有史以來最大的芋頭展來了! [東京都美術館]“展覽岡本太郎”(~12/28)預覽報告

東京都美術館

岡本太郎是戰後日本最受歡迎和知名的藝術家。

今年秋天,東京都美術館將舉辦其規模最大的回顧展“展覽岡本太郎”。

我們將對活動前一天舉行的新聞發布會進行報導,並介紹部分內容。

選自《明日神話》(1968 年)

在巴黎,我學會了作為一個完整的人生活。
不限於畫家或雕塑家等一種職業,
作為一個人,作為一個整體,更廣泛地生活。

打破牆壁的話,東方出版社,2005

 

據說有一次岡本太郎被問到:“這是你的主要工作嗎?”
“人類——作為一個整體瘋狂地生活的人類。”

岡本太郎創作了一系列具有壓倒性影響的作品,從繪畫、雕塑、公共藝術到日常生活用品。
儘管他是戰後最知名的日本藝術家之一,但可以說他堅決拒絕被“藝術”本身召回。這就是他的奧秘所在,也是讓他變得有趣的地方。

引領前衛藝術運動的壯年作品、從民俗視角誕生的獨特藝術、面向大眾的公共藝術、太陽之塔。本次展覽是期待已久的回顧展,以有史以來最大規模的方式介紹了“人類岡本太郎”的全貌。

體驗今天還活著的“TARO”的作品!

展廳入口。我的眼睛突然被神秘的發光雕塑(1967)迷住了(川崎市岡本太郎美術館)
從左至右:藍天(1954)(岡本太郎美術館,川崎),凝視的眼睛(1978)(岡本太郎美術館,川崎)
展廳地下一層沒有特別的路線,可以隨心所欲面對岡本太郎的作品。
大量的雕塑也在展出。年輕的夢想(1974)(川崎縣岡本太郎美術館),屏幕前面拄著拐杖微笑的孩子為主題。

擁有岡本幾乎所有作品的川崎太郎美術館和岡本太郎紀念館作為本次展覽的組織者參加了本次展覽,該展覽在大阪、名古屋和東京巡迴展出。
這將是首次在大阪和名古屋舉辦的回顧展。
“太郎是一個思考如何用他的作品來面對‘現在’的人。
特別是展廳入口處的空間被設計成“一個可以現場見到岡本太郎的地方”。

具體來說,從早年到晚年的代表作品是在不考慮作品的時間順序或製作背景的情況下排列的,此外,通過不設置順序,觀眾可以自由地這是一個你可以“邂逅”岡本太郎的作品。

岡本太郎,一場將他的整個存在置於危險之中的旅程

從第 1 章安裝視圖
從第 2 章展覽來看。 《火人》(1955)(東京國立近代美術館)

從一樓到二樓的展廳,一共六章按照岡本太郎的繪畫生涯,按照時間順序排列,可以通過他的作品來體驗。

1930年,18歲的岡本太郎進入東京美術學校(現東京藝術大學),6個月後隨父母前往巴黎。他在歐洲時的作品在他帶回東京後都被大火燒毀,但在第一章“岡本太郎的誕生”中,展示了晚年重新創作的作品。您可以了解畫家岡本太郎早期作品的全貌。

第二章“創作孤獨”介紹回國後的作品,他以仁科會為主要活動場所,組建了前衛藝術社區,大力創作新銳作品。也正是在這個時期,已經成為他代名詞的“極地主義”口號應運而生。
他的許多作品都回應了日本的社會事件,在作品《燃燒的人》(1955 年,東京國立現代藝術博物館)中,他描繪了關於原子彈爆炸的信息,以及導致他後來的代表作品的主題明天的神話。是

從第 3 章安裝視圖
第四章是充滿生機的獨特而生動的設計。您可以真正體驗中心的“拒絕坐下的椅子”。

1951 年,當他偶然發現在東京國立博物館作為考古遺物展出的形狀奇特的繩紋陶器時,他驚呼道:
“這是什麼!”
以此為契機,岡本太郎在繩紋陶器的創作中發現了日本人的基本生活,他發現了日本的形像是一個著名的故事。

第 3 章“人類的根源”展示了 1960 年代的作品,當時探索了書法和抽象繪畫的可能性,受繩紋陶器影響的起伏曲線裝飾性地覆蓋在畫布上。 .這組作品幾乎像梵文人物,給人以強烈的魔幻感,岡本的臉給人留下了深刻的印象。

接下來的第四章“公共藝術”徹底改變了心情,進入了岡本公共藝術的世界。岡本以幾乎不出售作品而聞名,但他認為藝術應該像電影和電視等大眾媒體一樣被公眾廣泛分享。有趣的是,展出的作品包括了各種不適合“藝術家”的作品,比如為特效電影設計外星人。

此外,在4樓,還有著名的“拒絕坐的椅子”展覽,觀眾當然可以自由坐下。當我坐下來試聽時,我並沒有被拒絕的感覺,但我有一種久坐不下來的感覺。它是在傳達“不要永遠坐著,戰鬥”的信息嗎?

從第五章展覽來看。 《太陽之塔》和《明日神話》是岡本幾乎同時進行的全心全意的項目。
擺在散發出壓倒性吸引力的“明日神話”前面的是“生命之樹,前景模型”(2017年)(岡本太郎紀念館)

第 5 章《兩個太陽》中等待我們的是《太陽之塔》和他的代表作之一《明日神話》。
高約70米的太陽之塔,貫穿現代理性建築的屋頂,即使在日本萬國博覽會上也有著壓倒性的存在,並作為我們心目中的“岡本太郎”一直延續至今。 .會場展示了1/50比例的3D模型和珍貴的概念草圖。

另一個與“太陽之塔”同時進行的巨大項目是“明日神話”,這是我在為世博會做準備時多次訪問墨西哥的作品。作品的中心描繪了一個被放射性火焰燃燒的人,整幅畫的複合形像傳達出的不僅是悲劇,更是一種強有力地開拓新命運的能量。在本次展覽中,介紹了圖紙和精心製作的 1/3 尺寸草圖。

從第 6 章展覽來看。從左至右:動物(1954 年,後來修改)(岡本太郎紀念館)、雷神(1995 年,未完成)(岡本太郎紀念館)

那種“藝術品”和“藝術”的冷漠。
你應該剝去那層生皮,讓你的想像力自由發揮。

 

岡本太郎,他的一生不是獻給一個“藝術家”,而是燃燒原始、生動的生活。
儘管他晚年很少展出畫作,但他死後留在工作室的大畫布表明,他一直在探索繪畫,直到去世。
後六章所展示的作品所展示的,並不是生命的衰老和死亡的殘跡。我敢肯定,我不是唯一一個能從最後的展覽“雷人”中感受到即使在晚年仍然閃耀的生命光輝的人。

展覽將持續到12月28日,時間相對較短。
無論如何,我希望你能藉此機會面對岡本太郎賭上生命的工作,並有時挑戰他。

© 岡本太郎當代藝術振興財團

活動概覽

展期 2022年10月18日(週二)~12月28日(週三)
場地 東京都美術館
營業時間 9:30-17:30,週五至20:00(最後入場時間為閉館前30分鐘)
休息日 9月20日星期一(星期二)
※8月22日(週一)、8月29日(週一)、9月12日(週一)、9月19日(週一·節假日)、9月26日(週一)開館
觀看費 一般 2,000 日元大學生 1,300 日元 65 歲以上 1,400 日元
*為避免展廳擁擠,本次展覽需要預約系統,指定日期和時間。 →展會網站
組織者 東京都美術館、東京都歷史文化財團、岡本太郎當代藝術紀念財團、岡本太郎美術館、川崎、NHK、NHK宣傳
聯繫信息 050-5541-8600(你好撥號)
展會網站 https://taro2022.jp/

 

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