東京都美術館
無需提前預約・免費觀看
2020年檔案館展覽會紀念東京都美術館的原始建築
東京都美術館是北九州市商人佐藤慶太郎（Keitaro Sato）捐贈的100萬日元（目前約合32億日元）建造的，並於1926年5月1日（大正15）開業。
該建築當時由岡田慎一郎設計，並以現代古典風格建造，當時被稱為“東京都美術館”。雄偉壯觀的帶有柱子的雄偉建築正好適合“名人堂”，成為眾多展覽的場所，也是人們進行創造性活動和交流的地方。
在這次展覽中，從博物館的藏書資料看，日本是在上野出生的。這是繼舊建築的建造到1975年新建築（現為東京大都會藝術博物館）的建造完成其職責之後的一步。我想藉此機會思考第一個公共博物館的外觀。
時間：2020年10月6日（星期二）至12月6日（星期日）無需提前預約・免費觀看<br />地點：佐藤啟太郎紀念美術館（中央大樓1層）
休息日：第一個和第三個星期一營業時間：9：30-17：30
主辦單位：東京都歷史文化博物館東京都藝術博物館
東京藝術大學大學博物館
我參加了從2020年9月26日起在東京上野的東京藝術大學的大學藝術博物館舉辦的“ 2020蓋岱收藏展” ！
你們都去過那裡嗎？
在本文中，我們將報告本次展覽的內容和重點。
特別好的是以前的學生們的自畫像，他們在展廳周圍排成一排，其中有100多個！
那些在晚年活躍於藝術界的人，那些儘管才華橫溢而died折的人。這是一個非常壯觀的展覽，您可以在其中比較並欣賞以各種方式投射的自畫像，例如當時每個學生的自我意識，興趣愛好和興趣。
“蓋帶收藏展”是什麼樣的展覽？
東京藝術大學（以下簡稱“蓋台”）從其前身東京藝術學校（以下稱為“美容學校”）到現在已有130多年的歷史。在整個歷史中，蓋代收集了各種藝術品。
東京大學大學博物館收藏了約30,000件藏品，其中包括人們購買的作品作為學生的教育和研究材料，黑田清輝，大山橫山以及歷任老師，在職學生和畢業生的作品。到了重點。
學界大學博物館定期舉辦“外拍藏品展覽”。顧名思義，這是一個寶貴的機會，可以崇拜通常不向公眾開放的龐大藝術品收藏中精心挑選的作品！
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由兩部分組成，第一部分的主題是“日本藝術的創造”，第二部分的主題是“自畫像冒險”。
以年代記錄為代表的各種藝術作品追尋大學的歷史為主題，展出了150多幅以繪畫為中心的作品。
這次，為了更深入地欣賞展覽，我拜訪了策展人研究員Nagatomo先生，並作了解釋。長atom先生，感謝您在繁忙的工作中給予的配合。
介紹第1部分“創作“日本藝術”的內容和展出的作品”
在第一部分中，介紹了在上學期間收集作品的重要時期以及收集作品的年份。
通過澄清作品的收集年份，我們可以看到“學校不時收集什麼樣的東西作為藝術品的趨勢”，換句話說， “每個時期的學生想要收集什麼樣的作品”的趨勢。您參考了該技術嗎？”
例如，在入口處歡迎訪客，
原田直次郎《鞋匠的親戚》
高橋雄一“鮭魚”
黑田清德《女性形象（廚房）》
這三幅著名的油畫。 （緊張感隨著“哦！”一躍而起！）
你們中的很多人可能都知道，因為它是藝術品收藏中的傑作，象徵著時代。
當時，使用傳統西方繪畫技術的原田和高橋被譽為所謂的“老派”畫家，而採用印象派風格的外部光錶達的黑田東彥則被譽為“新派”畫家。西方畫家的世界似乎處境複雜，因為記者加劇了衝突，新派逐漸佔了上風。
但是，有記錄表明，這三者都是在美容學校新成立西方繪畫系的同時（1896-1897年）收集的。您會看到當時的老師要學生無差別地學習西方繪畫的新技術和新表現。
這樣，第1部分便可以窺見學校和教師的歷史。
從開學到成立西方繪畫系-一部支持學習的古典繪畫複製品
穿過展覽室的入口後，在1889年首次進入重要時代。這是最早的收集區域，在學校開業的那一年記錄了收集。
開學之初，收集了從博報時代到江戶時代的各個時代的古董藝術品，例如國寶“圖片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作為參考作品。
當我移居下一個區域時，在1896年新成立了西方繪畫部門和設計部門時，展出了受邀擔任指導老師的黑田清照和久米啟一郎收集的西方繪畫。
久米（Kume）在法國留學期間，不僅複製了原始繪畫，而且還復制了《兒童與葡萄》 （ 《兒童與葡萄》） 。
看來這些複製品對當時的西方繪畫部門來說非常重要。
那時，學生們不能輕易出國看圖片。儘管如此，黑田東彥和他的同事們想與西方優秀的傑作保持聯繫，還是建議複製古典繪畫。此外，似乎要求教育部的付費國際學生向藝術學校提交傑作的副本。
例如，在同一地區展出的是基於讓·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的傑作的“ Ochiho Pickup” ，由法國羅浮宮的Eisaku Wada複製。多年來，顏色已經變深，但是忠實地再現了原始圖像的描繪和氛圍。
這項工作教了多少學生並激發了一個新世界？這是一幅傳達當時緊急情況的畫作，同時又給人留下了深刻的印象。
想像一個幻影的天上少女
在第一部分的中間，收集了與Kobu Art School有關的草圖，該Kobu Art School是該大學的前身，是美麗學校的前身。
受邀作為老師的意大利畫家安東尼奧·馮塔納奇（ Antonio Fontanage）繪製了一些小圖，例如建築和山水畫作為教學材料，而一幅巨大的畫作“ Tenjo”則脫穎而出。逼真的描繪了一個帶有神秘表情的迷人女人，如微微的微笑或思考。
這不是教材，而是一個故事，“當時計劃建造的皇帝家族的新宮殿被繪製為用於壁畫的概念草圖”。不幸的是，該計劃似乎失敗了，但它激發了我的想像力，如果建造了這個天上少女會是多麼美麗。
所有學校都參加了巴黎世博會展出的作品！
進一步進入第1部分末尾區域的展覽室。
・ 1900年巴黎世界博覽會上展出的作品，許多美容學校的老師參加了
・ 1930年代，在教育部美術展覽所代表的所謂“公共展覽”中獲得好評，該作品被政府購買並轉移到一所美容學校。
我能夠欣賞它。
在巴黎世博會展出的作品中，有島田佳樹的“德川風格的室內裝飾” 。
以江戶時代的風格，詳細描繪了幻想城堡的內部空間，但如何裝飾工藝品，如何懸掛吊軸，麩皮的存在，設計的家族徽章，作為祝賀圖案的起重機… …似乎是向海外對日本室內裝飾越來越感興趣的人們介紹這種東西的設計方案。
到最後，它是保守的，但是每個道具和裝飾的魅力都以非常細緻和吸引人的方式繪製，給我留下了深刻的印象。
據說，這些展出的作品非常重要，可以作為記錄日本如何回應世博會的記錄，而世博會是19世紀最重要的文化現象之一。
在該地區還展出了重要的文化財產，特別展出的上村松園（Uemura Matsuen）的“介紹舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母親Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。兩者都很大並且真正強大。
至於“悲慘的母親觀音”，可以說是東京大學大學博物館的瑰寶，據說很多人只是參觀了“黃金大學收藏展”。我是在工作日的早晨去那裡的，所以我很幸運能夠欣賞到它。
介紹第二部分“自畫像冒險”的內容和展出的作品
如果轉到第1部分展示室對面的另一個展覽室，則會看到第2部分“自畫像冒險”的展覽。
如果第一部分是學校和教師記錄，則第二部分是學生記錄。
在西方繪畫系中，自畫像製作傳統上包括在課程中，似乎所有畢業生仍應向學校支付自畫像。在此，顯示自畫像和作為畢業作品購買的作品。
不僅在日本，而且在海外的藝術學校中，也可能沒有一所學校永遠都在自畫像，而據說這是美容學校和藝術學院特有的文化。這是一個有趣的故事，不是嗎？
看到一百多個自畫像裝飾展廳實在太壯觀了！
青木繁茂，滿鐵德五郎，藤田鶴治，佐伯雄三，吉井順二，中西俊夫等在現代日本藝術史上嶄露頭角的人都聚集在他們的青年時代。對於粉絲來說，這不只是一個令人垂涎的景象嗎？
它根據年齡進行裝飾，但在明治時代，似乎有很多人穿著和服而端莊。但是，在大正時代進入昭和時代之後，有些人性格很強，例如不穿衣服或不寫臉部。在戰爭期間，有一個“時代”可以通過在濃厚的氣氛中並排佈置看到。
畫自畫像時，他不僅會擺出自己的身材，而且會擺出自己喜歡的事物和道具來傳達自己的性格。
因此，我想知道這個人是不是喜歡戈根還是個學生，還是喜歡在他身後畫的浮世繪……想像每個人的背景和愛好，並且有新發現。也許。
我最喜歡的是丁板倉的自畫像。儘管有許多自畫像都具有深色和沈穩的色彩，但白色的皮膚和畫布看起來卻令人眼花，亂，柔軟的筆觸和柔和的外觀使我得到了治愈。
在畢業展作品，11個項目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan橫山，誰是美容學校的第一個學生，和“渡邊Yugure”榮由和田呈一字排開。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，與他的晚年不同，好像孩子們在玩笑，他的表情很奇怪，有點嚇人。 “ Watashi no Yugure”是現實的，但是天空和河流的色彩是夢幻般的，像夢一樣被吸引。
很抱歉，沒有圖像，但是有趣的是，金澤洋次（Yoji Kanazawa）創作了多個設計圖紙，稱為“ Utopia’s Club” 。據說是為每個島嶼創建一個休閒設施的幻想計劃的圖片，但即使到現在設計仍然非常新穎，以曲線為主要特徵的怪異令人上癮。它不是浮華的，但它具有可愛的氣氛，使您想要裝飾房屋的牆壁。
訪問時請注意。
在最後
會場只是東京大學大學博物館二樓地下室的展覽室，所以展覽規模相對較小，但我對440日元的一般入場費太便宜感到滿意。
順便說一句，最近，為防止新的日冕病毒感染而需要提前預約的展覽數量正在增加，但是您可以在想到這個展覽的時候去參觀。
每年舉行一次或兩次“外帶藏品展覽”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏數量卻超過30,000。這次必須有首次發布的作品，如果錯過這次的話，幾十年來不會出現。
它將一直持續到10月25日（星期日），所以請不要錯過這個機會。
“ 2020年外拍藏品展：木代紀事”的綱要
日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）
時間：上午10點至下午5點（入場時間至下午4:30）
*本展覽會不需要提前預約，但您可能需要根據擁擠情況等待入場，以防止新的日冕病毒感染擴散。
公休日：星期一
地點：東京藝術大學大學博物館本館陳列室1、2
入場費：一般440日元（330日元），大學生110日元（60日元），高中生及18歲以下免費
*（）20人或20人以上的團體費用*每20位團體遊客免費一位領導者*擁有殘疾證明書的人（包括一名看護者）免費
主辦：東京藝術大學
[東京都美術館]將舉辦“死後70年吉田弘展”特別展覽！
令世界著迷的畫家吉田宏志。引入木版畫，精美地描繪著名的山峰和日本風景！
2021年1月26日，在東京都立美術館（東京上野公園）舉行的“吉田弘志逝世70年展覽”（由東京都歷史與文化博物館贊助，日本新聞社，日本經濟新聞）舉行。它將於星期二至3月28日（星期日）舉行。
吉田弘（1876-1950）出生於福岡縣久留米市，從小就從事西方繪畫工作，並在通過許多海外經驗體驗東西方藝術的同時確立了自己的表達和技術。
展示出自己作為畫家的才華的吉田將在繪畫業的後半段首次挑戰木刻印刷，並開闢新的天地。憑藉進入三山裕也所學到的自然觀和令西方專家驚訝的高科技，他精心描繪了水的流動和光的過渡。
該展覽將在畫家去世70週年之際舉行，從一開始就收集代表性的木版畫，並展示木版畫和素描本，這是對西方和日本傳統風格的現實表達。介紹吉田宏的木版畫的整體圖片，旨在整合印刷技術。請藉此機會欣賞挑戰世界並深受戴安娜王妃和弗洛伊德愛戴的畫家吉田宏志的作品。
[主要展出的作品]
[總覽]
展覽名稱：吉田宏志逝世70年後的展覽
吉田弘志：紀念他的逝世70週年
日期：2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日）
地點：東京大都會美術館特別展覽室閉館：星期一營業時間：9：30-17：30
入場費：詳細信息將在決定後立即在特殊網站上公佈。
主辦單位：東京都歷史文化博物館東京都美術館，每日新聞，日本經濟新聞共同主辦：新彩色照片打印專用網站： https : //yoshida-exhn.jp
諮詢：03-5777-8600（您好）
【東京都美術館】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪收藏”預覽報告
東京都美術館
歌川國芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世繪博物館上半年展覽
持續到2020年7月23日，星志（Hoshi Teiki） ，“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪人”東京昭和美術館（9月22日（9月2日/週日））工作第二學期
在天宇前面，這個展覽是一種新型的報紙。
在本文中，介紹了高雄昌介的展覽，亮月，展覽結構和社論作品。
看！
夾具“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”？
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪”，這是日本的三大浮世繪。太田紀念館，日本浮世繪博物館和平川浮世繪基金會，這是浮游繪節札記的系列。
這是一種令人愉悅的浮世繪般的魅力，具有代表性的日式藝術學校，以及深圳的現代扁平採礦。
“浮世繪的2020-日本三大浮世繪高端系列” 五點
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”是5個Ryo點。
①）自從這個歷史以來，自展覽開始以來已經舉辦了三個主要的收藏。
②大約第60位藝術家的代表作品浮世繪歷史，贛正畫展立即發展。
③大約450個展覽，100個以上重要文化財產和日本商品展覽。
④系列中有許多珍貴的寶石，例如世界上最負盛名的作品。
⑤全年總展覽超級名著北喜桂“ Tomidake的36景” Wakagawa Yoshishige“ Tokaido No.53”。
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每章組成與編輯
第1章 浮世初
浮世繪版畫的“ Sumizuri-e”的早期印刷版，此樣式的黑白壓印版。
Nogo，過去的主要顏色，紅色，無色，紅色油漆（黑色），黑色漆漆的“ Tan-e”（棕色），彩色顯影，上漆的漆墊。
恩凱時代（1744-48年）左右，日本彩印版，行進式郵票印刷，名為“ Benizuri-e”（Ganzuri）。
在第一章的第一章中，展出了浮世繪，久川守之，加藤學校，小倉正信，大淵正信，大井清彥等。
[Editor’s Featured Works]
●菱川師宣“年度女性”
這是浮世繪的版畫插圖，菱川師宣的作品以及繪製男女隔斷牆的插圖。
藤藤紋這繪繪繪和和和和和和和和。
●懐月堂度繁“站立之美”
這是Kagetsuge Toshige式的工作，安裝手冊等。
傳統日式女式屏幕的所有屏幕。
女人的外表之美。
●奧村利伸“七和吉三””
這是對喬魯里和歌舞伎的描繪和重組。
押八善三郎傳造文學樣本著名的是，第二個角色三條康多郎扮演七人角色，以改善嵐山清三郎，在隨後的表演中，第七個角色開始使用嵐三郎的標準模式。
這項工作的吉三郎可以看到穿著服裝的第二代七三郎中村的頂峰，但是他找不到那次三郎演奏過木三郎的狂言。
第2章月月的生活
1765年，由江一萬筆繪完成並繪製了左右一種彩色印刷品，綽號為“ Azuma Nishikie”。
在第二章的第二章中，最活躍的偶像晴木春樹，扁田涼樹和一文·日文町和歌川川明郎的最活躍的偶像Tsuyokinokini的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鈴木春信“芙蓉八景”
該作品與中國山水山水畫題為“ Shosho Hakkei”。
“盆景樹”的特殊場景，該場景與八頭詩之間的關係。
誡師尫帪，莉屋頂上上積碯，但是除了外觀優越且具有氣氛。
●勝川春章“第一中村中三中田孝太郎小田太郎第三高田大谷中孝坂”
中村子Omezome Soga Hinagata
第一代中村仲三（小田幸美）和第三代大谷浩司（Tadashi Banba）。
啟示與表現。
第三章比京加日本合奏藝術展
在天堂時代（1781年至89年），鳥居清永長町總藏社以一種優雅的美與美麗的美畫創作，完成了多部作品的創作。
在關西時代（1780-1801），她是一位水平的女祭司，無法攝取喜多川歌麿。
東洲斎写楽 No. 1畫家，1794年5月（關西6日）。
在展覽的第三章中，清代町，展覽，清代町，北川宇多郎太郎，東洲斎写楽，和田川和小川的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鳥居清長“川端裕三”
一個喜歡繪畫作品的女人。
這是下一次展覽的40週年。
5月28日開河。
在天堂前面的夏日場景中，在會議之前，在左側，在左側，在茶室中，在左側，在中間，在右側。
* 隅田川的下川小川，當時被暱稱為。
●喜多川歌麿“五個美人女人的愛與敬意，松柏屋瀨川”
五人選偉大的個性五套個人作品，完整的繪畫作品，第一名傑出的美女。
完美的美人美女婦女協會。
女性女人的手和手指，柔軟度和柔軟度的印象。
●東洲斎写楽“ 第三代酒田漢香郎藤川水門衛”
這是第三代坂田恆佑表演演出十三週年角之光一郎和第三代酒田恆佑表演演出三藤川水門衛
富士河出水口，睜眼，睜眼，脈管系統，矯正和人體模型。
●歌川豊国“第三代市川八百蔵的此下東吉”
這是此下東吉，1796年，第三代市川八百蔵（第三代）。
此下東吉的成功與矮人松永大膳對抗。
這是第三代市川八三夫的視力。
腦只睛，您會的覺覺到不尋不同的will
第四章多種表情
在進入文化的日本文化時期（1804-30年），氣流的粗略金界變化得到了進一步的修改，屏幕上的公共信息也有所增加。
在第四章中，國川國川宇都川國史（傳奇宇都川神國）和菊川秀樹等作品。
[Editor’s Featured Works]
●菊川英山“ 東杉田源治小賀”
站在為什麼 在 女性工會組成特定 一個組作品， 這幅 作品 源氏紙牌基礎胸圍和 描繪良一個女兒根據 行 燈 閱讀一本小冊子的方式喬況。
一個女性的女性表情給我留下了嚴重的印象，她俯下頭，認真地閱讀小冊子的臉。
敏感的圖像書，書的顏色，日本傳統服裝的顏色。
●歌川国貞 “紅色油畫風格，永代橋”
它是西方風格的山水畫的集合，已知的有“科莫油畫風格”和“科莫油畫名勝”五種圖形，共十種。
該作品以Na田川上建造的第四座橋長門橋為特色。
一艘船屋正優雅地越過永代橋。
第五章自然講座偶然的世界
在天寶初期（1830-33年）左右，將出版“三十六景”，其中包括“葛飾北齋”和“神奈川大浪”的浮世繪版畫。
在天寶（Tempo）的第4至5年（1833-34年），還創作了歌川廣重的代表作《東海道五德禦代之內》。
在本章的第5章中，葛飾北斎，歌川広重,歌川国芳。
[Editor’s Featured Works]
●葛飾北齋 “富士福成山三十六景”
改變日本最著名的富士山的景色，創造了富山岳的三十六處景色。
據說富士在這項工作中從河口湖附近捕獲了富士的北側。
總共製作了46幅人物，北齋富士的形象將在世界範圍內傳播。
當紅色的富士山刺入沙丁魚併升起時，我的心顫抖。
您將要查看所有46個數字並進行比較。
●歌川広重“東海道五藏三重之內箱根湖水圖”
東海道五藏三重之內河弘志沉重的舉止名作集。
餘數為55位數字，抒情的地域生命週期風景，平行的季節，時空空氣轉換和變態。
該寬度作業是由東海道州十勝市山形市箱根州小田原州，和山島州，箱根州，箱根州完成的。
黃，黑，白三色山色五色六色。
如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行，您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎？
●歌川国芳 “尋找家，人”
如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行，您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎？
我是個人面對面的個人面孔。
恐懼的臉解剖身體部位臉部面部表情介入虛無感。
摘要
我們已經完成了“ UKIYO-E 2020-3 Japan Ukiyo系列”系列。
自歷史以來，這是日本三大主要浮世繪系列展覽之一。
從第一章到第五章，展覽聯合收藏完成了，第一學期和第二學期大約60位。
Ryo Kaoru，旅館，東京都美術館，井上正則，日本小學會
有很多要點，因為這個有可能的負敗譏肥正您讀找谾谾諡譏認識的其他電影。
*預防新的冠狀動脈疾病，提前進行所需的體溫測量，日本手消毒。
Nari太古區雙用陽消毒劑控股公司。
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活動總結
展覽名稱： UKIYO-E 2020-日本三大浮世系列
期間： 2020年7月23日（四星/假日）至2020年9月22日（第二星/假日）
第一學期：7月23日第4到8月23日的星星第二學期：8月25日第2到9月22日的星星2
（*自有作品障子第一學期+第二學期轉換*記錄系統管理指定為指定日本學期時間）
■要點：東京都美術館展覽室
■工作時間： 9：30-17：30
■休息日： 8月1日17日，8月1日24日，9月1日7月9日1月14日
■ 訪問：
*本次展覽將有指定的日期和時間，相關細節以及詢問展覽官方政府網絡（ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
*引入到第一和中世紀，肢體殘骸證明，愛情證明，醫療證明，精神疾病健康福利證明，原子力倖存者證明和小嬰兒床（最多1人）豁免。需求）
*所有權證明
■ 展覽會官方網絡： （ https://ukiyoe2020.exhn.jp）
自由藝術家的靈魂接近心靈。 【东京艺术大学大学美术馆】“現況下的藝術-不知不覺繼續表達的人”
东京艺术大学大学美术馆
從2020年7月23日（星期四/節假日）最佳9月6日（星號），美術和音樂專業和大學勝舉辦一個美術館的东京艺术大学的個特別展覽“按原樣進線的基礎上藝術 – 人們在死亡是智力識的信息況下繼續表我們”。湄賢田（Mae Yin Tian），我是媒體的一員，是一般性的警告。
“ Arugama”作品充滿個性
Fuzezai“真實的 藝術 – 人們在無知不覺中繼續表格我們” 的方式，尤其是別展覽展覽來源謂的“專業”的作品。
這是一系列藝術家的作品集，包括“外部藝術”，非接受性藝術，教育或殘差效果，同時追求獨特和獨特的世界。這是20世紀初的一種“自學”的藝術活動，與20世紀初相反，它具有巨大的行業影響力，巨大的影響力，當今的社會影響力。
這是下一次展覽，NHK /電子電視台Yohan，場外錄製，“廢棄的藝術，活著的生活”合作，“ Arugamama”。一項全球性的國際交易，最近在日本與外國有聯繫。第25名是大約200名像藝術家一樣的作品。
首回合展覽！在線觀看“觀看者”
這是“日本第一”的拒絕。站在這個下屆展會覽中，工作為東京都藝術大學和NHK特定原始創項的眼睛，津市過訪問以通過-互聯網進行遠程副歌系統特定的自動駕駛機設備的人實現Ryozai -射線設備人民表示感謝董事會議。在展覽，進度展覽中，並行化“作為工具人”工作。
人類使用的3D轟動設備。免費交換信息和用戶。這次，我們與人員和設備相同，並且我們是接收相同信息的人。
Robo艴賞方對對詘是1個預訂系統，因此您可通過預預選擇需求需求日本時期日本時間並行查詢提供URL提前註釋，獨立元定位。相關細節，要求和特殊內容 。
展覽
鈴木瑪麗(Marie Suzuki)
瑪麗·鈴木（Marie Suzuki）理論等人，患有中年的有絲分裂精神分裂症。立即，噹噹地居民公司成為支持日本和其他地區活動的中心時，這是一個綠屏。
女性的身體，剪刀，生殖器官……這是目前正在發展的一種抗複製的一種“生物”世界觀。一個特殊的地方，剪刀主題為“”
相似的啟動，啟動，啟動和其他類型，例如日式旅館單海新聞，Tadashi-san，其他用過的日本魔法紙等。
小久保憲満（Norimitu Kokubo）
“我對全世界所有人的自我評價”
這是久保弘光博士特別設計的畫筆和畫筆繪畫。這種寬度為10美國，在市場上展出的產品已有17年曆史，大約5年後才完成。
貫賽城城市，購物中心，遊樂園蛁軌軌…學校公園鳥瞰城市景觀，久保忠作教授祝賀通過記錄record和聯網蒐集搜索集體信譽，創建1。這是一件。
從右側到右側，主要被攝對象正在觸摸並向左移動。
川上健次（Kenji Kawakami)
從“川上”到“川上健次的強烈情感” 。這是一個工人，一個很小的人，一個很小而受騙的人，一個自私的人。
詳盡的審查，視覺展示，視覺外觀，日文外觀，川上老師的笑聲，哭泣以及這種“現實主義精神”。除了大規模的觸摸之外，還有touch和touch。
有時，我被不確定的地理環境所震撼，但在可怕的情況下，我略有漠視溫暖。岡本良香太郎，身穿別稱，別稱。
活動總結
| 展覽名稱 | 特別展覽“藝術原始形式-夜無知地域綠色展示人” |
| 通知 | 從2020年7月23日（第四季/節假日）到2020年9月6日（星標日期） 工作時間10：00-17：00（最後入場時間16:30） *它可以從7月30日12:00開始。 *日日時間系統（ 單鏈 ） |
| 休息日 | *假期：第一顆星 但是，它於8月10日（第一顆星/九月天）開放，並於8月11日（第二顆星）發行。 |
| 會議地點 | 东京艺术大学大学美术馆（東京台東區上野公園12-8，東京110-8714） |
| 檢查 | 免費入場 |
| 官方網 | https://www.nhk.or.jp/event/art2020/zh/ |
【上野森林美術館】“無辜的日子萬歲！”預告報告-特色作品介紹-
上野森林美術館
從2020年7月23日（星相四/節假日期）起，舉辦“上野森林美術館 漢仔！”的展覽（8月30日直接到達）在天宇前面，這個展覽是一種新型的報紙。
在文字中，伊賀昌介，展覽，展覽組織和特色作品。
看！
相關信息：“印象深刻，這是什麼！
上野之森美術館1983年開始接受自我管制，第38屆上野森林美術館美術館展覽。
展覽的主題是“空虛，未處理和缺席的日常生活”，下一個展覽將是“未處理和缺席！” Sho展出了約80件作品。
除此之外，上野森林藝術及善良藝術展覽已經完成，從1970年代到1980年代的<日記>系列，大約40幅木版畫畫家野田哲也的作品。下半部分偏。這是昭和展覽以來的秋山彩香和上野公園的主要作品。
（一天什麼都沒有！官方網站”： http://www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/）
京涼展覽的特別作品。
展覽分為五章，主題為日本，另一部分為向內，外側為外部，同時為同期。
第1章“日常生活中”
展覽由五章組成，作品的主題和視角從內側向外側逐漸擴展，從熟悉的對像到更遠的對象。
☆藤井 由隆“花束”
一個直接的女人。
立即吮吸面部表情。
衣服和光的涼子藍象征服女人的核心能力。
☆八嶋 洋平“塑料女人”
它是桃紅色的女性少女，與山坡相對。
脆皮大麻已經到來。
由龍岡子，一日佳雄一視察，該男子手持狗或貓似的東西。
其實我很草率？
第2章“從每天開始”
Tetsuya Tetsuya的世界入口。
我是一個古老的白痴，一個古老的永恆大師，一個隱喻，一個古老而現代的流派，一種繪畫風格，一種描述性繪畫方法，以及一個人過去的展覽。這小節是完整的。
☆原田久万“日本秋季II”
這是單身男人的姑息布。
腳底。
負責任的日式未來？
主題“落入日本”是一種誤用感。
☆井上猛“ Kizashi”
Ichijo Dairyeon蜻蜓可以跳進去，蠕蟲也被吸進去了。
水面旋轉。
佐藤小萊大學的Isamu Mausole？
第三章“動物”
戴著現代社會和中年動物的人性含義？
為居住在潮尾市的人們，居住區或移動物體之類的居民提供幫助。
第3章接收和接收介紹的完成。
☆大村美玲“ Ma”
這是靠近大月一樹的鳥。
尼古拉好形像神話一般general閃閃發光，鳥兒雕像孔雀一個樣本張開翅bla。
你怎麼來在暗光下見我？
第四章“風景”
在展覽的第4章中，展覽的總體視圖，風景視圖，風景視圖和風景外觀。
由於這座城市的大象式建築，水流，分層運動以及與之相反的重要場景與我們的生活以及這一過程並存。
☆呉 梨沙“淺草”
像淺草To堂那樣的大房子和四個季節的入侵。
檢查員的耳朵是新的顏色，有一種虛弱的感覺。
☆茂木 瑶 通過窗戶觗戶
一幅油畫般的夜景作品，即夜景。
各種光與光的交流，脹出耀視腦，談實況。
在我們上燈籠的時候，怪異幾乎是一樣的。
第五章“偉大的熱情”
當然，我的日常生活很小或有限，可以利用我的資金，滿足我的想像力，並施加身體上的限制。
在當前的第5章中，畫家的展覽，繪畫，一般的異物，不同的時空，時空，時空，平行度和理性。
☆青木萌《情感覺醒》
花偶像，蝴蝶，有自然花的花瓶。
是原因嗎？立即使用嗎？是單色工作嗎？
對每個處理有效。
[特展]野田哲也Print <日記>系列
☆野田哲也“ 1979年8月10日日記”
野田哲也的作品，主題不同的小主題。
張開嘴巴與其他人面對面平行。
日式旅館詳細的觀察和計算正式複制。
這是官方使用作品的最新趨勢。
*特別展覽可進行派對交流。
第一學期：7月23日（四星級/假日）至8月10日（第一星級/假日）
第二學期：星星8月12日至8月3日至30日
摘要
“城市森林美術館”，“城市日”的展覽！
作品的擁有者，自從他擁有廣泛的財產以來，一直是“永久生命，永久生命”的主要主題。
這件作品的排除，陌生的作品和奇怪的作品，上野天皇博物館的參觀者以及與會人員？
在工廠工作後，雅信和身體會議在日常生活中變得至關重要。
美術博物館的作品，在上野公園散步，以及家人托莫·加莫的笑聲。
特殊和特殊的圍攻。
*現場，針對冠心病的新措施，操作需求溫度測量，手部消毒。
永生化消毒劑，兩手，田口口，平行控股公司，規避一群人。
活動總結
標題：上野森林美術館展覽
集合地點：東京台東區上野公園1-2上野森林博物館110-0007
日期： 2020年7月23日（四星/節假日）-2020年8月30日
公眾假期：明星時段1（但於8月10日開放），明星時段2在8月11日
時間：早上10時和下午5時（最後入場時間在門前30分鐘）
主辦單位：日本美術協會上野之森美術館，富士電景
技術支持：富士產經
投票信息
*本次展覽會需求要求日本時間進度
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
查詢之前和查詢之前的請求，e-eplus，FamilyMart商店，指定的時間票。
開票地點。在展覽期間，將有入場限制，並且入場次數將有限。
對面的人
在指定的時間段內，時間是直接的，時間是直接的，是直接人的人，並且是直接到達人的人與在同一位置的人相同。
暫停日期的完成時間，時間和時間，人，人，設備，設備，優先級，導入，直接導入。請注意。
*替代系統。 *在指定時間內導入。
入學時間：普通學生1,000天，大學生500天，高中生免修
* Kazukazu剩餘居民進入建築物時的排除，豁免和批准。
黎明
①直到2020年7月10日（五星級）10：00〜
[門票的有效期為7月23日（星期四/節假日）至8月10日（星期一/節假日）。]
（2）2020年7月22日午夜（三顆星）
[門票從8月12日（星期三）至8月30日（星期日）開放。]
關鍵點e + / QR投票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/
[便利商店唀售] FamilyMart商店內部Fami Minatoguchi
*類似未來市場的Family Martial購買https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林美術館（開放日）
・上野森林美術館的天才市民說，被新的冠狀毒液感染後，新的冠狀毒力人受到感染。
・展覽會期間的預約數變更，上野森美術館一般告示，通知告示。
*相關標題
“ Nanban Hibanzai！”一個消息來源“一天的生命犧牲”一個，據說是在“劉易斯·卡洛爾”“鏡中之愛絲”中首次出現。在《艙麗絲夢遊的祖先》中，有由一一的歌曲《一天的慶祝日，一天的一天》中的一首歌。
東京藝術大學大學美術館的特別展覽，特別展覽，「那些繼續表達-自己意見的人將舉行-」，日本中介機構以及與海外有聯繫的外國商人！
東京藝術大學大學美術館
井村桃香《綠球》 2014
東京藝術大學，NHK，文化事務廳和日本文化藝術振興協會是東京藝術大學大學美術館
（上野公園台東區）的是日本博覽會的一部分特別展覽，「那些繼續表達-自己意見的人將舉行-」[會議：2020年7月 23日（星期四/節假日）-9月6日（星期日）/ Reiwa第二屆日本博覽會贊助和共同贊助的項目] 。
在這次展覽中，我們將開展忠於自己藝術衝動的表達活動，並不受任何特定文化，現有藝術，時尚或專業教育的影響，自由創造自己的世界。專注於現有藝術家的作品。
在日本，許多自學藝術家都有自己獨特的表達活動，而且其中許多人是智障或智障的，因此他們的作品雖然沒有出現在世界上，但勢不可擋。充滿動力。
它們不僅教會了我們人類豐富而自由的思想，而且激發了他們的創造力和思考新人類形象的機會。
通過近年來受到國內外關注的25位藝術家的大約200幅作品，“當下的藝術”世界充滿魅力和多樣性，藝術家的生活可以一睹NHK的作品E-tele，BS4K8K，“沒有藝術，沒有生活”目前正在國際廣播中播出，以及一段“不知不覺地繼續表達的人們”系列的視頻，自2017年以來一直在ETV上播放。
[什麼是“日本博覽會”]
日本博覽會是一個全年開展藝術展覽，表演藝術表演，藝術節等活動的項目，您可以從“繩文時期”到今天體驗以“日本與自然”為主題的日本之美。是。
文化廳，日本藝術文化振興協會，相關的政府部門和機構，全國文化設施，地方政府，私人公司和組織等共同努力，推廣每個地區引以為傲的各種文化藝術。我們旨在通過將國內外的吸引力傳遞給下一代來創造未來的未來。
日本博覽會官方網站： https://japanculturalexpo.bunka.go.jp/tw/
■這次展覽的亮點
■巴黎，紐約，亞洲，日本成為熱門話題的“ Arugamama”藝術品齊聚一堂！
■花刺，落葉摺紙10米！約200幅作品，包括當代畫卷的傑作
■創造各種表情的時刻在4K視頻中介紹藝術家的創作前景
■共有25個人對什麼是人類財富以及共同生活的意義印象深刻。
[參展商]
今村花子/今村桃香/大倉富美子/金崎翔司/川上健司/富久筆記/吉谷守也/ CANKTLE
小久保典範/小倉昭晃/坂本鬱代/坂井玲子/澤田慎一/杉田隆司/杉浦淳/小瀨瑪麗/高田幸惠
長ga惠惠/林田雷/福井真人/藤岡由紀/土木喜樹/松本賢介/山木昌樹/渡邊吉廣（按字母順序排列）
*參展商和張貼的作品可能會因情況而改變。
■藝術家介紹
澤田真一
澤田製作所創作的象徵性陶瓷藝術品看起來像虛構的動物和人類。儘管形式怪異，但它們是看起來有些幽默的怪異生物。
覆蓋在表面的無數荊棘創造了一個獨特的世界，並且作品具有一旦看到它就不會忘記的魅力。
根據您的外觀，像脊柱一樣的突起看起來像感應世界的傳感器，並且它們似乎也被保護您的體毛覆蓋。
最初，它是通過創建可以抓握的類似動物的小物體開始的，但最終它的尺寸不斷擴大，並發展成為幻想形式的雕塑作品，讓人回想起原始的人類和動物。我去了。
在滋賀縣栗東市山區的窯爐中，澤田靜靜地繼續生產。
喜舎場 盛也
森谷K葉創造了一個“點系列”，其重點是通過生產字母和字母寫在紙的一側的作品，以及將鐘形和正方形等形狀依次繪製的作品來進行墨水滲色。
此系列始終以點擊左下角的藍色圓圈開始。
由於筆尖長時間與紙張接觸，因此該圓圈略大於其他圓圈。
在第一個位置之後，似乎他在點的顏色選擇方面是即興的，但是由於屏幕上沒有顏色偏差，因此不可避免地要擁有自己的生產系統。
在用彩色鉛筆繪製的新“點系列”中，色彩的膨脹創造出神秘的風景。
井村桃香
創建一個用布製成的圓形物體。有各種尺寸，從要放在手上的尺寸到適合握持的尺寸。
它沒有具體的圖像，但讓人聯想到寵物或毛絨動物。
我們從一開始就不會製造大型物體，但是隨著物體的逐一生長，我們會把小型物體變成大型物體。
我喜歡粉紅色，所以到達工作室時，我先戴了粉紅色的假髮，當我戴完假髮後，摘下假髮回家。
有時，我通過唱歌，跳舞和移動來實現。
松本 寛庸
從3米以上的大型作品到速寫本大小的作品，大小不一，色彩豐富，細節由清晰的圖像組成，每個角落都充滿了故事。我正在配置。在處理工作時，您可以享受閱讀的樂趣。
要處理的主題從空間和歷史戰等大型主題到霧，細菌和白血球等微小主題，無論主題的規模如何，它們都構成了一個世界。可以說，它們是通過工作引入的，建立了對“謎語”的興趣，例如建立什麼樣的法律和規則並使世界系統化，這成為了生產的動力。有。
■展覽會概況
特別展覽“藝術原形，人們不知不覺地繼續表達”
介紹直接參與其藝術衝動而不受特定文化或藝術潮流影響的藝術家的作品。
近年來，在日本和海外引起關注的25位藝術家的200餘幅作品中，探索了吸引全球關注的“現狀的藝術”世界，以尋求廣泛的“人文視角”。想想什麼是“豐富性”。
地點：東京藝術大學大學美術館 東京台東區上野公園12-8東京110-8714
日期：2020年7月23日（星期四/節假日）至9月6日（星期日）
休館日：8月11日，每個星期一
*但是，博物館於8月10日（星期一/節假日）從10:00至17:00開放
*最後入場時間為閉館前30分鐘
主辦：東京藝術大學，NHK，文化廳，日本藝術文化振興協會，第二屆日本靈和文化博覽會贊助/共同贊助的項目
展覽官方網站： https : //www.nhk.or.jp/event/art2020/
展覽會官方SNS
Instagram： https //www.instagram.com/arumama20/
面子書： https : //www.facebook.com/arumama20
推特： https : //twitter.com/arumama20：
[為了防止3個密室（密閉，擁擠，密閉）進入展廳的入場預約系統的介紹]
展覽是免費進入的，但是所有客人都必須在線預訂。 （小學生以下無需預約）
・營業時間為10:00至17:00，每30分鐘入場一次。最終預訂接受時間為16:00預訂時間（最後輸入為16:30）。
・您只能從預訂網站進行預訂。我們將在您希望的訪問日期的一周之前開始接受申請。我們無法通過電話等方式接受它。
・參觀當天，請向展廳入口的職員展示指定時間票的畫面或印刷畫面。如果不顯示，則無法進入建築物。
預訂頁面的網址為https://art.jp/reservation/ [[接待處從7月16日（星期四）上午10:00開始]
文章提供： Kokosil Ueno
【上野森林美術館】上野森林美術館舉辦的作品展覽。保持
上野森林美術館
我希望在每年的這個時候看到它，主題是「每天，每一天。」
上野森林美術館
的作品被人感動了！
由於新的冠狀病毒已於今年2月在日本正式開始感染，因此我們的意識和社會正在發生根本性的變化。在隨後的緊急狀態聲明中，對行為的限制直到現在仍是不可想像的-要求保持接近人們盡可能地不見面，不見面，不外出或外出並在家里花更多的時間現在，我們必須重新考慮每個人過去認為理所當然的日常生活。
上野皇家博物館收藏了上野皇家博物館大獎展覽的許多獲獎作品，該展覽自1983年以來已經舉行了38次。
這次，我希望看到“每天，每天生活”的主題
我選擇了大約80件我認為的作品。
我們組成了一組使我們感到明亮和快樂的事物，平靜的日常場景，永遠存在的城鎮和自然以及熟悉的人和風景的獨特想像力和想法…
在會場上，將贊助印刷藝術家野田哲也錄製同一系列的家庭和日常碎片的<日記>系列約40件作品，並將贊助以秋山彩香為上野公園主題的作品。
在藝術家熟悉的日常生活的簡單直接的注視中，我想我們可以找到今天觸動我們心靈的重要事物。
主要展品
・從上野皇家博物館大賞展獲得作品（油畫，日本畫等）的約80分
・野田哲也的約40幅作品（印刷品）。
・秋山S香“走我的基本形態上野公園”，2008年12月25日，4月3日，5月12日，5月12日，7月14日”
*尺寸表示法：F100 = 162.1×130.3 cm S100 = 162.1×162.1 cm
春日香穗（Kaho Kasuga）「這真是太可悲了」
機油F100 2020
貪婪的罪惡感和厭惡感，以及同時存在的令人振奮的清爽感，對攝影極端的三點視角產生影響。一個讓您感到孤獨的場景，一個讓您把握的大膽剪裁它和生動的描繪給人留下深刻的印象。
藤原早苗「野餐」
日本畫F100 2020
它描繪了與家人一起度過的愉快時光。
似乎繁忙的時間仍在繼續，讓人感覺到現在為止一直在那裡的人們站起來。
帶有節奏感的鮮豔色彩使我興奮。
千葉美嘉（Mika Chiba）「神秘」
機油F100 2017
它成功捕獲了進入水面的光線的不規則反射所產生的效果。
女人的大部分身體都在清澈的水中，柔和的光線表現出涼爽和漂浮的感覺。
時任敏弘「形式，小鳥」
丙烯酸，水性塗料等S100 2000
中心畫了一個大樹狀的物體，周圍畫著動物和鳥類，有各種各樣的材料和技術，我使用一種免費的技術在屏幕上縫製布料，使用按鈕和顏料並進行創作柔性屏幕。
[Special Exhibition] 野田哲也版畫<日記>系列
顯示發生變化。
第一學期：7月23日（星期四/節假日）至8月10日（星期一/節假日）
第二學期：8月12日星期三至8月30日星期日
本次展覽以“日常生活中的每一天”為主題，展出了日本領先的版畫家之一野田哲也的“日記”系列。
<Diary>系列是野田從1968年至今的一生的作品，涉及到我們和我們家庭的風景。在本次展覽中，約40分分為1970年代和1980年代的作品中的約40分該博物館所有，將被展出。
基於他自己拍攝的照片，木刻，絲印和其他作品來創建家庭，蔬菜和水果，購物袋，沙發的圖像，從車窗上看到的景色以及其他可以讓您想像自己的日常生活和事件的事物。清楚地說明了。
在堅持作者日常生活中極為個人化的主題的同時，他們可能具有普遍性，任何人只能在“無處無處”場景中共享。
（*“禁止擅自複製圖像和圖片。”）
[總覽]
上野森林美術館展覽的標題展覽
地點東京都台東區上野公園上野皇家博物館1-2，東京110-0007
日期：2020年7月23日（週四/節假日）至8月30日（週日）
星期一（但於8月10日開放），8月11日（星期二）關閉
時間：上午10點至下午5點（最後入場時間為閉館前30分鐘）
主要活動：日本美術協會上野皇家博物館，富士電視台
富士產經集團支持
*關於標題
“ Nanban Hibanzai！”一詞最初源於劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）的《鏡國的愛麗絲》中的“生日禮物”，而迪士尼的“愛麗絲夢遊仙境”中有一首歌“祝你生日快樂”。在“不是你生日的一天的歌”中。
票務信息
*此展覽需要按日期和時間進行預訂
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
在您訪問之前，請提前在以下商店（e + e-plus，FamilyMart商店）購買指定時間的門票。
請到會場，展覽期間會有入場限制，以緩解博物館的擁擠狀況。
*此展覽需要按日期和時間進行預訂。
對於那些沒有互聯網環境的人
對於那些當天直接到來而未預約指定日期和時間的人，我們將詢問您所在時區的可用時間段[the same day window] 。
那些保留了日期和時間的人將具有優先權，因此您可能需要等待直到輸入。請注意。
*沒有更換系統。*請在指定時間內輸入。
入場費1，000日元，大學生500日元，高中生以下免費
*殘疾人和一名陪同人員免費。進入大樓時，請出示您的殘疾證明。
銷售期
①從2020年7月10日（星期五）10：00〜
[Tickets will be sold from July 23 (Thurs./holiday) to August 10 (Mon./holiday). ]
（2）2020年7月22日（星期三）午夜
[Will sell tickets for the period from Wednesday, August 12th to Sunday, August 30th. ]
售票處e + / QR票[WEB sale] https://eplus.jp/ueno-mori/
[Convenience store sales] FamilyMart商店內的Fami港口
*如何在FamilyMart的櫃檯上購買https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林美術館窗口（僅開放日）
・如果在博物館內發現了感染新冠狀病毒的人，該信息將發佈在上野皇家博物館網站上。
・如果展覽期間有任何變化，我們將在上野森美術館網站上通知您。
文章提供： Kokosil Ueno
【國立科學博物館】第8次Hitnet Stray項目展覽 日本工業技術魅力”司令！ ing從2020年7月14日開始，星期2至2020年8月23日，開始日期≫
國立科學博物館
【國立科學博物館址：https://www.kahaku.go.jp/english/】
國立科學博物館（由Hayashi Yi主持），胉經建立了1公共建築物的公共數量（Hitnet = HITNET），日本工業博物館的公共建築物的數量。
在日本各地的邀請在日本各地的展覽在工業和技術相關的材料及材料，工業產品的展覽中，我有155個單位，與熱網有關的“香水”
展覽個人物品，例如香水，香水和香水。
希望，看到，看到，看到，看到，顯示，顯示，欣賞，支持，生活，工作，文化，財富，文化，技術，行業，技術，歷史，傳統。
第八次通知Hitnet小物品展覽會「類似香水的吸力-日本工業技術-」
※立即要求入場。要求查詢之前先查詢。
【Venue】國立科學博物館
2地球博物館（東京都台東區上野公園7-20）
【Period】從2020年7月14日（第二星）到2020年8月23日（星日）
【Opening hours】 9:00至17:00，但以下時間一般將延長至18:00。
・從2020年7月24日開始星星期到8月下旬・星星第六期
-2020年7月23日（第四星/節假日），2020年8月8日（第六）至第16（星）
【Closed】每一顆星星（一顆星星，兩顆星星，一天一顆星）
※但是，這個活動時間是死的一天。
【Fee】入場常設展覽。
【Main Event】國立科學博物館
【Co-sponsored】大分縣香水博物館（大分縣別府市）
Shoeido Kaorukan（京都府京都市）
岩田市芳香博物館（靜岡縣岩田市）
東京農業大學，北海道，北海道科學與信息中心學院（北海道網走）
什麼是HITNET？
[Hitnet = HITNET]，您可以交交搜搜索和瀏覽日本全國性的工業和工業博物館，展覽及資料。
根據主體（http://sts.kahaku.go.jp/hitnet/ ），導入感是令人感性的，相關的性格，處於中期的人數是中期反應。
國家科學博物館 ![]()
*立即進入節省需求的人才。保密和官僚主義。
【開放時間】 9:00至17:00，但以下時間一般延長至18:00。
・從2020年7月24日開始星星期到8月下旬・星星第六期
-2020年7月23日（第四星/節假日），2020年8月8日（第六）至第16（星）
【關係】單星時期（1）
*但是，這個活動時間是死的一天。
【入場費】普通/大學生630日元
65歲以下的高中生（綜合大學學生）豁免
【位置】東京都台東區上野公園7-20，經京成編輯，110-8718
【留置權制度】佳吉No .: 03-5777-8600
國立科學博物館： https://www.kahaku.go.jp/english/
工業技術歷史歷史中心：http://sts.kahaku.go.jp/english/index.php
文章提供： Kokosil Ueno
【國立西洋美術館】｢倫敦國家美術館展覽預覽｣報告
國立西洋美術館
3月中旬， “倫敦國家美術館展覽”媒體的特別預覽在國家西方藝術博物館舉行。這次我會告訴你如何。
*開幕已被推遲。即使在開放之後，由於擁堵措施，售票方法和進入展覽室的方法也可能會發生變化。
請務必查看 展覽官方網站 （https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/） 上 的 最新信息 。
英國的第一個寶藏，一個奇蹟，來到了日本。
倫敦國家美術館位於倫敦市中心的特拉法加廣場。專門從事西方繪畫，其世界一流的收藏繼續吸引著許多遊客。與許多歐洲博物館不同，其主要特徵是它是為公民而不是皇家收藏而形成的。從某種意義上講，可以說是英國人民的“我們（我們的）收藏”。
但是，直到現在，畫廊一直對借出大量作品持謹慎態度，從未在英國以外的地方舉辦過展覽 。
在這次展覽中，倫敦國家美術館的舉世聞名的傑作是日本的奇蹟登陸。所有作品都是“首次訪問日本”的機會，確實是一個歷史展覽。
現在，在圍繞西方繪畫歷史的美麗之旅中
這次有61件作品來到日本。該展覽共分七個章節，同時展示了從文藝復興時期到後印象派的傑作。在了解英國與歐洲大陸之間相互關係的歷史的同時，您可以鳥瞰西方繪畫的歷史，並且可以像教科書一樣欣賞它，因此西方繪畫的初學者以及藝術愛好者都可以因為收藏的高品質而享受它。這是您可以欣賞的展覽。
更不用說時代的廣度了，凡高，維米爾，倫勃朗，特納…在繪畫史上很有名的畫家的作品都聚集在“美麗名人堂”和“西方藝術世界全明星”中。 ”。
特別是， 梵高在第7章展出的“向日葵”是一部特殊的作品，他親自承認了該作品並對其進行了標記。請直接在會場享受“向日葵”的力量，在場上散發出燦爛的光芒！
觀看時間和注意事項是什麼？
如果您四處張望，觀看時間約為一小時。如果您想仔細查看每件作品，最好再往前看一點。
由於新的冠狀病毒感染，可能會限制人數和預約人數，但是如果發生這種情況，應該有足夠的觀看空間。
請事先在官方網站上查看博物館的支持。
展覽作品介紹
約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）
《坐在處女面前的年輕女子》，約1670-72年
隨著時間的流逝，女孩的目光吸引了觀眾。
近年來，日本的“威猛（Vermeer）臂架”是世界上的新畫家。在這次展覽中展出的作品描繪了一個年輕女子坐在處女（彈撥小鍵盤樂器）前看著它。大理石地板，精美的處女裝飾，帶有金色相框的畫作……內飾的奢華暗示著它是位高尚的女人。
引人注目的藍色也稱為“威猛（Vermeer）藍色”。這是一種自由開放的觸感，您無法像在後面的繪畫中看到的那樣仔細繪製。左下方的弦樂器Viola da Gamba似乎在告訴我們誰在觀看“讓我們一起玩”。
Canaletto（真實名稱：Giovanni Antonio Canal）
《威尼斯：大運河賽船會》、約1735年
我畫的不是風景，而是市民的生活（戲劇）。
Canaletto（真實名稱：Giovanni Antonio Canal）被譽為18世紀歐洲最重要的風景畫家。
這張“威尼斯：大運河賽船會”描繪了畫家故鄉威尼斯大運河上的纜車比賽，但令我驚訝的是它非凡的描述力以及新鮮空氣和水的表達。我會的吊船在屏幕的中央，大屏幕的兩側都吸引著大批觀眾，大運河佔據了屏幕的大部分，您可以聽到人們的歡呼聲。
由於新的冠狀病毒感染，意大利目前被迫過有限的生活。我只是為這一幅畫所描繪的充滿活力的場景回來的那一天祈禱。
迭戈·貝拉斯克斯（DiegoVelázquez）、馬耳他和瑪麗王朝的基督､大約1618年
大蒜，雞蛋，橄欖油……普通百姓的真實廚房條件。
拿著杵和灰漿的一個少婦在似乎是廚房的一個節儉的屋子裡。她看起來有點脾氣暴躁，因為她會做飯來娛樂自己，但她的姐姐瑪麗亞（Maria）並沒有一直在幫助耶穌。
這幅畫是根據新約路加福音中的故事寫的，是由年輕人Velasquez在他的家鄉塞維利亞畫的。應當指出，耶穌和瑪麗最重要的問題和答案已被推到屏幕的角落，相反，前景是用壓倒性的紋理和真實感繪製的。可以說， “流派繪畫是藉用宗教繪畫的形式 ”。
白色的魚散發出光滑的光澤，大蒜和雞蛋的質地在桌子上……請注意“前面桌子上的靜物”並欣賞它。
文森特·梵高《向日葵》 1888年
梵高的傑作深受全世界的喜愛。
梵高（Van Gogh）從1888年開始就在花瓶中為他的朋友保羅·戈根（Paul Ghogan）畫了四個向日葵，後者計劃一起生活。倫敦國家美術館的“向日葵”是第四，而梵高本人也承認，裝飾高更的臥室是適當的，並且是兩個標誌之一。換句話說，這是梵高自己的認可。
朝太陽綻放並綻放金黃的向日葵。受到巴黎時代新印象派和日本浮世繪藝術的啟發，凡高表達了這種強烈的向日葵形象，超越了日常生活，類似於內心世界。
梵高去世後，我想知道全世界是否有人喜歡它。請親自體驗“生命”的力量。
活動概要
| 展覽名稱 | “倫敦國家美術館展覽” |
| 屆會 | 開幕日期未定- 2020年6月14日， 星期日 9：30〜17：30 每個星期五和星期六：9：30〜20:00 *最後入場時間為閉館前30分鐘 |
| 休息日 | 星期一 |
| 會場 | 國立西方藝術博物館 |
| 觀賞費 | 當天：一般1,700日元，大學生1,100日元，高中學生700日元 *開幕已被推遲。即使在開放之後，由於擁堵措施，售票方法和進入展覽室的方法也可能會發生變化。 請務必查看 展覽官方網站 （https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/） 上 的 最新信息 。 *初中及以下免費。 *身心殘疾者和一名隨行人員是免費的（進入建築物時請出示殘疾證明）。 |
| 官方網站 | https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/ |