左起：克勞德·莫奈《在船上》（1887）、格哈德·里希特《雲》（1970） 國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。
本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。
它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。
這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。
場地入口。表現變化的自然的顏色漸變是美麗的 本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特” 將與德國Volkwang博物館合作舉辦。
Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。
換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。
自然與人通過對話產生共鳴
展廳風光 前景是古斯塔夫·多雷的《松樹》（1850 年） 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿《橄欖園》（左）《風景中的三個人》（右）。佈置在展廳內的文字（右上）增添了一絲品味。 右邊是 Carl Gustav Carus << High Mountains（基於 Caspar David Friedrich 的複製品>>（約 1824 年）） 中間是讓-巴蒂斯特·卡米爾·柯羅 (Jean-Baptiste Camille Corot) “那不勒斯海灘的回憶”（1870-1872 年） 本次展覽的主題是“自然與人”。
關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..
例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。
對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。
以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式
文森特·梵高《修剪（聖保羅醫院後面的麥田和收割者）》（1889 年） 本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》
從展覽現場看，左起古斯塔夫·庫爾貝《海浪》（1870 年）和《海浪》（約 1870 年） 第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪
從展覽佈景，左起，克勞德·莫奈《睡蓮，柳樹倒影》《睡蓮》（均為 1916 年） 在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》
莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。
在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”
我總結了本次展覽的亮點。
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