手大木康司合作发行了第一张双人专辑《Travelogue》。 2019年，他发行了由托马斯·道斯加德指挥并与BBC苏格兰交响乐团共同主演的《埃尔加：大提琴协奏曲》。 (Nippon Columbia) 他曾出现在“Lalala Classic”、“Untitled Concert”和“Tetsuko's Room”等大众媒体上。使用的乐器是上野精细化学工业株式会社出借的1698年制造的A. Stradivarius“Cholmondeley”。
吾妻惠美子（导演、编舞、舞男） AGATSUMA Emiko
Emiko Agatsuma © Naoko Kumagai 布托舞者，阿加沙的代表。从早稻田大学文学院毕业后，他加入了武藤集团大乐田馆，师从赤司麻郎。出现在所有作品中，直到 2020 年独立。 2015年，凭借编舞及导演作品《肉之歌》获得第46届武藤评论家协会新人奖，被评价为“为武藤一角吹入新风”。 2019年，在目黑区的番龙寺，他宣布了武藤与茶道“Tera-dori-cha”的合作。 2020年入选台北艺人村留驻艺术家，发表个人作品《未来寺》，受邀代表日本参加第39届炮台舞蹈节（纽约）。他拥有超过15年的布托教学经验，还为日本和台湾的专业表演者提供讲座和工作坊，如早稻田大学、台北艺术大学和台南艺术大学。外部作品包括《无神骑士》（野村万斋导演）和电影《为起诉而杀》（原田正人导演）编舞和表演。
加藤正典（音乐总监、作曲、编曲、钢琴《爱虫的女人》）加藤正德
加藤正典 作曲家/钢琴家。毕业于东京艺术大学作曲系，并在同一所大学完成大学院学业。他的作品涵盖歌剧、管弦乐、声乐、合唱等，以富有创意的编曲为作品注入新的活力，并为众多独奏家提供歌曲，并被高度评价为联合主演的钢琴家。从独特的角度策划的表演和古典讲座，如王子大厅“银座布拉特音乐会咖啡厅系列”（策划/钢琴）、东京/春季/音乐节“本杰明·布里顿的世界”（策划/作曲）等。它也很吸引人对其生产能力的关注。作品包括2012年歌剧《白虎》（第11届佐川佳雄音乐奖）和2018年《十六蒙太奇》（爱知中央交响乐团委约）。自 2016 年以来，他一直负责 NHK-FM 的“键盘翼”个性。 2019年4月被任命为长野市立美术馆常驻制作人。他正在参与NHK2020支持歌曲“Paprika”的合唱编曲。
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主办单位：东京 / 东京都历史文化财团东京文化会馆 / 东京艺术委员会
文章提供：上野心志
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小野照崎神社连续两个月为2021年的果实颁发特别红章感谢
小野照崎神社（东京都台东区下谷 2-13-14）始建于 852 年，位于东京入谷市，已开始颁发两种描绘秋季节日的特别红色邮票。 这枚红色邮票是将使用“源氏物语绘卷”技法绘制的两枚红色邮票连接起来，模仿四张“画卷屏风”串联而成。
・ 四面“画卷屏风”特别红戳
10月，宫中将举行“Kannamesai”，11月将举行“Niinamesai”，这是一个重要的节日，以感谢今年的果实。[4个特殊红色邮票]的形式提供，将两个节日的图案连接起来，总共两个月。
一面贴红戳和日期，另一面贴贺词，在笔记本上贴上邮票后，贴上一张“水印纸”，使之成为一种特殊的双层红色邮票。
以易于理解的方式传达节日状况的“水印纸”使用了平安时代杰作“源氏物语绘卷”的技术，这也被描绘在2000日元的纸币上。在某些地方，它点缀着对画卷的敬意。
除了“Emaki屏风”的特别红色邮票外，我们还提供“Minori”和“Musubi”的特别红色邮票，上面有以稻穗和日本蒲草为主题的装饰纸。
（10月1日～11月下旬“Minori”特别红戳（左侧）/11月1日～最后一天“Musubi”特别红戳（右侧）各800日元）
宫中祭祀和神社一年一度的祭祀虽然经常不对外开放，但却是构成国家基础的重要祭典。
[介绍视频]
・“Kannamesai”庆祝红戳 （右侧两侧）
[初耳费] 1,000 日元 [获奖期间] 10 月 1 日至 11 月底
・“新滑之祭”特别红戳 （左两侧）
[初耳费] 1,000 日元 [奖励期间] 从 11 月 1 日到最后一天
・ 10月/11月是特殊月份吗？
长期以来，日本人将大米视为“上帝赐予的食物”。
秋天是收获的季节。
在十月的“新城祭”上，天皇陛下收割了皇宫里种植的大米。在八百万神灵之前，这个节日是献给天照大神让他平静下来的伊势的“神宫”和皇居的“Kashikodokoro”，以感谢他今年的生育。
11月的“二年祭”上，天皇陛下亲自向宫中八百万神灵献上新粮，以感谢他们的丰收，并在仪式中招待神灵。它也是一年一度的宫中仪式中最重要的节日，在这里你可以通过一起吃祭品来加深你的联系，并获得上帝的力量。
十月和十一月是神社的特殊月份，在那里举行为期两个月的全国性节日，以感谢秋天的丰收。
Goshuin也以通俗易懂的画面传达了祭典的状况，本月和下个月，我们以连接两个祭典的【4个特别的Goshuin】的形式奉献出来。
宫中祭祀和神社一年一度的祭祀虽然经常不对外开放，但却是构成国家基础的重要祭典。
・“探月”和“艺术/娱乐/工作”之神
我们准备了每月更换的“两种红色邮票” ，并附有日本绘画插图作为“月球访问”的标志。
https://onoteru.or.jp/goshuin/
通过 崇拜的固定一天一次或形式每月两次“来访的月亮”，你会同时接受密切的虔诚，和头转向你的日常生活准备自己的心脏。
这是日本人过好年的智慧，也是自古延续的信仰。
https://onoteru.or.jp/trip-season/r310/
此外，即使对于每个月参拜有困难的人，我们也免费分发每月更换的“两种备用壁纸” ，让您在日常生活中感受神社。
因为它是供奉艺术和娱乐之神的神社 ，所以每个月都可以享受到精心制作的味道。
我希望这个月是一个健康的时间，让你感受平静的秋天天气，并在你的崇拜中携手共进。
我们为您的健康祈祷。
・【小野照崎神社】
位于台东区入谷市的神社。它供奉着平安时代初期的政治家和多面艺术家小野之高村作为神灵。 852年创建于上野照崎，江户时代随着金永寺的建造迁至现址。由供奉在院内的富士山的熔岩建造而成的“富士冢”被指定为重要的有形民俗文化财产。每年的 6 月 30 日和 7 月 1 日，与大原和富士山的开放时间相吻合，可以进行一般礼拜。神社在关东大地震和东京大空袭的两次大火中幸免于难，正面部分据说是江户时代后期的作品。
它也被称为与已故的国家演员厚美清有关的神社。 Atsumi先生在还不为人知的时候，他要求一个角色，因为他会戒烟。紧接着，有一个轶事被选为电影“Otoko wa Tsuraiyo”系列中的主角。
小野照崎神社官方网站https://onoteru.or.jp/ https://www.instagram.com/onoterupr/ https://twitter.com/onoterupr https://www.youtube.com/channel/UCQYipGvbPMMZYj8DDynBXFw
文章提供：上野心志
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文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品 2021 年 9 月 18 日（星期六）在东京上野公园的东京都美术馆举办“梵高展：海伦和芬森特的灵魂共鸣”。
博物馆的特别展览（最近的“吉田浩死后70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受欢迎，但这次“梵高展”却挤满了人许多游客像往常一样。
我们希望坐在轮椅上的人以及视力和听力障碍者等各种残疾人能够安心地欣赏特展。有鉴于此，每次特展期间，“残疾人”轮椅特别欣赏活动是10月11日（星期一）也是闭馆日，举办了“梵高画展”。
* 另有一篇文章详细介绍了“梵高展：灵魂的共鸣海伦和文森特”的场地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665
支持“特别感谢残疾人”的艺术传播者
“残疾人特别答谢会”（以下简称“特别答谢会”）是始于1999年的一项计划。自2012年以来，活跃于与博物馆、东京艺术大学和市民合作的“Tobira计划”的艺术传播者（昵称“Tobira”）从筹备阶段就参与其中，帮助完成当天的欣赏 并说出来。我正在做。
什么是“门工程”？ 一个以博物馆为基础的社会设计项目，通过艺术培育社区。它是与东京艺术大学合作开始的，并于 2012 年更新了东京都艺术博物馆。来自广大市民、策展人、大学教职员工和活跃在前线的专家聚集在博物馆内，在充分利用那里的文化资源的同时，人与作品、人与人、人和人和地方 我们正在开发活动来连接。
作为艺术传播者“Tobira” （绰号“Tomi”和东京都美术馆的“Opening a new door”）通过艺术公开招募的市民是谁？我们正在设计一个人们可以进行平面对话和交流的地方。一个将具有不同价值观的人联系起来的社区。
每年从Tobira招募约40人，活跃期为3年，目前约有140名不同年龄和背景的上班族、自由职业者、家庭主妇、退休人员、大学生等活跃. 似乎已经做到了。
该活动是自愿的，但不是博物馆赋予角色的支持者。他是一位积极的参与者，在任期内作为艺术传播者深化学习，同时在博物馆遗址积极启动和实现项目。到现在为止，可以在夜间欣赏东京都美术馆建筑魅力的“Tobikan Yakan会馆之旅”，以及可以与艺术家谈论东京艺术大学毕业展的“毕业展之旅” . 各种利用博物馆的节目都是从独特的角度进行的。
“特别感谢会”在融入“托比拉”的理念的同时，也在进化成更好的形式。这一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在内的大约100人在任期后作为独立艺术传播者活跃在各自的社区，对参与者表示欢迎。
（* 以后，由于“托比拉”和前“托比拉”作为一个整体参与了“特别感谢会”，因此将当天的情况统称为“艺术传播者”。）
是时候让残障人士毫不犹豫地面对工作了
梵高作品的生动橡皮擦印章是由一位艺术传播者手工制作的。 约400名残疾人和约320名持有残疾证等的护理人员参加了“特别感谢活动”。
艺术传播者似乎在活动开始前多日就已经在为“特别欣赏晚会”做准备了。例如，“特别感谢派对”的预登记方式有WEB形式、电子邮件和明信片三种方式，邮寄给申请明信片的参展商的参展证信封以展览主题为主题。主题。我听说他在推手工制作的橡皮图章。
这也是一位艺术传播者设计的一项倡议，希望“让它成为一个很好的参与证书”。我给你看了真品，但只在这里使用是浪费质量。
“特别看房派对”的许多参与者都使用了停车位。 前厅通过显示器介绍了过去的特别欣赏活动和会场艺术传播者的作用，让第一次参加的人也能安心入场。 接待处还为听力障碍人士提供手语翻译。 从入口到接待处，您会听到对参与者的问候，例如“您好”和“请享受”。
馆长熊谷先生说：“去可以吗？说不定会惹麻烦？”
“重要的是要营造一种欢迎气氛，向参与者传达热情好客的感觉，让他们觉得博物馆是一个可以去的地方。”
接待处准备了出租轮椅。我在想，“需要轮椅的人不是一开始就需要骑吗？”，但是有很多腿不好的人，只看展览就想坐轮椅。惊讶地发现，转眼间竟然租出了大量的轮椅。
正如熊谷先生所说，考虑到周围的环境，这些人可能会觉得很难去平常的展览。当然，好像在平时的开放日也可以租用轮椅，不过如果在展厅门口准备好的话，大家都可以毫不犹豫地使用。
在这里，我感觉可以窥见“特别感谢晚会”的重复率如此之高的原因。
不仅是特展的展厅，还有入口、扶梯、电梯等，几乎所有参与者经过的地方，艺术传播者都会为您带来娱乐。我们在每个职位上都保持联系，并看到他们密切合作。
一个陌生的景象是，一台大型行李电梯正在运行。
如果许多坐轮椅的人试图同时使用普通电梯供游客使用，则不可避免地会出现等待时间。本着轻松享受“特别答谢会”的愿望，现场的艺术传播者提出了改进建议，比如“如果有多个轮椅，我们会引导您到一个大电梯。”令人印象深刻的是我们在讨论。
由于是需要提前预约的观览会，所以在展览室里会流淌一段非常轻松的时光。似乎所有的参与者都能够欣赏这项工作。
文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品 这也是本次展览的重头戏——《夜晚的普罗旺斯乡间小路》。正常开场的时候，热门作品的前面经常是人山人海，坐轮椅的人往往从后面看，看得出来他很享受一对一对话的时光。
在展厅内，还有一个艺术传播器，带有一个为听障人士准备的磁性写字板。这是从这次“特别感谢活动”开始的一项举措，旨在创造一个环境，让听力障碍人士在展览室遇到问题时可以轻松地与他们交谈。使用书面对话板交谈时，如有必要，可以从接待处呼叫手语翻译。
采访的时候没看到，但在新型冠状病毒感染的流行之前，参与者和艺术传播者在观看作品的同时交换了他们的印象和意见，他们每个人都分享了美好的时光。
本着艺术传播者的理念，弱视、轮椅等看作品有困难的人，可以看到手头的作品形象。内容可以在解释会议亮点的“One Point Talk”中传达给有听力障碍的人。
在过去的“特别感谢会”上，iPad 上拍摄的作品的图像似乎正在被放大。 （《普希金美术馆展：游历法国山水画》2018） 当被问及这些不同的举措时，熊谷先生强调， “艺术传播者正在通过以博物馆为基础的艺术创造一个社区。”我会为残疾人做一些事情。我不是在这个“特别感谢派对”的位置上支持者和接受者之间的关系。”
“在这个残障人士和非残障人士共度时光的空间里，你想成为什么样的地方？你想成为什么样的地方？考虑一下，并为此进行必要的沟通和行动。因此，艺术交流没有手册总结在Ta做什么，“他说，这经常被误解为艺术传播者。
不幸的是，许多避免接触和亲密的努力如今已不可行。但在艺术传播者哀叹“我在同一个空间里痛苦不堪，孤独无法与每个参与者交谈”，交流和不交谈的方式中 ，它变成了痛苦的感觉，更真实的他是寻找一种方式来补充空间之外的对话 。
这种情况下的“特别感谢党”。尽情享受梵高世界一两个小时的参与者带着非常满意的表情离开了博物馆。
“我一直期待着下一次的答谢会。”
面带微笑地讲述自己的感想的参加者 我们还与参加“特别感谢会”的人进行了交谈。令我惊讶的是，与我交谈的每个人都多次参加了“特别感谢会”。
一位坐在轮椅上的女士说：“这次感谢会很有帮助，因为人数有限。通常人是双人、三人或四人，但在这里你可以看到它排在最前面。我很高兴，”他笑着说.
另一位参与者说他因为生病而离开了他参观过的博物馆，他说：“我一直在期待下一次活动。”他眼睛一亮，讲述了他的期望。
一位视力受损的女性在阅读原田摩诃的小说并渴望看到梵高的作品时参与其中，她似乎很高兴。他似乎一边看着工作，一边有一个看护人解释它。
“我觉得语音导览做得很好。我知道海伦先生（*这次展览中展出的梵高作品的收藏家）就是这样一个人，”他满意地说。他一边看着自己风格的变化，一边被深深打动，说：“梵高就是这样来到<向日葵>的。”
“在普通的展览中，即使有照顾者和我一起走路，我也会被打或踢。相反，即使我在人面前打断，我也会因为没有注意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”
本来，博物馆应该是一个对残疾人和非残疾人开放的地方。不幸的是，现在很多人对去博物馆犹豫不决。
“残障人士特别答谢活动”或许更有匠心。然而，我意识到，这样一个欣赏活动的存在是一个重大的尝试，确实降低了残疾人去博物馆的门槛。
我们将继续关注艺术传播者如何创造在电晕灾难中减少的传播机会的运动。
此外，将于2022年1月22日（周六）至4月3日（周日）在东京都美术馆举办的特展“德累斯顿国立古典绘画博物馆的维米尔与17世纪荷兰绘画展”中，“障碍” 将举行“为那些有的人的特别观看派对”。
持有残疾人证等各种笔记本的400人及其看护人（最多1人）可以申请。如果有很多应用程序，它将是一个彩票。
如果您有兴趣，请查看详细信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html
“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲
会议
2021年9月18日（周六）～12月12日（周日）
场地
东京都美术馆企划展示室
营业时间
9：30-17：30 周五 9：30-20：00（闭馆前30分钟入场）
休息日
星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。
入场费
一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 https://gogh-2021.jp/ticket.html
组织者
东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS
询问
050-5541-8600（您好拨号）
展会官网
https://gogh-2021.jp
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(C) 大英博物馆的受托人 大英博物馆被誉为文化遗产名人堂，在古埃及文明的研究上引领世界。位于东京上野的国立自然科学博物馆 将举办“大英博物馆木乃伊展：六个古埃及故事”特别展览 ，重点展示博物馆根据最新研究成果精心挑选的六具木乃伊。正在召开。
我们报道了开幕当天举行的新闻预览，因此我们将报告会场的情况。
* 所展示的照片是经过特别许可拍摄的，禁止一般公众拍摄。 * 由于设备原因，照片经常反射在玻璃上。请注意，某些部分可能难以看到。
场地风景 场地风景 一个古埃及人从六具木乃伊中解脱出来
即使他们死在这个世界上，他们的存在也不会结束，有着生死观的古埃及人认为他们会在来世复活，为了保存必要的身体，他们开发了制作木乃伊的技术。再生。在特展“大英博物馆木乃伊展：古埃及的六个故事”中，展出了公元前800年至公元前100年左右生活在古埃及的六人的木乃伊。
“Pen Amen Nebnes Uttaui Inner Coffin”和“Pen Amen Nebnes Uttaui Mummy”（C）大英博物馆的受托人 “年轻人的木乃伊”（C）大英博物馆的受托人 《阿门·伊里·伊雷托·底比斯官员》《内斯珀·恩内布·底比斯神父》《佩恩·内布内斯·乌托伊低级埃及神父》《塔克内梅特·底比斯已婚妇女》《哈瓦拉儿童》《希腊罗马时代的年轻人》 六具不同职位、年龄的木乃伊，和生活的时代。
内部使用基于每个身体约 7,000 张图像的大量 CT 扫描图像创建的高精度 3D 施工图像进行修复。介绍健康状况等生活方面，癌症和动脉硬化等病史，铭文等文字信息无法理解的死亡年龄，以及约250件丰富的展品。
“Amen Iriireto Mummy”（C）大英博物馆的受托人 对 CT 扫描的好处特别感兴趣的是卡纳克神庙的神父 Nesperennebuu，这是公元前 800 年左右，即公元前 800 年左右，底比斯（现在的卢克索）最重要的宗教设施。它是一具木乃伊。
木乃伊身上放置了各种护身符和魔法饰品，以保护死者并帮助他们获得永生。 CT 扫描显示了 Nesper Ennebu 木乃伊的详细布置和材料，这些木乃伊仍未打开。
“Nesper Ennebu 的木乃伊”（C）大英博物馆的受托人 由 3D 打印机复制的护身符和珠宝 (C) 大英博物馆受托人 视频显示了放置在木乃伊身上的护身符和珠宝的位置，但令我惊讶的是，它们不仅被放置在皮肤和绷带之间，还被放置在身体内部。据说护身符和饰品不仅在形状和字母上具有重要意义，而且在位置上也具有重要意义，在不损坏文物的情况下了解这些内幕信息是技术改进的结果。
里面的很多东西都是3D打印出来展示的，所以请和图片对比一下，欣赏一下。
《大英博物馆的受托人》（C）大英博物馆的受托人 本次展览展出了许多与葬礼相关的古埃及信仰的文物，包括木乃伊，但一个清楚地表明一种信仰形式的例子是“Canopic jar”。
制作木乃伊时会去除易腐烂的内脏，但肝、肺、胃和肠被认为对再生特别重要，它们被一个名为 Canopic jar 的容器精心保护，该容器模仿了木乃伊的四个儿子荷鲁斯稻田。
想象一下，在复活的前提下，大脑也被存放在某个地方，但似乎大脑在制作木乃伊的过程中被遗弃了，因为当时不了解它的功能。所以……。
古埃及人认为心脏是支配智力和记忆的部分。它通常由木乃伊工匠留在体内，作为再生不可或缺的物品。
“儿童木乃伊”（C）大英博物馆的受托人 我们也时常关注木乃伊设计的变化。
在罗马统治 40 至 55 年后，儿童木乃伊出现了一幅照片般逼真的儿童木乃伊肖像，该肖像被画以遮住他的头。您可以感受到希腊和罗马艺术风格的影响。此外，在罗马统治时期之前，儿童木乃伊似乎很少见，据说埋葬习俗的传统也受到了影响。
弓竖琴 (C) 大英博物馆的受托人 说到木乃伊，还可以欣赏到拥有再生力量的冥界之神奥西里斯的雕像，以及与死者一起埋葬希望安康的文献“亡灵之书”等熟悉的遗物的来世。此外，本次展览还展出了与古埃及人的文化和日常生活息息相关的物品，如乐器、女性化妆工具、儿童玩具及配饰、化石面包等，在其他展览中很少见。这一点也很重要。亮点。
儿童项链和珠宝 (C) 大英博物馆受托人 “鼠形玩具”“带轮马玩具”（C）大英博物馆受托人 他们是如何生活并变成木乃伊的？从生死和魔法遗物的角度来看，感到神秘的同时，又似乎对某个地方有些熟悉。可以说，这是一个独一无二的展览，可以看到古埃及人的生活。
您可以在会场遇到的可爱事物
古埃及世界的魅力在于，它充满了吸引当今日本人的独特而可爱的设计，例如Medjed、Anubis、Bastet等埃及神灵，以及象形文字。
当然，你可以在这次展览中见到他们，所以我会介绍一些照片。
“Pectral”（C）大英博物馆的受托人 木乃伊制作之神阿努比斯是一个可爱的配饰，有一个躺在坟墓上的人物。商品也在会场的专卖店制作！
“鱼形护身符”（C）大英博物馆受托人 带有象征再生的鱼图案的护身符，带有美丽的金色和蓝色长石。具有大型背鳍和尾鳍的时尚物品。
“Takenemet的内棺”（C）大英博物馆的受托人 画在“Takenemet 的内棺”脚下的生物（牛？）。圆头是角吗？或者它像一个球？我对模糊的表情无话可说。
日本原创展：萨卡拉遗址考古发掘
萨卡拉遗址、罗马地下墓穴 (C) 北萨卡拉项目 这个展览是一个国际巡回展览，但在会场的后半部分，你还可以看到一个日本原创的特别展览。这是一项最先进的挖掘调查，仍在埃及的萨卡拉考古遗址进行。
萨卡拉遗址，罗马地下墓穴入口 (C) 北萨卡拉项目 2019年，由金泽大学河合希教授率领的日本-埃及联合北萨卡拉调查小组于2019年发现的罗马统治时期地下墓穴（地下乱葬坑）内部的实际大小，他是本次展览的监督者。其中大部分 会在模型和视频中介绍。我无法拍照，但对细节的关注给我留下了深刻的印象，例如腐烂的气氛和埋葬的骨头，让我感觉就像是在现场。
这次展览中出现的六具木乃伊是如何出土的，以便我们今天可以欣赏它们？这个展览应该让你对之前展览中没有经常介绍的大图有了一个概念。
由人气声优岛崎信长担任导航员的语音导览 如果您想听到河合希先生所感受到的兴奋和挖掘浪漫，并想增强现实感，我们建议您使用语音导览。
让我们闻木乃伊的味道
“猫妈妈”国家科学馆藏品 第二会场以“古埃及文明与日本人”为主题，介绍日本人是如何得知古埃及文明的存在并继续研究的。在这里，首次公开了阿波和德岛藩第18代掌门八须贺正司在埃及获得的“猫木乃伊”。
与“猫木乃伊”相关的还有花王公司感官科学研究所再现的制作时可以闻到木乃伊味道的角落！普通人不太可能有机会闻到木乃伊的味道，所以这是一个宝贵的机会。
与“Kaiketsu Zorori”的特别合作！
此外，本次展览通过与广受各代人喜爱的阅读系列“Kaiketsu Zorori”合作，吸引了粉丝的注意。
关于拯救迷失在古埃及世界而无法回到现代的索罗里等人的故事的测验已在官方网站上发布。如果您想带着小孩观看，请参考场馆内面板上的提示进行尝试。此外，专卖店还准备了许多“凯克索索里”原创商品，所以粉丝们不要错过。
还有与大英博物馆所在的英国著名可可品牌“Hotel Chocolat”合作的本次展览原包装糖果。设计是不可抗拒的和可爱的。
特展《大英博物馆木乃伊展6古埃及故事》大纲
会议
2021年10月14日（星期四）-2022年1月12日（星期三）
场地
国家科学馆
营业时间
9:00 至 17:00（入场时间为闭馆前 30 分钟）
闭馆日
12月28日星期一（星期二）～1月1日（星期六/节假日）
入场费
一般・大学生2,100日元小・初中・高中生600日元（含税）
组织者
国立科学博物馆、大英博物馆、朝日新闻
询问
050–5541–8600（您好拨号）
展会官网
https://daiei-miira.exhibit.jp/
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文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品 2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鸣的灵魂海伦和芬森特” 在东京上野东京都美术馆开幕。会议截止至12月12日（星期日）。
展览重点展示了梵高作品最大的个人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。 我们将报道《普罗旺斯之夜的乡间小路》和《黄屋（街）》等热门作品排队的场地。
展会风光 展会风光 梵高的流行推动力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高 (1853-1890) 的粉丝遍布世界各地，是日本最受欢迎的画家之一。
据说，他27岁立志成为画家，10年间留下了约2000幅作品，直到他37岁结束生命。在我有生之年，我没有成名。
不过，他现在的定位是现代艺术大师，他的作品售价可以达到数亿甚至数十亿。这背后是那些认可他作品价值的人们的热情，将其保存下来，并努力为子孙后代保存它。
弗洛里斯·费斯特尔“海伦·克罗勒-穆勒的肖像”1910 年克罗勒-穆勒博物馆藏品 发挥重要作用的关键人物之一是海伦·克罗勒-穆勒，她在本次“梵高展——海伦与芬森特的共鸣灵魂”中备受瞩目。
Helene 是荷兰领军人物之一，她与丈夫 Anton 共同收藏了超过 11,000 件作品，专注于 19 至 20 世纪法国和荷兰艺术家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和灵性，收藏了20世纪初梵高还没有得到广泛评价的90多幅油画和约180幅素描和版画。
本次展览从荷兰Kroller-Muller 博物馆（1938 年开馆）的珍贵艺术收藏中，精选了梵高早年至晚年的48 幅画作，海伦是该博物馆的第一任馆长。
文森特·梵高《柠檬篮子和瓶子》 1888 年 5 月 克罗勒-穆勒博物馆收藏 部分作品介绍了作品与海伦的相关情节。 文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月 海伦首次从克罗勒-穆勒博物馆购买了一件令人难忘的梵高作品。 文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 基于过去自制版画的作品。海伦称赞这幅画是将人类苦难升华到慰藉的作品。 海伦依赖梵高，但海伦自己并没有说清楚为什么她会如此着迷。负责此次展览的策展人大桥先生说：“我不能肯定，但我在梵高的艺术中感受到了非常高的灵性。而且，梵高出生于部长的儿子，但他正在成为神父的道路上。我认为主要原因是海伦受苦的共同背景，因为她感到沮丧，不习惯基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展览还展出了海伦特别热衷收藏的19世纪中叶至1920年代的20幅西方现代画作，如米勒、雷诺阿、苏拉、蒙德里安等。…
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《在咖啡馆里》，大约 1877 年，克罗勒·穆勒博物馆藏品 Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物馆收藏 奥迪隆·雷东《独眼巨人》，大约 1914 年，克罗勒-穆勒博物馆藏品 从现实主义到印象主义、新印象主义、象征主义和抽象主义。梵高的作品不仅顺应了现代绘画的潮流，从写实的写实到关注人的精神情感发生了180度的转变，而且梵高的作品是这些变化之间的桥梁。一个你可以看到的展览。
从这些海伦的藏品中，为了与人分享她得到的兴奋，她系统地建立了一个藏品，让她可以俯瞰西方艺术的轮廓，从收藏活动的早期阶段就以建立博物馆为毕生的使命。看到那个。
时隔16年第一次来日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普罗旺斯乡间小路》
文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品 本次展览的一大亮点是“夜晚的普罗旺斯乡间小路”，这是时隔16年首次造访日本。
梵高的杰作是一系列的向日葵，但对于站在法国南部普罗旺斯地区阳光明媚的景色中被柏树的深绿色和美丽着迷的梵高来说，柏树是“我想让它成为像<向日葵>这样的作品”，这是一个让我充满热情的重要主题。
在他努力表现出深绿色调的数十株柏树中，《普罗旺斯之夜的乡间小路》可能是他在法国南部逗留结束时创作的，通常被称为杰作。
矗立在星夜背景中的柏树，如涟漪般汹涌澎湃，犹如燃烧的黑色火焰。梵高本人将柏树的造型之美比作埃及方尖碑，但他却被那散发着大自然敬畏的方尖碑的雄伟气势所折服。
一种戏剧性的绘画风格。从我们所知道的“梵高”。
文森特·梵高《戴白帽子的女人的脸》1884 年 11 月至 1985 年 5 月，克罗勒-穆勒博物馆藏品 我想很多人都将“鲜艳的色彩”、“膨胀”和“极厚的涂层”列为梵高作品的特征，但自从他将基地从他的祖国荷兰搬到法国后，所有这些特征都表现出来了。在下半年。本次展览按时间顺序介绍了梵高的绘画产业，其绘画风格发生了巨大的变化。
梵高自 1880 年开始他的画家生涯以来，在荷兰度过了五年。早期的画家把喜欢农民和渔民的生活和田园风景的画家称为“海牙画派”，他们使用灰色和棕色等沉闷的色彩，还有被称为农民画家的让-弗朗索瓦·米勒。受到影响，我急于掌握绘画并最终制作了一幅油画。
通过绘画行业，我继续对收获的循环和四个季节的过渡产生浓厚的兴趣，从播种开始，我认为这是自然的象征，尤其是无限和永恒。从展览中，我们可以看到他们精心挑选了农村劳动者与自然密切相关的外貌、贫困的面部表情、悲伤和悲伤等主题。
文森特·梵高 《戴防水帽的渔夫的脸》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 他特别喜欢那张反映模特本人艰辛的脸。 文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 在劳动农民中，人们反复研究收割小麦的外观。 文森特·梵高《织机与织布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物馆藏品 看来他不仅对农民而且对织布工也很感兴趣。被称为“梦幻和沉思”的编织者的气氛被精美地表现出来。 1886年，梵高前往法国巴黎，在那里遇到的印象派、新印象派和日本浮世绘，令他震惊，画风发生了翻天覆地的变化。
后续作品色彩丰富，画面更加明亮。请注意，我们已经开始采用笔触分割的点彩技术，通过在不混合颜料的情况下安排小笔触来防止颜色混浊。
文森特·梵高《蓝色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右 克罗勒-穆勒博物馆藏品 荷兰时代难以想象的绚丽色彩。花瓶和鲜花是印象派的，背景受新印象派点彩画技术的影响。 文森特·梵高《餐厅内》 1887 年夏克罗勒-穆勒博物馆藏品 虽然不严谨，但这也是一件让人联想到修拉的新印象派点彩画技法的尝试。 1888 年他移居法国南部的阿尔勒，他对天空的亮蓝色和作为炽热太阳颜色的黄色着迷，并热情地重复使用蓝色和黄色互补色组合的色彩效果实验。从这个区域，您可以看到创作出许多人都知道的“梵高式”表现主义绘画风格的过程，其雕塑般的粗笔触用画笔的触感模仿物体的形状。
文森特·梵高《黄昏修剪的柳树》 1888 年 3 月 克罗勒-穆勒博物馆的柳树的蓝色衬托出阿尔勒的阳光。 文森特·梵高《播种者》，1888 年 6 月 17 日至 28 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品向他欣赏的米勒的《播种者》致敬。我们正在挑战强烈的互补色的对比。即便如此，笔触也是厚厚的层次感，凹凸不平让作品更有力量感。 文森特·梵高《圣雷米疗养院花园》1889 克罗勒-穆勒博物馆藏品 1889年，在因病住进圣雷米疗养院期间，他创作了疗养院花园和周边乡村、柏树和橄榄园等典型的普罗旺斯图案，并设计了“膨胀”的表达方式。创作了《普罗旺斯之夜的乡间小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法国北部的奥维尔（Auvers-sur-Oise）后，他以村庄及其周边的美景为灵感，每天继续创作一件作品，似乎也在探索新画笔的可能性笔画。
梵高一直在不断地从新的地方和新的遭遇中学习，即使没有人理解作品，他也终生握着画笔。从海伦的藏品中，我看到了他的信念和热情，“我想在画中表达一些像音乐一样舒缓的东西。”
文森特·梵高《黄屋（街）》 1888年9月 16年来第一次访问日本，犹如梵高博物馆（文森特·梵高基金会）的《普罗旺斯之夜乡间小路》。 本次展览除了Kroller-Muller博物馆的作品外，还介绍了荷兰另一座伟大的博物馆，包括梵高博物馆收藏的四扇扇子，如《黄房子（街）》。・展出梵高的作品。
这些作品由文森特·梵高基金会永久借出，该基金会由他的妻子尤在其弟弟提奥去世后成立，在经济和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力于将梵高的艺术传播给世界的人之一。
展览“梵高展——共鸣的灵魂海伦和文森特”将持续到2021年12月12日（星期日）。
无论如何，在这次展览中，一边想着今天很多人都努力保存和继承过去的艺术作品，我们可以相互评估和交流。让自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲
会议
2021年9月18日（周六）～12月12日（周日）
场地
东京都美术馆企划展示室
营业时间
9:30-17:30（闭馆前30分钟入场）
闭馆日
星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。
入场费
一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 https://gogh-2021.jp/ticket.html
组织者
东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS
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乃木坂46挑战的“经典x现代”
展览入口。在历史悠久的冰景馆的墙上投射出美丽的影像 传统屏风绘画与装置作品一同展出，表达了本次展览“古典x当代”的主题。 可以说是日本绘画精髓的杰作，如绪方光林等人的屏风画，一字排开。本次展览将展出复制品（东京国立博物馆藏品）。 从2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂
本次展览的主题核心是日本艺术的“古典x当代”。
说到“日本艺术”，我想很多人都觉得年轻人有些遥远。然而，那里描绘的自然、季节和时令花卉仍然存在。我热爱大自然，并尝试以我熟悉的方式描绘它。
国立博物馆认为，获得了广泛世代大力支持的乃木坂46，
每件作品都有一个主题。这是一个基于“美丽回首”的装置 山下美月和久保诗织分别对应酒井保津的《夏之花草》的左右船进行左右表演 通过狭缝窗帘投射的图像。这里表达的是日本绘画的透视表现。 本次展览将展出7件描绘时令花卉的日本艺术（复制品）。七位电影人独立诠释了可以说是日本艺术“精髓”的作品，并将其发展为大型装置。
比如斋藤明日香的开篇《日本画的透视表现》，就是以嘉野长信的《花下有乐折屏》为基础的作品 ，但在此取而代之，在同一幅画中被重新诠释，是一种可以看得见的透视.
“花下有乐折叠屏风”的机制创造了通过窗帘观看户外春季盛宴的体验，通过裂隙窗帘将图像层层投影再现。这是电影制作人大久保卓郎定位为“对经典的重新诠释”的作品。这样，在展出的作品中所展示的就是理解日本艺术所必需的一个小规则代码。
乃木坂46表现的名为“日常”的花
斋藤明日香的舞狮表演。放纵的运动创造超越工作界限的力量 散发神秘美感的乃木坂坡一员远藤樱。作家与表演者的默契展现无限可能 《隐藏的风景》中的柿子遥。感受超越作者意图的情感真相 您还可以在作品《时间的立体模型》中欣赏秋元康的歌词世界 然而，乃木坂的少女们绝不仅仅是创作者意图的体现。当我真正欣赏作品时，有时似乎它们的存在具有超出作家预期的真理。因为它是一种安装格式，所以可能可以实现它。
就个人而言，我对《神秘的美人》（池田和真编剧）中的远藤樱印象深刻。我对乃木坂46不熟悉，所以说真的有偶像可以营造出如此迷人的氛围，我感到很惊讶。这是上村松园描绘六城夫人精神的以“火焰”为主题的作品，但由于她的butoh而每时每刻发生的服装和头发动作都是真正的妖怪。
此外，《隐匿的风景》中柿子遥的抒情本性也很精彩，本次展览的魅力之一就是让每位乃木坂成员都能充分享受到不同于往常的魅力。
展览将于2021年11月28日（星期日）结束。
活动概要
文章提供：上野心志
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我们已经发布了特别展览“墙壁和桥梁，触动世界，生活在世界”的在线画廊谈话（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由于电晕，我们希望您能看到。
正在东京都美术馆举办的展览“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一种永不满足的热情，提供了一个关于围绕着自己的“障碍”的视角。五位能变身为“桥梁”的创作者，这是一个介绍（绘画）和乔纳斯·梅卡斯（照片/视频）的展览。
来自观众的“感受到了力量”、“我被钉在了眼睛上”、“我很高兴”、“我被鼓励了”、“治愈了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被净化了”。 ” 我们收到了很多印象，例如“我想对拥有如此丰富的时光表示衷心的感谢。”
因为是冠状病毒，所以请大家看一下这个展览，但是现在人们呼吁不要越过县界，很多人说即使他们想去东京也不能去。所以，既然负责策展人在 网上 发布了一个画廊 谈话 ，请看一看。
墙与桥展览馆讲座（约15分钟）
◆ 目录介绍（可邮购）◆
参展艺术家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是难以获得完整作品集的创作者。这本目录也是设计师松本浩一的自信作品，以其迷人的外观和为每位创作者更换纸张的承诺而广受欢迎。请享受装在一本小书中的作品的魅力。
* 也可邮购（将收取额外的运费）。
◆ 概要 ◆ * 不需要提前预约，但在拥挤时可能会限制入场。
展览名称：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（周四/节假日）-10月9日（周六）https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
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“在东京收藏中追溯<上野>的记录和记忆” 东京都收藏展-上野的记录与回忆 日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作为在上野恩施公园内及周边聚集了博物馆和动物园的文化区而广受欢迎，而商店和餐馆云集的阿美横也与被称为“上野”的土地同义。从古至今，这个地区来来去去的人五花八门，成为各种历史的舞台，产生了许多关于这个主题的作品和记录。
◆ 展会 亮点 1 现代〈上野〉被记录下来并流传下来
长岛俊行《上野公园气球》1890 江户东京博物馆藏品，东京 织田和真《东京风景 14 上野博小路》1916 年东京江户东京博物馆收藏 2 由各种艺术家记录和绘制的战前和战后<上野>
Kineo Kuwabara 《上野站，下谷区（台东区）》 1936 东京都摄影博物馆收藏 林忠彦《遣返（上野站）》1946年东京都摄影博物馆收藏 米田智子《东京都美术馆（佐尔格/宫城）-来自“平行生活：以佐尔格为中心的国际情报集团秘密会场”2008年东京都美术馆收藏，由 ShugoArts 提供 ◆ 展览基本信息 <br /> 展览名称：东京藏品中追溯<上野>的记录与回忆https:// /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
同期举办：上野艺术家计划2021“日常生活：我重生”https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志
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