該建築當時由岡田慎一郎設計，並以現代古典風格建造，當時被稱為“東京都美術館”。雄偉壯觀的帶有柱子的雄偉建築正好適合“名人堂”，成為眾多展覽的場所，也是人們進行創造性活動和交流的地方。
在這次展覽中，從博物館的藏書資料看，日本是在上野出生的。這是繼舊建築的建造到1975年新建築（現為東京大都會藝術博物館）的建造完成其職責之後的一步。我想藉此機會思考第一個公共博物館的外觀。
我參加了從2020年9月26日起在東京上野的東京藝術大學的大學藝術博物館舉辦的“ 2020蓋岱收藏展” ！
你們都去過那裡嗎？
在本文中，我們將報告本次展覽的內容和重點。
特別好的是以前的學生們的自畫像，他們在展廳周圍排成一排，其中有100多個！
那些在晚年活躍於藝術界的人，那些儘管才華橫溢而died折的人。這是一個非常壯觀的展覽，您可以在其中比較並欣賞以各種方式投射的自畫像，例如當時每個學生的自我意識，興趣愛好和興趣。
“蓋帶收藏展”是什麼樣的展覽？
東京藝術大學（以下簡稱“蓋台”）從其前身東京藝術學校（以下稱為“美容學校”）到現在已有130多年的歷史。在整個歷史中，蓋代收集了各種藝術品。
東京大學大學博物館收藏了約30,000件藏品，其中包括人們購買的作品作為學生的教育和研究材料，黑田清輝，大山橫山以及歷任老師，在職學生和畢業生的作品。到了重點。
學界大學博物館定期舉辦“外拍藏品展覽”。顧名思義，這是一個寶貴的機會，可以崇拜通常不向公眾開放的龐大藝術品收藏中精心挑選的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由兩部分組成，第一部分的主題是“日本藝術的創造”，第二部分的主題是“自畫像冒險”。
以年代記錄為代表的各種藝術作品追尋大學的歷史為主題，展出了150多幅以繪畫為中心的作品。
這次，為了更深入地欣賞展覽，我拜訪了策展人研究員Nagatomo先生，並作了解釋。長atom先生，感謝您在繁忙的工作中給予的配合。
介紹第1部分“創作“日本藝術”的內容和展出的作品”
在第一部分中，介紹了在上學期間收集作品的重要時期以及收集作品的年份。
通過澄清作品的收集年份，我們可以看到“學校不時收集什麼樣的東西作為藝術品的趨勢”，換句話說， “每個時期的學生想要收集什麼樣的作品”的趨勢。您參考了該技術嗎？”
（左起）原田直次郎“鞋店的親戚” 1886重要文化財產/高橋雄一“鮭魚” 1877年左右重要文化財產/黑田清照“女性形象（廚房）” 1892
例如，在入口處歡迎訪客，
原田直次郎《鞋匠的親戚》
高橋雄一“鮭魚”
黑田清德《女性形象（廚房）》
這三幅著名的油畫。 （緊張感隨著“哦！”一躍而起！）
你們中的很多人可能都知道，因為它是藝術品收藏中的傑作，象徵著時代。
當時，使用傳統西方繪畫技術的原田和高橋被譽為所謂的“老派”畫家，而採用印象派風格的外部光錶達的黑田東彥則被譽為“新派”畫家。西方畫家的世界似乎處境複雜，因為記者加劇了衝突，新派逐漸佔了上風。
但是，有記錄表明，這三者都是在美容學校新成立西方繪畫系的同時（1896-1897年）收集的。您會看到當時的老師要學生無差別地學習西方繪畫的新技術和新表現。
這樣，第1部分便可以窺見學校和教師的歷史。
從開學到成立西方繪畫系-一部支持學習的古典繪畫複製品
（旦）Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”（16-17世紀）
穿過展覽室的入口後，在1889年首次進入重要時代。這是最早的收集區域，在學校開業的那一年記錄了收集。
開學之初，收集了從博報時代到江戶時代的各個時代的古董藝術品，例如國寶“圖片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作為參考作品。
（左起）原文：貝納迪諾·路易尼（Bernardino Luini）複製：久米敬一郎《兒童與葡萄》 1892 /久米敬一郎<< Kanbayashi Dead Leaf >> 1891 /山本義水<<西方女性形象>> 1882 /岡田Sa之助<<塞納河上游風光>> 1899
當我移居下一個區域時，在1896年新成立了西方繪畫部門和設計部門時，展出了受邀擔任指導老師的黑田清照和久米啟一郎收集的西方繪畫。
久米（Kume）在法國留學期間，不僅複製了原始繪畫，而且還復制了《兒童與葡萄》 （ 《兒童與葡萄》） 。
看來這些複製品對當時的西方繪畫部門來說非常重要。
原件：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）複製：和田榮作（Eisaku Wada），《拾耳》 1903
那時，學生們不能輕易出國看圖片。儘管如此，黑田東彥和他的同事們想與西方優秀的傑作保持聯繫，還是建議複製古典繪畫。此外，似乎要求教育部的付費國際學生向藝術學校提交傑作的副本。
例如，在同一地區展出的是基於讓·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的傑作的“ Ochiho Pickup” ，由法國羅浮宮的Eisaku Wada複製。多年來，顏色已經變深，但是忠實地再現了原始圖像的描繪和氛圍。
這項工作教了多少學生並激發了一個新世界？這是一幅傳達當時緊急情況的畫作，同時又給人留下了深刻的印象。
想像一個幻影的天上少女
Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878
在第一部分的中間，收集了與Kobu Art School有關的草圖，該Kobu Art School是該大學的前身，是美麗學校的前身。
受邀作為老師的意大利畫家安東尼奧·馮塔納奇（ Antonio Fontanage）繪製了一些小圖，例如建築和山水畫作為教學材料，而一幅巨大的畫作“ Tenjo”則脫穎而出。逼真的描繪了一個帶有神秘表情的迷人女人，如微微的微笑或思考。
這不是教材，而是一個故事，“當時計劃建造的皇帝家族的新宮殿被繪製為用於壁畫的概念草圖”。不幸的是，該計劃似乎失敗了，但它激發了我的想像力，如果建造了這個天上少女會是多麼美麗。
所有學校都參加了巴黎世博會展出的作品！
（左起）藤島健二《池邊涼》 / 1898年的廣瀨勝平《磯子》 1898年左右/元明由紀《士兵行》 1897年/森永長沼《老人》 1898年/島田義明《德川風格的室內裝飾》 1894年左右
進一步進入第1部分末尾區域的展覽室。
・ 1900年巴黎世界博覽會上展出的作品，許多美容學校的老師參加了
・ 1930年代，在教育部美術展覽所代表的所謂“公共展覽”中獲得好評，該作品被政府購買並轉移到一所美容學校。
我能夠欣賞它。
島田義明《德川風格的室內裝飾》 1894年左右
在巴黎世博會展出的作品中，有島田佳樹的“德川風格的室內裝飾” 。
以江戶時代的風格，詳細描繪了幻想城堡的內部空間，但如何裝飾工藝品，如何懸掛吊軸，麩皮的存在，設計的家族徽章，作為祝賀圖案的起重機… …似乎是向海外對日本室內裝飾越來越感興趣的人們介紹這種東西的設計方案。
到最後，它是保守的，但是每個道具和裝飾的魅力都以非常細緻和吸引人的方式繪製，給我留下了深刻的印象。
據說，這些展出的作品非常重要，可以作為記錄日本如何回應世博會的記錄，而世博會是19世紀最重要的文化現象之一。
卡諾佳影（Koshi Yoshikage Kano）1888年重要文化財產
上村松宗男“介紹舞” 1936年重要文化財產
在該地區還展出了重要的文化財產，特別展出的上村松園（Uemura Matsuen）的“介紹舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母親Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。兩者都很大並且真正強大。
至於“悲慘的母親觀音”，可以說是東京大學大學博物館的瑰寶，據說很多人只是參觀了“黃金大學收藏展”。我是在工作日的早晨去那裡的，所以我很幸運能夠欣賞到它。
介紹第二部分“自畫像冒險”的內容和展出的作品
如果轉到第1部分展示室對面的另一個展覽室，則會看到第2部分“自畫像冒險”的展覽。
如果第一部分是學校和教師記錄，則第二部分是學生記錄。
在西方繪畫系中，自畫像製作傳統上包括在課程中，似乎所有畢業生仍應向學校支付自畫像。在此，顯示自畫像和作為畢業作品購買的作品。
（左下）原著：倫勃朗·範·雷恩（Rembrandt van Rain）複製：黑田清太<< <<帶羽毛帽的自畫像>> 1889
不僅在日本，而且在海外的藝術學校中，也可能沒有一所學校永遠都在自畫像，而據說這是美容學校和藝術學院特有的文化。這是一個有趣的故事，不是嗎？
看到一百多個自畫像裝飾展廳實在太壯觀了！
青木繁茂，滿鐵德五郎，藤田鶴治，佐伯雄三，吉井順二，中西俊夫等在現代日本藝術史上嶄露頭角的人都聚集在他們的青年時代。對於粉絲來說，這不只是一個令人垂涎的景象嗎？
它根據年齡進行裝飾，但在明治時代，似乎有很多人穿著和服而端莊。但是，在大正時代進入昭和時代之後，有些人性格很強，例如不穿衣服或不寫臉部。在戰爭期間，有一個“時代”可以通過在濃厚的氣氛中並排佈置看到。
畫自畫像時，他不僅會擺出自己的身材，而且會擺出自己喜歡的事物和道具來傳達自己的性格。
因此，我想知道這個人是不是喜歡戈根還是個學生，還是喜歡在他身後畫的浮世繪……想像每個人的背景和愛好，並且有新發現。也許。
板倉鼎的自畫像1924年3月
我最喜歡的是丁板倉的自畫像。儘管有許多自畫像都具有深色和沈穩的色彩，但白色的皮膚和畫布看起來卻令人眼花，亂，柔軟的筆觸和柔和的外觀使我得到了治愈。
和田榮作《渡邊之夜》 1897
在畢業展作品，11個項目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan橫山，誰是美容學校的第一個學生，和“渡邊Yugure”榮由和田呈一字排開。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，與他的晚年不同，好像孩子們在玩笑，他的表情很奇怪，有點嚇人。 “ Watashi no Yugure”是現實的，但是天空和河流的色彩是夢幻般的，像夢一樣被吸引。
很抱歉，沒有圖像，但是有趣的是，金澤洋次（Yoji Kanazawa）創作了多個設計圖紙，稱為“ Utopia’s Club” 。據說是為每個島嶼創建一個休閒設施的幻想計劃的圖片，但即使到現在設計仍然非常新穎，以曲線為主要特徵的怪異令人上癮。它不是浮華的，但它具有可愛的氣氛，使您想要裝飾房屋的牆壁。
訪問時請注意。
在最後
會場只是東京大學大學博物館二樓地下室的展覽室，所以展覽規模相對較小，但我對440日元的一般入場費太便宜感到滿意。
順便說一句，最近，為防止新的日冕病毒感染而需要提前預約的展覽數量正在增加，但是您可以在想到這個展覽的時候去參觀。
每年舉行一次或兩次“外帶藏品展覽”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏數量卻超過30,000。這次必須有首次發布的作品，如果錯過這次的話，幾十年來不會出現。
它將一直持續到10月25日（星期日），所以請不要錯過這個機會。
“ 2020年外拍藏品展：木代紀事”的綱要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
時間：上午10點至下午5點（入場時間至下午4:30）
*本展覽會不需要提前預約，但您可能需要根據擁擠情況等待入場，以防止新的日冕病毒感染擴散。
公休日：星期一
地點：東京藝術大學大學博物館本館陳列室1、2
入場費：一般440日元（330日元），大學生110日元（60日元），高中生及18歲以下免費
*（）20人或20人以上的團體費用*每20位團體遊客免費一位領導者*擁有殘疾證明書的人（包括一名看護者）免費
主辦：東京藝術大學
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