该建筑当时由冈田慎一郎设计，并以现代古典风格建造，当时被称为“东京都美术馆”。雄伟壮观的带有柱子的雄伟建筑正好适合“名人堂”，成为众多展览的场所，也是人们进行创造性活动和交流的地方。
在这次展览中，从博物馆的藏书资料看，日本是在上野诞生的。这是继旧建筑的建造到1975年新建筑（现为东京大都会艺术博物馆）的建造完成其职责之后的步骤。我想借此机会思考第一个公共博物馆的外观。
我参加了从2020年9月26日起在东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展” ！
你们都去过那里吗？
在本文中，我们将报告本次展览的内容和重点。
特别好的是以前的学生们的自画像，他们在展厅周围排成一排，其中有100多个！
那些在晚年活跃于艺术界的人，那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览，您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像，例如当时每个学生的自我意识，兴趣爱好和兴趣。
“盖带收藏展”是什么样的展览？
东京艺术大学（以下简称“盖台”）从其前身东京艺术学校（以下称为“美容学校”）到现在已有130多年的历史。在整个历史中，盖代收集了各种艺术品。
东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品，其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料，黑田清辉，大山横山以及历任老师，在职学生和毕业生的作品。到了重点。
学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义，这是一个宝贵的机会，可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成，第一部分的主题是“日本艺术的创造”，第二部分的主题是“自画像冒险”。
以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题，展出了150多幅以绘画为中心的作品。
这次，为了更深入地欣赏展览，我拜访了策展人研究员Nagatomo先生，并作了解释。长atom先生，感谢您在繁忙的工作中给予的配合。
介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”
在第一部分中，介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。
通过弄清作品的收集年份，我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”，换句话说， “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗？”
（左起）原田直次郎“鞋店的亲戚” 1886重要文化财产/高桥雄一“鲑鱼” 1877年左右重要文化财产/黑田清照“女性形象（厨房）” 1892
例如，在入口处欢迎访客，
原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象（厨房）》
这三幅著名的油画。 （紧张感随着“哦！”一跃而起！）
你们中的很多人可能都知道，因为它是艺术品收藏中的杰作，象征着时代。
当时，使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家，而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂，因为记者加剧了冲突，新派逐渐占了上风。
但是，有记录表明，这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时（1896-1897年）收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。
这样，第1部分便可以窥见学校和教师的历史。
从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品
（旦）Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”（16-17世纪）
穿过展览室的入口后，在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域，在学校开业的那一年记录了收集。
开学之初，收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品，例如国宝“图片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。
（左起）原文：贝纳迪诺·路尼（Bernardino Luini）复制：久美敬一郎的《儿童与葡萄》 1892 /久美敬一郎的《关林亡者之叶》 1891 /山本义水《西方夫人》 1882 /冈田三之助“上游塞纳河”风光>> 1899
1896年，迁至下一个地区，新成立了西方绘画系和设计系，展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。
久米（Kume）在法国留学期间，不仅复制了原始绘画，而且还复制了《儿童与葡萄》 （ 《儿童与葡萄》） 。
看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。
原件：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）复制：和田荣作（Eisaku Wada），《拾耳》 1903
那时，学生们不能轻易出国看图片。尽管如此，黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系，还是建议复制古典绘画。此外，似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。
例如，在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的杰作的“ Ochiho Pickup” ，该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来，颜色已经变深，但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。
这项工作教了多少学生并激发了一个新世界？这是一幅传达当时紧急情况的画作，同时又给人留下了深刻的印象。
想像一个幻影的天上少女
Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878
在第一部分的中间，收集了与Kobu Art School有关的草图，该Kobu Art School是该大学的前身，是美丽学校的前身。
受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇（ Antonio Fontanage）绘制了一些小图，例如建筑和山水画作为教学材料，而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人，她的表情神秘，似乎略带微笑和思考。
这不是教材，而是一个故事，“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是，该计划似乎失败了，但它激发了我的想象力，如果建造了这个天上少女会是多么美丽。
所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品！
（左起）藤岛健二《池边凉》 / 1898年的广濑胜平《矶子》 1898年左右/元明由纪《士兵行》 1897年/森永长沼《老人》 1898年/岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右
进一步进入第1部分末尾区域的展览室。
・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品，许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代，在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评，该作品被政府购买并转移到一所美容学校。
我能够欣赏它。
岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右
在巴黎世博会展出的作品中，有岛田佳树的“德川风格的室内装饰” 。
以江户时代的风格，详细描绘了幻想城堡的内部空间，但如何装饰工艺品，如何悬挂吊轴，麸皮的存在，设计的家族徽章，作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。
到最后，它是保守的，但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制，给我留下了深刻的印象。
据说，这些展出的作品非常重要，可以作为记录日本如何回应世博会的记录，而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。
卡诺佳影（Koshi Yoshikage Kano）1888年重要文化财产
上村松宗男“介绍舞” 1936年重要文化财产
在该地区还展出了重要的文化财产，特别展出的上村松园（Uemura Matsuen）的“介绍舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母亲Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。两者都很大并且真正强大。
至于“悲惨的母亲观音”，可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝，据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的，所以我很幸运能够欣赏到它。
介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品
如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室，则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。
如果第一部分是学校和教师记录，则第二部分是学生记录。
在西方绘画系中，自画像制作传统上包括在课程中，似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此，显示自画像和作为毕业作品购买的作品。
（左下）原著：伦勃朗·范·雷恩（Rembrandt van Rain）复制：黑田清太<< <<带羽毛帽的自画像>> 1889
不仅在日本，而且在海外的艺术学校中，也可能没有任何一所学校总是花自画像，据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事，不是吗？
看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了！
青木繁茂，满铁德五郎，藤田鹤治，佐伯雄三，吉井顺二，中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说，这不只是一个令人垂涎的景象吗？
它根据年龄进行装饰，但在明治时代，似乎有很多人穿着和服而端庄。但是，在大正时代进入昭和时代之后，有些人性格很强，例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间，有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。
画自画像时，他不仅会摆出自己的身材，而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。
因此，我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生，还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片？想象一下每个人的背景和爱好，并且有新发现。也许。
板仓鼎的自画像1924年3月
我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩，但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花，乱，柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。
和田荣作《渡边之夜》 1897
在毕业展作品，11个项目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山，谁是美容学校的第一个学生，和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，与他的晚年不同，好像孩子们在玩笑，他的表情很奇怪，有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真，但是天空和河流的色彩奇幻，像梦一样被吸引。
很抱歉，没有图像，但是有趣的是，金泽洋次（Yoji Kanazawa）创作了多个设计图纸，称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片，但即使到现在设计仍然非常新颖，以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的，但它具有可爱的气氛，使您想要装饰房屋的墙壁。
访问时请注意。
在最后
会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室，所以展览规模相对较小，但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。
顺便说一句，最近，为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加，但是您可以在想到这个展览的时候去参观。
每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品，如果错过这次的话，几十年来不会出现。
它将一直持续到10月25日（星期日），所以请不要错过这个机会。
“ 2020年外拍藏品展：木代纪事”的纲要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
时间：上午10点至下午5点（入场时间至下午4:30）
*本展览会不需要提前预约，但您可能需要根据拥挤情况等待入场，以防止新的日冕病毒感染扩散。
公休日：星期一
地点：东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2
入场费：一般440日元（330日元），大学生110日元（60日元），高中生及18岁以下免费
*（）适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人（包括一名护理员）免费
主办：东京艺术大学
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令世界着迷的画家吉田宏志。引入木版画，精美地描绘著名的山峰和日本风景！
东京都艺术博物馆（东京上野公园）将于2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）举行“吉田弘志逝世70年展览”。
吉田广史（1876-1950）出生于福冈县久留米市，从小就从事西方绘画工作，并在通过许多海外经验体验东西方艺术的同时确立了自己的表达和技术。
展示出自己作为画家的才华的吉田将在绘画业的后半段首次挑战木刻印刷，并开辟新的天地。凭借进入三山裕也所学到的自然观和令西方专家惊讶的高科技，他精心描绘了水的流动和光的过渡。
该展览将在画家去世70周年之际举行，从一开始就收集代表性的木版画，并展示木版画和素描本，这是对西方和日本传统风格的现实表达。介绍吉田宏的木版画的整体图片，旨在整合印刷技术。请借此机会欣赏挑战世界并深受戴安娜王妃和弗洛伊德爱戴的画家吉田宏志的作品。
[主要展出的作品]
《日本阿尔卑斯山的十二个称号，山的早晨》大正十五年（1926年）木刻版画，纸
《濑户内海帆船集》，大正十五年（1926年），木刻，纸
[总览]
展览名称：吉田宏志逝世70年后的展览
吉田弘志：纪念他的逝世70周年
日期：2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）
地点：东京大都会美术馆特别展览室闭馆：星期一营业时间：9：30-17：30
入场费：详细信息将在决定后立即在特殊网站上公布。
主办单位：东京都历史文化博物馆东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻共同主办：新彩色照片打印专用网站： https : //yoshida-exhn.jp
咨询：03-5777-8600（您好）
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歌川国芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世绘博物馆上半年展览
从2020年7月23日星期四起， “ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”将在东京都美术馆举行（直到9月22日（星期二/节假日））*可能会在第一场替换作品和第二学期）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，亮点，展览的构成以及编辑部精选的作品。
看见！
什么是“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”？
在东京都美术馆举行的“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”毫不夸张地说，这是日本的三大浮世绘收藏。大田纪念馆，日本浮世绘博物馆，以及Hiraki Ukiyo-e基金会该系列中的Ukiyo-e杰作收藏将在第一学期和第二学期展出，其中大约有450种Ukiyo-e版画的杰作。
您可以充分享受浮世绘的魅力，这是代表日本的艺术流派，深受江户时代的平民欢迎。
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”的 五个亮点
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”有五个亮点。
①这是有史以来的首次展览，汇集了浮世绘的三个主要收藏。
② 约有60位艺术家的代表作品将展示浮世绘的历史，并将立即发行。
③ 在约450件展览品中，将展出100件或以上的重要文化财产和艺术品。
④系列中有很多宝石，例如世界上仅有的剩余作品。
⑤ 全年将展出超有名的作品北斋葛饰《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三号》。
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各章组成及编辑部特色作品
第1章浮世绘早期
浮世绘的早期版画始于“ Sumizuri-e”，这是恩波时代（1673-81）的黑白印版。
之后，通过在主要是红色，红色而不是红色，红色油漆（黑色），黑色上涂刷漆成红色的“ Tan-e”（棕褐色）来着色，创建了有光泽的“漆面图片”。
在Enkai时期（1744-48）左右，用红色和绿色印版进行印版着色，并将其命名为“ Benizuri-e”（贝尼祖里）。
在第一章中，展示了浮世绘，久川盛之信，Ka堂学校，大仓正信，大渊正信，鸟居清彦等画家的作品。
[Editor’s Featured Works]
●菱川師宣“年轻人和女儿”
这是浮世绘版画的创立者森川伸之信的作品，描绘了隔壁依partition的男女。
在像蔓藤花纹这样的框架中绘制的简单线条以及画在线条上的黄色和红色引起了人们的注意。
菱川師宣 青年人和女儿平树浮世绘基金会上半年展览
●懐月堂度繁 “站立的美”
这是Kagetsuge Toshige的作品，据说他是在Ketsugetsu学校中以手绘图为主的版画数量最多的作品。
我画了一个站在和服面前的女人的全屏画面。
女人端庄的外表确实是站着的美。
懐月堂度繁 Shigebi Bishoujo重要艺术品浮世绘基金会上半年展览
●奥村利信“御七与吉三”
这是一部描写被改编为Joruri和Kabuki的Ochichi和Kichisaburo故事的作品。
它捕获了蔬菜水果商Oshichi向情人Yoshisaburo传递情书的样子
著名的是，第二个角色三条康多郎扮演七人角色，以改善岚山清三郎，在随后的表演中，第七个角色开始使用岚三郎的标准模式。
这项作品的吉三郎可以看到穿着服装的第二代中村七郎三郎的顶峰，但他找不到那Nan郎在当时扮演木三郎的狂言。
奥村利信和大田义三纪念馆上半年展览
第二章锦木的诞生
1765年左右，一种彩色印刷品诞生了，就如一幅美丽的江户画作，被称为“ Azuma Nishikie”。
在第二章中，介绍了锦木时代最活跃的铃木晴信，矶田龙斋，一品斋文町和胜川晴明的作品。
[Editor’s Featured Works]
●铃木春信“芙蓉八景”
该作品与中国传统山水画题名“昭正八景”相关。
它描绘了来自“盆栽树”故事的场景，该场景与八首歌曲相关。
它只是一把扫帚，可以擦掉屋顶上的积雪，但是它的外观优雅且有气氛。
铃木春信芙蓉函馆多色大田纪念馆八景上半场
●勝川春章“第一代中村仲三大田琴太郎第三代高田大谷中田坂场”
中村座的《 Omezome Soga Hinagata》中的一幕
描绘的是第一代中村仲三（Kota Omi）和第三代大谷浩司（Tadashi Banba）中的两个暗配。
表现尖叫的演员的热量被传递到皮肤。
勝川春章第一代中村仲三大田琴太郎第三代大谷浩二中田坂场日本浮世绘博物馆上半年展览
第三章 美人画和演员画的发展
在天明时期（1781至89），鳥居清長町创造了一种优美而高大的美人画风格，并创作了许多集体形象。
在关西时期（1780-1801年），喜多川歌麿吸引了不同水平的妇女。
Tohsusai Sharaku是一位画家，自1794年5月（关西6日）起短短一年内就消失了，但享誉国际。
在第三章中，展示了鸟居清町，喜多川歌麿，Sharaku Tosusai和丰川丰川的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鳥居清長“川端悠住”
该作品描绘了在河边享受凉风的女性。
这是40年来的首次展览。
江户的夏季始于5月28日的河流开放。
在享受夏天的景象前，您会看到一个左面带茶杯的茶馆女孩，一个中央带风扇的女人和一个右脚的女人享受夏日的景象吗？
* S田川的下游当时被称为大川。
鳥居清長“大川裕美”重要文化财产浮世绘基础展览至8月10日
●喜多川歌麿“五个美丽女人的爱与敬畏竞赛松濑谷喜瀬川”
五人选美大赛是五个人物的集合，描绘了一位在江户著名的美丽女人。
完善的美丽江户美女会让您着迷。
一个女人的手放在下巴上的手指柔软度也令人印象深刻。
喜多川歌麿“五位美女心爱的松叶谷木濑川”大田纪念馆上半年展
●東洲斎写楽“酒鬼三郎三代藤川水右衛門”
这是第三代坂田Hang雄扮演牺牲十三周年的角色之一，而第三代坂田Hang雄扮演水右衛門梦的系列之一。
富士川水门卫的嘴巴，张开的眼睛和举起血管的手臂正是敌人的模样。
東洲斎写楽 “坂田恒三郎的第三代水门富士山水梦”大田水门纪念美术馆上半年展览
●歌川豊国“第三代市川尧三的此下東吉”
此下据说这是Toshiichi Konoshita在1796年由第三代市川八三（Yazo Ichikawa）撰写的“凯恩节宗教”中描绘的作品。
坚健节日宗教是此下東吉（Tokichi Konoshita）成功对抗小人大永松永（Daizen Matsunaga）的故事。
这幅画的第三代市川八三（Yaozo Ichikawa）的眼力是压倒性的。
从那只眼睛，您会感觉到不寻常的意志
歌川豊国“第三代市此下東吉”日本浮世绘博物馆作品展
第四章表情多样化
进入文化和文艺时代（1804-30年）时，气氛崎rough的锦木江变得更加细致，屏幕上显示的信息量也增加了。
在第四章中，介绍了国川宇多川国史（后来的歌川丰国）以及菊川英树的其他作品。
[Editor’s Featured Works]
●菊川英山“ Hugashi Sugata Genji Koyoga”
在由源氏Karuta的半身像和女性的组合组成的 一组作品中 ，这幅 作品描绘了一个女儿根据 行 灯 阅读小册子的情况 。
一个女人的严肃表情给我留下了深刻的印象，她俯下头，认真地阅读小册子以照亮页面。
感觉像书本的红色，发夹和和服的红色是和谐的。
菊川英山“东杉田源治幸代”日本浮世绘博物馆上半年展览
●歌川国贞“科美油画，永泰桥”
它是西方风格的山水画的集合，已知的有五个人物，“科莫油画风格”和“科莫油画名胜”，共十个。
该作品以Na田川上建造的第四座桥长门桥为特色。
一艘船屋正优雅地越过Eidai桥。
歌川国贞“科莫油画永泰桥”日本浮世绘博物馆作品展
第五章自然与讲故事的世界
在天宝初期（183-33年）左右，将出版葛饰北斋的“浮世绘”和“神川冲木七浦”的“三十六景”。
在天宝（Tempo）的第4至5年（1833-34年），还生产了歌川广重的代表作《东海道五德御代之内》。
在第5章中，介绍了北斋葛饰，歌川宏重和歌川国芳的作品。
[Editor’s Featured Works]
●葛飾北斎 “富士外福成山三十六景”
托米竹30 Rokukei是，通过改变远眺山顶名富士，是画作品的日本的位置。
据说富士在这项工作中从河口湖附近捕获了富士的北侧。
总共制作了46幅人物，北斋富士的形象将在世界范围内传播。
当红色的富士山刺入沙丁鱼并升起时，我的心颤抖。
您将要查看所有46个数字并进行比较。
葛飾北斎“富士外福成山三十六景”日本浮世绘博物馆展览*下半年，将展出其他建筑物的相同作品
●歌川广重“东海道五九山图三井之内箱根湖地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌川浩重的杰作集。
由55个数字组成，抒情地描绘了旅途的风景，并随季节，时间和天气的变化而变化，呈现出一种真实感。
这幅作品描绘了位于小田原宿和三岛宿之间的箱根宿，陡峭的山路是东海道的难点之一。
黄色，棕色和蓝色山脉的颜色是五颜六色的。
如果您在前台行走时看着被阴影遮盖的大名游行，您会看到陡峭的山间小道。
您想在远处看看富士山吗？
歌川广重“东海道五重山图三之内箱根湖地图”湖地图”日本浮世绘博物馆展览
●歌川国芳“看起来很吓人，但很好”
这是一个像拼图的漫画，吸引了许多人，形成了一个人的半身像。
我嘲笑每个人的面孔和姿势。
恐怖的面孔和身体部位的面部表情之间的空隙很有趣。
歌川国芳“看起来很吓人，但很好”日本浮世绘博物馆上半场展览
摘要
我们推出了“ UKIYO-E 2020-日本三个浮世绘系列”。
这是有史以来首次践踏日本三大浮世绘系列的展览。
从第一章到第五章，展览共收录了第一学期和第二学期约60位艺术家的455幅作品。
如果您有兴趣，请参观东京都美术馆，因为您将很少有机会欣赏美妙的浮世绘。
有很多要点，因此您可能需要先查看您正在寻找的艺术家的作品，然后再仔细查看其他作品。
*为了防止新的冠状病毒，我们在会场要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
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活动概要
展览名称： UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列
期间： 2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月22日（星期二/节假日）
第一学期：7月23日星期四至8月23日星期日第二学期：8月25日星期二至9月22日星期二
（*所有作品将在第一学期和第二学期切换*录取系统带有指定的日期和时间）
■地点：东京都美术馆展览室
■营业时间： 9：30-17：30
■休息日： 8月17日星期一，8月24日星期一，9月7日星期一，9月14日星期一
■ 观看费用：
*本次展览有指定的日期和时间，有关详细信息，请访问展览的官方网站（ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
*初中生及以下，具有肢体残疾证明书，爱心证明书，护理证明书，精神疾病健康福利证明书，原子弹幸存者健康证明书及其陪同人员（最多1人）免费。需要）
*请携带所有证明
■ 展览会官方网站： （ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
查看其他报告
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从2020年7月23日（星期四/节假日）至9月6日（星期日），東京藝術大学大学美術館将举办一个特别展览“按原样进行的艺术 – 人们在没有知识的情况下继续表达” 。前几天，我们举行了媒体预览，所以我将告诉您。
“ Arugama”作品充满人性
小森明晃的作品装饰了会场的入口。线彼此缠结，让人联想到变形虫一样的生命形式
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展览会现场风光
作者姓名下方附有QR码，您可以通过使用智能手机等阅读浏览工作信息等。
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林田良一将海报（例如Mucha和Lautrec）与缩影等各种材料结合起来，创造出神秘的图像。
渡边义广的作品，是通过折迭折纸之类的枯叶而制成的。惊人的技术
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井村桃香制作的圆形布制品。据说它将像表演者一样建造，“唱歌，跳舞”
一开始，福井诚说他正在画一些熟悉的东西，例如T恤。强烈的眼睛给人留下深刻的印象
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不是在“真实的 艺术 – 人们在不知不觉中继续表达” 的特别展览中展出所谓的“专业”作品。
这里收集的艺术家作品被称为“外部艺术”，不受现有艺术，教育或残疾的影响，并且继续追求自己的独特世界。这些所谓的“自学成才”艺术家的活动在20世纪初期对艺术界产生了巨大影响，即使在今天，其价值和重要性也得到了社会的重视和广泛接受。
在这次展览中，与在NHK / E-Television上播放的纪录片节目“没有艺术，没有生活”合作，“ Arugamama”艺术的世界已经引起了全世界的关注，最近在日本和国外引起了关注。介绍25位艺术家的大约200幅作品。
第一次尝试展览！在线观看“观看机器人”
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会场周围徘徊的自动机器人
现场还会出现“机器人总监”！
这是“日本第一”审判。在本次展览中，作为东京艺术大学和NHK的原创项目，通过利用可以通过Internet进行远程控制的自动驾驶机器人实现了在线机器人鉴赏会议 。在预览中，进行了展览，并解释了“机器人导演”的作品。
机器人使用3D传感器来掌握周围的环境并找到到达目的地的最佳路线。您还可以通过监视器与访客自由交流。当我看到游客和机器人并排行走并享受气氛时，我为之感动，说：“哦，新时代到来了……”。
Robo鉴赏派对似乎是一个预订系统，因此您可以通过预先选择所需的日期和时间并访问提供的URL进行注册，从而在当天观看比赛。有关详细信息，请参见特殊内容网站 。
展商介绍
玛丽·铃木（Marie Suzuki）
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玛丽·铃木（Marie Suzuki）说，他在高中时就患有精神分裂症。目前，在去当地公司和当地活动支持中心时，他继续绘画。
丰满的女性身体，剪刀，生殖器…这些图案反复出现在她的画中，创造了一种“神奇”的世界观。特别地，剪刀是“绘制时会平静下来”的主题。
似乎一开始它是一种插图风格，例如传单或海报，但逐渐地，他使用魔术和纸等简单工具开始画画，将自己暴露在内部..
范光久保（Norimitu Kokubo)
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“我想自己做这个世界上的一切”
在这样的强烈愿望下，久保纪光先生每天都要刷毛并继续绘画。这幅杰作的宽度为10米，在会场上展出，该画始于17岁，大约5年后便完成。
贯穿城市，购物中心，游乐园的铁轨…校园鸟瞰城市景观，但小久保先生收集了通过记忆和互联网搜索收集的信息，以创建一个在任何地方都不存在的幻想城市。这只是一个杰作。
从校园的右侧出发时，您可以看到主题和触感随着向左移动而逐渐像渐变一样变化。
川上贤治（Kenji kawakami)
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川上贤治（Kenji Kawakami ）以“给我带来强烈情感的事物为主题” 。这项工作使我们在一个小时候欺负自己的男孩和一个在while悔中落伍的猫背后感到一种密集的“故事”和“激情”。
尽管在场馆的监视器上显示了艺术家的外貌和创作状态，川上先生大笑着哭泣，这恰恰是“真正的精神”本身。它强大的笔触和触感传达了纯净而陌生的能量。
有时，我激动不已地画出一个恐怖的场面，但风格却有些温暖。如果冈本太郎还活着，他会称赞他的……我可以想象得到。
活动概要
| 展览名称 |
特别展览“艺术原形-那些不知不觉地继续表达的人” |
| 届会 |
从2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月6日（星期日）
营业时间10：00-17：00（最后入场时间16:30）
*您可以从7月30日星期四的12:00开始看到它。
*日期和时间预订系统（ 单击此处以预订网站 ） |
| 闭馆日 |
*休馆日：星期一
但是，它将于8月10日（星期一/节假日）开放，并于8月11日（星期二）关闭。 |
| 会场 |
東京藝術大学大学美術館（东京台东区上野公园12-8，东京110-8714） |
| 观看费 |
免费入场 |
| 官方网站 |
https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/ |
调查和其他报告
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野田哲也《 1979年8月10日的日记》木刻，丝印，日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆
从2020年7月23日（星期四/节假日）起， “城市森之汉仔！”展览将在上野森林美术馆举行 。 （直到8月30日星期日）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，展览的组成以及编辑部的特色作品。
看见！
关于“没有任何一天的一天！”
上野之森美术馆收藏了自1983年以来已举办38次的上野森林美术馆大奖展览的许多获奖作品。
展览主题为“虚无，无处不在的日常生活”，这次展览“无处不在的万岁！”是一个冠冕时代的时期，我们的行动受到各种限制。将展出约80件作品。
此外，上野森林美术馆的藏品也展出了上个世纪1970年代至1980年代的<日记>系列的约40件作品，其中木版画家野田哲也记录了他的家庭生活和日常生活，分为上半部分和下半部分。此外，还将展出以秋山彩香为上野公园主题的作品。
（ 官方网站“一天都没有！”： http : //www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/ ）
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介绍了展览的结构和编辑部的特色作品。
展览由五章组成，作品的主题和视角从内侧向外侧逐渐扩展，从熟悉的对象到更远的对象。
第1章“日常生活中”
展览的主题是“什么都没有，到处都是日常生活”，例如每天的“核心，房屋和房间，我们周围的场景，描绘自己和亲密人物的作品”这是一个代表性的图像组。
☆藤井优隆“花束”
直视着她的女人。
您将立即被该表情吸引。
衣服和鞋子的亮蓝色似乎象征着女人核心的力量。
藤井佳隆“花束”油画F100第35届优秀奖上野森林美术馆
☆八岛洋平（Yohei Yashima）“塑料女孩”
倾斜对墙壁的一个桃红色女孩玩偶。
看来您遇到了大麻烦。
如果仔细观察，墙上会有一张男人抱着狗或猫的照片。
实际上，您表达了爱父亲的愿望吗？
八岛洋平“塑料女孩”油画F100第36届绘画奖上野森林美术馆
第二章“从日常到绘画”
每天也是绘画世界的入口。
我们指的不是古代每天都熟悉的事物，而是指古代和现代的各种绘画风格以及我们前辈的绘画方法，或者通过展示我们自己的想象力进行风格化。这些章节是完整的。
☆原田久万 “日本的下落II”
一个男人在他的脸上穿一块布。
脚碎了。
您担心日本的未来吗？
标题“日本的下落”使我感到惊讶。
原田久万日本下落II II油画F80第十届荣誉奖上野森林美术馆
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☆井上雄“ Kizashi”
一条大鱼从蜗牛壳中跳出来，虾类生物被吸进壳中。
水面在旋转。
漩涡将在哪里越来越大？
井上武“ Kizashi” Oil S80第八届荣誉奖上野森林美术馆
第三章“动物”
现代社会中的动物对人类意味着什么？
对于城市居民，这里有在家中饲养的宠物或被动物园包围的动物。
第三章介绍了被表达为反映人们情感的重要实体的动物。
☆大村美玲“ Ma”
一棵大树和站立在它附近的鸟。
看起来好像神话般的树在闪闪发光，鸟儿像孔雀一样张开翅膀。
我想看看在昏暗的灯光下看起来如何。
大村美玲 日本画S100优秀三等奖上野森林美术馆
第四章“风景”
在第4章中，展览将聚焦于远处的风景和鸟瞰图，这些风景比第1章介绍的室内等可到达的风景要宽。
从城市的象征性建筑到水流，云层的移动以及对我们生活至关重要的景观，均在此处进行了描述。
☆Risa Kure“浅草”
大家都知道浅草的风景以及象征着四季变化的鲜花。
在令人耳目一新的色彩中，似乎也有脆弱感。
Risa Kure“浅草”油画F100第29届 上野森林美术馆
☆茂木 瑶（Motegi Tamana）《从窗户看的星座风景》
描绘夜景的作品，该夜景从窗口散开。
各种灯光相交，发出耀眼的光芒，说话生动。
当您查看每盏灯时，奇怪的是亮度略有不同。
茂木 瑶（Motegi Tamana）“窗外的星座风景”油画S100第32届卓越奖 上野森林美术馆
第五章“扩大想象力”
无论我们的日常生活多么渺小或有限，我们都可以利用我们的想象力来补充身体上的限制。
在第五章中，画家将展出试图将绘画中的不同事物联系起来，引入不同的时间和空间，并创造一个比我们面前的现实更加广阔和深刻的世界的作品。
☆青木萌《情感觉醒》
花朵就像蝴蝶一样，是由插在花瓶中的花朵所生。
是否因为即使几乎是单色作品也能感觉到丰富的色彩？
放在各处的红色也有效。
青木萌“情感觉醒”混合媒体F100第33届卓越奖 上野森林美术馆
[特展]野田哲也版画<日记>系列
☆野田哲也“ 1979年8月10日日记”
野田哲也的作品，主题是他的小儿子。
张开嘴巴并面对它的表情非常幽默。
如果仔细观察，计算公式将写在脸上。
这个公式使作品更加流行。
野田哲也“ 1979年8月10日日记”木版画，丝印，日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆
*特殊展品可能会被替换。
第一学期：7月23日（星期四/节假日）至8月10日（星期一/节假日）
第二学期：8月12日星期三至8月30日星期日
摘要
我已经得知在上野森林美术馆举办的“城市日！”展览。
展出的所有以“每天，每天生活”为主题的作品令人担忧。
除了这里介绍的作品之外，还展示了许多奇妙的作品，那么为什么不参观上野皇家博物馆并参观呢？
在接触了工作之后，您将能够体会到日常生活的重要性。
在博物馆欣赏作品，在上野公园散步，并与家人和朋友大笑。
没什么特别的是它闪闪发光。
*在场地上，作为对付新冠状病毒的措施，我们要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
活动概要
标题：上野森林美术馆收藏展
会议地点：东京台东区上野公园1-2上野森林美术馆110-0007
日期： 2020年7月23日（星期四/节假日）-8月30日（星期日）
公休日：星期一（但8月10日开放），8月11日星期二
时间：上午10点至下午5点（最后入场时间为闭馆前30分钟）
主办：日本美术协会上野之森美术馆，富士电视台
支持：富士产经集团
票务信息
*此展览需要按日期和时间进行预订
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
在您访问之前，请提前在以下商店（e + e-plus，FamilyMart商店）购买指定时间的门票。
请到会场。展览期间将有入场限制，以缓解博物馆的拥挤状况。
对于那些没有互联网环境的人
对于那些没有指定日期和时间直接在当天直接到达的人，我们将在[同一天窗口]查询您所访问的时区的可用时隙。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权，因此您可能必须等待直到输入。请注意。
*没有替代系统。 *请在指定时间内输入。
门票：普通学生1,000日元，大学生500日元，高中生以下免费
*残疾人和一名陪同人员是免费的，进入大楼时请出示您的残疾证明。
销售期
①从2020年7月10日（星期五）10：00〜
[7月23 日( 木・祝)～8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]
（2）2020年7月22日（星期三）午夜
[8 月12 日( 水)～8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]
销售地点e + / QR票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/
[便利店销售] FamilyMart商店内的Fami港口
*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林博物馆窗口（仅开放日）
・如果在博物馆内发现感染了新的冠状病毒的人，该信息将发布在上野之森美术馆的网站上。
・如果展览期间有任何变化，我们将在上野森美术馆网站上通知您。
*关于标题
“ Nanban Hibanzai！”一词源自“生日礼物”一词，该词最初出现在刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的“镜中之爱丽丝”中。在迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》中，有一首歌《祝你生日快乐，这不是你生日的一天》。
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