东京都美术馆
无需提前预约・免费观看
2020年档案馆展览会纪念东京都美术馆的原始建筑
东京都美术馆是北九州市商人佐藤庆太郎（Keitaro Sato）捐赠的100万日元（目前约合32亿日元）建造的，并于1926年5月1日（大正15）开业。
该建筑当时由冈田慎一郎设计，并以现代古典风格建造，当时被称为“东京都美术馆”。雄伟壮观的带有柱子的雄伟建筑正好适合“名人堂”，成为众多展览的场所，也是人们进行创造性活动和交流的地方。
在这次展览中，从博物馆的藏书资料看，日本是在上野诞生的。这是继旧建筑的建造到1975年新建筑（现为东京大都会艺术博物馆）的建造完成其职责之后的步骤。我想借此机会思考第一个公共博物馆的外观。
时间：2020年10月6日（星期二）至12月6日（星期日）无需提前预约・免费观看<br />地点：佐藤启太郎纪念美术馆（中央大楼1层）
休息日：第一个和第三个星期一营业时间：9：30-17：30
主办单位：东京都历史文化博物馆东京都艺术博物馆
东京艺术大学大学博物馆
我参加了从2020年9月26日起在东京上野的东京艺术大学的大学艺术博物馆举办的“ 2020盖岱收藏展” ！
你们都去过那里吗？
在本文中，我们将报告本次展览的内容和重点。
特别好的是以前的学生们的自画像，他们在展厅周围排成一排，其中有100多个！
那些在晚年活跃于艺术界的人，那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览，您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像，例如当时每个学生的自我意识，兴趣爱好和兴趣。
“盖带收藏展”是什么样的展览？
东京艺术大学（以下简称“盖台”）从其前身东京艺术学校（以下称为“美容学校”）到现在已有130多年的历史。在整个历史中，盖代收集了各种艺术品。
东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品，其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料，黑田清辉，大山横山以及历任老师，在职学生和毕业生的作品。到了重点。
学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义，这是一个宝贵的机会，可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由两部分组成，第一部分的主题是“日本艺术的创造”，第二部分的主题是“自画像冒险”。
以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题，展出了150多幅以绘画为中心的作品。
这次，为了更深入地欣赏展览，我拜访了策展人研究员Nagatomo先生，并作了解释。长atom先生，感谢您在繁忙的工作中给予的配合。
介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”
在第一部分中，介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。
通过弄清作品的收集年份，我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”，换句话说， “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗？”
例如，在入口处欢迎访客，
原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德《女性形象（厨房）》
这三幅著名的油画。 （紧张感随着“哦！”一跃而起！）
你们中的很多人可能都知道，因为它是艺术品收藏中的杰作，象征着时代。
当时，使用传统西方绘画技术的原田和高桥被誉为所谓的“老派”画家，而采用印象派风格的外部光表达的黑田东彦则被誉为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂，因为记者加剧了冲突，新派逐渐占了上风。
但是，有记录表明，这三者都是在美容学校新成立西方绘画系的同时（1896-1897年）收集的。您会看到当时的老师要学生无差别地学习西方绘画的新技术和新表现。
这样，第1部分便可以窥见学校和教师的历史。
从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品
穿过展览室的入口后，在1889年首次进入重要时代。这是最早的收集区域，在学校开业的那一年记录了收集。
开学之初，收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品，例如国宝“图片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作为参考作品。
1896年，迁至下一个地区，新成立了西方绘画系和设计系，展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。
久米（Kume）在法国留学期间，不仅复制了原始绘画，而且还复制了《儿童与葡萄》 （ 《儿童与葡萄》） 。
看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。
那时，学生们不能轻易出国看图片。尽管如此，黑田东彦和他的同事们想与西方优秀的杰作保持联系，还是建议复制古典绘画。此外，似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。
例如，在同一地区展出的是基于让·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的杰作的“ Ochiho Pickup” ，该作品由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来，颜色已经变深，但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。
这项工作教了多少学生并激发了一个新世界？这是一幅传达当时紧急情况的画作，同时又给人留下了深刻的印象。
想像一个幻影的天上少女
在第一部分的中间，收集了与Kobu Art School有关的草图，该Kobu Art School是该大学的前身，是美丽学校的前身。
受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇（ Antonio Fontanage）绘制了一些小图，例如建筑和山水画作为教学材料，而一幅巨大的画作“ Tenjo”则脱颖而出。逼真的描绘了一个迷人的女人，她的表情神秘，似乎略带微笑和思考。
这不是教材，而是一个故事，“当时计划建造的皇帝家族的新宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是，该计划似乎失败了，但它激发了我的想象力，如果建造了这个天上少女会是多么美丽。
所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品！
进一步进入第1部分末尾区域的展览室。
・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品，许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代，在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中获得好评，该作品被政府购买并转移到一所美容学校。
我能够欣赏它。
在巴黎世博会展出的作品中，有岛田佳树的“德川风格的室内装饰” 。
以江户时代的风格，详细描绘了幻想城堡的内部空间，但如何装饰工艺品，如何悬挂吊轴，麸皮的存在，设计的家族徽章，作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。
到最后，它是保守的，但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式绘制，给我留下了深刻的印象。
据说，这些展出的作品非常重要，可以作为记录日本如何回应世博会的记录，而世博会是19世纪最重要的文化现象之一。
在该地区还展出了重要的文化财产，特别展出的上村松园（Uemura Matsuen）的“介绍舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母亲Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。两者都很大并且真正强大。
至于“悲惨的母亲观音”，可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝，据说很多人只是参观了“黄金大学收藏展”。我是在工作日的早晨去那里的，所以我很幸运能够欣赏到它。
介绍第二部分“自画像冒险”的内容和展出的作品
如果转到第1部分展示室对面的另一个展览室，则会看到第2部分“自画像冒险”的展览。
如果第一部分是学校和教师记录，则第二部分是学生记录。
在西方绘画系中，自画像制作传统上包括在课程中，似乎所有毕业生仍应向学校支付自画像。在此，显示自画像和作为毕业作品购买的作品。
不仅在日本，而且在海外的艺术学校中，也可能没有任何一所学校总是花自画像，据说这是美容学校和艺术学院特有的文化。这是一个有趣的故事，不是吗？
看到一百多个自画像装饰展厅实在太壮观了！
青木繁茂，满铁德五郎，藤田鹤治，佐伯雄三，吉井顺二，中西俊夫等在现代日本艺术史上崭露头角的人都聚集在他们的青年时代。对于粉丝来说，这不只是一个令人垂涎的景象吗？
它根据年龄进行装饰，但在明治时代，似乎有很多人穿着和服而端庄。但是，在大正时代进入昭和时代之后，有些人性格很强，例如不穿衣服或不写脸部。在战争期间，有一个“时代”可以通过在浓厚的气氛中并排布置看到。
画自画像时，他不仅会摆出自己的身材，而且会摆出自己喜欢的事物和道具来传达自己的性格。
因此，我想知道这个人是不是喜欢Gogan还是个学生，还是喜欢在他身后画的Ukiyoe图片？想象一下每个人的背景和爱好，并且有新发现。也许。
我最喜欢的是丁板仓的自画像。尽管有许多自画像都具有深色和沉稳的色彩，但白色的皮肤和画布看起来却令人眼花，乱，柔软的笔触和柔和的外观使我得到了治愈。
在毕业展作品，11个项目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan横山，谁是美容学校的第一个学生，和“渡边Yugure”荣由和田呈一字排开。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，与他的晚年不同，好像孩子们在玩笑，他的表情很奇怪，有点吓人。 《 Watashi no Yugure》很逼真，但是天空和河流的色彩奇幻，像梦一样被吸引。
很抱歉，没有图像，但是有趣的是，金泽洋次（Yoji Kanazawa）创作了多个设计图纸，称为“ Utopia’s Club” 。据说是为每个岛屿创建一个休闲设施的幻想计划的图片，但即使到现在设计仍然非常新颖，以曲线为主要特征的怪异令人上瘾。它不是浮华的，但它具有可爱的气氛，使您想要装饰房屋的墙壁。
访问时请注意。
在最后
会场只是东京大学大学博物馆二楼地下室的展览室，所以展览规模相对较小，但我对440日元的一般入场费太便宜感到满意。
顺便说一句，最近，为防止新的日冕病毒感染而需要提前预约的展览数量正在增加，但是您可以在想到这个展览的时候去参观。
每年举行一次或两次“外带藏品展览”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏数量却超过30,000。这次必须有首次发布的作品，如果错过这次的话，几十年来不会出现。
它将一直持续到10月25日（星期日），所以请不要错过这个机会。
“ 2020年外拍藏品展：木代纪事”的纲要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
时间：上午10点至下午5点（入场时间至下午4:30）
*本展览会不需要提前预约，但您可能需要根据拥挤情况等待入场，以防止新的日冕病毒感染扩散。
公休日：星期一
地点：东京艺术大学大学博物馆本馆陈列室1、2
入场费：一般440日元（330日元），大学生110日元（60日元），高中生及18岁以下免费
*（）适用于20人或以上的团体*每20位团体访客可免费获得一名领导者*有残疾证明书的人（包括一名护理员）免费
主办：东京艺术大学
[东京都美术馆]将举办“死后70年吉田弘展”特别展览！
令世界着迷的画家吉田宏志。引入木版画，精美地描绘著名的山峰和日本风景！
东京都艺术博物馆（东京上野公园）将于2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）举行“吉田弘志逝世70年展览”。
吉田广史（1876-1950）出生于福冈县久留米市，从小就从事西方绘画工作，并在通过许多海外经验体验东西方艺术的同时确立了自己的表达和技术。
展示出自己作为画家的才华的吉田将在绘画业的后半段首次挑战木刻印刷，并开辟新的天地。凭借进入三山裕也所学到的自然观和令西方专家惊讶的高科技，他精心描绘了水的流动和光的过渡。
该展览将在画家去世70周年之际举行，从一开始就收集代表性的木版画，并展示木版画和素描本，这是对西方和日本传统风格的现实表达。介绍吉田宏的木版画的整体图片，旨在整合印刷技术。请借此机会欣赏挑战世界并深受戴安娜王妃和弗洛伊德爱戴的画家吉田宏志的作品。
[主要展出的作品]
[总览]
展览名称：吉田宏志逝世70年后的展览
吉田弘志：纪念他的逝世70周年
日期：2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）
地点：东京大都会美术馆特别展览室闭馆：星期一营业时间：9：30-17：30
入场费：详细信息将在决定后立即在特殊网站上公布。
主办单位：东京都历史文化博物馆东京都美术馆，每日新闻，日本经济新闻共同主办：新彩色照片打印专用网站： https : //yoshida-exhn.jp
咨询：03-5777-8600（您好）
【东京都美术馆】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”报道
东京都美术馆
歌川国芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世绘博物馆上半年展览
从2020年7月23日星期四起， “ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”将在东京都美术馆举行（直到9月22日（星期二/节假日））*可能会在第一场替换作品和第二学期）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，亮点，展览的构成以及编辑部精选的作品。
看见！
什么是“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”？
在东京都美术馆举行的“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”毫不夸张地说，这是日本的三大浮世绘收藏。大田纪念馆，日本浮世绘博物馆，以及Hiraki Ukiyo-e基金会该系列中的Ukiyo-e杰作收藏将在第一学期和第二学期展出，其中大约有450种Ukiyo-e版画的杰作。
您可以充分享受浮世绘的魅力，这是代表日本的艺术流派，深受江户时代的平民欢迎。
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”的 五个亮点
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”有五个亮点。
①这是有史以来的首次展览，汇集了浮世绘的三个主要收藏。
② 约有60位艺术家的代表作品将展示浮世绘的历史，并将立即发行。
③ 在约450件展览品中，将展出100件或以上的重要文化财产和艺术品。
④系列中有很多宝石，例如世界上仅有的剩余作品。
⑤ 全年将展出超有名的作品北斋葛饰《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三号》。
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各章组成及编辑部特色作品
第1章浮世绘早期
浮世绘的早期版画始于“ Sumizuri-e”，这是恩波时代（1673-81）的黑白印版。
之后，通过在主要是红色，红色而不是红色，红色油漆（黑色），黑色上涂刷漆成红色的“ Tan-e”（棕褐色）来着色，创建了有光泽的“漆面图片”。
在Enkai时期（1744-48）左右，用红色和绿色印版进行印版着色，并将其命名为“ Benizuri-e”（贝尼祖里）。
在第一章中，展示了浮世绘，久川盛之信，Ka堂学校，大仓正信，大渊正信，鸟居清彦等画家的作品。
[Editor’s Featured Works]
●菱川師宣“年轻人和女儿”
这是浮世绘版画的创立者森川伸之信的作品，描绘了隔壁依partition的男女。
在像蔓藤花纹这样的框架中绘制的简单线条以及画在线条上的黄色和红色引起了人们的注意。
●懐月堂度繁 “站立的美”
这是Kagetsuge Toshige的作品，据说他是在Ketsugetsu学校中以手绘图为主的版画数量最多的作品。
我画了一个站在和服面前的女人的全屏画面。
女人端庄的外表确实是站着的美。
●奥村利信“御七与吉三”
这是一部描写被改编为Joruri和Kabuki的Ochichi和Kichisaburo故事的作品。
它捕获了蔬菜水果商Oshichi向情人Yoshisaburo传递情书的样子
著名的是，第二个角色三条康多郎扮演七人角色，以改善岚山清三郎，在随后的表演中，第七个角色开始使用岚三郎的标准模式。
这项作品的吉三郎可以看到穿着服装的第二代中村七郎三郎的顶峰，但他找不到那Nan郎在当时扮演木三郎的狂言。
第二章锦木的诞生
1765年左右，一种彩色印刷品诞生了，就如一幅美丽的江户画作，被称为“ Azuma Nishikie”。
在第二章中，介绍了锦木时代最活跃的铃木晴信，矶田龙斋，一品斋文町和胜川晴明的作品。
[Editor’s Featured Works]
●铃木春信“芙蓉八景”
该作品与中国传统山水画题名“昭正八景”相关。
它描绘了来自“盆栽树”故事的场景，该场景与八首歌曲相关。
它只是一把扫帚，可以擦掉屋顶上的积雪，但是它的外观优雅且有气氛。
●勝川春章“第一代中村仲三大田琴太郎第三代高田大谷中田坂场”
中村座的《 Omezome Soga Hinagata》中的一幕
描绘的是第一代中村仲三（Kota Omi）和第三代大谷浩司（Tadashi Banba）中的两个暗配。
表现尖叫的演员的热量被传递到皮肤。
第三章 美人画和演员画的发展
在天明时期（1781至89），鳥居清長町创造了一种优美而高大的美人画风格，并创作了许多集体形象。
在关西时期（1780-1801年），喜多川歌麿吸引了不同水平的妇女。
Tohsusai Sharaku是一位画家，自1794年5月（关西6日）起短短一年内就消失了，但享誉国际。
在第三章中，展示了鸟居清町，喜多川歌麿，Sharaku Tosusai和丰川丰川的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鳥居清長“川端悠住”
该作品描绘了在河边享受凉风的女性。
这是40年来的首次展览。
江户的夏季始于5月28日的河流开放。
在享受夏天的景象前，您会看到一个左面带茶杯的茶馆女孩，一个中央带风扇的女人和一个右脚的女人享受夏日的景象吗？
* S田川的下游当时被称为大川。
●喜多川歌麿“五个美丽女人的爱与敬畏竞赛松濑谷喜瀬川”
五人选美大赛是五个人物的集合，描绘了一位在江户著名的美丽女人。
完善的美丽江户美女会让您着迷。
一个女人的手放在下巴上的手指柔软度也令人印象深刻。
●東洲斎写楽“酒鬼三郎三代藤川水右衛門”
这是第三代坂田Hang雄扮演牺牲十三周年的角色之一，而第三代坂田Hang雄扮演水右衛門梦的系列之一。
富士川水门卫的嘴巴，张开的眼睛和举起血管的手臂正是敌人的模样。
●歌川豊国“第三代市川尧三的此下東吉”
此下据说这是Toshiichi Konoshita在1796年由第三代市川八三（Yazo Ichikawa）撰写的“凯恩节宗教”中描绘的作品。
坚健节日宗教是此下東吉（Tokichi Konoshita）成功对抗小人大永松永（Daizen Matsunaga）的故事。
这幅画的第三代市川八三（Yaozo Ichikawa）的眼力是压倒性的。
从那只眼睛，您会感觉到不寻常的意志
第四章表情多样化
进入文化和文艺时代（1804-30年）时，气氛崎rough的锦木江变得更加细致，屏幕上显示的信息量也增加了。
在第四章中，介绍了国川宇多川国史（后来的歌川丰国）以及菊川英树的其他作品。
[Editor’s Featured Works]
●菊川英山“ Hugashi Sugata Genji Koyoga”
在由源氏Karuta的半身像和女性的组合组成的 一组作品中 ，这幅 作品描绘了一个女儿根据 行 灯 阅读小册子的情况 。
一个女人的严肃表情给我留下了深刻的印象，她俯下头，认真地阅读小册子以照亮页面。
感觉像书本的红色，发夹和和服的红色是和谐的。
●歌川国贞“科美油画，永泰桥”
它是西方风格的山水画的集合，已知的有五个人物，“科莫油画风格”和“科莫油画名胜”，共十个。
该作品以Na田川上建造的第四座桥长门桥为特色。
一艘船屋正优雅地越过Eidai桥。
第五章自然与讲故事的世界
在天宝初期（183-33年）左右，将出版葛饰北斋的“浮世绘”和“神川冲木七浦”的“三十六景”。
在天宝（Tempo）的第4至5年（1833-34年），还生产了歌川广重的代表作《东海道五德御代之内》。
在第5章中，介绍了北斋葛饰，歌川宏重和歌川国芳的作品。
[Editor’s Featured Works]
●葛飾北斎 “富士外福成山三十六景”
托米竹30 Rokukei是，通过改变远眺山顶名富士，是画作品的日本的位置。
据说富士在这项工作中从河口湖附近捕获了富士的北侧。
总共制作了46幅人物，北斋富士的形象将在世界范围内传播。
当红色的富士山刺入沙丁鱼并升起时，我的心颤抖。
您将要查看所有46个数字并进行比较。
●歌川广重“东海道五九山图三井之内箱根湖地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌川浩重的杰作集。
由55个数字组成，抒情地描绘了旅途的风景，并随季节，时间和天气的变化而变化，呈现出一种真实感。
这幅作品描绘了位于小田原宿和三岛宿之间的箱根宿，陡峭的山路是东海道的难点之一。
黄色，棕色和蓝色山脉的颜色是五颜六色的。
如果您在前台行走时看着被阴影遮盖的大名游行，您会看到陡峭的山间小道。
您想在远处看看富士山吗？
●歌川国芳“看起来很吓人，但很好”
这是一个像拼图的漫画，吸引了许多人，形成了一个人的半身像。
我嘲笑每个人的面孔和姿势。
恐怖的面孔和身体部位的面部表情之间的空隙很有趣。
摘要
我们推出了“ UKIYO-E 2020-日本三个浮世绘系列”。
这是有史以来首次践踏日本三大浮世绘系列的展览。
从第一章到第五章，展览共收录了第一学期和第二学期约60位艺术家的455幅作品。
如果您有兴趣，请参观东京都美术馆，因为您将很少有机会欣赏美妙的浮世绘。
有很多要点，因此您可能需要先查看您正在寻找的艺术家的作品，然后再仔细查看其他作品。
*为了防止新的冠状病毒，我们在会场要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
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活动概要
展览名称： UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列
期间： 2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月22日（星期二/节假日）
第一学期：7月23日星期四至8月23日星期日第二学期：8月25日星期二至9月22日星期二
（*所有作品将在第一学期和第二学期切换*录取系统带有指定的日期和时间）
■地点：东京都美术馆展览室
■营业时间： 9：30-17：30
■休息日： 8月17日星期一，8月24日星期一，9月7日星期一，9月14日星期一
■ 观看费用：
*本次展览有指定的日期和时间，有关详细信息，请访问展览的官方网站（ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
*初中生及以下，具有肢体残疾证明书，爱心证明书，护理证明书，精神疾病健康福利证明书，原子弹幸存者健康证明书及其陪同人员（最多1人）免费。需要）
*请携带所有证明
■ 展览会官方网站： （ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
查看其他报告
自由艺术家的灵魂接近心灵。 【東京藝術大学大学美術館】-不知不觉继续表达的人-
東京藝術大学大学美術館
从2020年7月23日（星期四/节假日）至9月6日（星期日），東京藝術大学大学美術館将举办一个特别展览“按原样进行的艺术 – 人们在没有知识的情况下继续表达” 。前几天，我们举行了媒体预览，所以我将告诉您。
“ Arugama”作品充满人性
不是在“真实的 艺术 – 人们在不知不觉中继续表达” 的特别展览中展出所谓的“专业”作品。
这里收集的艺术家作品被称为“外部艺术”，不受现有艺术，教育或残疾的影响，并且继续追求自己的独特世界。这些所谓的“自学成才”艺术家的活动在20世纪初期对艺术界产生了巨大影响，即使在今天，其价值和重要性也得到了社会的重视和广泛接受。
在这次展览中，与在NHK / E-Television上播放的纪录片节目“没有艺术，没有生活”合作，“ Arugamama”艺术的世界已经引起了全世界的关注，最近在日本和国外引起了关注。介绍25位艺术家的大约200幅作品。
第一次尝试展览！在线观看“观看机器人”
这是“日本第一”审判。在本次展览中，作为东京艺术大学和NHK的原创项目，通过利用可以通过Internet进行远程控制的自动驾驶机器人实现了在线机器人鉴赏会议 。在预览中，进行了展览，并解释了“机器人导演”的作品。
机器人使用3D传感器来掌握周围的环境并找到到达目的地的最佳路线。您还可以通过监视器与访客自由交流。当我看到游客和机器人并排行走并享受气氛时，我为之感动，说：“哦，新时代到来了……”。
Robo鉴赏派对似乎是一个预订系统，因此您可以通过预先选择所需的日期和时间并访问提供的URL进行注册，从而在当天观看比赛。有关详细信息，请参见特殊内容网站 。
展商介绍
玛丽·铃木（Marie Suzuki）
玛丽·铃木（Marie Suzuki）说，他在高中时就患有精神分裂症。目前，在去当地公司和当地活动支持中心时，他继续绘画。
丰满的女性身体，剪刀，生殖器…这些图案反复出现在她的画中，创造了一种“神奇”的世界观。特别地，剪刀是“绘制时会平静下来”的主题。
似乎一开始它是一种插图风格，例如传单或海报，但逐渐地，他使用魔术和纸等简单工具开始画画，将自己暴露在内部..
范光久保（Norimitu Kokubo)
“我想自己做这个世界上的一切”
在这样的强烈愿望下，久保纪光先生每天都要刷毛并继续绘画。这幅杰作的宽度为10米，在会场上展出，该画始于17岁，大约5年后便完成。
贯穿城市，购物中心，游乐园的铁轨…校园鸟瞰城市景观，但小久保先生收集了通过记忆和互联网搜索收集的信息，以创建一个在任何地方都不存在的幻想城市。这只是一个杰作。
从校园的右侧出发时，您可以看到主题和触感随着向左移动而逐渐像渐变一样变化。
川上贤治（Kenji kawakami)
川上贤治（Kenji Kawakami ）以“给我带来强烈情感的事物为主题” 。这项工作使我们在一个小时候欺负自己的男孩和一个在while悔中落伍的猫背后感到一种密集的“故事”和“激情”。
尽管在场馆的监视器上显示了艺术家的外貌和创作状态，川上先生大笑着哭泣，这恰恰是“真正的精神”本身。它强大的笔触和触感传达了纯净而陌生的能量。
有时，我激动不已地画出一个恐怖的场面，但风格却有些温暖。如果冈本太郎还活着，他会称赞他的……我可以想象得到。
活动概要
| 展览名称 | 特别展览“艺术原形-那些不知不觉地继续表达的人” |
| 届会 | 从2020年7月23日（星期四/节假日）至2020年9月6日（星期日） 营业时间10：00-17：00（最后入场时间16:30） *您可以从7月30日星期四的12:00开始看到它。 *日期和时间预订系统（ 单击此处以预订网站 ） |
| 闭馆日 | *休馆日：星期一 但是，它将于8月10日（星期一/节假日）开放，并于8月11日（星期二）关闭。 |
| 会场 | 東京藝術大学大学美術館（东京台东区上野公园12-8，东京110-8714） |
| 观看费 | 免费入场 |
| 官方网站 | https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/ |
【上野森林美术馆】“无辜的日子万岁！”预告报告-特色作品介绍-
上野森林美术馆
从2020年7月23日（星期四/节假日）起， “城市森之汉仔！”展览将在上野森林美术馆举行 。 （直到8月30日星期日）
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中，我们将介绍展览，展览的组成以及编辑部的特色作品。
看见！
关于“没有任何一天的一天！”
上野之森美术馆收藏了自1983年以来已举办38次的上野森林美术馆大奖展览的许多获奖作品。
展览主题为“虚无，无处不在的日常生活”，这次展览“无处不在的万岁！”是一个冠冕时代的时期，我们的行动受到各种限制。将展出约80件作品。
此外，上野森林美术馆的藏品也展出了上个世纪1970年代至1980年代的<日记>系列的约40件作品，其中木版画家野田哲也记录了他的家庭生活和日常生活，分为上半部分和下半部分。此外，还将展出以秋山彩香为上野公园主题的作品。
（ 官方网站“一天都没有！”： http : //www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/ ）
介绍了展览的结构和编辑部的特色作品。
展览由五章组成，作品的主题和视角从内侧向外侧逐渐扩展，从熟悉的对象到更远的对象。
第1章“日常生活中”
展览的主题是“什么都没有，到处都是日常生活”，例如每天的“核心，房屋和房间，我们周围的场景，描绘自己和亲密人物的作品”这是一个代表性的图像组。
☆藤井优隆“花束”
直视着她的女人。
您将立即被该表情吸引。
衣服和鞋子的亮蓝色似乎象征着女人核心的力量。
☆八岛洋平（Yohei Yashima）“塑料女孩”
倾斜对墙壁的一个桃红色女孩玩偶。
看来您遇到了大麻烦。
如果仔细观察，墙上会有一张男人抱着狗或猫的照片。
实际上，您表达了爱父亲的愿望吗？
第二章“从日常到绘画”
每天也是绘画世界的入口。
我们指的不是古代每天都熟悉的事物，而是指古代和现代的各种绘画风格以及我们前辈的绘画方法，或者通过展示我们自己的想象力进行风格化。这些章节是完整的。
☆原田久万 “日本的下落II”
一个男人在他的脸上穿一块布。
脚碎了。
您担心日本的未来吗？
标题“日本的下落”使我感到惊讶。
☆井上雄“ Kizashi”
一条大鱼从蜗牛壳中跳出来，虾类生物被吸进壳中。
水面在旋转。
漩涡将在哪里越来越大？
第三章“动物”
现代社会中的动物对人类意味着什么？
对于城市居民，这里有在家中饲养的宠物或被动物园包围的动物。
第三章介绍了被表达为反映人们情感的重要实体的动物。
☆大村美玲“ Ma”
一棵大树和站立在它附近的鸟。
看起来好像神话般的树在闪闪发光，鸟儿像孔雀一样张开翅膀。
我想看看在昏暗的灯光下看起来如何。
第四章“风景”
在第4章中，展览将聚焦于远处的风景和鸟瞰图，这些风景比第1章介绍的室内等可到达的风景要宽。
从城市的象征性建筑到水流，云层的移动以及对我们生活至关重要的景观，均在此处进行了描述。
☆Risa Kure“浅草”
大家都知道浅草的风景以及象征着四季变化的鲜花。
在令人耳目一新的色彩中，似乎也有脆弱感。
☆茂木 瑶（Motegi Tamana）《从窗户看的星座风景》
描绘夜景的作品，该夜景从窗口散开。
各种灯光相交，发出耀眼的光芒，说话生动。
当您查看每盏灯时，奇怪的是亮度略有不同。
第五章“扩大想象力”
无论我们的日常生活多么渺小或有限，我们都可以利用我们的想象力来补充身体上的限制。
在第五章中，画家将展出试图将绘画中的不同事物联系起来，引入不同的时间和空间，并创造一个比我们面前的现实更加广阔和深刻的世界的作品。
☆青木萌《情感觉醒》
花朵就像蝴蝶一样，是由插在花瓶中的花朵所生。
是否因为即使几乎是单色作品也能感觉到丰富的色彩？
放在各处的红色也有效。
[特展]野田哲也版画<日记>系列
☆野田哲也“ 1979年8月10日日记”
野田哲也的作品，主题是他的小儿子。
张开嘴巴并面对它的表情非常幽默。
如果仔细观察，计算公式将写在脸上。
这个公式使作品更加流行。
*特殊展品可能会被替换。
第一学期：7月23日（星期四/节假日）至8月10日（星期一/节假日）
第二学期：8月12日星期三至8月30日星期日
摘要
我已经得知在上野森林美术馆举办的“城市日！”展览。
展出的所有以“每天，每天生活”为主题的作品令人担忧。
除了这里介绍的作品之外，还展示了许多奇妙的作品，那么为什么不参观上野皇家博物馆并参观呢？
在接触了工作之后，您将能够体会到日常生活的重要性。
在博物馆欣赏作品，在上野公园散步，并与家人和朋友大笑。
没什么特别的是它闪闪发光。
*在场地上，作为对付新冠状病毒的措施，我们要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手，戴口罩，并保持社交距离以避免人群拥挤。
活动概要
标题：上野森林美术馆收藏展
会议地点：东京台东区上野公园1-2上野森林美术馆110-0007
日期： 2020年7月23日（星期四/节假日）-8月30日（星期日）
公休日：星期一（但8月10日开放），8月11日星期二
时间：上午10点至下午5点（最后入场时间为闭馆前30分钟）
主办：日本美术协会上野之森美术馆，富士电视台
支持：富士产经集团
票务信息
*此展览需要按日期和时间进行预订
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
在您访问之前，请提前在以下商店（e + e-plus，FamilyMart商店）购买指定时间的门票。
请到会场。展览期间将有入场限制，以缓解博物馆的拥挤状况。
对于那些没有互联网环境的人
对于那些没有指定日期和时间直接在当天直接到达的人，我们将在[同一天窗口]查询您所访问的时区的可用时隙。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权，因此您可能必须等待直到输入。请注意。
*没有替代系统。 *请在指定时间内输入。
门票：普通学生1,000日元，大学生500日元，高中生以下免费
*残疾人和一名陪同人员是免费的，进入大楼时请出示您的残疾证明。
销售期
①从2020年7月10日（星期五）10：00〜
[7月23 日( 木・祝)～8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]
（2）2020年7月22日（星期三）午夜
[8 月12 日( 水)～8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]
销售地点e + / QR票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/
[便利店销售] FamilyMart商店内的Fami港口
*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林博物馆窗口（仅开放日）
・如果在博物馆内发现感染了新的冠状病毒的人，该信息将发布在上野之森美术馆的网站上。
・如果展览期间有任何变化，我们将在上野森美术馆网站上通知您。
*关于标题
“ Nanban Hibanzai！”一词源自“生日礼物”一词，该词最初出现在刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的“镜中之爱丽丝”中。在迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》中，有一首歌《祝你生日快乐，这不是你生日的一天》。
东京艺术大学大学美术馆「向人们展示艺术，不知不觉中不断表达的人们」介绍了在日本和海外引起关注的参展商！
东京艺术大学大学美术馆
井村桃香《绿球》 2014
东京艺术大学，NHK，文化事务厅，日本艺术促进文化协会，东京艺术大学大学美术馆（上野公园台东区）作为“日本博览会的一部分， 举办 「作为原状的艺术-不断表达而又不为人所知的人们」 [期间：2020年7月 23日（星期四/节假日）-9月第六届（星期日）/丽岩第二年，日本世博会赞助/共同赞助项目]将举行。
在这次展览中，我们将进行忠于自己艺术冲动的表达活动，并不受任何特定文化，现有艺术，时尚或专业教育的影响，自由创造自己的世界。专注于现有艺术家的作品。
在日本，许多自学艺术家都有自己独特的表达活动，而且其中许多人是智障或智障的，因此他们的作品虽然没有出现在世界上，但势不可挡。充满动力。
它们不仅教会了我们人类丰富而自由的思想，而且激发了他们的创造力和思考新人类形象的机会。
通过近年来受到日本和国外关注的25位艺术家的大约200幅作品，“当下的艺术”世界充满了魅力和多样性，并且可以从NHK的作品中窥见艺术家的生活E-tele，BS4K8K，“没有艺术，没有生活”目前正在国际广播中播出，以及一段“不知不觉地继续表达的人们”系列的视频，自2017年以来一直在ETV上播放。
[什么是“日本博览会”]
日本博览会是一个全年开展艺术展览，表演艺术表演，艺术节等活动的项目，在这里您可以体验从绳纹时代到今天的日本之美，主题是“日本与自然”。是。
文化事务厅，日本艺术文化振兴协会，相关部委，全国文化设施，地方政府，私人公司和组织等共同努力，推广每个地区引以为傲的各种文化艺术。我们旨在通过将国内外的吸引力传递给下一代来创造未来的未来。
日本博览会官方网站： https://japanculturalexpo.bunka.go.jp/cn/
■这次展览的亮点
■巴黎，纽约，亚洲，日本成为热门话题的“ Arugamama”艺术品齐聚一堂！
■花刺，落叶折纸10米！约200幅作品，包括当代画卷的杰作
■创造各种表情的时刻在4K视频中介绍艺术家的创作前景
■共有25个人对什么是人类财富以及共同生活的意义印象深刻。
[参展商]
今村花子/今村桃香/大仓富美子/金崎翔司/川上健司/富久笔记/吉谷守也/ CANKTLE
小久保典范/小仓昭晃/坂本郁代/坂井玲子/泽田慎一/杉田隆司/杉浦淳/小濑玛丽/高田幸惠
长ga惠惠/林田雷/福井真人/藤冈由纪/土木喜树/松本贤介/山木昌树/渡边吉广（按字母顺序排列）
*参展商和张贴的作品可能会因情况而改变。
■艺术家介绍
泽田真一
泽田制作所创作的象征性陶瓷艺术品看起来像虚构的动物和人类。尽管形式怪异，但它们是看起来有些幽默的怪异生物。
覆盖在表面的无数荆棘创造了一个独特的世界，并且作品具有一旦看到它就不会忘记的魅力。
根据您的外观，像脊柱一样的突起看起来像感应世界的传感器，并且它们似乎也被保护您的体毛覆盖。
最初，它是通过创建可以抓握的类似动物的小物体开始的，但最终它的尺寸不断扩大，并发展成为幻想形式的雕塑作品，让人回想起原始的人类和动物。我去了。
在滋贺县栗东市山区的窑炉中，泽田静静地继续生产。
喜舎場 盛也
森谷K叶创造了一个“点系列”，其重点是通过生产字母和字母写在纸的一侧的作品，以及将钟形和正方形等形状依次绘制的作品来进行墨水渗色。
此系列始终以点击左下角的蓝色圆圈开始。
由于笔尖长时间与纸张接触，因此该圆圈略大于其他圆圈。
在第一个位置之后，似乎他在点的颜色选择方面是即兴的，但是由于屏幕上没有颜色偏差，因此不可避免地要拥有自己的生产系统。
在用彩色铅笔绘制的新“点系列”中，色彩的膨胀创造出神秘的风景。
井村桃香
创建一个用布制成的圆形物体。有各种尺寸，从要放在手上的尺寸到适合握持的尺寸。
它没有具体的图像，但让人联想到宠物或毛绒动物。
我们从一开始就不会制造大型物体，但是随着物体的逐一生长，我们会把小型物体变成大型物体。
我喜欢粉红色，所以到达工作室时，我先戴了粉红色的假发，当我戴完假发后，摘下假发回家。
有时，我通过唱歌，跳舞和移动来实现。
松本 寛庸
从3米以上的大型作品到速写本大小的作品，大小不一，色彩丰富，细节由清晰的图像组成，每个角落都充满了故事。我正在配置。在处理工作时，您可以享受阅读的乐趣。
要处理的主题从空间和历史战等大型主题到雾，细菌和白血球等微小主题，无论主题的规模如何，它们都构成了一个世界。可以说，它们是通过工作引入的，建立了对“谜语”的兴趣，例如建立什么样的法律和规则并使世界系统化，这成为了生产的动力。有。
松本 寛庸《加藤清正与德川家康的战斗》 2009-2010
■展览会概况
特别展览“艺术原形，人们不知不觉地继续表达”
介绍直接参与其艺术冲动而不受特定文化或艺术潮流影响的艺术家的作品。
近年来，在日本和海外引起关注的25位艺术家的200余幅作品中，探索了吸引全球关注的“现状的艺术”世界，以寻求广泛的“人文视角”。想想什么是“丰富性”。
地点：东京艺术大学大学美术馆 东京台东区上野公园12-8东京110-8714
日期：2020年7月23日（星期四/节假日）至9月6日（星期日）
休馆日：8月11日，每个星期一
*但是，博物馆于8月10日（星期一/节假日）从10:00至17:00开放
*最后入场时间为闭馆前30分钟
主办：东京艺术大学，NHK，文化厅，日本艺术文化振兴协会，第二届日本灵和文化博览会赞助/共同赞助的项目
展览官方网站： https://www.nhk.or.jp/event/art2020/
展览会官方SNS
Instagram： https://www.instagram.com/arumama20/
面子书： https://www.facebook.com/arumama20
推特：https://twitter.com/arumama20
[为了防止3个密室（密闭，拥挤，密闭）进入展厅的入场预约系统的介绍]
展览是免费进入的，但是所有客人都必须在线预订。 （小学生以下无需预约）
・营业时间为10:00至17:00，每30分钟入场一次。最终预订接受时间为16:00预订时间（最后输入为16:30）。
・您只能从预订网站进行预订。我们将在您希望的访问日期的一周之前开始接受申请。我们无法通过电话等方式接受它。
・参观当天，请向展厅入口的职员展示指定时间票的画面或印刷画面。如果不显示，则无法进入建筑物。
预订页面的网址为https://art-as-it-is.jp/en/reservation/ [[接待处从7月16日（星期四）上午10:00开始]
文章提供： Kokosil Ueno
【上野森林美术馆】上野森林美术馆的展览 等候接听
上野森林美术馆
我希望在每年的这个时候看到它，主题是「每天，每一天。」
上野森美术馆的作品被人感动了！
由于新的冠状病毒已于今年2月在日本正式开始感染，因此我们的意识和社会正在发生根本性的变化。在随后的紧急状态声明中，对行为的限制直到现在仍是不可想象的-要求保持接近人们尽可能地不见面，不见面，不外出或外出并在家里花更多的时间现在，我们必须重新考虑每个人过去认为理所当然的日常生活。
上野皇家博物馆收藏了上野皇家博物馆大奖展览的许多获奖作品，该展览自1983年以来已经举行了38次。
这次，我希望看到“每天，每天生活”的主题
我选择了大约80件我认为的作品。
我们组成了一组使我们感到明亮和快乐的事物，平静的日常场景，永远存在的城镇和自然以及熟悉的人和风景的独特想象力和想法…
在会场上，将赞助印刷艺术家野田哲也录制同一系列的家庭和日常碎片的<日记>系列约40件作品，并将赞助以秋山彩香为上野公园主题的作品。
在艺术家熟悉的日常生活的简单直接的注视中，我想我们可以找到今天触动我们心灵的重要事物。
主要展品
・从上野皇家博物馆大赏展获得作品（油画，日本画等）的约80分
・野田哲也的约40幅作品（印刷品）。
・秋山S香“走我的基本形态上野公园”，2008年12月25日，4月3日，5月12日，5月12日，7月14日”
*尺寸表示法：F100 = 162.1×130.3 cm S100 = 162.1×162.1 cm
春日香穗（Kaho Kasuga）「这真是太可悲了。」
机油F100 2020
贪婪的罪恶感和厌恶感，以及同时存在的令人振奋的清爽感，以极致的摄影三点视角产生影响。一个让您感到孤独的场景，一个让您把握的大胆剪裁它和生动的描绘给人留下深刻的印象。
藤原早苗「野餐」
日本画F100 2020
它描绘了与家人一起度过的愉快时光。
似乎繁忙的时间仍在继续，让人感觉到现在为止一直在那里的人们站起来。
带有节奏感的鲜艳色彩使我兴奋。
千叶美嘉（Mika Chiba）「神秘」
机油F100 2017
它成功捕获了进入水面的光线的不规则反射所产生的效果。
女人的大部分身体都在清澈的水中，柔和的光线表现出凉爽和漂浮的感觉。
时任敏「形式，小鸟」
丙烯酸，水性涂料等S100 2000
中心画了一个大树状的物体，周围画着动物和鸟类，有各种各样的材料和技术，我使用一种免费的技术在屏幕上缝制布料，使用按钮和颜料并进行创作柔性屏幕。
[Special Exhibition] 野田哲也版画 <日记>系列
显示发生变化。
第一学期：7月23日（星期四/节假日）至8月10日（星期一/节假日）
第二学期：8月12日星期三至8月30日星期日
本次展览以“日常生活中的每一天”为主题，展出了日本领先的版画家之一野田哲也的“日记”系列。
<Diary>系列是野田从1968年至今的一生的作品，涉及到我们和我们家庭的风景。在本次展览中，约40分分为1970年代和1980年代的作品中的约40分该博物馆所有，将被展出。
基于他自己拍摄的照片，木刻，丝印和其他作品来创建家庭，蔬菜和水果，购物袋，沙发的图像，从车窗上看到的景色以及其他可以让您想象自己的日常生活和事件的事物。清楚地说明了。
在坚持作者日常生活中极为个人化的主题的同时，他们可能具有普遍性，任何人只能在“无处无处”场景中共享。
（※「禁止擅自复制图像和图片」）
[总览]
上野森林美术馆展览的标题展览
地点东京都台东区上野公园上野皇家博物馆1-2，东京110-0007
日期：2020年7月23日（周四/节假日）至8月30日（周日）
星期一（但于8月10日开放），8月11日（星期二）关闭
时间：上午10点至下午5点（最后入场时间为闭馆前30分钟）
主要活动：日本美术协会上野森林美术馆，富士电视台
富士产经集团支持
*关于标题
“ Nanban Hibanzai！”一词最初源于刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的《镜国的爱丽丝》中的“生日礼物”，而迪士尼的“爱丽丝梦游仙境”中有一首歌“祝你生日快乐”。在“不是你生日的一天的歌”中。
票务信息
*此展览需要按日期和时间进行预订
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
在您访问之前，请提前在以下商店（e + e-plus，FamilyMart商店）购买指定时间的门票。
请到会场，展览期间会有入场限制，以缓解博物馆的拥挤状况。
*此展览需要按日期和时间进行预订。
对于那些没有互联网环境的人
对于那些当天直接到来而未预约指定日期和时间的人，我们将询问您所在时区的可用时间段[the same day window] 。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权，因此您可能需要等待直到输入。请注意。
*没有更换系统。*请在指定时间内输入。
入场费1，000日元，大学生500日元，高中生以下免费
*残疾人和一名陪同人员免费。进入大楼时，请出示您的残疾证明。
销售期
①从2020年7月10日（星期五）10：00〜
[Tickets will be sold from July 23 (Thurs./holiday) to August 10 (Mon./holiday). ]
（2）2020年7月22日（星期三）午夜
[Will sell tickets for the period from Wednesday, August 12th to Sunday, August 30th. ]
售票处e + / QR票[WEB sale] https://eplus.jp/ueno-mori/
[Convenience store sales] FamilyMart商店内的Fami港口
*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林美术馆窗口（仅开放日）
・如果在博物馆内发现了感染新冠状病毒的人，该信息将发布在上野皇家博物馆网站上。
・如果展览期间有任何变化，我们将在上野森林美术馆网站上通知您。
文章提供： Kokosil Ueno
【国立科学博物馆】第8届Hitnet迷你项目展览 日本工业技术的魅力”将举行！ ≪从2020年7月14日星期二至2020年8月23日星期日≫
国立科学博物馆
【国立科学博物馆URL: https://www.kahaku.go.jp/ 】
在国立科学博物馆（导演：林义广），已经建立了一个公共数据库（Hitnet = HITNET），该数据库可以搜索日本工业博物馆的资料。
为了表明在日本各地有许多拥有和展示与工业技术相关的资料的工业博物馆，我们从155个与“香水”相关的热门网上注册博物馆中进行了选择，我们将举办一个小型展览来介绍该博物馆。
请在每个博物馆欣赏香水的插曲等展览。
希望在观看面板和展品时，能享受到支持生活并养育丰富文化的技术和工业技术的历史带来的乐趣。
第八届Hitnet小型项目展览“香水的吸引力-日本工业技术-”的提纲
※目前需要预订才能入场。请务必在访问之前访问官方网站。
[Venue]国立科学博物馆地球博物馆2楼（东京都台东区上野公园7-20）
[Period] 2020年7月14日（星期二）至8月23日（星期日）
[Opening hours] 9:00至17:00，但以下时段将延长至18:00。
・从2020年7月24日星期五到8月下旬・星期六
-2020年7月23日（星期四/节假日），2020年8月8日（星期六）至16日（星期日）
[Closed]每个星期一（星期二，如果星期一是假日）
*但是，此活动期间没有休息日。
[Fee]只能查看永久性展览入场费。
[Main Event]国家科学博物馆
[Co-sponsored]大分县香水博物馆（大分县别府市）
Shoeido Kaorukan（京都府京都市）
岩田市芳香博物馆（静冈县岩田市）
东京农业大学北海道鄂霍次克校区学术信息中心（北海道网走市）
什么是HITNET？
[在Hitnet = HITNET中]，您可以交叉搜索和浏览日本全国注册工业博物馆存储和展示的资料。
在主页（ http://sts.kahaku.go.jp/hitnet/ ）上，输入您感兴趣的关键字，然后将显示数据库中的相应信息。
国立科学博物馆![]()
※目前，需要预约才能入场。更多信息，请访问官方网站。
【开放时间】 9:00至17:00，但以下时段将延长至18:00。
・从2020年7月24日星期五到8月下旬・星期六
-2020年7月23日（星期四/节假日），2020年8月8日（星期六）至16日（星期日）
【关闭】每个星期一（如果星期一是假日，则星期二）
*但是，此活动期间没有休息日。
【入场费】普通/大学生630日元
65岁以下的高中生（包括大学生）免费
【位置】东京都台东区上野公园7-20，邮政编码110-8718
【联系方式】您好拨号：03-5777-8600
国立科学博物馆： https:https://www.kahaku.go.jp/english/
工业技术历史信息中心： http://sts.kahaku.go.jp/
文章提供： Kokosil Ueno
【国立西洋美术馆】「甘盾国家美术馆展览」报道
国立西洋美术馆
在三月中旬，媒体特性“艺术展览Rondon的国家博物馆”是别预览在国家西部艺术博物馆馆举行。这是我们的会议。
*开幕信息。项目开幕后，于远月立即采取措施，投票方式和进入境展览，房间方式，可能的政党发展。
请务必查护理 展览官如何网站 （https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/） 的 基础上 最新的新气息。
奇迹般的第一个英国宝藏来到了日本。
成都国家艺术博物馆 。门，通方西绘图，世界领先的果岭和吸尘器收藏，许多客人。悠悠代欧洲博物馆没什么不同，它的主要特殊任务，其他公共，民间和非商业性要求。由于某种观点，它可以被描述为英国人民的“我（我）正在收集”。
Tadashize､现在直接到来､大量的工作提升了一个画廊直对借､从未站在非英国当地的具体举办过展览。
在这个展览中，日本手工艺品展览，一个著名的艺术博物馆和一个著名的艺术博物馆。自己的作品Toko“第一次访问日本”，一次机会，一次实际的历史展览。
目前在中国西部旅行。
接下来的61件作品已到达日本。展览分为七个单独的章节，展览同时完成。联合王国和欧洲联盟的认识不多这是一个创造力的展览。
随着时间的流逝，荒谬的重复使用，以其高品位，优质的稻米，弦乐的竖立，特殊的印刷而著称。…传统绘画历史上著名的画家作品。 ”。
特别别是， 梵高站在第七Akiratende 方式“向日葵”施栏目特约具体的工作，其他的亲自批准认了该作的商品并对其进高丽标记。直接在会场开发票“向日葵”权限，现场散射光束！
查看时间和注意事项？
希望您能够完成工作，并且观看时间大约是下午1点。 Ryoka Esshin的详细作品，最好的外观。
冠状毒素的新感染，可能的人数限制，人数限制，但是人数有限，但是人数有限。
支持为政府官员开具发票。
展览工作
关于翰尼要·维米尔（Johannes Vermeer）
《久坐的女性面对面的女性》，约1670-72年
粘连延时和女性注视完成。
近年来，他是世界级的新画家，他是日本的“威猛（Vermeer）”。一岁妇女的坐着的少女（一岁衣橱）。大理石底盘，穿着高雅的梳妆台女孩，金色绘画…
引人注目的蓝色亚雅“维米尔蓝”。这种自由和开放的接触，不受管制的图像。左下弦乐器Viola da Gamba类似诉我们谁在观看“让我们一起起”。
Canaletto（真实名称：Giovanni Antonio Canal）
《武器：大河巡游》约1735年
不利的景观，隐喻的公民生活。
Canaletto（真名：Giovanni Antonio Canal）授予18世纪欧洲欧洲最重要的风景画家。
这是已故画家的画作《大河画：大船》。我社折叠屏风，中型悬挂船，单面悬挂船，大型，双面吸风，多功能，大型引水完成，大型柑橘。
由于冠状动脉毒素感染而引起的新疾病，引起了极大的兴趣。我是幅幅幅幅幅幅幅作品，充满生命力和开明的场景。
ear戈·贝拉斯克斯（DiegoVelázquez），马耳等瓦卡代王朝，约1618年
大大蒜，猪肉，发烟油等。
一件和服，一块布，一块衣服，一块厨房，一块厨房。她讹来有点有点气躁，原因她会做饭来娱乐自拍，她的姐姐玛丽亚（Maria）惹有一直在帮助耶稣。
此宽度图片基于新的证词。应本表示，耶稣和玛丽最重要的问题Sum Answers落屏，对等，前景矫正的接收者。可能的解释是“多风格绘画-宗教绘画风格 ”。
发出白色光的鱼的光波，蒜和鸡，地面的皮肤病学质量……要求注意“前阶梯状静物”。
文森T.和博纳卡《向日葵》 1888
Bon Takashi Jikaku Shinkaku全世界的爱。
梵高（Van Gogh）始于1888年，当时是一个花瓶，他是一名兽医，一直住在保罗·伏根（Paul Vhogan）。最适合的试衣间是国立美术馆第四届“向日葵”。替换短语，这是一个很高的自我认可。
早晨的太阳和向日葵的向日葵。日本的新印象派画家，浮世绘技术展览会，Bodoku桌子，谢这壮观的向日葵图案，超然的日常生活，与世无争的世界形态。
高志梵天（Takashi Brahma）寿终正寝后，世界第一（Chichido Ichi Chido）。索赔本身就是一种“生命”能力。
活动总结
| 展览名称 | “花园美术馆展览” |
| 通知事项 | 开业日期未定- 2020年6月14日， 星级日期 9:30至17:30 每学期五星级时期六：9：30至20:00 *开场前30分钟的最后入场时间 |
| 休息日 | 明星时期一 |
| 会议地点 | 国立西方艺术博物馆 |
| 费用 | 当日：普通票1,700元，大学生1100元，高中，初中学生700元 *开幕信息。项目开幕后，于远月立即采取措施，投票方式和进入境展览，房间方式，可能的政党发展。 请务必查护理 展览官如何网站 （https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/） 的 基础上 最新的新气息。 *首先，中级及以下免税。 *身体和精神疾病以及一名陪同人员免税和免税。 |
| 官方网 | https://artexhibition.jp/london2020/outline-zh/ |