? 青柳智 提供：東京文化會館
2021年11月3日，在東京上野的東京文化會館舉行了“東京文化會館放鬆表演-可以跨越世代和障礙享受的音樂會-”。
與一般的古典音樂會不同，我們報導了這個表演，它有一個環境，即使是由於發育障礙和身體特徵而無法安靜觀看的人也可以安心享受它。並報告我們的努力。
在觀眾席上發出聲音和聲音可以嗎！？什麼是“放鬆表演”？
提供：東京文化會館
在常規的古典音樂會上，最重要的禮儀之一就是不要大聲喧嘩。
玩遊戲時不要私下說話，當然要關掉手機，但要小心打噴嚏、咳嗽、翻程序、觸摸塑料袋。為防止開門和關門時產生噪音，劇院工作人員將限制入場，除了歌曲和動作之間……場地中的每個人通常都會意識到干擾表演和欣賞的行為。
考慮是讓每個人都專注於表演，但另一方面，因外界刺激而發聲或心煩意亂的發育障礙者，因疾病不能靜坐的人，呼吸器官對於某些人，例如那些誰缺一不可，升值門檻難免高。
“東京文化會館悠閒公演-可以跨越世代和障礙享受的音樂會-”將為在此類劇院中擔心藝術欣賞的人們創造一個環境，讓他們可以安心享受規則和禮節。一個新的這種在歐美已經開始生根發芽的表演形式被稱為“放鬆表演”，緩解了這個問題。這是本次演出的第二場演出，從2020年開始。
顧名思義，這是一場在輕鬆氛圍中舉行的音樂會。
如果你發出一點聲音或聲音，或者如果你移動你的身體，就可以了。
不要將觀眾席的燈光完全調暗。
演出期間如需休息，可自由出館。
這樣做，覺得“古典音樂會禮儀多、悶”的健康人和“擔心孩子能不能安靜地看”的父母，都在擔心4歲以上的孩子。一個您可以毫無問題地享受的環境。
盲文程序和體驗音響系統…各種創意讓音樂更有趣
音樂廳旁邊的大廳也被用作需要休息的人的康復空間。
接待處和大堂還設有手語翻譯。 ? 青柳智 提供：東京文化會館
如果當天去東京文化會館，你會發現在接待處能拿到的節目和一般的古典音樂會有點不同，插圖很多，非常豐富多彩。
部分節目提供：東京文化會館
“我了解到視覺效果非常重要，因為通常的節目主要是文字，但自閉症和發育障礙的人從文字中獲得的信息較少，所以“放鬆表演”節目。除了用簡單的日語編寫歌曲評論外，我試圖創建一個頁面，通過附加與歌曲圖像相匹配的插圖來直觀地顯示歌曲的順序。”
負責本次演出製作的杉山先生負責東京文化會館的事業企劃部。
程序按照通用設計準則，根據特殊學校工作坊老師的反饋，反複試驗完成，使字體大小和配色方案易於色盲人士理解。
? 青柳智 提供：東京文化會館
此外，還提供與閱讀功能相對應的盲文程序和程序數據。這個信息好像是在為殘疾人的家屬和看護人表演前3週左右發佈在主頁上的，我感受到了仔細的考慮。
觀眾席配備了名為“Body Sonic”的設備，這是一種感官音響系統，可讓聽力障礙人士通過振動感受音樂。此外，在各公司的合作下，針對這種性能推出了各種支持，例如“Mobile Connect”，這是一種可以使用智能手機應用程序根據每種聽覺特性調整音量和音質的系統。
《Body Sonic》體驗? 青柳智 提供：東京文化會館
實際上，這一天為表演製作人員、文化設施/團體人員和當地政府人員舉辦了觀看支持設備體驗會，我也可以體驗一下。
尤其讓《Body Sonic》印象深刻的是，體驗幾乎沒有時滯！ “Mobile Connect”是一種模擬體驗，同時想像助聽器和人工耳蝸用戶聽到的聲音，但不僅可以自由調節聲音的音量，而且還可以輕鬆地聆聽低音和高音，這似乎非常方便。應用程序底部。
至於觀眾席，則進行了調整，以占到總數的70%左右。杉山先生的意圖如下。
“冠狀病毒措施的入場限制也已取消，考慮到銷售情況，如果我想填補觀眾席，我可以填補100％。但是，當其他人在附近時，我很緊張。有些人最終會，所以我決定在顧客之間騰出一個座位。
說到座椅的巧思，除了自己預留的座位外，還可以使用靠近門口的座位，稱為“疏散座位”。雖然是可以自由進出大廳的表演，但希望進一步減少進出的心理阻力。”
“有很多殘疾人很難出去。即便如此，他們還是帶著希望能夠通過“放鬆表演”自己享受音樂會。我們希望我們的客戶能夠放鬆盡可能多地享受高質量的音樂，”杉山說，他談到了他對錶演的看法。據說所有的準備都是從那顆心開始的。
一種被悠閒的團結感所包裹的表演狀態
14:00演出開始前，孩子們圍著觀眾席跑來跑去，有人因為緊張或興奮而開始放聲大笑。那是一種非常粗糙的氣氛，我已經意識到這種氣氛與我迄今為止所經歷的古典音樂會完全不同。
Kaito Kobayashi ? Satoshi Aoyagi 由東京文化會館提供
由未來引領日本音樂界的五位才華橫溢的年輕藝術家共同演繹。
鋼琴是Kaito Kobayashi，他在每年在東京文化會館舉行的東京音樂比賽中獲得第11屆鋼琴組第二名。弦樂四重奏是由岸本茂野第9弦部#1加壓等人組成的“HONO四重奏”組的所有人。
（第一小提琴：加壓Moeno Kishimoto，第二小提琴： HayashiAmaneMasashi，中提琴： Takeshi Nagata，大提琴： Kanie Keigyo’s）
左起岸本萌野香女士、林修正女士、小林快斗女士、永田武女士、蟹江佳幸女士
? 青柳智 提供：東京文化會館
表演過程中，傳達音樂的歡樂與享受，將人與音樂聯繫起來的東京文化會館車間負責人櫻井詩織作為領航員出現在舞台上。通過解釋每首歌曲並插入簡單的活動，我們將活躍進度，以便即使是小孩子也可以觀看表演直到最後都不會感到疲倦。
左邊的櫻井詩織和右邊的手語翻譯山崎薰? 青柳智 提供：東京文化會館
當天播放的歌曲如下。
為了傳達鋼琴五重奏等古典音樂的魅力，我們意識到每種樂器的音色以及這種樂器可以像這樣，從每個流派中演奏的事實，以便初學者和高級演奏者都能滿足. 似乎歌曲是均勻選擇的。
1. Mussorgsky（加藤正典編曲）/“Promenade”組曲“Pictures at an Exhibition”
2.埃爾加（安倍海太郎編曲）/Salut d’Amour 12
3. Takashi Yoshimatsu / Atom Hearts Club Quartet 70 第一和第四樂章
4. 斯特拉文斯基（阿戈斯蒂編曲）/芭蕾舞曲《火鳥》中的《魔王卡謝伊的邪惡之舞》
5. 約翰·施特勞斯二世 / Kaiser-Walzer 437（節選）
6. 波爾蒂尼 / 跳舞娃娃
7. 德彪西 / 來自“Suite Bergamasque”的第三首歌曲“Moonlight”
8. Anderson / Plink Plank Prunck
9. 德沃夏克/A大調第2鋼琴五重奏第3、4樂章
第一首《Promenade》和第二首《Salut d’Amour》，以及一開始就廣為人知的溫柔歌曲，讓觀眾無法集中註意力。很多人可能對如何處理不熟悉的性能格式感到困惑。 （作者也是如此）
然而，當我進入弦樂四重奏的第三首歌曲《Atom Hearts Club Quartet》時，之前的氣氛就完全變了。帶有速度感的涼爽聲音。劇烈舞動的琴弦的運動有時會切斷風。表演者們似乎也啟動了引擎，感覺大廳裡的意識很快就集中在了舞台上。
尤其是第四樂章那種生澀和布吉式的節奏，彷彿抓住了觀眾的心，而剛才在觀眾席上四處張望的少女更是雙手不停地尖叫著，令人印象深刻。
“跳舞娃娃”的表演讓我對林先生的出現感到興奮，他像跳舞一樣情緒化地移動身體。
? 青柳智 提供：東京文化會館
鋼琴獨奏的第七首歌曲《月光》是本場演出中最滋潤、最安靜的歌曲。當時是觀眾的嗡嗡聲很明顯的時候，但多虧了小林先生出色的演奏技巧，讓聽眾對場景產生了豐富的想像，我沉浸在聲音的世界中而不會失去注意力。
? 青柳智 提供：東京文化會館
我以為我知道“放鬆表演”的目的在我的腦海裡，但在表演真正開始後的一段時間裡，每當大廳裡響起大聲或拍手的聲音時，我就感到不安。
可能因為我有看過一般古典音樂會的經驗，我擔心“這樣好嗎？”和“如果觀眾之間出現問題該怎麼辦？”
然而，我感到欣慰的是，每個人都鬆散地接受了一切。如果您可以通過說“就是這樣”來劃分它，那麼您就會習慣噪音並準備好享受演奏的樂趣。到了一天結束時，觀眾似乎對大廳很滿意，60分鐘我才意識到“這種音樂會也不錯”。
不是所有的音樂會都應該採取這種形式的表演，而是一種選擇。
當你想100%專注於音樂時，它不適合，但有很多人想要自然地面對音樂，在與人的關係中感受音樂時，想要選擇“放鬆表演”是必須的。
當我問起他正在訪問的那個大約 5 歲的男孩和他喜歡古典音樂的母親時，他說：“‘月光’是最好的”和“我還想再來！”。媽媽也笑道：“演唱會我一直很注意保持安靜！不過今天的表演慢，孩子們可以放鬆聽聽。”
杉山先生說，從殘疾兒童的父母那裡聽到了許多歡樂的聲音。
“今天我真的很感動，因為我已經放棄了和我殘疾的兒子一起去聽古典音樂會。我聽第一首歌就忍不住哭了。”
“我很高興我的孩子一直在大廳的監視器上聽表演，今天第一次能夠在大廳裡觀看。”
它展示了“輕鬆的表演”表演如何成為殘障人士及其家人的寶貴體驗。
東京文化會館的挑戰才剛剛開始
“放鬆表演”表演計劃今後每年都會舉行，所以只要我們等不及下一場。
最後，杉山先生談了表演的意義。
“我從一所特殊的學校了解到，像我們這樣的文化機構和藝術家都有上學的機會，但是一旦我們從學校畢業，藝術和文化的東西似乎很多人都離開了學校。
當我想碰音樂的時候，我聽到一個緊急的聲音，說我別無選擇，只能去卡拉OK，以免打擾別人。
想想看，我們一直在為學齡前兒童音樂會和零歲以下兒童的工作坊等各種團體進行計劃，但也有以殘疾成人為主題的計劃。我沒有。
我想創造一個地方，讓這些人及其照顧者和他們的家人可以安心地來到這裡，而不必擔心周圍的眼睛。此次演出的原因是，我們希望您不僅可以用眼睛和耳朵來享受真正的音樂快感，還可以通過距離感來感受皮膚發出的聲音。我覺得這是我們大廳的使命，這是一個公共文化設施。
“放鬆表現”倡議才剛剛開始。不僅內容，信息傳遞系統和歡迎系統也在逐步完善。
現在是每個人都來教我們很多東西的時候了。這是一場越來越能體現每個人的聲音的表演，所以如果您有興趣，請考慮觀看。”
“東京文化會館放鬆表演-可以跨越世代和障礙享受的音樂會-”的概要
| 日期和時間 |
2021年11月3日星期三14：00-15：00 |
| 場地 |
東京文化會館小禮堂 |
| 票價 |
統一費用 1,100 日元 * 對象年齡 4 歲以上 |
| 組織者 |
東京都歷史文化財團東京文化會館藝術委員會東京 |
| 專項合作 |
Sennheiser Japan Co., Ltd., Pioneer Corporation, Furuno Systems Co., Ltd. |
| 詢問 |
東京文化會館業務課 03-3828-2111（代表） |
| 官方主頁 |
https://www.t-bunka.jp/ |
查看其他報告
東京文化會館提出的新項目。我們將聘請頂尖藝術家，為中小學生首次在劇院體驗表演藝術創造新的機會。
為年輕人舉辦許多表演和工作坊的東京文化會館將啟動一個新項目“劇院出道計劃”。這是一個計劃和製作原創舞台作品的計劃，與古典音樂和其他流派合作，為小學生和中學生任命頂級藝術家。
隨著在東京文化會館體驗過兒童音樂工作坊和音樂會的孩子們成長為小學生、初中生和高中生，下一步是遇到“表演藝術”，體驗“劇院”的空間。將發送。此外，我們將通過在學校進行外展和設置縮小目標年齡的邀請框架，為廣泛的兒童和學生創造接觸現場舞台的機會。
今年，12月18日至19日將首次舉辦“Normal x Miyata Dai”Hamlet“”（初中和高中生）和2月5日和“Mushimezuru Himekun”（小學生） 6th, 2022. 將上演。
音樂節目 東京劇場出道節目
Normal x Dai Miyata“哈姆雷特哈姆雷特” <2021年新製作>
莎士比亞的世界，由木偶演員和大提琴家編織而成。
再次震撼合作！
確立了獨特的表現手法的木偶劇演員兼導演平城與活躍在古典音樂界前線的大提琴家大宮田的合作。這部作品完美融合了希拉獨自扮演所有角色的壓倒性表演和宮田用大提琴表達人物心理狀況和場景的深刻表演，凝聚了兩者的藝術性，帶來新鮮的驚喜和刺激。給觀眾。 2016年在東京文化會館首演的《哈姆雷特》的改版，為初高中生新製作。同時體驗頂級藝術家的舞台和莎士比亞文學和古典音樂的魅力，開發孩子的創造力和想像力。
【演出信息】
https://www.t-bunka.jp/stage/10855/
公演日期：2021年12月18日（週六）、19日（週日）14:00開演
<預定演出時間：約2小時（包括1次休息）>
地點：東京文化會館小禮堂（JR上野站公園出口前）
劇本/導演/美術/實際表演：正常
作曲/大提琴：大宮田
[歌曲]
JS 巴赫：BWV1007 的“前奏曲”，G 大調第一號無伴奏大提琴組曲
拉威爾：為死去的公主而作的帕凡舞曲
柯達伊：無伴奏大提琴奏鳴曲 Op.8
維瓦爾第：A小調第三大提琴奏鳴曲 RV43
從不同作曲家的作品中選出的其他歌曲
【職員】
黑子：牛藤直美、新井綾美、荒川愛子
編曲：小林孝太郎
燈光：望月泰助（ASG）
聲音：森隆明
舞台監督：上原真司
導演助理：稻山明子
【票】
S席5,500日元 A席4,400日元 B席售罄 25歲以下（全席通用）2,200日元 18歲以下（全席通用）1,100日元
可在東京文化會館售票處等處購買。
* 請不要讓學齡前兒童進入。
*請注意，由於不可避免的情況，內容可能會發生變化。
【青年邀請】
對象：初中三年級和高中一年級
人數：每場50人，共100人（報名多則抽籤）
報名時間：11月15日（週一）-11月28日（週日）
申請方法：從東京文化會館網站（ https://www.t-bunka.jp/stage/10855/ ）
[概要]
哈姆雷特的父親丹麥國王突然去世。國王的弟弟克勞狄斯嫁給了哈姆雷特的母親和王后加特魯特，並登上了丹麥國王的寶座。因父親的去世和母親的再婚而倍感沮喪的哈姆雷特聽說他父親的鬼魂從霍雷肖那裡出現並去看望他。鬼魂告訴哈姆雷特他被克勞狄斯毒死，並告訴他永遠不應該原諒這一點。陷入困境的哈姆雷特決定偽裝成瘋子去查明真相。克勞迪斯意識到哈姆雷特的目標是他的生命併計劃殺死他……
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音樂節目 東京劇場出道節目
愛虫的女人<新作>
用武藤和古典音樂拼寫的創新平安畫卷
收錄在平安時代的短篇小說《愛虫的女人》中的《愛虫的女人》，描繪了愛虫的古怪公主和她身邊的人。
日本獨有的舞蹈風格“Butoh”與包括大家熟悉的名曲在內的古典音樂的合作，開闢了平安畫卷的全新世界。
【演出信息】
https://www.t-bunka.jp/stage/10729/
<評論“什麼是Butoh？”作者Agatsuma Emiko（導演，編舞，Butoh）>
公演日期：2022年2月5日（週六）、6日（週日）15:00開演
<預定演出時間：約1小時（不休息）>
地點：東京文化會館小禮堂（JR上野站公園出口前）
導演 / 編舞 / Butoh: Emiko Agatsuma
音樂總監/作曲/鋼琴：加藤正典
女高音（說書人）：三宅理惠
長笛：Yoshie Ueno * 第二屆東京音樂比賽木管組一等獎
單簧管：濱崎由紀
大提琴：笹沼達樹*第12弦部分第2名
Butoh：Satoshi Shioya，Toranan Ame（Bright CAMP）
[歌曲]
JS 巴赫：D 小調兩把小提琴協奏曲 BWV1043
格里格：來自“Peer Gynt”第一組曲的“在山魔鬼的大廳裡”
李的愛好：蛇
加藤正典：愛虫的女士（全球首映）
從不同作曲家的作品中選出的其他歌曲
【職員】
腳本：Peyanne Maki
美術：松尾弘子
服裝：武田久美子
髮型師：石原桃子
燈光：望月泰助（ASG）
聲音：末廣由紀（東京文化會館）
舞台監督：淺沼伸夫（The Staff）
導演助理：稻山明子
【票】
中小學生（全席通用）1,100日元大人S席3,300日元A席2,200日元
於11 月 6 日星期六在東京文化會館售票處等處發行。
* 請不要讓學齡前兒童進入。
*請注意，由於不可避免的情況，內容可能會發生變化。
【兒童邀請函】
對象：小學四年級
人數：每場50人，共100人（報名多則抽籤）
報名時間：11月15日（週一）至12月5日（週日）
申請方法：從東京文化會館網站（ https://www.t-bunka.jp/stage/10729/ ）
[概要]
在平安時代，當公主們喜歡花和蝴蝶，美麗是自然的時候，有一位公主喜歡昆蟲，根本不在乎她的外表。即便是丫鬟和她的父母有難，風也吹得四面八方。
一個對這樣的公主感興趣的貴族青年用情歌獻上一條青蛇來取笑公主。收到的公主果然名不虛傳！ ??
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【輪廓】
普通（《哈姆雷特》劇本、導演、美術、木偶表演）TAIRA Jo
正常 © 大森大輔
確立了獨創與木偶戲融合的獨特表現手法。還從事劇本、導演、音樂和藝術方面的工作。最年輕的時候就憑藉《La Marie-Vison》（寺山修二作曲）獲得日本木偶劇獎銀獎。原作獲得厚生勞動省表彰等多項獎項。 2011年，在外務省的資助下，他是第一位訪問巴勒斯坦的日本藝術家。當地觀眾熱情高漲。中國新國家大劇院《綠野仙踪》等多種劇目在全國上演。出演東京文化會館演藝創作項目《公主媒體物語》（2014）、《哈姆雷特》（2016）、《SALOME》（2019）、歌劇《400歲的閹人》（主演：藤木大一/閱讀：大和田巴庫） ) 小和田美穗)”(2020)。它正在引起各個領域的關注，例如經常出現在“早安日本”和“非小說W”等媒體上。
宮田戴（《哈姆雷特》作曲、大提琴）宮田戴
宮田大
2009年，他成為第一位贏得羅斯特羅波維奇國際大提琴比賽的日本人。迄今為止，他參加的所有比賽都贏得了勝利。他壓倒性的表演得到了作曲家和聯合主演的大力支持，並得到了世界著名指揮家小澤徵司的稱讚，他作為日本代表大提琴家正在開展國際活動。錄音活動也很活躍，2020年與吉他手大木康司合作發行了第一張雙人專輯《Travelogue》。 2019年，他發行了由托馬斯·道斯加德指揮並與BBC蘇格蘭交響樂團共同主演的《埃爾加：大提琴協奏曲》。 (Nippon Columbia) 他曾出現在“Lalala Classic”、“Untitled Concert”和“Tetsuko's Room”等大眾媒體上。使用的樂器是上野精細化學工業株式會社出借的1698年製造的A. Stradivarius“Cholmondeley”。
吾妻惠美子（導演、編舞、舞男） AGATSUMA Emiko
Emiko Agatsuma © Naoko Kumagai
布托舞者，阿加沙的代表。從早稻田大學文學院畢業後，他加入了武藤集團大樂田館，師從赤司麻郎。出現在所有作品中，直到 2020 年獨立。 2015年，憑藉編舞及導演作品《肉之歌》獲得第46屆武藤評論家協會新人獎，被評價為“為武藤一角吹入新風”。 2019年，在目黑區的番龍寺，他宣布了武藤與茶道“Tera-dori-cha”的合作。 2020年入選台北藝人村留駐藝術家，發表個人作品《未來寺》，受邀代表日本參加第39屆砲台舞蹈節（紐約）。他擁有超過15年的布托教學經驗，還為日本和台灣的專業表演者提供講座和工作坊，如早稻田大學、台北藝術大學和台南藝術大學。外部作品包括《無神騎士》（野村萬齋導演）和電影《為起訴而殺》（原田正人導演）編舞和表演。
Masanori Kato（音樂總監、作曲、編曲、鋼琴《愛虫的女人》） KATO Masanori
加藤正典
作曲家/鋼琴家。畢業於東京藝術大學作曲系，並在同一所大學完成研究生院。他的作品涵蓋歌劇、管弦樂、聲樂、合唱等，以富有創意的編曲為作品注入新的活力，為眾多獨奏家提供歌曲，並被高度評價為聯合主演的鋼琴家。從獨特的角度策劃的表演和古典講座，如王子大廳“銀座布拉特音樂會咖啡廳系列”（策劃/鋼琴）、東京/春季/音樂節“本傑明·布里頓的世界”（策劃/作曲）等。它也很吸引人對其生產能力的關注。作品包括2012年歌劇《白虎》（第11屆佐川佳雄音樂獎）和2018年《十六蒙太奇》（愛知中央交響樂團委約）。自 2016 年以來，他一直負責 NHK-FM 的“鍵盤翼”個性。 2019年4月被任命為長野市立美術館常駐製作人。他正在參與NHK2020支持歌曲“Paprika”的合唱編曲。
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主辦單位：東京 / 東京都歷史文化財團東京文化會館 / 東京藝術委員會
補助金：文化廳文化藝術振興補助金（劇場、音樂廳等的功能強化振興事業）|日本藝術委員會/地區創作
文章提供：上野心志
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小野照崎神社連續兩個月為2021年的果實頒發特別紅章感謝
小野照崎神社（東京都台東區下谷 2-13-14）始建於 852 年，位於東京入谷市，已開始頒發兩種描繪秋季節日的特別紅色郵票。
這枚紅色郵票是將使用“源氏物語繪卷”技法繪製的兩枚紅色郵票連接起來，模仿四張“畫卷屏風”串聯而成。
・ 四面“畫卷屏風”特別紅戳
10月，宮中將舉行“Kannamesai”，11月將舉行“Niinamesai”，這是一個重要的節日，以感謝今年的果實。
在這個節日期間，作為祭祀標誌的紅色郵票也以[4個特殊紅色郵票]的形式提供，將兩個節日的圖案連接起來，總共兩個月。
一面貼紅戳和日期，另一面貼賀詞，在筆記本上貼上郵票後，貼上一張“水印紙”，使之成為一種特殊的雙層紅色郵票。
以易於理解的方式傳達節日狀況的“水印紙”使用了平安時代傑作“源氏物語繪卷”的技術，這也被描繪在2000日元的紙幣上。在某些地方，它點綴著對畫卷的敬意。
如果將兩個紅色的郵票連接起來，它就會變成一個華麗的四邊一排的屏風畫卷。
除了“Emaki屏風”的特別紅色郵票，我們還提供“Minori”和“Musubi”的特別紅色郵票，上面有以稻穗和日本蒲葦為主題的裝飾紙。
（10月1日～11月下旬“Minori”特別紅戳（左側）/11月1日～最後一天“Musubi”特別紅戳（右側）各800日元）
宮中祭祀和每年的神社祭祀雖然經常不對外開放，但卻是構成國家基礎的重要祭典。
我們希望您能通過紅色郵票和文章與我們更親近。
[介紹視頻]
・“Kannamesai”慶祝紅戳（右側兩側）
[初耳費] 1,000 日元 [獲獎期間] 10 月 1 日至 11 月底
・“新滑之祭”特別紅戳（左兩側）
[初耳費] 1,000 日元 [獎勵期間] 從 11 月 1 日到最後一天
・ 10月/11月是特殊月份嗎？
長期以來，日本人將大米視為“上帝賜予的食物”。
宮內和周圍的神社一年四季都有許多與大米有關的節日和活動。
秋天是收穫的季節。
十月是“金名節”，十一月是“二名節”，這是一個重要的節日，是國家欣賞今年水果的基礎。
在十月的“新城祭”上，天皇陛下收割了皇宮裡種植的大米。在八百萬神明之前，這個節日是獻給天照大神讓他平靜下來的伊勢“神宮”和皇宮的“Kashikodokoro”，以感謝他今年的生育。
11月的“二飯祭”上，天皇陛下親自向宮中八百萬神靈獻上新糧，以感謝他們的豐收，並在儀式中招待神靈。它也是一年一度的宮中儀式中最重要的節日，在這裡你可以通過一起吃祭品來加深你的聯繫，並獲得上帝的力量。
十月和十一月是神社的特殊月份，在那裡舉行為期兩個月的全國性節日，以感謝秋天的豐收。
Goshuin也以通俗易懂的畫面傳達了祭典的狀況，本月和下個月，我們以連接兩個祭典的【4個特別的Goshuin】的形式奉獻出來。
宮中祭祀和神社一年一度的祭祀雖然經常不對外開放，但卻是構成國家基礎的重要祭典。
我們希望您能通過紅色郵票和文章與我們更親近。
・“探月”和“藝術/娛樂/工作”之神
我們準備了每月更換的“兩种红色郵票” ，並附有日本繪畫插圖作為“月球訪問”的標誌。
https://onoteru.or.jp/goshuin/
通過崇拜的固定一天一次或形式每月兩次“來訪的月亮”，你會同時接受密切的虔誠，和頭轉向你的日常生活準備自己的心臟。
這是日本人過好年的智慧，也是自古延續的信仰。
https://onoteru.or.jp/trip-season/r310/
此外，即使對於每個月參拜有困難的人，我們也免費分發每月更換的“兩種備用壁紙” ，讓您在日常生活中感受神社。
因為它是供奉藝術和娛樂之神的神社，所以每個月都可以享受到精心製作的味道。
我希望這個月是一個健康的時間，讓你感受平靜的秋天天氣，並在你的崇拜中攜手共進。
我們為您的健康祈禱。
・【小野照崎神社】
位於台東區入谷市的神社。它供奉著平安時代初期的政治家和多面藝術家小野之高村作為神靈。 852年創建於上野照崎，江戶時代隨著金永寺的建造遷至現址。由供奉在院內的富士山的熔岩建造而成的“富士塚”被指定為重要的有形民俗文化財產。每年的 6 月 30 日和 7 月 1 日，與大原和富士山的開放時間相吻合，可以進行一般禮拜。神社在關東大地震和東京大空襲的兩次大火中倖免於難，正面部分據說是江戶時代後期的作品。
一年一度的節日在每年最接近 5 月 19 日的周末舉行。
它也被稱為與已故的國家演員厚美清有關的神社。 Atsumi先生在還不為人知的時候，他要求一個角色，因為他會戒菸。緊接著，有一個軼事被選為電影“Otoko wa Tsuraiyo”系列中的主角。
小野照崎神社官方網站https://onoteru.or.jp/
官方 Instagram https://www.instagram.com/onoterupr/
官方推特https://twitter.com/onoterupr
官方 Youtube https://www.youtube.com/channel/UCQYipGvbPMMZYj8DDynBXFw
文章提供：上野心志
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文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品
2021 年 9 月 18 日（星期六）在東京上野公園的東京都美術館舉辦“梵高展：共鳴海倫和芬森特的靈魂”。
博物館的特別展覽（最近的“吉田浩死後70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受歡迎，但這次“梵高展”卻擠滿了人許多遊客像往常一樣。
我們希望坐在輪椅上的人以及視力和聽力障礙者等各種殘疾人能夠安心地欣賞特展。有鑑於此，每次特展期間，“殘疾人”輪椅特別欣賞活動是10月11日（星期一）也是閉館日，舉辦了“梵高畫展”。
* 另有一篇文章詳細介紹了“梵高展：靈魂的共鳴海倫和文森特”的場地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665
支持“特別感謝殘疾人”的藝術傳播者
“殘疾人特別答謝會”（以下簡稱“特別答謝會”）是始於1999年的一項計劃。自2012年以來，活躍於與博物館、東京藝術大學和市民合作的“Tobira計劃”的藝術傳播者（暱稱“Tobira”）從籌備階段就參與其中，幫助完成當天的欣賞並說出來。我正在做。
什麼是“門工程”？
一個以博物館為基礎的社會設計項目，通過藝術培育社區。它是與東京藝術大學合作開始的，並於 2012 年更新了東京都藝術博物館。來自廣大市民、策展人、大學教職員工和活躍在前線的專家聚集在博物館內，在充分利用那裡的文化資源的同時，人與作品、人與人、人和人和地方 我們正在開發活動來連接。
作為藝術傳播者“Tobira” （綽號“Tomi”和東京都美術館的“Opening a new door”）通過藝術公開招募的市民是誰？我們正在設計一個人們可以進行平面對話和交流的地方。一個將具有不同價值觀的人聯繫起來的社區。
每年從Tobira招募約40人，活躍期為3年，目前約有140名不同年齡和背景的上班族、自由職業者、家庭主婦、退休人員、大學生等活躍. 似乎已經做到了。
該活動是自願的，但不是博物館賦予角色的支持者。他是一位積極的參與者，在任期內作為藝術傳播者深化學習，同時在博物館遺址積極啟動和實現項目。到現在為止，可以在夜間欣賞東京都美術館建築魅力的“Tobikan Yakan會館之旅”，以及可以與藝術家談論東京藝術大學畢業展的“畢業展之旅” . 各種利用博物館的節目都是從獨特的角度進行的。
“特別感謝會”在融入“托比拉”的理念的同時，也在進化成更好的形式。這一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在內的大約100人在任期後作為獨立藝術傳播者活躍在各自的社區，對參與者表示歡迎。
（※此後，由於“托比拉”和前“托比拉”作為一個整體參與了“特別感謝會”，因此將當天的情況統稱為“藝術傳播者”。）
是時候讓殘障人士毫不猶豫地面對工作了
梵高作品的生動橡皮擦印章是由一位藝術傳播者手工製作的。
約400名殘疾人和約320名持有殘疾證等的護理人員參加了“特別感謝活動”。
藝術傳播者似乎在活動開始前多日就已經在為“特別欣賞晚會”做準備了。例如，“特別感謝派對”的預登記方式有WEB形式、電子郵件和明信片三種方式，郵寄給申請明信片的參展商的參展證信封以展覽主題為主題。主題。我聽說他在推手工製作的橡皮圖章。
這也是一位藝術傳播者設計的一項倡議，希望“讓它成為一個很好的參與證書”。我給你看了真品，但只在這裡使用是浪費質量。
“特別看房派對”的許多參與者都使用了停車位。
前廳通過顯示器介紹了過去的特別欣賞活動和會場藝術傳播者的作用，讓第一次參加的人也能安心入場。
接待處還為聽力障礙人士提供手語翻譯。
從入口到接待處，您會聽到對參與者的問候，例如“您好”和“請享受”。
館長熊谷先生說：“去可以嗎？說不定會惹麻煩？”
“重要的是要營造一種歡迎氣氛，向參與者傳達熱情好客的感覺，讓他們覺得博物館是一個可以去的地方。”
接待處準備了出租輪椅。我在想，“需要輪椅的人不是一開始就需要騎嗎？”，但是有很多腿不好的人，只看展覽就想坐輪椅。驚訝地發現，轉眼間竟然租出了大量的輪椅。
正如熊谷先生所說，考慮到周圍的環境，這些人可能會覺得很難去平常的展覽。當然，好像在平時的開放日也可以租用輪椅，不過如果在展廳門口準備好的話，大家就可以毫不猶豫地使用了。
在這裡，我感覺可以窺見“特別感謝晚會”的重複率如此之高的原因。
不僅是特展的展廳，還有入口、扶梯、電梯等，幾乎所有參與者經過的地方，藝術傳播者都會為您帶來娛樂。我們在每個職位上都保持聯繫，並看到他們密切合作。
一個陌生的景像是，一台大型行李電梯正在運行。
如果許多坐輪椅的人試圖同時使用普通電梯供遊客使用，則不可避免地會出現等待時間。本著輕鬆享受“特別答謝會”的願望，現場的藝術傳播者提出了改進建議，比如“如果有多個輪椅，我們會引導您到一個大電梯。”令人印象深刻的是我們在討論。
由於是需要提前預約的觀覽會，所以在展覽室裡會流淌一段非常輕鬆的時光。似乎所有的參與者都能夠欣賞這項工作。
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品
這也是本次展覽的重頭戲——《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》。正常開場的時候，熱門作品的前排往往人滿為患，坐輪椅的人往往從後面觀看，看得出來他很享受一對一對話的時光。
在展廳內，還有一個藝術傳播器，帶有一個為聽障人士準備的磁性寫字板。這是從這次“特別感謝活動”開始的一項舉措，旨在創造一個環境，讓聽力障礙人士在展覽室遇到問題時可以輕鬆地與他們交談。使用書面對話板交談時，如有必要，可以從接待處呼叫手語翻譯。
採訪的時候沒看到，但在新型冠狀病毒感染的流行之前，參與者和藝術傳播者在觀看作品的同時交換了他們的印象和意見，他們每個人都分享了美好的時光。
本著藝術傳播者的理念，弱視、輪椅等看作品有困難的人，可以看到手頭的作品形象。內容可以在解釋會議亮點的“One Point Talk”中傳達給有聽力障礙的人。
在過去的“特別感謝會”上，iPad 上拍攝的作品的圖像似乎正在被放大。 （《普希金美術館展：遊曆法國山水畫》2018）
當被問及這些不同的舉措時，熊谷先生強調， “藝術傳播者正在通過以博物館為基礎的藝術創造一個社區。”我會為殘疾人做一些事情。我不是在這個“特別感謝派對”的位置上支持者和接受者之間的關係。”
“在這個殘障人士和非殘障人士共度時光的空間裡，你想成為什麼樣的地方？你想成為什麼樣的地方？考慮一下，並為此進行必要的溝通和行動。因此，藝術交流沒有手冊總結在Ta做什麼，“他說，這經常被誤解為藝術傳播者。
不幸的是，許多避免接觸和親密的努力如今已不可行。但在藝術傳播者哀嘆“我在同一個空間裡痛苦不堪，孤獨無法與每個參與者交談”，交流和不交談的方式中，它變成了痛苦的感覺，更真實的他是尋找一種方式來補充空間之外的對話。
這種情況下的“特別感謝黨”。盡情享受梵高世界一兩個小時的參與者帶著非常滿意的表情離開了博物館。
“我一直期待著下一次的答謝會。”
面帶微笑地講述自己的感想的參加者
我們還和參加“特別感謝晚會”的人進行了交談。令我驚訝的是，與我交談的每個人都多次參加了“特別感謝會”。
一位坐在輪椅上的女士說：“這次感謝會很有幫助，因為人數有限。通常情況下，人是兩倍，三倍或四倍，但在這裡你可以看到它在最前面。我很高興，”他笑著說.
另一位參與者說他因為生病而離開了他參觀過的博物館，他說：“我一直在期待下一次活動。”他眼睛一亮，講述了他的期望。
一位視障婦女在閱讀原田摩訶小說並渴望看到梵高作品的時候參與了進來，她似乎很高興。他似乎一邊看著工作，一邊有一個看護人解釋它。
“我認為語音導覽做得很好。我知道海倫先生（*這次展覽中展出的梵高作品的收藏家）就是這樣一個人，”他滿意地說。他一邊看著自己風格的變化，一邊被深深打動，說：“梵高就是這樣來到<向日葵>的。”
“在普通的展覽中，即使有照顧者和我一起走路，我也會被打或踢。相反，即使我在人面前打斷，我也會因為沒有註意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”
本來，博物館應該是一個對殘疾人和非殘疾人開放的地方。不幸的是，現在很多人對去博物館猶豫不決。
“殘障人士特別答謝活動”或許更有匠心。然而，我意識到，這樣一個欣賞活動的存在是一個重大的嘗試，確實降低了殘疾人去博物館的門檻。
我們將繼續關注藝術傳播者如何創造在電暈災難中減少的傳播機會的運動。
此外，將於2022年1月22日（週六）至4月3日（週日）在東京都美術館舉辦的特展“德累斯頓國立古典繪畫博物館的維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”中，“障礙”將舉行“為那些有的人的特別觀看派對”。
持有殘疾人證等各種筆記本的400人及其看護人（最多1人）可以申請。如果有很多應用程序，它將是一個彩票。
報名時間為2022年1月5日（星期三）至2022年1月24日（星期一）。
如果您有興趣，請查看詳細信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
| 會議 |
2021年9月18日（週六）～12月12日（週日） |
| 場地 |
東京都美術館企劃展示室 |
| 營業時間 |
9：30-17：30 週五 9：30-20：00（閉館前30分鐘入場） |
| 休息日 |
星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。 |
| 入場費 |
一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。
* 高中生及以下免費。 (需要指定日期和時間預訂)
單擊此處了解其他詳細信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 組織者 |
東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS |
| 詢問 |
050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官網 |
https://gogh-2021.jp |
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(C) 大英博物館的受託人
大英博物館被譽為文化遺產名人堂，在古埃及文明的研究上引領世界。位於東京上野的國立自然科學博物館將舉辦“大英博物館木乃伊展：六個古埃及故事”特別展覽，重點展示博物館根據最新研究成果精心挑選的六具木乃伊。正在召開。
* 會議時間為2021年10月14日（星期四）至2022年1月12日（星期三）。
我們報導了開幕當天舉行的新聞預覽，因此我們將報告會場的情況。
* 所展示的照片是經過特別許可拍攝的，禁止一般公眾拍攝。
* 由於設備原因，照片經常反射在玻璃上。請注意，某些部分可能難以看到。
場地風景
場地風光
一個古埃及人從六具木乃伊中解脫出來
即使他們死在這個世界上，他們的存在也不會結束，有著生死觀的古埃及人認為他們會在來世復活，為了保存必要的身體，他們開發了製作木乃伊的技術。再生。在特展“大英博物館木乃伊展：古埃及的六個故事”中，展出了公元前800年至公元前100年左右生活在古埃及的六人的木乃伊。
“Pen Amen Nebnes Uttaui Inner Coffin”和“Pen Amen Nebnes Uttaui Mummy”（C）大英博物館的受託人
棺材的明亮裝飾引人注目。胸前是努特神的形象，他張開雙翼彷彿要保護他。
“年輕人的木乃伊”（C）大英博物館的受託人
《阿門·伊里·伊雷托·底比斯官員》《內斯珀·恩內布·底比斯神父》《佩恩·內佈內斯·烏托伊低級埃及神父》《塔克內梅特·底比斯已婚婦女》《哈瓦拉兒童》《希臘羅馬時代的年輕人》六具不同職位、年齡的木乃伊，和生活的時代。
內部使用基於每個身體約 7,000 張圖像的大量 CT 掃描圖像創建的高精度 3D 施工圖像進行修復。介紹健康狀況等生活方面，癌症和動脈硬化等病史，銘文等文字信息無法理解的死亡年齡，以及約250件豐富的展品。
“Amen Iriireto Mummy”（C）大英博物館的受託人
在3D施工視頻中，詳細解釋了內部信息，以及闡明了生活中的醫療條件。
對 CT 掃描的好處特別感興趣的是卡納克神廟的神父 Nesperennebuu，這是公元前 800 年左右，即公元前 800 年左右，底比斯（現在的盧克索）最重要的宗教設施。它是一具木乃伊。
木乃伊身上放置了各種護身符和魔法飾品，以保護死者並幫助他們獲得永生。 CT 掃描顯示了 Nesper Ennebu 木乃伊的詳細佈置和材料，這些木乃伊仍未打開。
“Nesper Ennebu 的木乃伊”（C）大英博物館的受託人
由 3D 打印機複製的護身符和珠寶 (C) 大英博物館受託人
視頻顯示了放置在木乃伊身上的護身符和珠寶的位置，但令我驚訝的是，它們不僅被放置在皮膚和繃帶之間，還被放置在身體內部。據說護身符和飾品不僅在形狀和字母上具有重要意義，而且在位置上也具有重要意義，在不損壞文物的情況下了解這些內幕信息是技術改進的結果。
裡面的很多物品都是3D打印展示的，所以請與圖片進行比較並欣賞它們。
《大英博物館的受託人》（C）大英博物館的受託人
本次展覽展出了許多與葬禮相關的古埃及信仰的文物，包括木乃伊，但一個清楚地表明一種信仰形式的例子是“Canopic jar”。
製作木乃伊時會去除易腐爛的內臟，但肝、肺、胃和腸被認為對再生特別重要，它們被一個名為 Canopic jar 的容器精心保護，該容器模仿了木乃伊的四個兒子荷魯斯稻田。
想像一下，在復活的前提下，大腦也被存放在某個地方，但似乎大腦在製作木乃伊的過程中被遺棄了，因為當時不了解它的功能。所以……。
古埃及人認為心臟是支配智力和記憶的部分。它通常由木乃伊工匠留在體內，作為再生不可或缺的物品。
“兒童木乃伊”（C）大英博物館的受託人
我們也時常關注木乃伊設計的變化。
在羅馬統治 40 至 55 年後，兒童木乃伊出現了一幅照片般逼真的兒童木乃伊肖像，該肖像被畫以遮住他的頭。您可以感受到希臘和羅馬藝術風格的影響。此外，在羅馬統治時期之前，兒童木乃伊似乎很少見，據說埋葬習俗的傳統也受到了影響。
弓豎琴 (C) 大英博物館的受託人
說到木乃伊，還可以欣賞到擁有再生力量的冥界之神奧西里斯的雕像，以及與死者一起埋葬希望安康的文獻“亡靈之書”等熟悉的遺物的來世。此外，本次展覽還展出了樂器、女性化妝工具、兒童玩具及配飾、化石麵包等與古埃及人的文化和日常生活息息相關的物品，這些在其他展覽中很少見。亮點。
兒童項鍊和珠寶 (C) 大英博物館受託人
“鼠形玩具”“帶輪馬玩具”（C）大英博物館受託人
他們是如何生活並變成木乃伊的？從生死和魔法遺物的角度來看，感覺很神秘，但又似乎對某處很熟悉。可以說，這是一次獨一無二的展覽，可以看到古埃及人的生活。
您可以在會場遇到的可愛事物
古埃及世界的魅力在於，它充滿了吸引當今日本人的獨特而可愛的設計，例如Medjed、Anubis、Bastet等埃及神靈，以及象形文字。
當然，你可以在這次展覽中見到他們，所以我會介紹一些照片。
“Pectral”（C）大英博物館的受託人
木乃伊製作之神阿努比斯是一個可愛的配飾，有一個躺在墳墓上的人物。商品也在會場的專賣店製作！
“魚形護身符”（C）大英博物館受託人
帶有像徵再生的魚圖案的護身符，帶有美麗的金色和藍色長石。具有大型背鰭和尾鰭的時尚物品。
“Takenemet的內棺”（C）大英博物館的受託人
畫在“Takenemet 的內棺”腳下的生物（牛？）。圓頭是角嗎？或者它像一個球？我對模糊的表情無話可說。
日本原創展：薩卡拉遺址考古發掘
薩卡拉遺址、羅馬地下墓穴 (C) 北薩卡拉項目
這個展覽是一個國際巡迴展覽，但在會場的後半部分，你還可以看到一個日本原創的特別展覽。這是一項最先進的挖掘調查，仍在埃及的薩卡拉考古遺址進行。
薩卡拉遺址，羅馬地下墓穴入口 (C) 北薩卡拉項目
2019年，由金澤大學河合希教授率領的日本-埃及聯合北薩卡拉調查小組於2019年發現的羅馬統治時期地下墓穴（地下亂葬坑）內部的實際大小，他是本次展覽的監督者。其中大部分會在模型和視頻中介紹。我無法拍照，但對細節的關注給我留下了深刻的印象，例如腐爛的氣氛和埋葬的骨頭，讓我感覺就像是在現場。
這次展覽中出現的六具木乃伊是如何出土的，以便我們今天可以欣賞它們？這個展覽應該讓你對之前展覽中沒有經常介紹的大圖有了一個概念。
由人氣聲優島崎信長擔任導航員的語音導覽
如果您想听到河合希先生所感受到的興奮和挖掘浪漫，並想增強現實感，我們建議您使用語音導覽。
讓我們聞木乃伊的味道
“貓媽媽”國家科學館藏品
第二會場以“古埃及文明與日本人”為主題，介紹日本人是如何得知古埃及文明的存在並繼續研究的。在這裡，首次公開了阿波和德島藩第18代掌門八須賀正司在埃及獲得的“貓木乃伊”。
與“貓木乃伊”相關的還有花王公司感官科學研究所再現的製作時可以聞到木乃伊味道的角落！普通人不太可能有機會聞到木乃伊的味道，所以這是一個寶貴的機會。
與“Kaiketsu Zorori”的特別合作！
此外，本次展覽通過與廣受各代人喜愛的閱讀系列“Kaiketsu Zorori”合作，吸引了粉絲的注意。
關於拯救迷失在古埃及世界而無法回到現代的索羅里等人的故事的測驗已在官方網站上發布。如果您想帶著小孩觀看，請參考場館內面板上的提示進行嘗試。此外，專賣店還準備了許多“凱克索索里”原創商品，所以粉絲們不要錯過。
還有與大英博物館所在的英國著名可可品牌“Hotel Chocolat”合作的本次展覽原包裝糖果。設計是不可抗拒的和可愛的。
特展《大英博物館木乃伊展6古埃及故事》大綱
| 會議 |
2021年10月14日（星期四）-2022年1月12日（星期三）
* 會議可能會發生變化。 |
| 場地 |
國家科學館 |
| 營業時間 |
9:00 至 17:00（入場時間為閉館前 30 分鐘） |
| 閉館日 |
12月28日星期一（星期二）～1月1日（星期六/節假日）
* 但是，博物館在12月27日（星期一）、1月3日（星期一）和1月10日（星期一/節假日）開放。 |
| 入場費 |
一般・大學生2,100日元小・初中・高中生600日元（含稅）
* 需要按日期和時間預訂。
* 學齡前兒童免費。有殘疾證的人和一名看護人免費。 |
| 組織者 |
國立科學博物館、大英博物館、朝日新聞 |
| 詢問 |
050–5541–8600（您好撥號） |
| 展會官網 |
https://daiei-miira.exhibit.jp/ |
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文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品
2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鳴的靈魂海倫和芬森特”在東京上野東京都美術館開幕。會議截止至12月12日（星期日）。
展覽重點展示了梵高作品最大的個人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我們將報導《普羅旺斯之夜的鄉間小路》和《黃屋（街）》等熱門作品排隊的場地。
展會風光
展會風光
梵高的流行推動力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高(1853-1890) 的粉絲遍布世界各地，是日本最受歡迎的畫家之一。
據說，他27歲立志成為畫家，10年間留下了約2000幅作品，直到他37歲結束生命。在我有生之年，我沒有成名。
不過，他現在的定位是現代藝術大師，他的作品售價可以達到數億甚至數十億。這背後是那些認可他作品價值的人們的熱情，將其保存下來，並努力為子孫後代保存它。
弗洛里斯·費斯特爾“海倫·克羅勒-穆勒的肖像”1910 年克羅勒-穆勒博物館藏品
發揮重要作用的關鍵人物之一是海倫·克羅勒-穆勒，她在本次“梵高展——海倫與芬森特的共鳴靈魂”中備受矚目。
Helene 是荷蘭領軍人物之一，她與丈夫 Anton 共同收藏了超過 11,000 件作品，專注於 19 至 20 世紀法國和荷蘭藝術家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和靈性，收藏了20世紀初梵高還沒有得到廣泛評價的90多幅油畫和約180幅素描和版畫。
本次展覽從荷蘭Kroller-Muller 博物館（1938 年開館）的珍貴藝術收藏中，精選了梵高早年至晚年的48 幅畫作，海倫是該博物館的第一任館長。
文森特·梵高《檸檬籃子和瓶子》 1888 年 5 月 克羅勒-穆勒博物館收藏 部分作品介紹了作品與海倫的相關情節。
文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月 海倫首次從克羅勒-穆勒博物館購買了一件令人難忘的梵高作品。
文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物館藏品 基於過去自製版畫的作品。海倫稱讚這幅畫是將人類苦難昇華到慰藉的作品。
海倫依賴梵高，但海倫自己並沒有說清楚為什麼她會如此著迷。負責此次展覽的策展人大橋先生說：“我不能肯定，但我在梵高的藝術中感受到了非常高的靈性。而且，梵高出生於部長的兒子，但他正在成為神父的道路上。我認為主要原因是海倫受苦的共同背景，因為她感到沮喪，不習慣基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展覽還展出了海倫特別熱衷收藏的19世紀中葉至1920年代的20幅西方現代畫作，如米勒、雷諾阿、蘇拉、蒙德里安等。…
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《在咖啡館裡》，大約 1877 年，克羅勒·穆勒博物館藏品
Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物館收藏
奧迪隆·雷東《獨眼巨人》，大約 1914 年，克羅勒-穆勒博物館藏品
從現實主義到印象主義、新印象主義、象徵主義和抽象主義。梵高的作品不僅順應了現代繪畫的潮流，從寫實的寫實到關注人的精神情感發生了180度的轉變，而且梵高的作品是這些變化之間的橋樑。一個你可以看到的展覽。
從這些海倫的藏品中，為了與人分享她得到的興奮，她系統地建立了一個藏品，讓她可以俯瞰西方藝術的輪廓，從收藏活動的早期階段就以建立博物館為畢生的使命。看到那個。
時隔16年第一次來日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品
本次展覽的一大亮點是“夜晚的普羅旺斯鄉間小路”，這是時隔16年首次造訪日本。
梵高的傑作是一系列的向日葵，但對於站在法國南部普羅旺斯地區陽光明媚的景色中被柏樹的深綠色和美麗著迷的梵高來說，柏樹是“我想讓它成為像<向日葵>這樣的作品”，這是一個讓我充滿熱情的重要主題。
在他努力表現出深綠色調的數十株柏樹中，《普羅旺斯之夜的鄉間小路》可能是他在法國南部逗留結束時創作的，通常被稱為傑作。
矗立在星夜背景中的柏樹，如漣漪般洶湧澎湃，猶如燃燒的黑色火焰。梵高本人將柏樹的造型之美比作埃及方尖碑，但他卻被那散發著大自然敬畏的方尖碑的雄偉氣勢所折服。
一種戲劇性的繪畫風格。從我們所知道的“梵高”。
文森特·梵高《戴白帽子的女人的臉》1884 年 11 月至 1985 年 5 月，克羅勒-穆勒博物館藏品
我想很多人都將“鮮豔的色彩”、“膨脹”和“極厚的塗層”列為梵高作品的特點，但自從他將基地從他的祖國荷蘭搬到法國後，所有這些特點都表現出來了。在下半年。本次展覽按時間順序介紹了梵高的繪畫產業，其繪畫風格發生了巨大的變化。
梵高自 1880 年開始他的畫家生涯以來，在荷蘭度過了五年。早期的畫家把喜歡農民和漁民的生活和田園風景的畫家稱為“海牙畫派”，他們使用灰色和棕色等沉悶的色彩，還有被稱為農民畫家的讓-弗朗索瓦·米勒。受到影響，我急於掌握繪畫並最終製作了一幅油畫。
通過繪畫行業，我繼續對收穫的循環和四個季節的過渡產生濃厚的興趣，從播種開始，我認為這是自然的象徵，尤其是無限和永恆。從展覽中，我們可以看到他們精心挑選了農村勞動者與自然密切相關的外貌、貧困的面部表情、悲傷和悲傷等主題。
文森特·梵高 《戴防水帽的漁夫的臉》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物館藏品 他特別喜歡那張反映模特本人艱辛的臉。
文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物館藏品 在勞動農民中，人們反复研究收割小麥的外觀。
文森特·梵高《織機與織布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物館藏品 看來他不僅對農民而且對織布工也很感興趣。被稱為“夢幻和沈思”的編織者的氣氛被精美地表現出來。
1886年，梵高前往法國巴黎，在那裡遇到的印象派、新印象派和日本浮世繪，令他震驚，畫風發生了翻天覆地的變化。
後續作品色彩豐富，畫面更加明亮。請注意，我們已經開始採用筆觸分割的點彩技術，通過在不混合顏料的情況下安排小筆觸來防止顏色混濁。
文森特·梵高《藍色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右 克羅勒-穆勒博物館藏品 荷蘭時代難以想像的絢麗色彩。花瓶和鮮花是印象派的，背景受新印象派點彩畫技術的影響。
文森特·梵高《餐廳內》 1887 年夏克羅勒-穆勒博物館藏品 雖然不嚴謹，但這也是一件讓人聯想到修拉的新印象派點彩畫技法的嘗試。
1888 年他移居法國南部的阿爾勒，他對天空的亮藍色和作為熾熱太陽顏色的黃色著迷，並熱情地重複使用藍色和黃色互補色組合的色彩效果實驗。從這個區域，您可以看到創作出許多人都知道的“梵高式”表現主義繪畫風格的過程，其雕塑般的粗筆觸用畫筆的觸感模仿物體的形狀。
文森特·梵高《黃昏修剪的柳樹》 1888 年 3 月 克羅勒-穆勒博物館的柳樹的藍色襯托出阿爾勒的陽光。
文森特·梵高《播種者》，1888 年 6 月 17 日至 28 日，克羅勒-穆勒博物館藏品向他欣賞的小米的《播種者》致敬。我們正在挑戰強烈的互補色的對比。即便如此，筆觸也是厚厚的層次感，凹凸不平讓作品更有力量感。
文森特·梵高《聖雷米療養院花園》1889 克羅勒-穆勒博物館藏品
1889年，在因病住進聖雷米療養院期間，他創作了療養院花園和周邊鄉村、柏樹和橄欖園等典型的普羅旺斯圖案，並設計了“膨脹”的表達方式。創作了《普羅旺斯之夜的鄉間小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法國北部的奧維爾（Auvers-sur-Oise）後，他以村莊及其周邊的美景為靈感，每天繼續創作一件作品，似乎也在探索新畫筆的可能性筆劃。
梵高一直在不斷地從新的地方和新的遭遇中學習，即使沒有人理解作品，他也終生握著畫筆。從海倫的藏品中，我看到了他的信念和熱情，“我想在畫中表達一些像音樂一樣舒緩的東西。”
文森特·梵高《黃屋（街）》 1888年9月 16年來首次訪日，猶如梵高博物館（文森特·梵高基金會）內的《普羅旺斯之夜鄉間小路》。
本次展覽除了Kroller-Muller博物館的作品外，還介紹了荷蘭另一座偉大的博物館，包括梵高博物館收藏的四扇扇子，如《黃房子（街）》。・展出梵高的作品。
這些作品由文森特·梵高基金會永久借出，該基金會由他的妻子尤在其弟弟提奧去世後成立，在經濟和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力於將梵高的藝術傳播給世界的人之一。
展覽“梵高展——共鳴的靈魂海倫和文森特”將持續到2021年12月12日（星期日）。
無論如何，在這次展覽中，一邊想著今天很多人都努力保存和繼承過去的藝術作品，我們可以相互評估和交流。讓自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
| 會議 |
2021年9月18日（週六）～12月12日（週日） |
| 場地 |
東京都美術館企劃展示室 |
| 營業時間 |
9:30-17:30（閉館前30分鐘入場） |
| 閉館日 |
星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。 |
| 入場費 |
一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。
* 高中生及以下免費。 (需要指定日期和時間預訂)
單擊此處了解其他詳細信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 組織者 |
東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS |
| 詢問 |
050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官網 |
https://gogh-2021.jp |
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