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上野皇家博物館

 

許多藝術作品使用來自加納貧民窟 Agbogblothy 的廢料。
現在，全世界的注意力都集中在以可持續資本主義為目標的藝術家長坂真吾的活動上。
長坂在博物館的首次個展目前正在上野皇家博物館舉行。

遊戲機、電腦鍵盤……畫布上覆蓋著我們非常熟悉的電子設備及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位藝術家，他用發達國家丟棄的破損電子設備創作原創作品。
除了他的作品之外，以“可持續資本主義”二字為像徵的哲學，以及將利潤投資於貧民窟的方法引起了全世界的關注，還產生了一顆黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美術館的首次個展，展出了約200件作品。

我在加納貧民窟遇到的世界的真相

“我們發達國家不能是唯一快樂的人。”

長坂先生以誠懇的表情向集會的媒體發出呼籲。然後，他有力地談到了他籌集 100 億日元在加納貧民窟建造回收廠的願景。

2017年6月，街頭畫家長坂先生參觀了被稱為“世界電子設備墓地”的加納貧民區Agbogbloshie。在那裡，他見到了焚燒發達國家丟棄的電子設備，每天靠微薄的 500 日元過活的年輕人，他感到很震驚。

從那時起，長坂先生繼續用藝術的力量來傳達“我們豐富的生活是由這個貧民窟的人們做出的犧牲才成為可能”的現實。

如果世界不美麗，我們也無法過上美麗的生活。

從煤渣的煙霧、年輕人和牛融為一體的“質量守恆定律”中可以看出，長坂先生嚴厲批評了忽視當地自然環境的消費社會。是
但是，與此同時，借用長坂先生的話說，我們生來就是“資本主義拖累者”，我們無法立即實現完全無視資本主義的社會形態。

因此，他提出了“可持續資本主義”，即“文化”、“經濟”、“社會貢獻”三個輪子不斷轉動的形式。
例如，他擁有的加納作品越多，垃圾就越少，它對經濟的貢獻就越大，它就會變得越有文化。同時，這個問題的信息傳遍了全世界。這是在利用好資本主義形式的同時，試圖創造一個可持續的良性循環。

他的可持續資本主義活動之一是他的第一個 NFT *項目“MAGO Mint”。

在第一個項目“紐約的廢舊街”中，他創作了一個由 300 幅限量攝影作品組成的獨特系列，將紐約街頭每天被丟棄的家用電器當作畫布。
幾天后將消失的東西將繼續以藝術家的能量作為數字檔案存在。可以說，這是 NFT 獨有的一次嘗試。

這座“紐約的廢柴街”的日交易量已經達到了僅次於村上隆先生的第二大規模，據說銷售額是投資在貧民窟建立回收工廠。

相對論中顯示的愛的形式

本次展覽展出的作品大約有200件，其中給我留下深刻印象的作品之一是展覽結束時展出的《相對論》。
這形像地表達了理想的社會和愛情應該基於先進/落後軸和貧富軸的方式。
“如果你把手放在熱爐上一分鐘，感覺就像一個小時。如果你和一個漂亮的女孩坐在一起一個小時，感覺就像一分鐘。”
受著名相對論啟發的作品。

換句話說，當有愛時，時間感就消失了。反之，談“發達國家”和“不發達國家”，談不上愛。
畫布中央顯示的正是時間消失的狀態。永恆的和平，充滿愛。
為了實現這一點，我們需要觀眾的參與。畫布側面設有投幣口，插入的硬幣順著管道到達“不發達國家”。
可以說，這是一部體現長坂先生可持續資本主義方法的作品。

 

此外，會場還播放了以麵包超人為靈感的“Millie-chan”動畫視頻、用被訪問過的橄欖種植的瀨戶內海傾倒垃圾製成的藝術作品，以及電暈災難前的作品。儘管如此，還展出了各種作品，例如“Let’s Go Diversity”，這是一種未來預測，似乎暗示著2020年之後傳染病蔓延導致的“新常態”。

在貧民窟建廠，世界和平。
長坂真吾試圖通過藝術改變世界的嘗試在這一刻仍在繼續。
何不親自到會場參加“MAGO Project”呢？

 

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代幣。不可替代性意味著不可替代。代幣是使用區塊鏈技術的加密資產。在互聯網上流傳的藝術、音樂等作品，此前因濫用版權而容易複製的作品，現在可以用唯一的數據識別簽名進行標記，使所有權一目了然。

*本文內容為預覽版（2022年9月9日）。詳情請查看展會網站，可能與最新信息有所不同。

活動概覽

展期	9 月 10 日（週六） – 11 月 6 日（週日）
場地	上野皇家博物館
營業時間	10:00-17:00 *最後入場時間為閉館前30分鐘 *展覽期間無閉館日
觀看費	一般 1,400 日元，高中/大學/職業學校學生 1,000 日元，初中/小學生 600 日元 *學齡前兒童免費入場。 *小學生以下必須有監護人陪同。 *如果您使用學生票入場，請出示您的學生證。 （不包括小學生） *持有殘疾證（身體殘疾證、康復證、精神殘疾證、Ai no Techo、Atomic Bomb Survivor Health Techo）的人可以免費進入博物館，並且最多可以有一名陪同人員。 .參觀時請與會場入口工作人員聯繫。
組織者	富士電視台、上野皇家博物館
聯繫信息	050-5541-8600（您好，全天9:00-20:00）
展會網站	https://www.mago-exhibit.jp

 

文章提供： kokosil Ueno

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東京藝術大學大學美術館

東京藝術大學（前東京美術學校）作為藝術教育和研究機構發揮著重要作用。
內務廳三之丸正藏館藏品與寶石藏品相結合的特別展覽
“揭開日本藝術：皇室，美麗的寶箱”已經開始。

2022年8月6日（週六）至9月25日（週日），東京藝術大學大學美術館正在舉辦“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”特別展覽。

舉辦本次展覽的東京藝術大學是1890年岡倉天心在其前身東京美術學校首次系統地講授日本藝術史的地方，是日本重要的藝術教育和研究機構。日本，發揮了作用。

在本次展覽中，將展出82件作品，包括與皇室有關的名作和優秀作品，這些作品收藏在宮內廳三之丸正藏館和東京藝術大學的收藏中。以通俗易懂的方式介紹從奈良時代到昭和時代的日本藝術，以書法、和歌、人物和故事、花鳥、動物和風景等主題和主題進行介紹。

*文章內容截至2022年8月5日。請查看展會網站以獲取最新信息。

每個時代的傑作概述！一本真正的教科書去體驗

為創立東京美術學校做出貢獻的岡倉天心將日本藝術史確立為創造未來藝術的基礎，並將其發展為一門學科。可以說成就非常大。
然而，雖然不限於日本，但在欣賞藝術時，由於難以了解作者、歷史背景、技術術語和概念，人們往往會避而遠之。

特展“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”所展示的，就是盡可能地解開“日本藝術”的僵化形象，去接觸和熟悉個別的作品。會場裡排著大家都知道的國寶，“我在教科書上看到了！”之類的對話。

在會場內，根據“以文字開始的日本之美”、“人與故事的合作”、“令人興奮的生物”和“風景令人振奮”等主題展出作品。你可以享受它。

展覽從第一章“從文字開始的日本之美”開始，介紹了日本情感創造的假名字符如何與藝術聯繫在一起。在第二章“人與故事的交融”中，可以看到各種文字故事與四時風光、人情相聯，昇華成美的過程。

在這裡，展出了去年在三之丸正藏館藏品中首次被指定為國寶的《春日權現元氣站繪》和《蒙古入侵江戶》等珍貴畫卷。此外，據說由鹿野英德創作的《源氏屏風物語》等作品告訴我們，平安時代的文學在此之後長期受到日本人的喜愛。

在以日本人對生物多樣的目光和表情為重點的第三章“湧湧生衣”中，有很多值得關注的展品。
酒井法一的《花鳥十二月》，全部12幅作品同時展出，伊藤若沖的國寶《動植物》 （展1），谷文長的《虎》 （展1）。被稱為日本藝術珍品的作品一字排開。

最值得一提的是國寶“空地組屏風” ，右邊屏風是鹿野英德繪製的（桃山時代，16世紀），左邊是鹿野恆信繪製的（江戶時代，17世紀）。我想讓你在會場看到右邊屏幕上的強大獅子，這被認為是鹿野英德的傑作。

第四章“關注山水”，將展出以自然和山水為主題的作品，從傳統的自然主題“濱松組”和西方繪畫早期的山水畫開始。您可以追溯古代日本山水錶現的精髓如何在變化形式的同時傳承到現代繪畫中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亞加拉風景”是明治時期的一幅畫，描繪了宏偉的尼亞加拉大瀑布。通過將前景中的觀光船與瀑布進行對比，將宏偉的規模傳達給觀者。

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通過宮內廳和東京美術學校的努力，許多傑作被傳給了後代。
人人皆知的“那件作品”，如果你真的看到它，就會有耳目一新的印象。

無論如何，我希望你參觀會場，看看真實的東西。

*所有未註明出處的作品均由宮內廳三之丸正藏館收藏。

活動概覽

展期	2022 年 8 月 6 日（週六）- 9 月 25 日（週日） *展覽期間，作品的展覽和倒帶會有變化。 上半年展：①8月6日（週六）-8月28日（週日）/②8月6日（週六）-9月4日（週日） 後期展覽：①8月30日（週二）-9月25日（週日）/②9月6日（週二）-9月25日（週日）
場地	東京藝術大學大學美術館本館1、2、3、4展覽室
營業時間	上午 10:00 – 下午 5:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘） * 9 月的周五和周六營業至晚上 7:30
閉館日	星期一（但在 9 月 19 日開放）
觀看費	一般2,000日元、高中生/大學生1,200日元 * 初中生及以下、持有殘疾證者及一名助教者免費。 *本次展覽不需要提前預訂，但根據未來情況可能會實施入場限制等。
組織者	東京藝術大學、宮內廳、讀賣新聞
聯繫信息	050-5541-8600（你好撥號）
展會網站	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tamatebako2022/

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

本次展覽原計劃於 2020 年，即波士頓美術館成立 150 週年之際舉行，但由於新型冠狀病毒的傳播而被迫推遲。
“波士頓美術館展：藝術x力量”於7月23日開幕。

 

從 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日， “波士頓美術館展覽 Art x Power”正在東京都美術館舉行。
埃及、歐洲、印度、日本……本次展覽從各地收集的約60件作品中貫穿的經線是“權威”和“權力”。

當今很多人都有一種藝術是“反權威”、“反權威”的形象。但從歷史上看，兩者是密切相關的。
各個時代、各個國家的有權有勢的人都用藝術的力量來維護他們的權力，裝飾他們的法庭，展示他們的合法性。
因此，由當權者創作的時代頂級畫家和工匠的優秀藝術作品即使在今天仍然讓我們著迷。

本次展覽聚焦“藝術與權力”的關係，呈現波士頓美術館百科全書精選作品。關注自古以來藝術品所發揮的社會作用。

掌權者喜愛的壯麗美景

縱觀歷史，藝術作品扮演著各種各樣的角色，不僅僅是為了觀賞。
比如範戴克畫的瑪麗王妃肖像就很精彩，表現出禮服面料的質感、手感的優雅、天真無邪的眼睛閃閃發光，或者有一個重要的“角色”要晉級。

Natsuko Ohashi，負責策展人

“一個通過藝術突出每個時代強大力量的展覽，並追踪每件作品如何被用來展示這種力量。我想要你

以及舉辦本次展覽的意義。

本次展覽由五個章節組成。每一章都從不同的角度關注權力與藝術的關係，但關注時代和地域特徵的差異也很有趣。

例如，在展廳入口處陳列的《身著加冕禮服的拿破崙一世肖像》中，拿破崙被描繪得樸素莊重，頭戴金色的月桂花環，頭戴鷹頭的權杖。

然而，在《平次物語繪卷三條傳夜襲捲》中，天皇的存在隱藏在竹簾後面，按照日本藝術的傳統，並沒有明顯地表現出來。就像草薙劍和八田鏡這樣的王權從未被公眾看到一樣，“權威”在日本是一種隱藏的存在。

自古以來，就是“神”、“天”等超自然和宗教概念給予權威和權力“認可”。標題為“神聖世界”的一章展示了那些成為“上帝的代理人”的當權者創作的宗教藝術品。

除了聖母子和如來的雕像外，還創造了許多與精神世界有密切聯繫的僧侶、聖人和世俗人物的形象，埃爾格列柯的《聖多米尼克祈禱》就是其中之一。聖多米尼克的一個非常私密的奉獻時刻，他創立了傳教士勳章，被稱為多米尼加勳章，以有力的筆觸描繪出來。

宮殿是權威和權力的直接和象徵性代表之一。可以說，本次展覽所展示的許多藝術作品都與這些宮殿和宮廷的正式儀式和社會風俗息息相關。
特別是，服裝和配飾在傳達穿著者的權力和地位方面具有決定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸針”是 Marjorie Meriweather Post 在拜見英國國王喬治五世和瑪麗王后時從曼哈頓的馬庫斯公司購買的。中央鑲嵌的 60 克拉祖母綠飾有鉑金和鑽石，熠熠生輝。
雖然這枚胸針從未供過觀眾使用，但據說它一直作為珍寶在波斯特的珠寶收藏中被珍藏。

日本的國寶？ ！名寶歸來

美國波士頓美術館被稱為“東方藝術名人堂”，100多年來收藏了10萬多件日本藝術作品，從歐內斯特·費諾洛薩和岡倉天心開始。在龐大的收藏品中，脫穎而出的吉備大人iri Tang Emaki與之前推出的Heiji Monogatari Emaki：Sanjoden Night Attack Scroll一起，是一部珍貴的作品，如果它存在於日本則被稱為國寶。
兩大畫卷同時展出，堪稱本次展覽的亮點。

《吉備大金牛繪卷》講述了作為使者渡海到唐朝的吉備牧尾，在化身魔物的阿部中麻羅的幫助下解決了諸多難題的故事。由於面積較大，房間呈U形展示。它一直受到寺廟和神社和權貴家族的保護和代代相傳，但由於江戶時代末期至明治時代的社會變化，它被洩露到市場上。很長一段時間都沒有買家，但最終於 1932 年被波士頓美術館買下。

這部作品已成為“幻影國寶”。想一想這個卷衣人在觀看它時所遵循的奇怪命運會很有趣。

本次展覽的最後一件作品是孔雀，它在左右兩側描繪了一隻迷人的孔雀。
畫家增山正孝是江戶時代中期統治伊勢長島藩（今三重縣桑名市長島町）的藩主。他保護了許多畫家和知識分子，甚至自己創作了許多書畫。
為本次展覽復原並首次回國的《孔雀》，是世齋多次創作的主題，質量上乘，可以說是代表作。

不同地方、不同時代的力量與藝術編織出的平衡與漸變。
掌權者利用藝術的力量來展示自己，並為他們所依賴的故事賦予神話般的合法性。然而，本次展覽所展示的不僅僅是藝術從屬於權威的表象。

藝術在其中隱藏著一種超越世界“力量”的“力量”，不僅感動人心，有時甚至感動世界。看著收集到的眾多寶物，心中萌生這樣的念頭。

推遲了一段時間，期待已久的展會開幕終於來了。我們希望您能夠直接在會場看到它。

“波士頓美術館：藝術 x 力量”大綱

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
場地	東京都美術館
營業時間	9:30-17:30 *週五至20:00（最後入場時間為閉館前30分鐘）
閉館日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（週一）、8月29日（週一）、9月12日（週一）、9月19日（週一·節假日）、9月26日（週一）開館
觀看費	一般 2,000 日元大學生 1,300 日元 65 歲以上 1,400 日元 *為避免展廳擁擠，本次展覽需要預約系統，指定日期和時間。 →展會網站
組織者	東京都歷史文化財團、東京都美術館、美術館、波士頓、日本電視台、BS日本電視台、讀賣新聞
聯繫信息	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

 

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

東京都美術館將舉辦特別展“Finn Juhl 與丹麥椅” ，介紹丹麥家具設計的歷史與變遷，重點展示被稱為“家具雕塑家”的丹麥設計師 Finn Juhl 的作品。它於 2022 年 7 月 23 日開始。

由於我參加了早些時候舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況。

以支撐日常生活的“椅子”為主題的展覽

在被譽為設計強國的斯堪的納維亞國家丹麥，hygge（意為“舒適愉快的時光”）的價值觀已經紮根於生活方式，在家具設計中追求簡約舒適。

尤其是從1940年代到1960年代，丹麥進入了黃金時代，歷史上出現了許多優秀的家具。 Finn Juhl（1912-1989）是這個黃金時代的代表設計師之一。

他創造的家具不僅舒適地貼合身體，而且以其優美的曲線和細節之美的現代設計脫穎而出，宛如一件藝術品。

展覽“Finn Juhl 與丹麥椅子”以豐富多樣的例子追溯了以丹麥椅子為中心的家具設計的歷史和變遷，同時又接近了 Finn Juhl 設計的魅力。

在展覽的最後，還有一個特別的角落，您可以在那裡實際體驗丹麥設計的椅子。

許多展品來自北海道東川町擁有的世界著名的“織田收藏”。本次展覽的學術合作者之一、首席研究員小田健二（東海大學名譽教授）多年來一直收集20世紀的家具和日用品作為研究資料，這是您的第一次機會嗎？

第一章“丹麥椅——設計背景”

本次展覽由第一章至第三章三個章節組成。

第 1 章“丹麥椅子”首先介紹了 1930 年斯德哥爾摩博覽會，這讓年輕的丹麥建築師和設計師有機會接觸到現代主義運動，該運動倡導席捲歐洲的理性主義和功能主義。

他領導了丹麥現代主義運動，在繼承傳統家具製作技術的同時，力求向大眾開放設計，Koa Klint（1888-1954）被譽為現代丹麥家具設計之父。

創立丹麥皇家美術學院家具系，擔任首位教授，據說對丹麥家具設計的發展影響最大。

家具工匠協會的存在，有效地培養了家具工匠，並經常舉辦展覽以呼籲高水平的技術。

連同照片、海報、出版物和視頻等各種資料，我們仔細回顧了全世界喜愛的丹麥傑作家具的創作背景。

除了科爾克林特，成為英國皇家藝術學院家具系第二任教授的奧勒萬舍爾、為大眾設計沒有多餘裝飾的功能性家具的博爾格摩根森，以及他對木材的深厚造詣。由Hans J. Wegner等著名設計師設計的各式各樣的椅子，以他的學識和精湛的工藝打造出一款又一款的傑作家具。

椅子由座椅、靠背和腿組成的簡單基本結構組成，但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的“球拍椅”，它使用在網球拍上伸展的繩索，以及 Werner 的冰淇淋錐形椅子。・那裡是各種略顯古怪的設計，例如潘通的“玉米椅”和格雷特·賈克的“膠合板椅”，看起來像是用摺紙製成的。

然而，即使是古怪的，也沒有華麗的印象，具有丹麥設計共有的沉穩大氣。

在同一章中，您會發現丹麥家具設計黃金時代的各種驚人的想法和想法。

第二章“芬·尤爾的世界”

當時的許多家具設計師都是 Koor Klint 的學生或家具工作室的學生。

另一方面，Finn Juhl 在父親的推薦下於 1930 年進入皇家藝術學院學習建築，儘管他渴望成為一名藝術史學家。他在一家建築公司從事建築和室內設計工作時自學家具設計。

第 2 章“Finn Juhl 的世界”從建築師、室內設計師和家具設計師 Finn Juhl 的早期建築圖紙開始。

1930年代後半期，他與優秀的木匠Niels Votter合作，探索獨特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子（Finn Juhl House）的設計，成為他一生的工作場所。

自 1950 年以來，Finn Juhl 的廣泛工作為他贏得了國際讚譽，包括紐約聯合國總部的室內設計、瑞典-斯堪的納維亞航空公司的辦公室設計以及客機的客艙設計。

Finn Juhl 的作品被描述為“雕塑般的”，深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 等抽象雕塑的形式和潛在美學的影響。

雕塑手法在他早期的作品中尤為突出，順著肘部的手臂流暢的曲線和修長銳利的腿是抽象的，就像阿爾普的人體雕塑。讓我想起我的身體。

正如 Finn Juhl 所說，“椅子不僅僅是日常用品，它本身就是一種形式和空間。”它在創造空間和諧的同時又與日常用品產生了密切的共鳴，這是一個巨大的吸引力。

與Finn Juhl House相關的展覽清楚地展示了它的魅力。作為一個您可以在沒有任何人干預的情況下體現自己的想法的地方，它是一座獨具慧眼的豪宅，不僅設計了建築，還設計了家具和日常用品。

威廉·倫斯特倫(Wilhelm Lunström) 的畫作等藝術品也佈置得很精美，從介紹宅邸空間的視頻資料中，可以感受到芬恩·尤爾(Finn Juhl) 設計美學的一部分。

第三章“體驗丹麥設計”

Finn Juhl 認為，如果沒有人坐在椅子上，椅子只不過是一件物品。

作為此次 Finn Juhl 展覽的獨特一角，第 3 章“體驗丹麥設計”展示了椅子作為日常工具的原始作用，並在設計時考慮到了用戶的生活方式。我回到了您實際上可以坐在 30 多張丹麥椅子上！

不僅是 Finn Juhl，還有支持我們在第 1 章中看到的丹麥家具設計黃金時代的設計師設計的椅子。有總統座椅這樣的實心皮椅，還有非常適合戶外製作的折疊凳。

您可以直接觸摸椅子，以檢查坐起來的舒適程度以及觸摸的感覺，並觀察坐在椅子上的人的樣子。設計師是如何處理圍繞椅子的問題以及他們是如何解決的？您可以用身體享受豐富的創意。

這裡介紹的椅子和照明設備仍然由丹麥製造商生產。

丹麥被譽為“世界上最幸福的國家”。
在一個價值觀和生活方式不斷變化的世界裡，丹麥設計以其簡約的設計、功能性和可與任何空間融為一體的普遍友好性在世界各地紮根，這讓我感到非常自豪或許是對我們生活舒適的暗示。

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直到 2022 年 10 月 9 日，“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽將揭示熟悉的家具，例如支撐日常的椅子。

順便說一下，關於本次展覽的舉辦，由於2012年東京都美術館的整修，在東京都一樓的“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”設置了Finn Juhl等丹麥桌椅。中央大樓，還設置了休息區，據說是新成立的時候觸發的。

似乎是為了營造一個舒適的空間，讓遊客可以度過輕鬆的時光，不僅東京都美術館的建築與斯堪的納維亞家具之間的高度親和力，而且家具的力量也徹底改變了印象的空間。也很驚訝。

如果您參觀這個展覽，請看看“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”。

“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽概覽

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 9 日星期日
場地	東京都美術館 A・B・C
營業時間	9:30-17:30（最後入場時間為閉館前30分鐘）*週五9:30-20:00（最後入場時間為閉館前30分鐘）
閉館日	9月20日星期一（星期二） *8月22日（週一）、29日（週一）、9月12日（週一）、19日（週一/節假日）、26日（週一）開館
觀看費	一般 1,100 日元 / 大學生和專門學校學生 700 日元 / 65 歲以上 800 日元 * 高中生以下免費 *持有身體殘疾證明書、愛情證明書、康復證明書、精神殘疾證明書、原子彈受害者健康證明書和一名陪同人員免費入場。 *其他詳情請查看展會官方網站。
組織者	東京都美術館、東京都歷史文化財團
展會官網	https://www.tobikan.jp/finnjuhl

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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國立西洋美術館

國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。

本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。

它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。

這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。

本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”將與德國Volkwang博物館合作舉辦。

Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。

換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
Osthouse 將藏品開放給當地以煤礦區聞名的魯爾地區的人們，而 Kojiro Matsukata 還構思了“Kyoraku 博物館”，為普通民眾提供了享受西方文化的機會。

可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。

自然與人通過對話產生共鳴

本次展覽的主題是“自然與人”。
在兩個博物館的藏品框架中剪下的各種風景和自然主題在所有四個章節的構成中相互呼應。梵高、西涅克、庫爾貝……這些作品的畫家無疑是西方藝術的“大師”。

關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。

以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式

本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
除了能夠欣賞梵高、馬奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、諾爾德、霍德勒、恩斯特等西方繪畫大師的比賽所創造的各種自然表現外，博物館。這也是你可以比較它們的一點。

在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》 。這是晚年患有精神疾病的梵高描繪“大自然巨著所講述的死亡形象”的代表性山水畫之一，也是他首次訪日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪也向我們展示了大自然的嚴酷本性，它超越了單純的客觀事件。
對於在法國山區長大的庫爾貝來說，大海早已是一個陌生的世界。據說自 1860 年代後期以來，他一直在認真地研究這個宏偉的主題。黑色綠松石色的大海與灰白色的茜草色天空的色彩對比，畫筆和畫刀的質感區分……這是一部以簡單的構圖顯示作家精湛技巧的作品。

在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》 ，以及德國女攝影師恩內·比亞曼拍攝的照片。

莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。

在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
展覽開幕式上，切諾卡先生

“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”

我總結了本次展覽的亮點。
希望大家來到會場，感受天籟之音和人聲。

活動概要

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[標題 id = “attachment_25333” 對齊 = “aligncenter” 寬度 = “525”] 東條明子<<等待春天>>給樟樹上色[/caption]

在東京藝術大學上野校區的畫廊商店“Geidai Art Plaza” ，由50多位與Geidai相關的藝術家舉辦的特別展覽“Art Jungle〜Geidai Zoo〜”正在舉行。入場免費，開課時間為2022年4月23日（週六）至6月26日（週日）。

在這個展覽中，您可以遇到具有各種魅力的生物，例如可愛的和有點令人毛骨悚然的。既然我真的看過了，我想介紹一些展出的作品。

藝術動物園出現在上野！ “藝術叢林～東京藝術大學～”

Geidai Art Plaza酒店距離JR上野站有10分鐘步行路程。在這裡，展示和出售東京藝術大學的學生、畢業生和教職員工等與東京藝術大學有關的藝術家的各種類型的作品。

家裡容易裝飾的畫作和立體作品有很多，價格範圍主要是幾萬到幾十萬，但也有日常可以使用的飾品和容器幾千日元。這是一個任何人都可以隨意體驗“購買藝術品”的地方。

4月23日開幕的特展“藝術叢林～藝台動物園～”，以“讓藝台藝術廣場成為藝術叢林！”為口號，有57位藝術家以日本畫、油畫、雕塑、工藝品等為主題，展出植物群。和你以自己的方式創造的動物群。就在上野動物園旁邊，出現了“另一個由藝術製成的動物園=東京藝術大學”。

我想把它帶回家！可愛的生物

在這個展覽中，您可以遇到許多可愛的生物。

哦哦，親愛的……！東條明子的作品《等待春天》，突然對她的可愛微笑。這是我的建議。

遠遠望去，我以為是布或粘土，但我對木雕感到驚訝。毛皮的蓬鬆感通過雕刻的標記精美地表現出來。我感受到木雕特有的溫暖。當你從下腹部鬆散的形狀中窺視時，腳趾是不可抗拒的。

無論從哪個角度看都很可愛，但我很高興注意到我的左手上有一條毯子和一個娃娃（？）。太可愛了……

它像一陣輕柔的春風一樣纏繞在你的身體上。孤獨一直都在。一直等待的孩子是有尊嚴的和親愛的。 （東條明子）

本次展覽的很多作品都有上述藝術家的評論，讓你可以知道製作的意圖和投入到作品中的感受。這只企鵝在等他的父母嗎？或許是有意為之，因為這個孩子是在會場一個比較罌粟的地方展出的，我想緊緊地抱住他。

出現了許多虛構的生物，例如小林澤子的“羽兔”。朝上的眉毛和傲嬌的嘴巴很厚顏無恥，真的很可愛。走路時變得修長的體型平衡，強調胸毛的蓬鬆感，這很好。

“羽兔”和“羽羊”是想一起生活的虛構動物。雖然它是哺乳動物，但它有羽毛，不能飛，但它會跳躍。它在胸前儲存著紅色的心形羽毛，給人一種懷舊的、甜美的氣味。體溫比人類高，在寒冷的日子裡很有用。羽毛在冬天被鋪開和溫暖，所以在夏天它們又圓又細（小林澤子）。

當我看到那些讓我感受到藝術家的愛的評論時，現實突然增加了，我想嘗試一下。如果這個孩子真的存在，很多人都會歡迎他加入他的家庭。

Wataru Uchida 的“睡鳥”和“吃”以鬆散的形式和軟弱的表情吸引人。這些是您絕對想在床邊裝飾的動物，您可以在那裡放鬆肩膀。特別喜歡“睡鳥”造型的“紅薯感”。

Kaoru Sugiyama 用蠟筆大膽地提取了亞洲黑熊和貓頭鷹的特徵，並簡單地對其進行了變形。似乎礦物顏料用於塗漆部分。或許是一件比較厚實的外套，粗獷的磨砂質感加上蓬鬆的存在感，讓簡約的設計更有個性。這是一種很好的風格，似乎與西式和日式房間相配。

Seika Mori 的“Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank”看起來像一個存錢罐。你會被你豐滿而有光澤的胃治愈。天然釉特有的不規則花紋味道鮮美，此刻有一種讓人想拿起來看的氣氛。

Ken Matsuda 的《Sirigro Frog》是巴掌大小的作品，從扁平的橢圓形身體中伸出雙腿，眼睛無論是在觀察獵物還是單純的冷，都說不出的可愛。如果你仔細看，你背上的圖案很好！有光澤的灰色營造出兩棲動物般的外觀。它似乎在粘糊糊地移動。

關注根上久美子獨特的世界觀

本次展覽中最引人注目的是根上久美子的作品。特別是“超級跑車”產生了很大的影響。當我為動物園裡的可愛動物瘋狂時，突然出現了一個色狼。當我困惑地閱讀藝術家的評論時，“你是什麼意思！？”

我製作它的理念是，如果你能移動整個東西，你就會立於不敗之地。據說一生在浴室裡度過的時間是三年。這解決了生活中的一個大問題。經典的便盆椅是一隻鴨子，但我想騎一隻臉略顯邋遢的貘。 （根上久美子）

他們是這麼說的。我明白了，我明白了嗎？）

脫下一個完全神清氣爽的人的上半身，讓我們感覺更加開放。

坐便椅一點也不馬虎，感覺就像是瘋了一樣。看起來，人類也是面帶微笑的樣子，只是帶著些許情緒，一種不知道是什麼情緒的神秘表情。當我與根上先生的其他作品一起觀看時，我意識到他擅長創造可以被觀眾接受的精緻面部表情。

“皮衣式狗”活靈活現，彷彿隨時開始說話。看起來很傻的表情，但我也覺得一不小心就不敢相信了。

不知道牆上陳列的“捻角羚”和“鹿斑”是不是用富人家常見的鹿頭，前腿伸出，塞進去做成的。我在想像。然而，當我閱讀藝術家的評論時，它從一開始就看起來像是一隻兩條腿的動物。只要你知道，你就會在微笑中找到與未知相遇的感覺和詭異。這是一種感覺…我已經成為Negami-san的粉絲了。

忘記時間，被吸引的美麗作品

菅澤明的《Brilliance》和《Glimmer》以淡淡的柔和色彩繪製，在本次展覽中顯得格外美麗華麗。

研習江戶時代畫家丸山大京的孔雀畫法的菅澤美老師。感受孔雀和飛鳥的曼妙身姿，同時重溫回應的態度，嘗試用日本畫的傳統材料來表達孔雀之美，這是自然界裝飾美的極致。表達。不切實際的色彩進一步增強了孔雀的幻想。

日本畫一般都是端莊或陌生的，但這幅畫有一種溫暖，可以撫慰觀者，顛覆日本畫的形象。把喙埋在羽毛里的樣子很可愛，我覺得長尾小鸚鵡充滿了愛。

Hirohiro Iwasaki 將昆蟲所在土地的風景照片打印在昆蟲身上的新穎時尚作品也很引人注目。首先，我很驚訝它可以打印在昆蟲標本上！

該人是在印度尼西亞被帶走的。略微模糊的風景有一種效果，讓您感覺好像您正在看著這只蝴蝶通過翅膀看到的風景。如果你在旅行中看到這樣的精彩作品，你可能會條件反射性地購買它。我忘記了時間，看了看。

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只介紹了幾個。現場還有許多其他迷人的生物！可以拍攝，免費入場，所以當您參觀上野動物園時，為什麼不去參觀另一個藝術廣場的動物園呢？

特別展“藝術叢林～東京藝術大學～”概要

立法會	2022 年 4 月 23 日（週六）-2022 年 6 月 26 日（週日）
場地	Geidai Art Plaza 東京都台東區上野公園 12-8 東京藝術大學美術學院校區
營業時間	11：00-18：00
閉館日	星期一（公眾假期營業，下週二休息）
入場費	自由
網址	官方網站： https ://artplaza.geidai.ac.jp 官方推特： https ://twitter.com/artplaza_geidai
詢問	https://form.id.shogakukan.co.jp/forms/artplaza-geidai
筆記	*營業日期和時間可能會根據新冠狀病毒的狀態而改變。請查看官方網站和 SNS 以獲取最新信息。

*文章內容截至2022年5月15日。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供：上野幸子

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東京國立博物館

令和4年（2022年），沖繩縣將迎來回歸大陸50週年。

沖繩曾經是琉球王國，其目標是通過與亞洲海域的其他國家進行貿易和外交，成為通往世界的橋樑。

著名的“國橋”一詞，就蘊含著琉球這樣一種崇高的理想。

琉球王國自此走過的道路並不平坦，但在泥土中孕育出的自身文化的光輝依然俘獲了我們的心。

以琉球文化的確立、意義及其美感為主題的特別展“琉球”在東京國立博物館開幕。

琉球王國的技藝和美麗在這裡重現。

會場由“亞洲國橋鐘聲”、“王權、外交與文化的驕傲”、“琉球群島的史前文化”、“與島民祈福”、“致未來。”會場分為第一會場和第二會場，每個會場都有足夠的體量組成一個展覽。

在本次展覽中，除了王國時代的歷史資料和工藝作品以及傳給直屋國王的寶物之外，還將匯集考古遺跡和民俗作品等各種文化資產。此外，在展覽的最後，我們將介紹自2015年開始實施的琉球王國文化遺產積累和重建項目，並展示該項目恢復的文化財產。

我能感受到主辦方希望將珍貴的琉球文化從過去傳到未來傳給下一代的願望。

位於第一會場的“銅鐘” （原圓覺寺前）是一座刻有“國之橋”字樣的寺鐘，體現了琉球王國精神世界。

15、16世紀，琉球王國飛入亞洲海域，作為連接全國各地的中轉貿易基地而繁榮昌盛。 16世紀進入亞洲的歐洲國家也強調它的存在，“琉球”這個名字為世人所知。
這是一個類似於現代全球化的想法，但可以說人類的規模和野心的大小與現代日本人隔離開來。

第一個會場展示了許多追溯琉球王國歷史的珍貴史料。

會場內匯聚了琉球漆器、茶具、工匠大師的畫作等琉球文化瑰寶。 73件國寶，20件重要文化財產，38件都道府縣和市指定重要文化財產，約三分之一為指定文化財產，可以說以琉球和沖繩為主題的展覽的質量和數量是最大的，我們走吧。

其中，傳世的三把寶劍，包括奧蓋拉登劍劍配件的發布，都備受關注。不僅刀身和裝飾之美，三寶劍也被網游大片《刀劍亂舞》所採用，對年輕一代的吸引力越來越大。與“刀劍亂舞-ONLINE-”合作的商品也在展品專區出售，感興趣的請務必前來。

環顧會場，琉球王的正裝、使用中國印花棉布的服飾、琉球織造的浮布等多種材料和工藝的琉球染織令人目不暇接。迄今為止，廣泛展出琉球染織的展覽在我記憶中是一個非常寶貴的機會。

“猩紅色地波櫻花紋紅形棉服”的特點是整個背部都升起了大波浪，山水畫般的設計。設計的奧妙結合了日本的富山櫻花紋和中國的羽山水紋，強烈體現了具有濃郁國際風味的琉球文化特色。

許多人將沖繩與以“Noro”為代表的儀式形象聯繫起來。負責祭祀的女性的特點類似於姐妹們在精神上保護兄弟的“鬼神信仰”，而琉球在豐富的大自然中孕育了這種審美意識和宗教觀。

展覽的最後，我們將聚焦琉球文化的“信仰”方面，喚起沖繩人民心中的祈禱。是的，沖繩一直是一座祈禱之島。

鮮豔的紅漆芍藥芍藥芍藥米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器歷史上重要的禮器，集合了木工和漆器等漆藝技術，在考慮琉球王國的文化時被認為是一件有價值的作品。

活動概要

立法會	2022年5月3日（週二/節假日）-6月26日（週日）
場地	東京國立博物館平成館（上野公園）
營業時間	9：30-17：00（閉館前30分鐘入場）
閉館日	週一
入場費	一般 2,100 日元 大學生 1,300 日元 高中生 900 日元 （注）此展覽不需要提前預訂。參觀時請在東京國立博物館正門的售票處購買門票。 （注）擁堵時可能需要等待入場。 （注）初中生以下、殘障人士和一名看護人免費。入館時請出示學生證、殘疾證等。 （注）憑此展覽入場券，還可以僅在觀看當天觀看綜合文化展覽。但是，根據綜合文化展覽的擁擠情況，您可能需要等待入場。 （注）展覽期間部分作品會有所變更。 （注）詳情請查看展會官網門票信息頁面。
展會官網	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

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東京都美術館

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS Beauty Masters”將於 4 月 22 日（星期五）在東京都美術館舉行，介紹從文藝復興時期到 19 世紀下半葉為西方繪畫史增添色彩的大師們的作品）。會議將持續到 7 月 3 日（星期日）。

由於我參加了開幕前舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況和展出的作品。

蘇格蘭國家美術館引以為豪的美麗寶藏立刻來到日本。

蘇格蘭國家美術館於 1859 年在蘇格蘭愛丁堡開幕。它被稱為世界領先的博物館之一，收藏了許多西方繪畫史上重要畫家的作品，如拉斐爾、埃爾·格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、布歇、柯羅和雷諾阿。

《蘇格蘭國家美術館THE GREATS美容大師》按時間順序介紹了這些大師（THE GREATS）的作品。

此外，館內的藏品充滿了蓋恩斯伯勒、雷諾茲、麥莉等英國出生的畫家，以及雷本、拉姆齊、格蘭特、威爾基等傑出的蘇格蘭畫家的魅力，這些都是日本難得一見的。傑作也展出。

通過大約 90 幅油畫、水彩和素描，您可以了解從文藝復興時期到 19 世紀下半葉的西方繪畫潮流中英國繪畫的走向和過渡的歷史。

序幕

本次展覽由“文藝復興”、“巴洛克”、“大巡遊時代”、“19世紀的先驅”四個章節和序幕+尾聲組成。

首先，在序言中，我們將介紹蘇格蘭國家美術館。

有很多展覽用照片和電影介紹了出租作品的博物館，但在本次展覽的序幕中，博物館的藏品仍然展出的博物館狀態和它的新古典主義建築非常精彩。愛丁堡令人印象深刻的城市景觀圍繞著博物館的畫作。

如果您認為“這是一座寺廟嗎？”，這是一座博物館……一幅精緻浪漫的水彩畫，背後是愛丁堡城堡，充滿了夢幻世界的非凡感覺。平時在“嗯”里扔掉的博物館資料，完全烙進了我的記憶裡。

第 1 章文藝復興

接下來，前往“第一章.文藝復興”的展區。展出文藝復興時期的創意繪畫和素描，在佛羅倫薩、威尼斯和羅馬周圍蓬勃發展。

列奧納多·達·芬奇的老師韋羅基奧在《嬰兒基督的崇拜處女（《我們的拉斯金聖母》）》中描繪了破敗的神殿，這對於這個時代的聖母與聖子的背景來說是不同尋常的。..可以說，它是宗教繪畫中“重新發現和分析古代世界”這一文藝復興特徵的重要例證。

另一方面，也有史無前例的世俗作品，如博爾多內的《威尼斯妝容》，用神話和寓言的隱喻提煉了高級妓女露膚的感性主題。介紹了這個時代藝術家活動機會的擴大以及客戶的興趣和品味的多樣性。

還有拉斐爾和提香的精美畫作展覽，還有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，據說是科雷喬的作品，比成品更有價值（？）。這是一部令人著迷的作品，讓您在想像完成的“Mottainai”的同時，看到像CG一樣在屏幕右側的女人的三維效果感到遺憾。雖然作品數量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克風格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世紀歐洲創新畫家的作品，例如委拉斯開茲和倫勃朗，他們試圖顛覆傳統的世界觀。

西班牙畫家委拉斯開茲的早期傑作，將日常生活的小題材提升到了偉大的藝術境界，創造了前所未有的現實主義畫作，這是此次展覽首次訪問日本。

男孩和老太婆的皮膚和衣服，以及前景中的餐具和食材的質感都被巧妙地描繪出來，戲劇性的明暗描繪，以平民的普通主題營造出莊嚴的氣氛。太神奇了，因為這是我18、19歲時畫的作品……

另外值得一提的是17世紀荷蘭最偉大的藝術家倫勃朗的神秘作品《床上的女人》，他賦予聖經和神話人物以深厚的人性，引起了觀者的共鳴。

雖然避開了特定主題的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼殺死七次的莎拉正在觀看她的新婚丈夫托比亞與舊約中的魔鬼之間的戰鬥。那。複雜的面部表情在臉上投下陰影，期待和焦慮，尤其是傳達緊迫感，讓我感覺像倫勃朗熟練的情感表達。

範戴克的《安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵（1569-1630）的肖像》，對後來英國肖像畫領域的藝術產生了很大的影響，同樣令人印象深刻，但在這個“巴洛克”地區特別有趣的是。意大利畫家萊尼的《摩西與法老王冠》。

雷尼的作品有著優美的人體、清晰的輪廓、平衡的構圖，被歌德形容為學院派的“拉斐爾旁邊的畫家”和“神一樣的天才”。這是一個奇怪的結尾，或者奇怪的東西，說，“女人的皮膚太綠了，不是嗎？女人通常比男人模糊……”。我打開官方目錄，心想一定是有什麼用意。

然後，又寫到“晚年的萊尼正在用一種看似粗糙和未完成的技術製作作品，但這部作品可能真的未完成”，有點可笑。這種誤解讓研究人員哭了。為萊尼撰寫傳記的人說，他痛心地將其描述為“一種看似匆忙繪製的凌亂技巧”。我不知道他是那種污染深夜的人。但這很好，有一種神秘的氣氛。

第三章 大巡演時代

18 世紀是巴黎、倫敦和威尼斯等城市藝術才華爆發的時代。這也是英國收藏家以購買藝術品、深化文化文化為目的，進行了一次名為“Grand Tour”的大規模歐洲之旅。 《第三章大巡演時代》從這兩個角度介紹作品。

進入展區後，他立馬確立了“鳥巢”這一流派，充滿了創新者華託的魅力，他想像著一個夢幻般的烏托邦，展出了三幅田園詩般的浪漫傑作。您將被吸引到像徵著 18 世紀巴黎的華麗洛可可世界。

另一方面，隨著這一時期英國肖像表達方式的發展，被稱為英國三大肖像畫家的拉姆齊、雷諾茲、蓋恩斯伯勒也出現在本次展覽中。

特別值得注意的是來自英格蘭的雷諾茲，他是皇家學院的第一任院長。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看難以理解的作品，因為它不像普通肖像那樣面向正面。三個女人在做手工藝品，卻像沙龍一樣優雅。三個女人的排列組合被比作古典藝術的傳統主題“三女神”，因此具有永恆的美感。這是一部象徵雷諾茲的作品，他試圖通過結合“Grand Manners（歷史繪畫風格）”來提高肖像的地位。

此外，蓋恩斯伯勒的《諾曼宮廷塞雷娜·薊斯韋特的肖像》，雷諾茲的對手，相互尊重的關係，在裙子周圍的非常大膽和快速的筆觸是必看的。..雖然表面看起來有些粗糙，但從遠處看，光澤的質感表現得很漂亮，應該有一種神奇的感覺。

庚斯博羅在肖像畫方面取得了成功，但他實際上想成為一名風景畫家。對風景的高度興趣是否會在屏幕上營造出獨特的氛圍？他的作品融合了人和風景，有些抒情。

意大利是英國收藏家在“大巡遊”中熱情造訪的地方，18世紀威尼斯最著名的畫家之一瓜爾迪（Guardi）詳細描繪了城市景觀的“風景圖（Veduta）”。受歡迎的。

我無法像現在這樣在照片中留下愉快的旅行回憶，所以當我想到每個人都買它們作為紀念品時，我有一種熟悉的感覺。其魅力在於讓人聯想到印象派的快速筆觸，以及有意識地融入光線和空氣感的風格，這與當時已經精確勾勒輪廓的地理山水畫不同。

由英國畫家考辛斯根據一次意大利之行的速寫創作的《通往卡馬爾多利之路》，也是一部不顯眼但很美的作品。這是一幅那不勒斯波佐利灣的水彩畫，素描和成品之間的風景是不同的。

柔和的綠色和藍灰色的柔和色調營造出一種憂鬱的氛圍，而遠處的大海和天空則帶有一絲玫瑰色的光芒。這幅風景不僅僅是一個記錄，而是畫家內心的詩意重構。對於藝術家來說，這似乎傳達了此時的意大利土地是多麼的特殊。

第 4 章 19 世紀的先驅

19世紀的英國和法國繼續偏愛肖像畫和山水畫，而在世紀中葉活躍的巴比松畫派等革命畫家，以及後來的印象派和後印象派則大有不同。”第4章19世紀的先驅”介紹說。

作為輝煌而傳統的“大莊園”肖像的一個例子，亮點是蘇格蘭畫家雷伯恩和格蘭特的傑作，他們在日本很少見。

受我之前介紹過的雷諾茲和蓋恩斯伯勒的啟發，英國出生的畫家麥莉的“古無雙甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛注視著即將到來的殘酷現實。雖然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和髮型都樸素簡單，反而顯得很清新。

這是一部非常感性的作品，基於敏銳的觀察，標題取自女詩人伊麗莎白·巴雷特·布朗寧的詩。據說與採摘的紫羅蘭花一起表達了成長中的女孩的天真和脆弱。因此，這個時代的主要畫家傾向於親自解讀文學和故事的主題。

千萬不要錯過 19 世紀英國山水畫大師 Constable 的 The Vale of Dedham。這幅作品描繪了他所喜愛的家鄉的鄉村景觀，以及最新關注的雲投下的陰影和似乎傳達觸摸它們的感覺和寒冷的植物。這是一部被他形容為“可能是我的傑作”的傑作，感受著他獨有的美妙的自然主義。

在法國，出現了直接臨摹題材並讚美色彩和光線的畫家。在本次展覽中，追隨在爭議和廣受喜愛的同時創造時代的革命畫家們的表情轉變，以柯羅、希思黎、雷諾阿、馬奈、高更等大師為核心的作品有所增加。

結語

結語中只有一幅作品，美國畫家丘奇的代表作《從美國一側看尼亞加拉大瀑布》。

不仔細看是不會注意到的，但是畫面左側的懸崖上有一個觀景台，還有一個小人影在往瀑布里看。與此圖形成鮮明對比的是，這是本次展覽中最大的作品，精美地表達了尼亞加拉大瀑布的壯麗、壯麗和戲劇性的規模。 （257.5 x 227.3 厘米）

這是一件適合裝飾鞋楦的傑作，但儘管迄今為止有意識地接受了英國和蘇格蘭的畫家，但我不知道為什麼會突然出現描繪美國自然的美國畫家的作品。東京都美術館館長 Yasuyuki Takashiro 解釋了原因如下。

“這是一個出生在蘇格蘭貧困家庭的成功發家致富的商人，為家鄉捐贈給蘇格蘭國家美術館的作品。蘇格蘭國家美術館最初的資金是用來購買畫作的，我們之所以能夠形成如此高的優質和精彩的收藏現在是我們有接受當地名人和公民捐贈並用捐贈購買作品的歷史。這件作品象徵著蘇格蘭國家美術館收藏形成的歷史，標誌著本次展覽作為一件不朽的作品結束了。”

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《蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters》突出了蘇格蘭和英國畫家的傑作，同時介紹了文藝復興時期至19世紀下半葉西方繪畫大師的作品。將持續到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS 美容大師”概覽

立法會	2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日）
場地	東京都美術館企劃展覽室
營業時間	9：30-17：30，週五9：30-20：00（閉館前30分鐘入場） *請查看官方展覽網站了解夜間開放的信息。
閉館日	星期一（但在 5 月 2 日開放）
入場費	一般1900日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1400日元 * 這是一個有指定日期和時間的預訂系統。其他詳情請查看展會官方網站。
組織者	東京都歷史文化財團東京都美術館、每日新聞、NHK、NHK宣傳
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://greats2022.jp

文章提供：上野幸子

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國立西洋美術館

因設施維護而關閉約一年半的國立西洋美術館（東京上野）於2022年4月9日重新開放！

在這篇文章中，由被譽為“現代建築之父”的法國建築師勒柯布西耶（1887-1965）設計的前院已於1959年恢復原貌，免費向公眾開放。更新後變化的詳細報告，例如“世紀廳” 。

同時，我們還將介紹新開的小展“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”和“新收藏版畫收藏展”。

國立西洋美術館，更接近開館時的樣子

在重新開放前一天舉行的新聞發布會和更新預覽中，我迅速參觀了建成後的國立西洋美術館。

在2020年10月開始的施工工作中，展廳的空調和防水設備進行了更新，但前院的外觀是您所看到和感受到的更新。

自1959年開館以來，博物館的前院經歷了各種改造。這是為了提高博物館的功能和便利性，但當包括主樓和前院在內的整個遺址在2016年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產時，前院的設計初衷就已經部分喪失。似乎有人指出他正在受到傷害。

因此，為了正確傳達勒柯布西耶的設計意圖，增加建築的價值，博物館決定根據設施維護情況，盡量將前院恢復原貌。

改建後參觀博物館的第一件事就是西南側的植物幾乎都被移除了，從上野公園的花園道路上可以清楚地看到博物館的遺址……

如果你看過更新前的樣子，請記住當時的場景。

上圖是改建前有帶小路的種植區。令人耳目一新！

由於場地周圍的種植和圍欄，前院有一個稍微封閉的氣氛，但這次它已經恢復到開放時開放空間的外觀。為了保持與上野公園的連續性，柵欄在開放時被做成透明的，這樣從花園路一側和博物館一側都可以看到視線。

勒柯布西耶心目中的主樓進路和雕塑的佈置都盡可能接近博物館的原貌。

一是曾經作為正門的西側入口（噴泉廣場側），形狀接近原狀。同時，從這個西入口引導遊客的地板線也得到了恢復。

地線一直向東延伸到地獄之門。沿線，一邊看右邊羅丹的《思想者》（放大版），左邊看《咖哩市民》，一邊向左分叉，邀請人們進入主樓。

在設計時，勒柯布西耶設想了一個“無限增長博物館” ，首先在中心創建了一個核心房間，隨著藏品的增加，展覽空間在外部以螺旋形擴大。

博物館專家 Kyo Fukuda 說：“人流從前院一直持續到作為無限增長博物館的概念的 Piloti（一個只有柱子組成的柱廊的空間），然後到中央然而，隨著視線的轉移，場景又發生了變化，勒柯布西耶經常使用不使用箭頭之類的標誌來邀請人們向自然方向移動的技巧。”

此外，在門廳的地板上，你會注意到除了流線之外，細密的關節像鬼腿一樣散開。

這是由勒柯布西耶根據人體尺寸和黃金比例設計的“模數”比例分配的。儘管是在更新之前，但由於原始設計的接縫和分隔混凝土面板的接縫混合在一起，因此很難理解設計。此外，作為設計的一些關節的位置似乎與打開時有所不同。

隨著這次更新，混凝土面板的接縫也被分配了Modulor，以免破壞美學，並恢復了細節。

順便說一句，是這個前院的地板的接縫，但似乎與對面的東京文化會館窗戶的窗扇的佈局，寬度和位置完全兼容！

東京文化會館的設計是由柯布西耶的弟子前川國男完成的，他也參與了國立西洋美術館的設計，所以這是對他的大師的致敬嗎？請在訪問時進行比較。

主樓中庭空間“19世紀廳”免費開放！

重新開放後，位於主樓中央的中庭空間“19世紀廳”，原為付費區，將暫時免費開放！ （從通往二樓展廳的斜坡需要一張觀景票）

從三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世紀廳”是一個空間本身就像雕塑的地方。它是常設展覽的起點，順著斜坡上到二樓，可以看到展廳排列成走廊狀，環繞著大廳。

從“19世紀大廳”開始的螺旋流線體現了勒柯布西耶“無限成長博物館”的理念。如果爬上平緩的斜坡，可以看到柱子後面的二樓畫作……再次，您可以欣賞移動中變化的風景。在“19 世紀大廳”和翻新的前院體驗勒柯布西耶的世界。

常設展有新機制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”為中心，常設展覽也有變化，可以欣賞到中世紀到20世紀的西方繪畫和現代法國雕塑。

常設展上展出了代表時代的大師作品，如《睡蓮》的莫奈、德拉克洛瓦、魯本斯、塞尚、雷諾阿、梵高、畢加索等。這是一個充滿令人難以置信的亮點的展覽，你可以花 500 日元參加。

據館長田中正之介紹，常設展的展覽方式已根據更新情況進行了重新考慮，作品的排列方式略有不同。

“這是一個秘密展覽，現代作品和舊畫混合在一起。看看為什麼現代作品混合在那裡，你想展示什麼。我會很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介紹部分，敬請關注。

我想介紹一些可能是常設展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠閒地參觀了常設展。就個人而言，這個常設展覽的展廳是一個有趣的地方，可以讓我有一個瞬間迷失在沒有出口的森林裡，“我現在在哪裡？”牆壁在某些地方像眼罩一樣安裝，是不是給人一種莫名其妙的感覺和迷宮的感覺？即使在這樣的地方，我也感受到了“無限成長博物館”的精髓。

兩種類型的小型展覽將同時開放！

一場小型展覽“走向和諧：勒·柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”，介紹了勒·柯布西耶晚年從 4 月 9 日起因重新開放而創作的繪畫和素描。

將展出約 20 件作品（包括替換的約 30 件），以擁有世界領先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品為中心。

一系列作品從早期純粹主義風格轉變方向，旨在融合自然人物和嚴格的幾何構圖，以及人與機器、情感與理性、藝術與科學的和諧。但在我的水平上，我並沒有真正理解這一點。 （我一邊看動物的照片，一邊覺得它們很迷人很可愛）

圖像在建築物和繪畫之間沒有太多重疊。然而，在逛完國立西洋美術館後，看到這個小型展覽時，我在想，“哦，不知道這棟建築和作品的創作者是不是同一個人。”

聽說前面提到的“Modulor”尺寸不僅用在前院，還用在了主樓的各個地方。因此，我覺得空間中誕生了一種獨特的節奏和和諧。規律性與意外性並存的建築與整體看似無序和諧的繪畫之間是否存在重疊？這是我認為的展覽。

在同期開幕的“新藏版畫收藏展”上，我們將介紹博物館版畫收藏中自2015年以來新收藏的作品，該館藏品達4500餘件。從 15 世紀末到 20 世紀初，您可以欣賞到各種版畫表現形式，包括丟勒和倫勃朗等大師的作品。

6月4日起，“國立西洋美術館更新開幕紀念自然與人對話弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”將舉行

發布會上，與德國福爾旺博物館的聯合項目，定於2022年6月4日舉辦的“國立西洋藝術博物館更新開幕紀念”特展誕生。來自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介紹了。

從兩座建築的藏品中，展出了從德國浪漫主義到 20 世紀繪畫的 100 多幅繪畫、素描、版畫和照片，以印象派和後印象派為中心。它介紹了現代對自然的感性和藝術表現力的發展，它源於自然與人的對話（對話）。

梵高山水畫代表作《修枝（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有修枝剪）》首次來到日本，舉世矚目的芬蘭畫家加倫也發布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由馬奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大師共同主演的各種自然表情。

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國立西洋美術館有了新的開始。觀賞前，請先欣賞一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 國立西洋美術館信息

地點：東京都台東區上野公園7-7
營業時間：9:30-17:30（週五、週六至20:00）※閉館前30分鐘入場
官方網站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展覽“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代-來自大成收藏”
會期：2022年4月9日（週六）-9月19日（週一/節假日）
地點：國立西洋美術館新館一樓一展廳

・小型展覽“新收藏版畫收藏展”
會期：2022年4月9日（週六）-5月22日（週日）
地點：國立西洋美術館新館二樓版畫展廳

・特別展覽“國家西方藝術博物館重新開放紀念自然與人的對話弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
會議：2022年6月4日（週六）-9月11日（週日）
地點：國立西洋美術館

*請查看官方網站了解閉館日和入場費。

文章提供：上野幸子

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國家科學博物館

國立自然科學博物館（東京上野）正在舉辦特別展覽“Jewelry Earth Creates Kiseki”，該展覽收集了各種各樣的珠寶和由它們製成的華麗珠寶。會議時間為 2 月 19 日（週六）至 6 月 19 日（週日）。

我參加了會前舉行的新聞採訪和新聞發布會，所以我會報告會場的情況。

Kazureza也很好奇！一個可以看到所有關於寶石的展覽

大多數寶石是在地球內部形成的礦物質。通過各種地質過程的結合，滿足寶石所有要求的礦物如美麗、耐用和大小適中很少產出，並因其稀有而長期受到推崇。

在古代，它被用作護身符、護身符，以及地位和權力的象徵。現在作為首飾。這些珠寶閃耀著美麗的光芒，在不朽的外觀中具有神秘和力量，隨著時間的推移，讓世界各地的人們為之著迷。

特別展覽“地球上的寶石”將展示大約 200 種寶石，包括原石（原石）和裸石（拋光石），以及來自世界著名珠寶系列的珠寶，包括 Albion 藝術。它是從科學和文化的角度全面介紹“寶石”，同時展示真實事物的內容，例如寶石的誕生機制、歷史、性質、多樣性、加工技術等。

Kazureza，作為展覽的官方大使，同時負責語音導覽器的人才，出現在了採訪中。

Kazureza 先生說這次展覽有很多值得學習的地方。 “每顆寶石都有自己的特點，如果你看它在光線下是如何變色的，它有多堅硬，它是如何破裂的等等，你可以通過推導了解更多關於各種事物的信息。我認為還可以， “並建議如何享受它。

在採訪的最後，他說：“我沒有說任何關於寶石和礦物的事情，但有趣的是，人類對它們的看法隨著歷史而改變。請來參觀我們。” 稻田。

此外，作為本次展覽的負責人的國立自然科學博物館地球科學部主任宮脅律郎，就本次展覽的感想談瞭如下。

“珠寶自古以來就與我們的生活息息相關，它作為一種豐富和提升人們生活的實體，不僅作為現實生活中的實用產品，而且作為豐富我們生活的存在。我希望你能做出利用這個展覽加深你對背景的看法和知識，讓你在回顧的同時充分享受它的美麗秘密。”

第一章 原石的誕生

我會講一些具體的展覽內容。

在“第一章寶石的誕生”中，以包括寶石在內的各種岩石的大型標本呈現四種產狀（火成岩、礦脈、偉晶岩、變質岩）。）分別進行介紹。

例如，在岩漿冷卻凝固形成的“火成岩”中發現的原石就是鑽石和橄欖石。據說紫水晶和水晶是在“礦脈”中發現的原石，這是存在於地下深處並從基岩裂縫中升起的熱水痕跡。

原石的視覺效果是獨一無二的，比如電氣石，它看起來像一個帶有一些能量的人造物體，孔雀石，它像圓形菌絲體一樣結晶。此外，還展出了一塊含有橄欖石的橄欖石隕石作為外星原石。

在第1章中，還可以看到從巴西熔岩高原挖掘出來的高約2.5m的巨大紫水晶穹頂，早前的照片中就可以看到。看到大量的紫水晶閃閃發光，甚至可以聽到聲音，真是太壯觀了。這是本次展覽的亮點。

第二章從原石到寶石

“第2章從寶石到寶石”介紹了從原石開採到切割（成型和拋光工藝）的加工技術。例如，我們展示了一個圓形明亮式切工（58 面切工）的工藝樣本，該切工被設計為最大限度地發揮鑽石魅力的切工，並以通俗易懂的方式解釋了原石如何變成美麗的寶石。

古董收藏家橋本努希（1924-2018）歷時15年在世界各地的拍賣會上收藏的“橋本收藏”珠寶中，製作了約200枚鑲有珠寶的戒指。展覽按順序排列。您可以追溯大約 4000 年的寶石切割歷史。

如果您是古董珠寶愛好者，那麼該系列產品種類繁多，您可以單獨觀看數小時。您應該通過與時俱進的觀察來了解各種事情，例如“直到16世紀，半球形平滑切割（凸圓形切割）是主流。”

第三章 寶石特性和多樣性

在“第三章寶石的特性和多樣性”中，對粗糙（原石）和鬆散（拋光）進行了解釋，同時科學地解釋了作為寶石價值標準的特性，如“亮度”、“閃光”、“顏色”和“力量”。一次介紹200多種寶石，以石頭為中心）。

從鑽石、藍寶石、紅寶石、祖母綠四大寶石，到磷葉石等稀有寶石，再到珍珠、珊瑚等生物寶石，您可以了解每種寶石的特性和品種。..

在展覽中，我驚訝於紅色圖像的石榴石顏色變化驚人的豐富，但似乎石榴石實際上是一個組名，而不是單一的礦物物種。顏色的不同也與礦物種類的不同有關。

電氣石也是一個組名，不僅有雙色（2色）和三色（3色），根據一個晶體的部分有不同的顏色，而且還有多色性和光源，根據晶體的不同而有不同的顏色。觀察方向。一種看起來很有趣並且可能會根據顏色改變顏色的變色的寶石。

我還發現了一種具有迷幻和酷炫視覺效果的粗糙蛋白石。露絲給人一種優雅的印象，被那縫隙所吸引。這次展覽真正的樂趣在於，您可以親眼看到粗糙和鬆散以及蛋白石的印象之間的差異。

您應該在第 3 章中檢查的是“發出紫外線（熒光）的寶石”一角。在狹小的暗室裡，您可以欣賞到螢石（螢石）等各種石頭髮出的夢幻般的光芒，這是熒光材料的典型代表。深褐色的琥珀發出淡藍色的光芒，而紅寶石則呈現出更強烈的紅色，讓人眼前一亮。

還有一個“日本寶石”角。我知道日本的寶石可以是珍珠和玉石，但您也可以找到黃玉、石榴石、紅寶石、藍寶石、紫水晶和馬路克羅石。我聽到了許多對種類繁多感到驚訝的遊客的聲音。

影響最大的是“巨珠”一角。在20種寶石最大的展覽上，最大的水晶是“21290.00ct”，這是一個我從未見過或聽過的克拉數，我無意中笑了。我不認為我可以用雙手舉起它……這麼大的尺寸，我很慶幸我能堅定地認識到精細切割的美。

第 4 章 珠寶技法

精美閃耀的鬆散裝在黃金或鉑金等貴金屬表圈（底座）中，第一次成為珠寶，在自身閃耀的同時也起到增強鬆散的作用。

在“第四章珠寶技巧”中，我們重點介紹珠寶鑲嵌（剪裁）技巧。為展示卓越的環境為珠寶增添更多價值，總部設在巴黎的高級珠寶品牌“Van Cleef & Arpels”和兵庫縣蘆屋市的珠寶品牌“Gimmel”的藝術設計瑰寶。許多。

鑲嵌方面尤其引人注目的是梵克雅寶的“葡萄葉夾”，這是一件使用紅寶石和鑽石製成的作品。您是否看到您看不到鑲嵌精美紅寶石的貴金屬？

據說使用了同一品牌的專利技術“神秘套裝”，該技術將支撐鬆動的爪子和突起固定到從外面看不到它們的位置。只有技術需要極高的專業知識，無論我怎麼看，我都無法理解石頭是如何鑲嵌的……這是一個美妙的設計，您可以享受紅寶石純色的和諧。

第5章 珠寶之極

在古代，它被加工成戒指和吊墜，作為護身符和護身符，而在從中世紀過渡到近代早期的文藝復興時期，它成為了一種容易被人們注意到的胸針或項鍊。王室貴族“驕傲”和權力的象徵。經過定制的珠寶。

據說，只為少數人而存在的珠寶，隨著時代的變化而改變其角色，作為超越飾品界限的歷史藝術品和文化財產而流傳下來。

在“Chapter 5 Jewellery Extremities”中，展出了約 60 件精選藝術品，從全球珠寶收藏的 Albion Art Collection 到古代美索不達米亞和埃及製作的作品，再到 20 世紀的珠寶。您可以欣賞到自然與文化融合的至美之美的歷史。

引起我注意的是深受日本人喜愛的畫家阿爾方斯·穆夏（Alphonse Mucha）與渴望革新珠寶的喬治·布凱（Georges Bouquet）共同創作的胸飾。據說這件作品是新藝術運動高峰時期的不朽作品，但它的設計浪漫，例如圍繞著讓人聯想到繆斯女神的少女雕像的花卉圖案、讓人聯想到丘比特的箭、以及用鍊子連接的珍珠。它非常可愛。

在本次展覽的最後一個會場第二會場，展示了旨在開發日本珠寶和傳播創作者和工匠才能的競賽“JJA珠寶設計獎”的前三名作品。粘在設計上。

其中，獲得大獎的植久保康先生的《Twinkle～星星的回憶～》是我個人展出的最引人入勝的珠寶作品。這件作品以創作者小時候看到的流星雨為藍本，用鑽石、鉑金、白金、黃金來表現夜空中閃爍的星影和留下的光輝的軌跡和余輝。流星。似乎是。一條非常獨特而又精緻優雅的項鍊。

當我對充滿美麗歷史的寶石的古董珠寶非常滿意時，我看到了一幅輝煌的傑作，上面寫著“現代設計師不敗！”這是一次獨特的展覽。

在本次展覽中，漫畫家二宮智子在《Kiss》（講談社）連載的《Nanatsuya Shinobu no Jewel Box》中的人物將帶您參觀會場，以及在第二會場繪製的插圖。還展出了三幅由彩色鉛筆作家、穿著靴子的貓先生繪製的作品，粉絲們不容錯過。

國立自然科學博物館的宮脅律郎在本次展覽的公關中說如下。
“博物館展覽最看重的是‘真品’。我看到真品的機會並不多，但這個場館收集並集中了它們。來場館看看真品吧。請找到你最喜歡的石頭。”

這個充滿耀眼光彩的展覽，讓我覺得“我要你看的是實物，而不是照片和視頻！”在了解寶石美麗的原因的同時，請看看人類積累的美麗史。

“大地之寶”特展概要

立法會	2022年2月19日（週六）-6月19日（週日） * 會話可能會發生變化。
場地	國家科學館地球館B1F特展室
營業時間	9:00 至 17:00（入場截止至 16:30）
閉館日	星期一（逢節假日順延至下週二） * 但是，它將在 3 月 28 日、5 月 2 日和 6 月 13 日開放。
入場費（含稅）	一般/大學生2,000日元，小/初中/高中生600日元 * 需要按日期和時間預訂 * 詳情請查看展會官方網站。
組織者	國立自然科學博物館、TBS、讀賣新聞
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://hoseki-ten.jp

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