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国立西洋美术馆

国立西洋美术馆在关闭约一年半后，于今年 4 月重新开放。

本次展览是为了纪念重新开放，将与正在庆祝其成立 100 周年的德国 Volkwang 博物馆的联合项目。

它试图通过两个博物馆引以为豪的100多件杰作来追溯自然与人之间对话所产生的艺术发展。

这一次，我将告诉您活动前一天举行的新闻发布会的情况。

本次展览“国家西方艺术博物馆重开纪念自然与人民对话弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”将与德国Volkwang博物馆合作举办。

Volkwang博物馆以出生于德国哈根的银行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）从19世纪收集的艺术品为中心，而国立西洋美术馆也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一个以欧洲收藏的西方艺术为基础的博物馆。

换句话说，这两座建筑的共同点是它们都是基于生活在同一时间的个人的集合。
Osthouse 向当地以煤矿区闻名的鲁尔地区的人们开放了藏品，松方小次郎还构想了“京乐博物馆”，为普通民众提供享受西方文化的机会。

可以说，两位商人的野心是时隔许久，在这次展会上相遇的。

自然与人通过对话产生共鸣

本次展览的主题是“自然与人”。
在两个博物馆的藏品框架中剪下的各种风景和自然主题在所有四个章节的构成中相互呼应。梵高、西涅克、库尔贝……这些作品的画家无疑是西方艺术的“大师”。

关于展览的内容，本次展览的负责研究员（国立西洋美术馆高级研究员）神冈惠说： “本次展览不是按时间顺序排列的，而是一个不断增加自然变化的结构。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的时间”展示了自然不断变化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了与艺术家自身五种感官相连的无形的心理景观。在接下来的第三章“光的建筑”中，我们提取了自然界中的秩序和规律等永恒的元素，在最后一章“天地之间的时间循环”中，我们将自然的永恒循环与人类生命联系起来。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

对自然的凝视，从“天空”的表达开始，随着我们在会场前行的过程中下降到我们自己的精神深处，最终变成光和宇宙的表达。这就像一场围绕大自然本身的壮丽旅程。

以 100 多幅作品介绍欧洲的自然表达方式

本次展览以100多件作品介绍欧洲自然表现形式，从德国浪漫主义到印象派、后印象派、20世纪绘画。
除了能够通过梵高、马奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、诺尔德、霍德勒、恩斯特等西方绘画大师的比拼，欣赏大自然的各种表现形式外这两座建筑。这也是你可以比较它们的一点。

在这些作品中，可以说是白眼的一幅是梵高晚年创作的山水画《修剪（圣保罗医院后面的麦田，那里有割草的人）》 。这是晚年患有精神疾病的梵高描绘“大自然巨著所讲述的死亡形象”的代表性山水画之一，也是他首次访日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·库尔贝的波浪也向我们展示了大自然的严酷本性，它超越了单纯的客观事件。
对于在法国山区长大的库尔贝来说，大海早已是一个陌生的世界。据说自 1860 年代后期以来，他一直在认真地研究这个宏伟的主题。黑色绿松石色的大海与灰白色的茜草色天空的色彩对比，画笔和画刀的质感区分……这是一部以简单的构图显示作家精湛技巧的作品。

在最后一章，同时展出了克劳德·莫奈的《睡莲，柳树倒影》和《睡莲》 ，以及德国女摄影师恩内·比亚曼拍摄的照片。

莫奈的《睡莲与柳树倒影》（1916），近年在法国被发现，修复后于2019年首次上映，与著名的《睡莲》在同一空间产生共鸣，给我们的印象是一种神秘的感觉。心。唤起。这里所呈现的自然是从一个非常接近的、微观的角度来看，给人的印象是，这个以一场壮丽的“天空”展览开始的旅程即将结束。

在这个切诺卡先生所说的“作品是起点”的展览中，每件作品都必须是主角，但墙上却挂满了生活在同一时代的诗人和艺术家的话语。据说展览空间的各个部分也很冒险。
展览开幕式上，切诺卡先生

“我试图创造一个每件作品都相互影响的结构。作品、文字和空间。我希望你能在整体的共鸣中享受展览。”

我总结了本次展览的亮点。
希望大家来到会场，感受天籁之音和人声。

活动概要

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[标题 id = “attachment_25333” 对齐 = “aligncenter” 宽度 = “525”] 东条明子<<等待春天>>给樟树上色[/caption]

在东京艺术大学上野校区的画廊商店“Geidai Art Plaza” ，由50多位与Geidai相关的艺术家举办的特别展览“Art Jungle〜Geidai Zoo〜”正在举行。入场免费，开课时间为2022年4月23日（周六）至6月26日（周日）。

在这个展览中，您可以遇到具有各种魅力的生物，例如可爱的和有点令人毛骨悚然的。既然我真的看过了，我想介绍一些展出的作品。

艺术动物园出现在上野！ “艺术丛林～东京艺术大学～”

Geidai Art Plaza酒店距离JR上野站有10分钟步行路程。在这里，展示和出售东京艺术大学的学生、毕业生和教职员工等与东京艺术大学有关的艺术家的各种类型的作品。

家里容易装饰的画作和立体作品有很多，价格范围主要是几万到几十万，但也有日常可以使用的饰品和容器几千日元。这是一个任何人都可以随意体验“购买艺术品”的地方。

4月23日开幕的特展“艺术丛林～艺台动物园～”，以“让艺台艺术广场成为艺术丛林！”为口号，有57位艺术家以日本画、油画、雕塑、工艺品等为主题，展出植物群。和你以自己的方式创造的动物群。就在上野动物园旁边，出现了“另一个由艺术制成的动物园=东京艺术大学”。

我想把它带回家！可爱的生物

在这个展览中，您可以遇到许多可爱的生物。

哦哦，亲爱的……！东条明子的作品《等待春天》，突然对她的可爱微笑。这是我的建议。

远远望去，我以为是布或粘土，但我对木雕感到惊讶。毛皮的蓬松感通过雕刻的标记精美地表现出来。我感受到木雕特有的温暖。当你从下腹部松散的形状中窥视时，脚趾是不可抗拒的。

从 360 度的任何角度看都很可爱，但我很高兴注意到我的左手上有一条毯子和一个娃娃（？）。太可爱了……

它像一阵轻柔的春风一样缠绕在你的身体上。孤独一直都在。一直等待的孩子是有尊严的和亲爱的。 （东条明子）

本次展览的很多作品都有上述艺术家的评论，让你可以知道制作的意图和投入到作品中的感受。这只企鹅在等他的父母吗？或许是有意为之，因为这个孩子是在会场一个比较罂粟的地方展出的，我想紧紧地抱住他。

出现了许多虚构的生物，例如小林泽子的“羽兔”。朝上的眉毛和傲娇的嘴巴很厚颜无耻，真的很可爱。走路时变得修长的体型平衡，强调胸毛的蓬松感，这很好。

“羽兔”和“羽羊”是想一起生活的虚构动物。虽然它是哺乳动物，但它有羽毛，不能飞，但它会跳跃。它在胸前储存着红色的心形羽毛，给人一种怀旧的、甜美的气味。体温比人类高，在寒冷的日子里很有用。羽毛在冬天被铺开和温暖，所以在夏天它们又圆又细（小林泽子）。

当我看到那些让我感受到艺术家的爱的评论时，现实突然增加了，我想尝试一下。如果这个孩子真的存在，很多人都会欢迎他加入他的家庭。

Wataru Uchida 的“睡鸟”和“吃”以松散的形式和软弱的表情吸引人。这些是您绝对想在床边装饰的动物，您可以在那里放松肩膀。特别喜欢“睡鸟”造型的“红薯感”。

Kaoru Sugiyama 用蜡笔大胆地提取了亚洲黑熊和猫头鹰的特征，并简单地对其进行了变形。似乎矿物颜料用于涂漆部分。或许是一件比较厚实的外套，粗犷的磨砂质感加上蓬松的存在感，让简约的设计更有个性。这是一种很好的风格，似乎与西式和日式房间相配。

Seika Mori 的“Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank”看起来像一个存钱罐。你会被你丰满而有光泽的胃治愈。天然釉特有的不规则花纹味道鲜美，此刻有一种让人想拿起来看的气氛。

Ken Matsuda 的《Sirigro Frog》是巴掌大小的作品，从扁平的椭圆形身体中伸出双腿，眼睛无论是在观察猎物还是只是冷冰冰的，都说不出的可爱。如果你仔细看，你背上的图案很好！有光泽的灰色营造出两栖动物般的外观。它似乎在粘糊糊地移动。

关注根上久美子独特的世界观

本次展览中最引人注目的是根上久美子的作品。特别是“超级跑车”产生了很大的影响。当我为动物园里的可爱动物疯狂时，突然出现了一个色狼。当我困惑地阅读艺术家的评论时，“你是什么意思！？”

我制作它的理念是，如果你能移动整个东西，你就会立于不败之地。据说一生在浴室里度过的时间是三年。这解决了生活中的一个大问题。经典的便盆椅是一只鸭子，但我想骑一只脸略显邋遢的貘。 （根上久美子）

他们是这么说的。我明白了，我明白了吗？）

脱下一个完全神清气爽的人的上半身，让我们感觉更加开放。

坐便椅一点也不马虎，感觉就像是疯了一样。看起来，人类也是面带微笑的样子，只是带着些许情绪，一种不知道是什么情绪的神秘表情。当我与根上先生的其他作品一起观看时，我意识到他擅长创造可以被观众接受的精致面部表情。

“皮衣式狗”活灵活现，仿佛随时开始说话。看起来很傻的表情，但我也觉得一不小心就不敢相信了。

不知道墙上陈列的“捻角羚”和“鹿斑”是不是用富人家常见的鹿头，前腿伸出，塞进去做成的。我在想象。然而，当我阅读艺术家的评论时，它从一开始就看起来像是一只两条腿的动物。只要你知道，你就会在微笑中找到与未知相遇的感觉和诡异。这是一种感觉…我已经成为Negami-san的粉丝了。

忘记时间，被吸引的美丽作品

菅泽明的《Brilliance》和《Glimmer》以淡淡的柔和色彩绘制，在本次展览中显得格外美丽华丽。

研习江户时代画家丸山大京的孔雀画法的菅泽美老师。感受孔雀和飞鸟的曼妙身姿，同时重温回应的态度，尝试用日本画的传统材料来表达孔雀之美，这是自然界装饰美的极致。表达。不切实际的色彩进一步增强了孔雀的幻想。

日本画一般都是端庄或陌生的，但这幅画有一种温暖，可以抚慰观者，颠覆日本画的形象。把喙埋在羽毛里的样子很可爱，我觉得长尾小鹦鹉充满了爱。

Hirohiro Iwasaki 将昆虫所在土地的风景照片打印在昆虫身上的新颖时尚作品也很引人注目。首先，我很惊讶它可以打印在昆虫标本上！

该人是在印度尼西亚被带走的。略微模糊的风景有一种效果，让您感觉好像您正在看着这只蝴蝶通过翅膀看到的风景。如果你在旅行中看到这样的精彩作品，你可能会条件反射性地购买它。我忘记了时间，看了看。

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只介绍了几个。现场还有许多其他迷人的生物！可以拍摄，免费入场，所以当您参观上野动物园时，为什么不去参观另一个艺术广场的动物园呢？

特别展“艺术丛林～东京艺术大学～”概要

立法会	2022 年 4 月 23 日（周六）-2022 年 6 月 26 日（周日）
场地	Geidai Art Plaza 东京都台东区上野公园 12-8 东京艺术大学美术学院校区
营业时间	11：00-18：00
闭馆日	星期一（公众假期营业，下周二休息）
入场费	自由
网址	官方网站： https ://artplaza.geidai.ac.jp 官方推特： https ://twitter.com/artplaza_geidai
询问	https://form.id.shogakukan.co.jp/forms/artplaza-geidai
笔记	*营业日期和时间可能会根据新冠状病毒的状态而改变。请查看官方网站和 SNS 以获取最新信息。

*文章内容截至2022年5月15日。请查看官方网站以获取最新信息。

文章提供：上野幸子

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东京国立博物馆

令和4年（2022年），冲绳县将迎来回归大陆50周年。

冲绳曾经是琉球王国，其目标是通过与亚洲海域的其他国家进行贸易和外交，成为通往世界的桥梁。

著名的“国桥”一词，就蕴含着琉球这样一种崇高的理想。

琉球王国自此走过的道路并不平坦，但在泥土中孕育出的自身文化的光辉依然俘获了我们的心。

以琉球文化的确立、意义及其美感为主题的特别展“琉球”在东京国立博物馆开幕。

琉球王国的技艺和美丽在这里重现。

会场由“亚洲国桥钟声”、“王权、外交与文化的骄傲”、“琉球群岛的史前文化”、“与岛民祈福”、“致未来。”会场分为第一会场和第二会场，每个会场都有足够的体量组成一个展览。

在本次展览中，除了王国时代的历史资料和工艺作品以及传给直屋国王的宝物之外，还将汇集考古遗迹和民俗作品等各种文化资产。此外，在展览的最后，我们将介绍自2015年开始实施的琉球王国文化遗产积累和重建项目，并展示该项目恢复的文化财产。

我能感受到主办方希望将珍贵的琉球文化从过去传到未来传给下一代的愿望。

位于第一会场的“铜钟” （原圆觉寺前）是一座刻有“国之桥”字样的寺钟，体现了琉球王国精神世界。

15、16世纪，琉球王国飞入亚洲海域，作为连接全国各地的中转贸易基地而繁荣昌盛。 16世纪进入亚洲的欧洲国家也强调它的存在，“琉球”这个名字为世人所知。
这是一个类似于现代全球化的想法，但可以说人类的规模和野心的大小与现代日本人隔离开来。

第一个会场展示了许多追溯琉球王国历史的珍贵史料。

会场内汇聚了琉球漆器、茶具、工匠大师的画作等琉球文化瑰宝。 73件国宝，20件重要文化财产，38件都道府县和市指定重要文化财产，约三分之一为指定文化财产，可以说以琉球和冲绳为主题的展览的质量和数量是最大的，我们走吧。

其中，传世的三把宝剑，包括奥盖拉登剑剑配件的发布，都备受关注。不仅刀身和装饰之美，三宝剑也被网游大片《刀剑乱舞》所采用，对年轻一代的吸引力越来越大。与“刀剑乱舞-ONLINE-”合作的商品也在展品专区出售，感兴趣的请务必前来。

环顾会场，琉球王的正装、使用中国印花棉布的服饰、琉球织造的浮布等多种材料和工艺的琉球染织令人目不暇接。迄今为止，广泛展出琉球染织的展览在我记忆中是一个非常宝贵的机会。

“猩红色地波樱花纹红形棉服”的特点是整个背部都升起了大波浪，山水画般的设计。设计的奥妙结合了日本的富山樱花纹和中国的羽山水纹，强烈体现了具有浓郁国际风味的琉球文化特色。

许多人将冲绳与以“Noro”为代表的仪式形象联系起来。负责祭祀的女性的特点类似于姐妹们在精神上保护兄弟的“鬼神信仰”，而琉球在丰富的大自然中孕育了这种审美意识和宗教观。

展览的最后，我们将聚焦琉球文化的“信仰”方面，唤起冲绳人民心中的祈祷。是的，冲绳一直是一座祈祷之岛。

鲜艳的红漆芍药芍药芍药米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器历史上重要的礼器，集合了木工和漆器等漆艺技术，在考虑琉球王国的文化时被认为是一件有价值的作品。

活动概要

立法会	2022年5月3日（周二/节假日）-6月26日（周日）
场地	东京国立博物馆平成馆（上野公园）
营业时间	9：30-17：00（闭馆前30分钟入场）
闭馆日	周一
入场费	一般 2,100 日元 大学生 1,300 日元 高中生 900 日元 （注）此展览不需要提前预订。参观时请在东京国立博物馆正门的售票处购买门票。 （注）拥堵时可能需要等待入场。 （注）初中生以下、残障人士和一名看护人免费。入馆时请出示学生证、残疾证等。 （注）凭此展览入场券，还可以仅在观看当天观看综合文化展览。但是，根据综合文化展览的拥挤情况，您可能需要等待入场。 （注）展览期间部分作品会有所变更。 （注）详情请查看展会官网门票信息页面。
展会官网	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

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东京都美术馆

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日（星期五）在东京都美术馆举办，介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品）。会议将持续到 7 月 3 日（星期日）。

由于我参加了开幕前举行的新闻发布会，我将报告会场的情况和展出的作品。

苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。

苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一，收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品，如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。

《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师（THE GREATS）的作品。

此外，馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家，以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力，这些都是日本难得一见的。杰作也展出。

通过大约 90 幅油画、水彩和素描，您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。

序幕

本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。

首先，在序言中，我们将介绍苏格兰国家美术馆。

有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆，但在本次展览的序幕中，博物馆藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。

如果您认为“这是一座寺庙吗？”，这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画，背后是爱丁堡城堡，充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料，完全烙进了我的记忆里。

第 1 章文艺复兴

接下来，前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描，在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。

列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女（《我们的拉斯金圣母》）》中描绘了破败的神殿，这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说，它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。

另一方面，也有史无前例的世俗作品，如博尔多内的《威尼斯妆容》，用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。

还有拉斐尔和提香的精美画作展览，还有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，据说是科雷乔的作品，比成品更有价值（？）。这是一部令人着迷的作品，让您在想象完成的“Mottainai”的同时，看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克风格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品，例如委拉斯开兹和伦勃朗，他们试图颠覆传统的世界观。

西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作，将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界，创造了前所未有的现实主义画作，这是此次展览首次访问日本。

男孩和老太婆的皮肤和衣服，以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来，戏剧性的明暗描绘，以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了，因为这是我18、19岁时画的作品……

另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》，他赋予圣经和神话人物以深厚的人性，引起了观者的共鸣。

虽然避开了特定主题的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影，期待和焦虑，尤其是传达紧迫感，让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。

范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵（1569-1630）的肖像》，对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响，同样令人印象深刻，但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。

雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图，被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾，或者奇怪的东西，说，“女人的皮肤太绿了，不是吗？女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录，心想一定是有什么用意。

然后，又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品，但这部作品可能真的未完成”，有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说，他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好，有一种神秘的气氛。

第三章 大巡演时代

18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的，进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。

进入展区后，他立马确立了“鸟巢”这一流派，充满了创新者华托的魅力，他想象着一个梦幻般的乌托邦，展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。

另一方面，随着这一时期英国肖像表达方式的发展，被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。

特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹，他是皇家学院的第一任院长。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品，因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品，却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”，因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品，他试图通过结合“Grand Manners（历史绘画风格）”来提高肖像的地位。

此外，盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》，雷诺兹的对手，相互尊重的关系，在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙，但从远处看，光泽的质感表现得很漂亮，应该有一种神奇的感觉。

庚斯博罗在肖像画方面取得了成功，但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围？他的作品融合了人和风景，有些抒情。

意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方，18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪（Guardi）详细描绘了城市景观的“风景图（Veduta）”。受欢迎的。

我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆，所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时，我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触，以及有意识地融入光线和空气感的风格，这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。

由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》，也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画，素描和成品之间的风景是不同的。

柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围，而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录，而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说，这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。

第 4 章 19 世纪的先驱

19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画，而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家，以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。

作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子，亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作，他们在日本很少见。

受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发，英国画家米莱的““古时独树一帜的甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛看着即将到来的严酷现实，充满渴望……虽然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和发型都朴素简单，反而显得很清新。

这是一部非常感性的作品，基于敏锐的观察，标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此，这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。

千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观，以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作，感受着他独有的美妙的自然主义。

在法国，出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中，追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变，以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。

结语

结语中只有一幅作品，美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。

不仔细看是不会注意到的，但是画面左侧的悬崖上有一个观景台，还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是，这是本次展览中最大的作品，精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 （257.5 x 227.3 厘米）

这是一件适合装饰鞋楦的杰作，但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家，但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。

“这是一位出生在苏格兰贫困家庭的成功发财的商人，为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的，我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史，标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。

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《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作，同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览

立法会	2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日）
场地	东京都美术馆企划展览室
营业时间	9：30-17：30，周五9：30-20：00（闭馆前30分钟入场） *请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。
闭馆日	星期一（但在 5 月 2 日开放）
入场费	一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元 * 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站。
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官网	https://greats2022.jp

文章提供：上野幸子

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国立西洋美术馆

因设施维护而关闭约一年半的国立西洋美术馆（东京上野）于2022年4月9日重新开放！

在这篇文章中，由被誉为“现代建筑之父”的法国建筑师勒柯布西耶（1887-1965）设计的前院已于1959年恢复原貌，免费向公众开放。更新后变化的详细报告，例如“世纪厅” 。

同时，我们还将介绍新开的小展“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”和“新收藏版画收藏展”。

国立西洋美术馆，更接近开馆时的样子

在重新开放前一天举行的新闻发布会和更新预览中，我迅速参观了建成后的国立西洋美术馆。

在2020年10月开始的施工工作中，展厅的空调和防水设备进行了更新，但前院的外观是您所看到和感受到的更新。

自1959年开馆以来，博物馆的前院经历了各种改造。这是为了提高博物馆的功能和便利性，但当包括主楼和前院在内的整个遗址在2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产时，前院的设计初衷就已经部分丧失。似乎有人指出他正在受到伤害。

因此，为了正确传达勒柯布西耶的设计意图，增加建筑的价值，博物馆决定根据设施维护情况，尽量将前院恢复原貌。

改建后参观博物馆的第一件事就是西南侧的植物几乎都被移除了，从上野公园的花园道路上可以清楚地看到博物馆的遗址……

如果你看过更新前的样子，请记住当时的场景。

上图是改建前有带小路的种植区。令人耳目一新！

由于场地周围的种植和围栏，前院有一个稍微封闭的气氛，但这次它已经恢复到开放时开放空间的外观。为了保持与上野公园的连续性，栅栏在开放时被做成透明的，这样从花园路一侧和博物馆一侧都可以看到视线。

勒柯布西耶心目中的主楼进路和雕塑的布置都尽可能接近博物馆的原貌。

一是曾经作为正门的西侧入口（喷泉广场侧），形状接近原状。同时，从这个西入口引导游客的地板线也得到了恢复。

地线一直向东延伸到地狱之门。沿线，一边看右边罗丹的《思想者》（放大版），左边看《咖喱市民》，一边向左分叉，邀请人们进入主楼。

在设计时，勒柯布西耶设想了一个“无限增长博物馆” ，首先在中心创建了一个核心房间，随着藏品的增加，展览空间在外部以螺旋形扩大。

博物馆专家 Kyo Fukuda 说：“人流从前院一直持续到作为无限增长博物馆的概念的 Piloti（一个只有柱子组成的柱廊的空间），然后到中央然而，随着视线的转移，场景又发生了变化，勒柯布西耶经常使用不使用箭头之类的标志来邀请人们向自然方向移动的技巧。”

此外，在门厅的地板上，你会注意到除了流线之外，细密的关节像鬼腿一样散开。

这是由勒柯布西耶根据人体尺寸和黄金比例设计的“模数”比例分配的。尽管是在更新之前，但由于原始设计的接缝和分隔混凝土面板的接缝混合在一起，因此很难理解设计。此外，作为设计的一些关节的位置似乎与打开时有所不同。

随着这次更新，混凝土面板的接缝也被分配了Modulor，以免破坏美学，并恢复了细节。

顺便说一句，是这个前院的地板的接缝，但似乎与对面的东京文化会馆窗户的窗扇的布局，宽度和位置完全兼容！

东京文化会馆的设计是由柯布西耶的弟子前川国男完成的，他也参与了国立西洋美术馆的设计，所以这是对他的大师的致敬吗？请在访问时进行比较。

主楼中庭空间“19世纪厅”免费开放！

重新开放后，位于主楼中央的中庭空间“19世纪厅”，原为付费区，将暂时免费开放！ （从通往二楼展厅的斜坡需要一张观景票）

从三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世纪厅”是一个空间本身就像雕塑的地方。它是常设展览的起点，顺着斜坡上到二楼，可以看到展厅排列成走廊状，环绕着大厅。

从“19世纪大厅”开始的螺旋流线体现了勒柯布西耶“无限成长博物馆”的理念。如果爬上平缓的斜坡，可以看到柱子后面的二楼画作……再次，您可以欣赏移动中变化的风景。在“19 世纪大厅”和翻新的前院体验勒柯布西耶的世界。

常设展有新机制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”为中心，常设展览也有变化，可以欣赏到中世纪到20世纪的西方绘画和现代法国雕塑。

常设展上展出了代表时代的大师作品，如《睡莲》的莫奈、德拉克洛瓦、鲁本斯、塞尚、雷诺阿、梵高、毕加索等。这是一个充满令人难以置信的亮点的展览，你可以花 500 日元参加。

据馆长田中正之介绍，常设展的展览方式已根据更新情况进行了重新考虑，作品的排列方式略有不同。

“这是一个秘密展览，现代作品和旧画混合在一起。看看为什么现代作品混合在那里，你想展示什么。我会很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介绍部分，敬请关注。

我想介绍一些可能是常设展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠闲地参观了常设展。就个人而言，这个常设展览的展厅是一个有趣的地方，可以让我有一个瞬间迷失在没有出口的森林里，“我现在在哪里？”墙壁在某些地方像眼罩一样安装，是不是给人一种莫名其妙的感觉和迷宫的感觉？即使在这样的地方，我也感受到了“无限成长博物馆”的精髓。

两种类型的小型展览将同时开放！

一场小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”，介绍了勒柯布西耶晚年创作的绘画和素描，从 4 月 9 日起，配合重新开放，正在举行。

将展出约 20 件作品（包括替换的约 30 件），以拥有世界领先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品为中心。

一系列作品从早期纯粹主义风格转变方向，旨在融合自然人物和严格的几何构图，以及人与机器、情感与理性、艺术与科学的和谐。但在我的水平上，我并没有真正理解这一点。 （我一边看动物的照片，一边觉得它们很迷人很可爱）

图像在建筑物和绘画之间没有太多重叠。然而，在逛完国立西洋美术馆后，看到这个小型展览时，我在想，“哦，不知道这栋建筑和作品的创作者是不是同一个人。”

听说前面提到的“Modulor”尺寸不仅用在前院，还用在了主楼的各个地方。因此，我觉得空间中诞生了一种独特的节奏和和谐。规律性与意外性并存的建筑与整体看似无序和谐的绘画之间是否存在重叠？这是我认为的展览。

在同期开幕的“新藏版画收藏展”上，我们将介绍博物馆版画收藏中自2015年以来新收藏的作品，该馆藏品达4500余件。从 15 世纪末到 20 世纪初，您可以欣赏到各种版画表现形式，包括丢勒和伦勃朗等大师的作品。

6月4日起，“国立西洋美术馆更新开幕纪念自然与人对话弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”将举行

发布会上，与德国福尔旺博物馆的联合项目，定于2022年6月4日举行的“国立西方艺术博物馆更新开幕纪念”特展诞生。来自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介绍了。

从两座建筑的藏品中，展出了从德国浪漫主义到 20 世纪绘画的 100 多幅绘画、素描、版画和照片，以印象派和后印象派为中心。它介绍了现代对自然的感性和艺术表现力的发展，它源于自然与人的对话（对话）。

梵高山水画代表作《修枝（圣保罗医院后面的麦田，那里有修枝剪）》首次来到日本，举世瞩目的芬兰画家加伦也发布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由马奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大师共同主演的各种自然表情。

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国立西洋美术馆有了新的开始。观赏前，请先欣赏一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 国立西洋美术馆信息

地点：东京都台东区上野公园7-7
营业时间：9:30-17:30（周五、周六至20:00）※闭馆前30分钟入场
官方网站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展览“走向和谐：勒柯布西耶艺术的第二个机器时代-来自大成收藏”
会期：2022年4月9日（周六）-9月19日（周一/节假日）
地点：国立西洋美术馆新馆一楼一展厅

・小型展览“新收藏版画收藏展”
会期：2022年4月9日（周六）-5月22日（周日）
地点：国立西洋美术馆新馆二楼版画展厅

・特别展览“国家西方艺术博物馆重新开放纪念自然与人的对话弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
会议：2022年6月4日（周六）-9月11日（周日）
地点：国立西洋美术馆

*请查看官方网站了解闭馆日和入场费。

文章提供：上野幸子

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