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東京都美術館

源氏物語，已經閱讀了 1000 多年的平安文學的傑作。

作為各種類型的藝術家參與的“上野藝術家計劃”的第 6 期，“編織美麗的源氏物語 – 巡遊相遇，Eni Deep Shina-” 舉行了。

這次，我們將報導活動前舉行的新聞發布會。

“上野藝術家計劃”是2017年推出的一個系列，旨在繼承被稱為“公共展覽之鄉”的東京都美術館的歷史，並將其發展到未來。這個項目將是第 6 期，主題是“源氏物語”。

《源氏物語》是平安時代紫式部所著的文學史詩，大約 1000 年來一直沒有改變。除了以主人公源氏光為中心的人際關係之外，還描繪了四季的美景，跨越了時間和文化，吸引了人們的目光。

11月19日起，東京都美術館將舉辦題為“源氏物語：源氏物語：源氏物語：源氏物語”的展覽，展出繪畫、書法、印染等不同流派的藝術家和玻璃工藝品。試圖通過受《源氏物語》啟發的當代作家的作品，探索故事所營造的美感與魅力。

七位作家所表達的《源氏物語》的世界

“編織美麗的源氏物語——邂逅很深”的會場將在畫廊A和C舉行。
展出作品題材廣泛，有琉璃、染色、書法、繪畫等，提醒是紡紗作品。
不過，也不一定有個別作家與源氏物語完全接近。相反，我什至得到了以源氏物語為主題的印象，想像的翅膀自由展開。

此次展出的藝術家有青木久佐、石折達也、高木敦人、高野理吉、玉田恭子、守谷忠和渡邊博子（按字母順序排列）。
本次展覽的主題之一是“Eni”，正如標題“Megurienai Hikaru Eni wa Deep”所示。也是觀者與作品的相遇，藝術家與空間的相遇，藝術家與藝術家的相遇。

參展藝術家介紹

高野理義
高野裡穗

6歲進入飯島俊慶領銜的春慶書法院。後師從飯島孝義學習假名書法。
除了繼續創作以源氏物語為基礎的和歌詩，源氏物語一直保持不變，他還致力於裝飾作品，例如將故事中出現的公主形象與彩色書寫紙相結合。

高木篤人
高木敦仁

出生於千葉縣。就讀於京都大學時，他師從杉岡佳村，了解到《源氏物語》中描繪的美感是假名書法的基礎。
著迷於現代翻譯的源氏物語和大和脅的漫畫“淺木夢見”，她一直在創作源氏光和各種女性之間交換的送禮歌曲。

玉田恭子
玉田恭子

畢業於武藏野美術大學工業設計系。學生將參觀皮爾丘克玻璃學校（美國）等各地的玻璃教育教育機構和工作室，了解玻璃藝術。
使用一種獨特的技術，將通過吹氣產生的彩色玻璃和 suminagashi 圖案在電爐中成型，然後層壓。將《源氏物語》中的和歌詩封入玻璃杯中的奇幻風格，體現了平安時代的美學哲學“Mono Aware”。

青木久佐
青木蘇

1926年（大正15年）出生於大阪府枚方市。 1965年以染羅織為生開始研究手繪sarasa，並在東京銀座Wako Hall等全國舉辦個展。
他以從大自然的生命力中獲得的印象為基礎，以自由的感性創作作品，不僅有以sarasa為代表的異國情調的圖案，還有以源氏物語為基礎的王朝原始世界。

石舞達也
石鳥達也

日本畫家。以黃金和鉑金箔為基礎的細緻裝飾畫面為特徵，他在自由運用日本繪畫技巧的同時追求超越的美。
從1996年到1997年，他為瀨戶內若沖翻譯成現代語言的《源氏物語》（講談社）54話的封面藝術工作。

守谷忠志
守谷忠志

日本畫家。出身於岐阜縣大垣市。 1930年師從同鄉前田聖善，在日本美術學院創作了多幅歷史風俗畫。
不僅參與了高松塚古墳等壁畫的多次復制，還通過插圖和舞台美術作品對源氏物語產生了興趣，完成了。

渡邊博子
渡邊博明

出生於愛媛縣。用大小不一的圓珠筆，在影線（畫重疊線）後，逐漸加深密度，點畫，表現出五光十色的世界。

在用彩色圓珠筆等現代書寫工具代替毛筆的同時，我試圖通過生產重溫當時的文化和人們的活動以及繪製原畫的藝術家的願景，並再現當今時代的歷史場景.

也關注同期舉辦的“源氏物語與江戶文化”！

此外，“源氏物語與江戶文化”將與“源氏物語·織美人”同時在展廳B舉行。這是一個單間展覽，免費入場。介紹在江戶文化中興起的《源氏物語》的流行和發展，以及珍貴的資料。

《源氏物語》最初是在有限的人群中閱讀的文學作品，主要是宮廷貴族和武士。然而，在 17 世紀後半葉，由於大量印刷技術的普及，它開始受到大眾的歡迎，與此同時，改編自《源氏物語》的《二世村咲稻中源氏》開始流行起來，並將《源氏物語》的內容變成了一幅畫，場景和人物通過源氏繪在民間流傳開來。
在會場展出的眾多源氏繪中，有留著獨特髮型“海老追殺魔”的源氏光（《光羅香源氏》中足利光）的身影，還有抒情的四時節。可以看風景的

此外，《源氏物語》的影響不僅限於文學和繪畫，以《源氏物語》為藍本的設計被廣泛接受。例如，在和服方面，以源氏物語中的場景或圖案為主題的“源氏紋”在江戶時代就受到人們的喜愛，並逐漸成為人們熟悉的紋樣。時尚。在本次展覽中，我們將介紹從源氏物語中誕生的許多圖案，這些圖案來自重要無形文化財產持有人清水幸太郎先生和前任吉五郎先生所擁有的和服染色模版。

此外，“源氏物語與江戶文化”中的一些展品在上半場和下半場之間有所不同* 。

*“源氏物語與江戶文化” 第一期展 2022/11/19-12/18 第二期展 2022/12/20-2023/1/6

負責本次展覽新聞解說的東京都美術館館長杉山哲二先生對本次展覽的主題“埃尼”進行了點評。
“在這個展覽中，你可以感受到《源氏物語》不僅僅是一部文學作品。我們生活在一個忙碌的世界，但在這樣的時刻，我們應該停下來回顧過去，並加以利用未來。
他希望觀眾能通過與《源氏物語》的“緣”（聯繫），找到看待日常生活的新視角。

兩次展覽的時間都比較短，一直到2023年1月6日。一定要體驗一下被編劇們的想像力賦予新生的《源氏物語》的世界。

活動概覽

展覽期間	2022年11月19日星期六至2023年1月6日星期五
會場	東京都美術館 Gallery A/C（上野藝術家計劃2022“編織美麗的源氏物語-相遇很深”） B展廳（“源氏物語與江戶文化”）
營業時間	週五（1月6日除外）9:30-17:30至20:00（閉館前30分鐘停止入場）
休息日	2022年11月21日（週一）、12月5日（週一）、19日（週一）、29日（週四）至2023年1月3日（週二）
觀看費	一般500日元/65歲以上300日元 * 《源氏物語與江戶文化》免費 * 學生及以下免費 *持有肢體殘疾證、戀愛證、康復證、精神殘疾證、原子彈受害者健康證、陪同人員1人免費入場。 *學生、65歲及以上人士及持有各類筆記本者，請出示證明。 *憑特別展“展覽岡本太郎”門票免費入場（展覽期間：2022 年 10 月 18 日（星期二）至 12 月 28 日（星期三）） *無需提前預約即可參觀。但請注意，在擁堵期間可能會限制入場。
組織者	東京（僅限“源氏物語與江戶文化”）、東京都美術館、東京都歷史文化財團
聯繫信息	東京都美術館交流課電話：03-3823-6921（代表）
展會惠普	https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_uenoartistproject.html （上野藝術家計劃 2022 《編織美麗的源氏物語：深度相遇》） https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_collection.html （收藏展“源氏物語與江戶文化”）

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東映山寬永寺

寬永寺由天海大宗所創建，他供奉了三代德川幕府將軍：家康、秀忠和家光。
2022年10月15日，寬永寺的金本中堂、關押德川義信的葵之間、歷代德川將軍的陵墓於2022年10月15日對外開放。
這一次，我得到了特別拍攝許可，並會報告情況。

 

寬永寺毗鄰上野公園的北側，保護著包括德川家族墳墓在內的墓地。
1625年由次元大師天海創立，是為幕府和全體人民祈求平安的祈願寺院。
後來建造了第四代幕府將軍德川家綱的陵墓，是兼任幕府將軍家祠的名寺。

此次對公眾開放的琴本中堂，原本建在現在的上野公園大噴泉附近，但在上野之戰中被大火燒毀。
據說在明治時代，現在的根本中堂是從川越的鬼院寺本寺堂搬遷而來的。

從美術館、博物館、音樂廳等排列的區域稍稍走開，走到寬永寺，氣氛就會發生變化，莊嚴的寺院和神社迎接您。

體現一切事物平等思想的金本中堂佛

當我被引導到 Konponchudo 時，許多參與者已經聚集在一起。
這一天，寬永寺的管家石川良學先生為我們做了說明。

寬永寺的正式名稱是“東映山寬永寺”。 “東映”的意思是“富士山”。京都的仁和寺、建仁寺，鎌倉的建長寺等，是極少數得到皇室許可的“源興寺”，這也說明寬永寺是江戶最著名的寺廟之一。

寬永寺是幕府下令建造的，但石川說，創始人天海大祭司不希望它成為幕府讀經的地方。

因此，天海建造了模仿清水寺舞台的清水觀音堂，以及將不忍池和漂浮在其中的小島比作以琵琶湖和辯才天堂聞名的築生島的不忍池辨天堂。此外，還有富士山的櫻花等時令花卉。
就這樣，寬永寺逐漸變成了一座面向平民百姓的“開放式寺院”。

金本中堂特別引人注目的是木雕佛像，製作精良，散發著莊嚴的氣息。

據石川先生介紹，大殿內的佛像是仿照富士山延歷寺建造的。這很有趣，因為它體現了大乘佛教“一切眾生都有佛性，即有成佛的可能”的哲學。

看來天界大創有著“佛前無分別”的強烈信念。

關押義信太子的「蒼井空」特別發售！

穿過金本中堂內的走廊後，我們被引導到了這次特別對外開放的葵之間。這是在鳥羽伏見之戰中戰敗的第十五代將軍義信度過禁閉生活的房間。

義信是一位在西洋畫、日本畫、書法等各個領域都出類拔萃的“才子”，作為親歷者講述了自己一生的感想。

除了吉信過去常放在房間裡的物品外，設計精美的雙葉葵（雙葉葵）的牆紙也很搶眼，不過當時的情況並非如此，與浮世繪很相配描繪義信太子的版畫。有趣的是，它是後來添加的。

過去，寬永寺的院內以上野公園的土地為中心，佔地面積為30.5萬坪（30.5萬坪），寬永寺在明治時代失去了大部分院內。最終會變成上野公園。

此外，由於在太平洋戰爭中遭受了巨大的破壞，寬永寺自江戶時代以來的建築並不多，但“葵之間”經過修復和保存，規模縮小到今天。

被禁錮在江戶時代長期沒落的江戶時代，義信的心境是怎樣的？我看不到它，但照進房間的明亮陽光和有些清新的空氣給我留下了深刻的印象。

歷代將軍的靈魂長眠之地

我們被引導到的最後一個地方是 Goreibyo，一座供奉著歷代德川幕府將軍的陵墓。
陵墓是連接供奉本尊、靈位和木造像的主殿和供奉它的禮拜堂的陵墓建築，稱為“相野間造”。水盤社）。

陵墓的結構是在天海大宗乘的指導下根據天台宗的根本經典《法華經》的哲學建造的，但大部分結構在第二次世界大戰的空襲中被摧毀。所幸的是，直學門和水磐社倖免於難，被指定為重要文化財產，保留了過去的建築風格。

忠於天界大宗的第三代將軍家光在寬永寺舉行葬禮後，留下了在日光東照宮旁邊建造陵墓的遺囑。四世家綱葬於寬永寺後，五世家綱、八世家春、十世家春、十一世家成、十三世家定的陵墓相繼在寬永寺內建成.
寬永寺原本是德川幕府的祈禱寺院，後來與增上寺一起成為德川家的寺院。

五代將軍綱吉的青銅塔和左右門上優雅的鳳凰和長頸鹿雕刻引人注目，但八代將軍吉宗的塔與綱吉的塔形成鮮明對比，給人一種非常樸素的印象。
1720年（巨峰5年），他下令禁止興建禦陵屋，這是典型的吉宗下達“節儉令”重建幕府財政。之後，沒有建造大規模的陵墓，據說制定了將他的陵墓供奉在寬永寺或增上寺的政策。
石川先生說：“我不是暴將軍，而是儉將軍。”

此外，旁邊還有十三世家定的夫人天正院敦姬的陵墓。一直注視著德川家族未來的女性，是否還在此處注視著新時代呢？

寬永寺的道路並不平坦，包括多次戰爭破壞和新明治政府沒收整個轄區。
然而，寬永寺一直保持著它的軌跡，繼續作為一個開放的寺廟，同時適應時代的變化，例如從本家手中接管被燒毀的德川家陵墓的森林並將其變成墓地並接受一般教友。
雖然時代變了，但在人們的努力下，“萬物平等”、“佛前無分別”的天界哲學似乎依然鮮活。

此次介紹的陵墓和葵之間平時不對外開放，但在寬永寺官方網站上公佈了特別開放的時間表（目前已暫停）。
一定要在上野漫步，感受一下過去的人們的思念。

 

東映山寬永寺

地址：東京都台東區上野櫻木1-14-11
參觀時間：上午9:00至下午5:00
德川幕府歷代將軍之陵，葵之間：平時不對外開放。查看官方網站以獲取有關特殊訪問的信息。
交通方式：從JR上野站（公園口）步行15分鐘，從鶯谷站步行7分鐘

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於1873年（明治6年）在名為“上野山”的高原上開園，是日本最古老的公園，上野恩賜公園（以下簡稱上野公園） 。

被譽為日本首屈一指的賞櫻勝地之一，是許多國內外遊客造訪的熱門景點。你知道嗎

2022年10月14日，將舉辦名為“寬永寺僧人與寬永寺僧人”的遊覽活動，寬永寺僧人將親自帶您遊覽上野公園，公園內還散佈著與寬永寺有關的各種寺廟，如清水觀音堂和五尊寺-疊塔。走遍上野公園” ，所以我會報告當天的情況。

20 名幸運者聚集在 Kan’eiji’s Konponchudo！

“上野公園之旅與寬永寺僧侶”作為“上野山區文化節”的一部分舉行，“上野山區文化節”每年秋天都會在上野山區舉辦許多藝術和文化活動。參與免費，每年都是10倍以上中獎倍數的熱門賽事。

不幸的是，當天多雲，但天氣宜人，最高氣溫約20度，非常適合散步。

集合地點是毗鄰上野公園北側的寬永寺正殿金本中堂。導遊是石川良學先生，他是寬永寺教法部（一個類似於公共關係部，向人們傳達佛法的部門）的管家。

寬永寺以創建時的年號“寬永”命名。 1625年（寬永2年），德川家康、秀忠、家光三代投身天台宗的天台和尚深入參與了江戶城下町的建設。豎立在東北部的上野山上。

原本是祈求德川幕府平安、萬民平安的祈福寺。

上野的寬永寺被稱為“東映山”，意思是“東方比叡山” 。據說當時寬永寺的寺院用地和佈局類似於山上的延歷寺。
（清水觀音堂比作京都的清水寺，不忍池辯天堂比作琵琶湖，築生島寶嚴寺的辯才天堂等）

江戶時代寬永寺的面積是現在的上野公園的兩倍左右，由諸侯捐資建造的寺院有36座。上野之戰（戊辰之戰）時，一座座建築陸續被燒毀) 。更何況，他還被認為包庇了將義隊，結果不幸被沒收了所有的轄區。

後來，戰爭倖存的土地只歸還了大約 10%，據說寬永寺境內變成了今天的飛地。沒收的土地在明治初期被開發為公園。

嗯，所以這是一座有著相當壯觀歷史的寺廟……作為經常享受上野公園文化設施的人，我不能肯定地說，但是1/10太糟糕了！

聽完這個故事後，我將與參與者一起從Konponchudo步行到上野公園。

Tenkai Daiso 是使上野山成為櫻花名勝的關鍵人物。

本以為到了與寬永寺有關的地方會以解說的形式進行，石川老師卻想邊走邊給我們展示與寬永寺和上野公園有關的各種有趣的插曲。我曾是。

例如，為什麼上野有如此多的文化設施和教育機構，被稱為“文化之森”？

明治新政府原本計劃在被沒收的土地上建設大學東校區（東京大學醫科大學前身），這塊土地已經被大火燒毀，是一個非常適合從零開始建設城鎮的地方。但是，到上野視察的荷蘭軍醫博杜因博士擔心上野的本性會丟失，建議將這裡打造成公園。

結果，日本的第一個公園於 1873 年建成。它被用作宣揚明治新政府引領的文明啟蒙的場所，博物館、美術館等文化設施相繼誕生，也是無數博覽會的舞台。

此外，還公開了上野公園的特產櫻花的故事。
櫻花是什麼時候來到上野的山上的？石川先生說寬永寺是在大約 400 年前建造的。

寬永寺作為祈願寺開闢，但天界大創的目標是使其成為不僅德川家相關人士，連普通民眾也能參拜的寺廟，並開始將其打造為具有吸引力的旅遊景點。稻田。其中最引人注目的是櫻花，天海大祭司從吉野山區帶來許多野櫻花，種植在寬永寺院內。據說與今天上野公園的那排櫻花樹有關。

在過去，賞櫻花意味著賞梅，但據說賞櫻時賞櫻花的文化是由於豐臣秀吉在京都岱吾寺舉辦的“岱吾賞花”等活動而逐漸傳播開來的. .久而久之，上野的群山成為了江戶最佳的賞櫻勝地，受到眾多遊客的青睞。

那時與今天不同，晚上的櫻花觀賞是受到限制的。石川先生笑著說，還有一則被挖苦他的軼事，“只有和尚才能在晚上賞櫻花”。

兩個多小時的步行路程雖然比較長，但聽著石川老師幽默的解說，讓我忘記了時間，一個接一個地讓我們有了新的知識。

江戶時代的金本中堂有東京國立博物館那麼大！ ？

我在上野公園首先參觀的地方是噴泉廣場，一個放鬆的空間。我找不到任何似乎與寬永寺有關的建築物，但是……？

實際上，Konponchudo 最初是圍繞這個噴泉廣場建造的。剛才的本本中堂是明治維新後搬遷重建的。

從後面可以看到東京國立博物館的主樓，但過去的中堂好像和主樓差不多大。甚至有證說，放火燒了三天三夜。

我訪問的下一個地方是安裝在咖啡店後面的浮雕。

這幅浮雕是根據歌川廣重的《東都名所上野東映山全圖》繪製的，該圖描繪了前寬永寺的範圍。左側的大型建築物是金本中堂。您可以感受到過去轄區的廣闊。

仔細一看，在金本中堂的兩側畫有“西蘭花狀的竹子”（石川先生）。最澄的弟子慈覺大師圓仁從山上帶來了竹子。據說是栽種的。

現在還種植在金本中堂前，所以參拜神社的時候找找看會很有趣。

靜靜矗立在動物園裡的藤堂家族墓地

接下來，我們前往上野動物園。我們會在排隊等候看熊貓的顧客的注視下走到中間。

目的地是藤堂貴虎一世和藤堂一家長眠的墓地，平時圍著柵欄，人無法進入。這種地方竟然有墳墓……！ ？
（裡面的射擊是NG）

石川先生強調了稀有程度，他說： “這是我們一年中唯一可以引導公眾的時間！”似乎很多參加者都或多或少熟悉上野的歷史，只是因為申請了這次活動而已，就是這樣。

有14座近3米高的石塔，從某種意義上說，這是一種奇異的景象，但也是一個非常平靜的空間，只有樹木的沙沙聲和鳥兒的歌聲。

被稱為城池建造大師的藩主東堂高虎在家康的幕僚中尤為重要。他捐出東堂家近郊宅邸所在的土地，建造供奉著家康的上野東照宮（當時為寬永寺的其中一所東照社）。觀照院是在宅邸的廢墟上建造的，作為東照宮的獨立寺廟。

原來觀書院所在的地方現在被上野動物園所取代，但只剩下墓地了。

石川先生提到家康死前的那一幕是他最喜歡的高虎劇集。
家康相信天台宗，卻擔心自己信任的高虎不是天台宗的人。高虎聽了十分感動，請求在場的天海大宗將改宗為天台宗。

藤堂高虎給人的印像是一個不斷更換君主的叛徒，但他卻是一個忠於德川家的忠臣。

圖片說明：上野動物園還有一座五層寶塔供奉著佛陀的遺骨。寬永寺因無法直接管理，已移交東京都保護。

很受學生歡迎！上野大佛的不幸插曲

離開上野動物園往櫻花通方向走，就能看到上野聖陽軒附近山上的上野大佛和寶塔。

如果你沒有任何先驗知識，你可能會想，“這是什麼只供奉著臉的東西？”

上野大佛始於 1631 年，越後村上藩藩主堀直依為戰死者立了一座用石膏製成的釋迦如來坐像。 1655年至1660年左右，改為8米高的銅佛像，雖然屢屢損毀重建，但據說在關東大地震中，它的臉終於脫落了。儘管他試圖修復它，但軀幹在二戰期間被軍方徵用。

戰後，連寬永寺保存的容貌也供奉在大佛殿遺址上，直到今天。

現在有很多學員來祈福，祈求能考成不倒的大佛，說：“我沒有身體了，不會倒了。”可以撫摸大佛臉的地方在日本是少有的。

下了上野大佛所在的山丘，遠遠地就能看到時鐘堂。松尾芭蕉以俳句聞名，“花之雲，鈴是上野還是淺草？”
據石川先生介紹，這口鐘在江戶時代作為報時器而活躍，現在每天清晨 6:00 和中午敲響 3 次。

*現在的 Toki no Kane 於 1787 年重鑄。

“Tsuki no Matsu”是一個可以感受到江戶時代風采的拍照景點

向大佛鞠躬後，一行人沿著櫻花大道繼續前行，來到清水觀音堂的舞台。

從舞台上望向不忍池，可以看到“月松”，這是一棵長成圓形的松樹枝，據說是歌川廣重在《江戶名景百景》中畫的。它在明治時期被颱風摧毀，在 150 年後於 2012 年復活。

令人驚訝的是，根據石川先生的說法，“月之松”在寬永寺創立時並不存在。似乎具體的製作年代不詳，但“和平時代還在繼續，1800年前後，人們的生活變得輕鬆有趣，其中一個出現在這個“Tsuki no Matsu”中。我想知道是否有是。”

一圈俯瞰不忍池和弁天堂的優雅景觀。說這裡是最美景點的石川先生向所有參加者推薦了這裡，我們就進入了拍照時間。可惜這次是陰天，以後找個晴天再試一次！

之後，我們在清水觀音堂短暫休息了約10分鐘，那裡朱紅色、黑色和金色的對比非常漂亮。

順帶一提，以京都的清水寺為藍本建造的清水觀音堂於 1631 年（兼永 8 年）在山上建造，並搬遷至現址元祿 7 號。據說是寬永寺為數不多的幾個在戰爭中幾乎沒有受到破壞的殿堂之一。
搬遷的時候，不是建新樓，而是把木頭拆了，所以到現在300多年了，用的木頭還是那個時候的樣子。

主要供奉的是從清水寺移來的千手觀音像。清水寺之後的左右兩側，供奉著侍者勝君地藏（地藏菩薩）和毗沙門天佛像。據說是八仙，穿甲胄的勝君地藏是非常罕見的。

能看到勝君地藏的地方很有價值，所以石川先生說：“請告訴喜歡歷史的朋友們。”

傳達戰爭悲劇的將義體墳墓——寬永寺發生的悲劇

步行結束時，我們參觀了Shogitai 的墳墓。

1868年（慶應義塾4年），江戶城不流血投降，被關押在寬永寺的第15代將軍義信啟程前往故鄉水戶，但他的親信和浪人誌願軍前去保護義信. 成立的將棋隊在上野靜止不動。沒多久，新政府軍就要盯上了。

結果，作為Shogitai基地的Kan’eiji Temple爆發了上野戰爭。據說，Shogitai 的受害者不僅在戰鬥中被打敗，而且還被當作國賊對待。

之後，一位隱姓埋名的和尚火化了266人的遺體，安葬在荒川區的圓通寺，但很長一段時間都無法正式供奉。終於在1881年（明治14年）左右，在激戰現場豎立了一座紀念碑。那是Shogitai的墳墓。

順帶一提，在將義隊墓前，立著新政府軍核心人物西鄉隆盛的銅像，但他的臀部正對著墳墓。這讓我想知道，“你的意圖是什麼？”

石川先生在總結這場悲劇時說：“因為是那個時代，沒辦法，但作為現代人，我覺得這太過分了。”戊辰之戰時成為江戶唯一戰場的上野寬永寺僧人的話給我留下了深刻的印象。

看來我們需要記住，我們今天在上野公園的文化設施中享受的教育和藝術是建立在戰爭的不合理基礎上的。參加了這次活動，感覺對上野公園的看法發生了些許變化。

那是一篇關於“和寬永寺的僧侶們在上野公園散步”的採訪報導。

對於兩個小時的活動來說，活動的音量令人難以置信，我從石川先生那裡聽到的有趣故事比我在這裡介紹的要多很多倍！

參加的每個人都沒有疲憊的神色，每個人都洋溢著無比滿足的氣息。有同伴的人交換印象令人印象深刻。

從明年開始，作為“上野山文化區節”的一部分舉辦，有興趣的朋友請報名。

 

*由於山內各設施的開放和關閉時間不同，參觀時請查看寬永寺的網站。

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東京都美術館

岡本太郎是戰後日本最受歡迎和知名的藝術家。

今年秋天，東京都美術館將舉辦其規模最大的回顧展“展覽岡本太郎”。

我們將對活動前一天舉行的新聞發布會進行報導，並介紹部分內容。

在巴黎，我學會了作為一個完整的人生活。
不限於畫家或雕塑家等一種職業，
作為一個人，作為一個整體，更廣泛地生活。

打破牆壁的話，東方出版社，2005

 

據說有一次岡本太郎被問到：“這是你的主要工作嗎？”
“人類——作為一個整體瘋狂地生活的人類。”

岡本太郎創作了一系列具有壓倒性影響的作品，從繪畫、雕塑、公共藝術到日常生活用品。
儘管他是戰後最知名的日本藝術家之一，但可以說他堅決拒絕被“藝術”本身召回。這就是他的奧秘所在，也是讓他變得有趣的地方。

引領前衛藝術運動的壯年作品、從民俗視角誕生的獨特藝術、面向大眾的公共藝術、太陽之塔。本次展覽是期待已久的回顧展，以有史以來最大規模的方式介紹了“人類岡本太郎”的全貌。

體驗今天還活著的“TARO”的作品！

擁有岡本幾乎所有作品的川崎太郎美術館和岡本太郎紀念館作為本次展覽的組織者參加了本次展覽，該展覽在大阪、名古屋和東京巡迴展出。
這將是首次在大阪和名古屋舉辦的回顧展。
“太郎是一個思考如何用他的作品來面對‘現在’的人。
特別是展廳入口處的空間被設計成“一個可以現場見到岡本太郎的地方”。

具體來說，從早年到晚年的代表作品是在不考慮作品的時間順序或製作背景的情況下排列的，此外，通過不設置順序，觀眾可以自由地這是一個你可以“邂逅”岡本太郎的作品。

岡本太郎，一場將他的整個存在置於危險之中的旅程

從一樓到二樓的展廳，一共六章按照岡本太郎的繪畫生涯，按照時間順序排列，可以通過他的作品來體驗。

1930年，18歲的岡本太郎進入東京美術學校（現東京藝術大學），6個月後隨父母前往巴黎。他在歐洲時的作品在他帶回東京後都被大火燒毀，但在第一章“岡本太郎的誕生”中，展示了晚年重新創作的作品。您可以了解畫家岡本太郎早期作品的全貌。

第二章“創作孤獨”介紹回國後的作品，他以仁科會為主要活動場所，組建了前衛藝術社區，大力創作新銳作品。也正是在這個時期，已經成為他代名詞的“極地主義”口號應運而生。
他的許多作品都回應了日本的社會事件，在作品《燃燒的人》（1955 年，東京國立現代藝術博物館）中，他描繪了關於原子彈爆炸的信息，以及導致他後來的代表作品的主題明天的神話。是

1951 年，當他偶然發現在東京國立博物館作為考古遺物展出的形狀奇特的繩紋陶器時，他驚呼道：
“這是什麼！”
以此為契機，岡本太郎在繩紋陶器的創作中發現了日本人的基本生活，他發現了日本的形像是一個著名的故事。

第 3 章“人類的根源”展示了 1960 年代的作品，當時探索了書法和抽象繪畫的可能性，受繩紋陶器影響的起伏曲線裝飾性地覆蓋在畫布上。 .這組作品幾乎像梵文人物，給人以強烈的魔幻感，岡本的臉給人留下了深刻的印象。

接下來的第四章“公共藝術”徹底改變了心情，進入了岡本公共藝術的世界。岡本以幾乎不出售作品而聞名，但他認為藝術應該像電影和電視等大眾媒體一樣被公眾廣泛分享。有趣的是，展出的作品包括了各種不適合“藝術家”的作品，比如為特效電影設計外星人。

此外，在4樓，還有著名的“拒絕坐的椅子”展覽，觀眾當然可以自由坐下。當我坐下來試聽時，我並沒有被拒絕的感覺，但我有一種久坐不下來的感覺。它是在傳達“不要永遠坐著，戰鬥”的信息嗎？

在第 5 章《兩個太陽》中等待我們的是《太陽之塔》和他的代表作之一《明日神話》。
高約70米的太陽之塔，貫穿現代理性建築的屋頂，即使在日本萬國博覽會上也有著壓倒性的存在，並作為我們心目中的“岡本太郎”一直延續至今。 .會場展示了1/50比例的3D模型和珍貴的概念草圖。

另一個與“太陽之塔”同時進行的巨大項目是“明日神話”，這是我在為世博會做準備時多次訪問墨西哥的作品。作品的中心描繪了一個被放射性火焰燃燒的人，整幅畫的複合形像傳達出的不僅是悲劇，更是一種強有力地開拓新命運的能量。在本次展覽中，介紹了圖紙和精心製作的 1/3 尺寸草圖。

那種“藝術品”和“藝術”的冷漠。
你應該剝去那層生皮，讓你的想像力自由發揮。

 

岡本太郎，他的一生不是獻給一個“藝術家”，而是燃燒原始、生動的生活。
儘管他晚年很少展出畫作，但他死後留在工作室的大畫布表明，他一直在探索繪畫，直到去世。
後六章所展示的作品所展示的，並不是生命的衰老和死亡的殘跡。我敢肯定，我不是唯一一個能從最後的展覽“雷人”中感受到即使在晚年仍然閃耀的生命光輝的人。

展覽將持續到12月28日，時間相對較短。
無論如何，我希望你能藉此機會面對岡本太郎賭上生命的工作，並有時挑戰他。

© 岡本太郎當代藝術振興財團

活動概覽

展期	2022年10月18日（週二）～12月28日（週三）
場地	東京都美術館
營業時間	9:30-17:30，週五至20:00（最後入場時間為閉館前30分鐘）
休息日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（週一）、8月29日（週一）、9月12日（週一）、9月19日（週一·節假日）、9月26日（週一）開館
觀看費	一般 2,000 日元大學生 1,300 日元 65 歲以上 1,400 日元 *為避免展廳擁擠，本次展覽需要預約系統，指定日期和時間。 →展會網站
組織者	東京都美術館、東京都歷史文化財團、岡本太郎當代藝術紀念財團、岡本太郎美術館、川崎、NHK、NHK宣傳
聯繫信息	050-5541-8600（你好撥號）
展會網站	https://taro2022.jp/

 

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國立西洋美術館

柏林州立伯格魯恩博物館擁有無與倫比的藏品，包括畢加索。

本次展覽由伯格魯恩博物館整修而成，匯集了 97 件作品，其中 76 件是首次在日本展出的作品。

這次，我們將為您介紹活動前舉行的新聞預覽。

畢加索、克利、馬蒂斯、賈科梅蒂……柏林的伯格魯恩博物館擁有以 20 世紀四位大師為中心的獨特藏品。奠基者是現代藝術收藏家海因茨·貝格魯恩 (Heinz Berggrühn)，由一流鑑賞家貝格魯恩 (Heinz Berggrühn) 挑選的作品以其高品質享譽全球。

本次展覽共展出108件作品，其中97件是從博物館藏品中精心挑選出來的，11件是日本國立博物館擁有或委託的作品。這將是首次在館外展示伯格魯恩博物館主要作品的機會，其中包括首次在日本展出的76件作品。

76部作品在日本首次公開！

本次展覽的主軸是一組代表畢加索“藍色時期”至晚年各個時代的作品。博格倫博物館收藏了眾多畢加索的傑作，您可以追尋畢加索繪畫生涯的足跡。此外，還有以包豪斯為中心的克利34幅畫作，以及馬蒂斯晚年狀態和賈科梅蒂成熟期的剪紙。您可以通過添加人物來享受創意20世紀藝術的精髓。

在第一章“塞尚：現代藝術家的老師”中，介紹了貝格魯恩在拍賣會上獲得以來一直喜愛的塞尚肖像，如“塞尚夫人的肖像”和“園丁瓦利埃的肖像”。 .

第二章“畢加索與黑色：創造一種新的形式語言”，包括畢加索“藍色時期”後半期的“若梅·薩瓦爾特的肖像”等作品，以及後期的靜物畫。 1910 年代至 1920 年代初期。展覽。此外，通過一起介紹喬治·布拉克的三幅畫作，我們追溯了兩位藝術家密切合作推動的立體主義的發展。

本次展覽展出的作品約有一半是畢加索的作品，其中35件是首次在日本展出。本次展覽最大的特點是，您可以充分欣賞到畢加索繪畫界各個時代的代表作，體量如此之大。

第三章“兩次世界大戰之間的畢加索：古典主義及其毀滅”和第四章“兩次世界大戰之間的畢加索：女性的形象”展示了畢加索的各種作品，包括《大斜倚的裸體》，可以說是成為展覽的亮點。展出。

尤其是畢加索作品中對女性的待遇有時會引起爭議，比如抗議。
這是我個人的印象，但是當你直接面對作品時，你絕對能感受到眼中的溫暖和善意。我希望您能徹底享受第 4 章中展示的女性形象所包含的畢加索情感的微妙之處。

在最後的第五章“克利的宇宙”和第六章“馬蒂斯：休息與活力”中，將分別展出在伯格倫的收藏中僅次於畢加索的克利和馬蒂斯的作品。

最後一章包括在二戰後確立了20世紀兩大大師的美譽的畢加索和馬蒂斯的作品，以及在這個時代走向成熟的賈科梅蒂的作品。看到這三位與伯格魯恩直接接觸的偉大藝術家的作品在一個空間中產生共鳴，真是一件傑作。

“歐洲現代藝術受到日本的影響很大，沒有它，歐洲現代藝術就不會發展。這次展覽將進一步推動日本與歐洲之間的交流。但我認為第一次在日本展出它是非常有意義的。 ”

Joachim Jaeger 博士（柏林新國家美術館副館長）表示，他非常希望將博物館的藏品介紹到日本，並強調了舉辦本次展覽的意義。

我們現在生活在一個以烏克蘭戰爭為標誌的動盪時代，但在經歷一場大戰的同時，不斷創作的藝術家們的作品，為我們提供了很好的建議和在這個時代生存下去的活力。願你

活動概覽

文章提供： kokosil Ueno

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上野皇家博物館

 

許多藝術作品使用來自加納貧民窟 Agbogblothy 的廢料。
現在，全世界的注意力都集中在以可持續資本主義為目標的藝術家長坂真吾的活動上。
長坂在博物館的首次個展目前正在上野皇家博物館舉行。

遊戲機、電腦鍵盤……畫布上覆蓋著我們非常熟悉的電子設備及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位藝術家，他用發達國家丟棄的破損電子設備創作原創作品。
除了他的作品之外，以“可持續資本主義”二字為像徵的哲學，以及將利潤投資於貧民窟的方法引起了全世界的關注，還產生了一顆黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美術館的首次個展，展出了約200件作品。

我在加納貧民窟遇到的世界的真相

“我們發達國家不能是唯一快樂的人。”

長坂先生以誠懇的表情向集會的媒體發出呼籲。然後，他有力地談到了他籌集 100 億日元在加納貧民窟建造回收廠的願景。

2017年6月，街頭畫家長坂先生參觀了被稱為“世界電子設備墓地”的加納貧民區Agbogbloshie。在那裡，他見到了焚燒發達國家丟棄的電子設備，每天靠微薄的 500 日元過活的年輕人，他感到很震驚。

從那時起，長坂先生繼續用藝術的力量來傳達“我們豐富的生活是由這個貧民窟的人們做出的犧牲才成為可能”的現實。

如果世界不美麗，我們也無法過上美麗的生活。

從煤渣的煙霧、年輕人和牛融為一體的“質量守恆定律”中可以看出，長坂先生嚴厲批評了忽視當地自然環境的消費社會。是
但是，與此同時，借用長坂先生的話說，我們生來就是“資本主義拖累者”，我們無法立即實現完全無視資本主義的社會形態。

因此，他提出了“可持續資本主義”，即“文化”、“經濟”、“社會貢獻”三個輪子不斷轉動的形式。
例如，他擁有的加納作品越多，垃圾就越少，它對經濟的貢獻就越大，它就會變得越有文化。同時，這個問題的信息傳遍了全世界。這是在利用好資本主義形式的同時，試圖創造一個可持續的良性循環。

他的可持續資本主義活動之一是他的第一個 NFT *項目“MAGO Mint”。

在第一個項目“紐約的廢舊街”中，他創作了一個由 300 幅限量攝影作品組成的獨特系列，將紐約街頭每天被丟棄的家用電器當作畫布。
幾天后將消失的東西將繼續以藝術家的能量作為數字檔案存在。可以說，這是 NFT 獨有的一次嘗試。

這座“紐約的廢柴街”的日交易量已經達到了僅次於村上隆先生的第二大規模，據說銷售額是投資在貧民窟建立回收工廠。

相對論中顯示的愛的形式

本次展覽展出的作品大約有200件，其中給我留下深刻印象的作品之一是展覽結束時展出的《相對論》。
這形像地表達了理想的社會和愛情應該基於先進/落後軸和貧富軸的方式。
“如果你把手放在熱爐上一分鐘，感覺就像一個小時。如果你和一個漂亮的女孩坐在一起一個小時，感覺就像一分鐘。”
受著名相對論啟發的作品。

換句話說，當有愛時，時間感就消失了。反之，談“發達國家”和“不發達國家”，談不上愛。
畫布中央顯示的正是時間消失的狀態。永恆的和平，充滿愛。
為了實現這一點，我們需要觀眾的參與。畫布側面設有投幣口，插入的硬幣順著管道到達“不發達國家”。
可以說，這是一部體現長坂先生可持續資本主義方法的作品。

 

此外，會場還播放了以麵包超人為靈感的“Millie-chan”動畫視頻、用被訪問過的橄欖種植的瀨戶內海傾倒垃圾製成的藝術作品，以及電暈災難前的作品。儘管如此，還展出了各種作品，例如“Let’s Go Diversity”，這是一種未來預測，似乎暗示著2020年之後傳染病蔓延導致的“新常態”。

在貧民窟建廠，世界和平。
長坂真吾試圖通過藝術改變世界的嘗試在這一刻仍在繼續。
何不親自到會場參加“MAGO Project”呢？

 

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代幣。不可替代性意味著不可替代。代幣是使用區塊鏈技術的加密資產。在互聯網上流傳的藝術、音樂等作品，此前因濫用版權而容易複製的作品，現在可以用唯一的數據識別簽名進行標記，使所有權一目了然。

*本文內容為預覽版（2022年9月9日）。詳情請查看展會網站，可能與最新信息有所不同。

活動概覽

展期	9 月 10 日（週六） – 11 月 6 日（週日）
場地	上野皇家博物館
營業時間	10:00-17:00 *最後入場時間為閉館前30分鐘 *展覽期間無閉館日
觀看費	一般 1,400 日元，高中/大學/職業學校學生 1,000 日元，初中/小學生 600 日元 *學齡前兒童免費入場。 *小學生以下必須有監護人陪同。 *如果您使用學生票入場，請出示您的學生證。 （不包括小學生） *持有殘疾證（身體殘疾證、康復證、精神殘疾證、Ai no Techo、Atomic Bomb Survivor Health Techo）的人可以免費進入博物館，並且最多可以有一名陪同人員。 .參觀時請與會場入口工作人員聯繫。
組織者	富士電視台、上野皇家博物館
聯繫信息	050-5541-8600（您好，全天9:00-20:00）
展會網站	https://www.mago-exhibit.jp

 

文章提供： kokosil Ueno

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東京藝術大學大學美術館

東京藝術大學（前東京美術學校）作為藝術教育和研究機構發揮著重要作用。
內務廳三之丸正藏館藏品與寶石藏品相結合的特別展覽
“揭開日本藝術：皇室，美麗的寶箱”已經開始。

2022年8月6日（週六）至9月25日（週日），東京藝術大學大學美術館正在舉辦“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”特別展覽。

舉辦本次展覽的東京藝術大學是1890年岡倉天心在其前身東京美術學校首次系統地講授日本藝術史的地方，是日本重要的藝術教育和研究機構。日本，發揮了作用。

在本次展覽中，將展出82件作品，包括與皇室有關的名作和優秀作品，這些作品收藏在宮內廳三之丸正藏館和東京藝術大學的收藏中。以通俗易懂的方式介紹從奈良時代到昭和時代的日本藝術，以書法、和歌、人物和故事、花鳥、動物和風景等主題和主題進行介紹。

*文章內容截至2022年8月5日。請查看展會網站以獲取最新信息。

每個時代的傑作概述！一本真正的教科書去體驗

為創立東京美術學校做出貢獻的岡倉天心將日本藝術史確立為創造未來藝術的基礎，並將其發展為一門學科。可以說成就非常大。
然而，雖然不限於日本，但在欣賞藝術時，由於難以了解作者、歷史背景、技術術語和概念，人們往往會避而遠之。

特展“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”所展示的，就是盡可能地解開“日本藝術”的僵化形象，去接觸和熟悉個別的作品。會場裡排著大家都知道的國寶，“我在教科書上看到了！”之類的對話。

在會場內，根據“以文字開始的日本之美”、“人與故事的合作”、“令人興奮的生物”和“風景令人振奮”等主題展出作品。你可以享受它。

展覽從第一章“從文字開始的日本之美”開始，介紹了日本情感創造的假名字符如何與藝術聯繫在一起。在第二章“人與故事的交融”中，可以看到各種文字故事與四時風光、人情相聯，昇華成美的過程。

在這裡，展出了去年在三之丸正藏館藏品中首次被指定為國寶的《春日權現元氣站繪》和《蒙古入侵江戶》等珍貴畫卷。此外，據說由鹿野英德創作的《源氏屏風物語》等作品告訴我們，平安時代的文學在此之後長期受到日本人的喜愛。

在以日本人對生物多樣的目光和表情為重點的第三章“湧湧生衣”中，有很多值得關注的展品。
酒井法一的《花鳥十二月》，全部12幅作品同時展出，伊藤若沖的國寶《動植物》 （展1），谷文長的《虎》 （展1）。被稱為日本藝術珍品的作品一字排開。

最值得一提的是國寶“空地組屏風” ，右邊屏風是鹿野英德繪製的（桃山時代，16世紀），左邊是鹿野恆信繪製的（江戶時代，17世紀）。我想讓你在會場看到右邊屏幕上的強大獅子，這被認為是鹿野英德的傑作。

第四章“關注山水”，將展出以自然和山水為主題的作品，從傳統的自然主題“濱松組”和西方繪畫早期的山水畫開始。您可以追溯古代日本山水錶現的精髓如何在變化形式的同時傳承到現代繪畫中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亞加拉風景”是明治時期的一幅畫，描繪了宏偉的尼亞加拉大瀑布。通過將前景中的觀光船與瀑布進行對比，將宏偉的規模傳達給觀者。

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通過宮內廳和東京美術學校的努力，許多傑作被傳給了後代。
人人皆知的“那件作品”，如果你真的看到它，就會有耳目一新的印象。

無論如何，我希望你參觀會場，看看真實的東西。

*所有未註明出處的作品均由宮內廳三之丸正藏館收藏。

活動概覽

展期	2022 年 8 月 6 日（週六）- 9 月 25 日（週日） *展覽期間，作品的展覽和倒帶會有變化。 上半年展：①8月6日（週六）-8月28日（週日）/②8月6日（週六）-9月4日（週日） 後期展覽：①8月30日（週二）-9月25日（週日）/②9月6日（週二）-9月25日（週日）
場地	東京藝術大學大學美術館本館1、2、3、4展覽室
營業時間	上午 10:00 – 下午 5:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘） * 9 月的周五和周六營業至晚上 7:30
閉館日	星期一（但在 9 月 19 日開放）
觀看費	一般2,000日元、高中生/大學生1,200日元 * 初中生及以下、持有殘疾證者及一名助教者免費。 *本次展覽不需要提前預訂，但根據未來情況可能會實施入場限制等。
組織者	東京藝術大學、宮內廳、讀賣新聞
聯繫信息	050-5541-8600（你好撥號）
展會網站	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tamatebako2022/

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

本次展覽原計劃於 2020 年，即波士頓美術館成立 150 週年之際舉行，但由於新型冠狀病毒的傳播而被迫推遲。
“波士頓美術館展：藝術x力量”於7月23日開幕。

 

從 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日， “波士頓美術館展覽 Art x Power”正在東京都美術館舉行。
埃及、歐洲、印度、日本……本次展覽從各地收集的約60件作品中貫穿的經線是“權威”和“權力”。

當今很多人都有一種藝術是“反權威”、“反權威”的形象。但從歷史上看，兩者是密切相關的。
各個時代、各個國家的有權有勢的人都用藝術的力量來維護他們的權力，裝飾他們的法庭，展示他們的合法性。
因此，由當權者創作的時代頂級畫家和工匠的優秀藝術作品即使在今天仍然讓我們著迷。

本次展覽聚焦“藝術與權力”的關係，呈現波士頓美術館百科全書精選作品。關注自古以來藝術品所發揮的社會作用。

掌權者喜愛的壯麗美景

縱觀歷史，藝術作品扮演著各種各樣的角色，不僅僅是為了觀賞。
比如範戴克畫的瑪麗王妃肖像就很精彩，表現出禮服面料的質感、手感的優雅、天真無邪的眼睛閃閃發光，或者有一個重要的“角色”要晉級。

Natsuko Ohashi，負責策展人

“一個通過藝術突出每個時代強大力量的展覽，並追踪每件作品如何被用來展示這種力量。我想要你

以及舉辦本次展覽的意義。

本次展覽由五個章節組成。每一章都從不同的角度關注權力與藝術的關係，但關注時代和地域特徵的差異也很有趣。

例如，在展廳入口處陳列的《身著加冕禮服的拿破崙一世肖像》中，拿破崙被描繪得樸素莊重，頭戴金色的月桂花環，頭戴鷹頭的權杖。

然而，在《平次物語繪卷三條傳夜襲捲》中，天皇的存在隱藏在竹簾後面，按照日本藝術的傳統，並沒有明顯地表現出來。就像草薙劍和八田鏡這樣的王權從未被公眾看到一樣，“權威”在日本是一種隱藏的存在。

自古以來，就是“神”、“天”等超自然和宗教概念給予權威和權力“認可”。標題為“神聖世界”的一章展示了那些成為“上帝的代理人”的當權者創作的宗教藝術品。

除了聖母子和如來的雕像外，還創造了許多與精神世界有密切聯繫的僧侶、聖人和世俗人物的形象，埃爾格列柯的《聖多米尼克祈禱》就是其中之一。聖多米尼克的一個非常私密的奉獻時刻，他創立了傳教士勳章，被稱為多米尼加勳章，以有力的筆觸描繪出來。

宮殿是權威和權力的直接和象徵性代表之一。可以說，本次展覽所展示的許多藝術作品都與這些宮殿和宮廷的正式儀式和社會風俗息息相關。
特別是，服裝和配飾在傳達穿著者的權力和地位方面具有決定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸針”是 Marjorie Meriweather Post 在拜見英國國王喬治五世和瑪麗王后時從曼哈頓的馬庫斯公司購買的。中央鑲嵌的 60 克拉祖母綠飾有鉑金和鑽石，熠熠生輝。
雖然這枚胸針從未供過觀眾使用，但據說它一直作為珍寶在波斯特的珠寶收藏中被珍藏。

日本的國寶？ ！名寶歸來

美國波士頓美術館被稱為“東方藝術名人堂”，100多年來收藏了10萬多件日本藝術作品，從歐內斯特·費諾洛薩和岡倉天心開始。在龐大的收藏品中，脫穎而出的吉備大人iri Tang Emaki與之前推出的Heiji Monogatari Emaki：Sanjoden Night Attack Scroll一起，是一部珍貴的作品，如果它存在於日本則被稱為國寶。
兩大畫卷同時展出，堪稱本次展覽的亮點。

《吉備大金牛繪卷》講述了作為使者渡海到唐朝的吉備牧尾，在化身魔物的阿部中麻羅的幫助下解決了諸多難題的故事。由於面積較大，房間呈U形展示。它一直受到寺廟和神社和權貴家族的保護和代代相傳，但由於江戶時代末期至明治時代的社會變化，它被洩露到市場上。很長一段時間都沒有買家，但最終於 1932 年被波士頓美術館買下。

這部作品已成為“幻影國寶”。想一想這個卷衣人在觀看它時所遵循的奇怪命運會很有趣。

本次展覽的最後一件作品是孔雀，它在左右兩側描繪了一隻迷人的孔雀。
畫家增山正孝是江戶時代中期統治伊勢長島藩（今三重縣桑名市長島町）的藩主。他保護了許多畫家和知識分子，甚至自己創作了許多書畫。
為本次展覽復原並首次回國的《孔雀》，是世齋多次創作的主題，質量上乘，可以說是代表作。

不同地方、不同時代的力量與藝術編織出的平衡與漸變。
掌權者利用藝術的力量來展示自己，並為他們所依賴的故事賦予神話般的合法性。然而，本次展覽所展示的不僅僅是藝術從屬於權威的表象。

藝術在其中隱藏著一種超越世界“力量”的“力量”，不僅感動人心，有時甚至感動世界。看著收集到的眾多寶物，心中萌生這樣的念頭。

推遲了一段時間，期待已久的展會開幕終於來了。我們希望您能夠直接在會場看到它。

“波士頓美術館：藝術 x 力量”大綱

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
場地	東京都美術館
營業時間	9:30-17:30 *週五至20:00（最後入場時間為閉館前30分鐘）
閉館日	9月20日星期一（星期二） ※8月22日（週一）、8月29日（週一）、9月12日（週一）、9月19日（週一·節假日）、9月26日（週一）開館
觀看費	一般 2,000 日元大學生 1,300 日元 65 歲以上 1,400 日元 *為避免展廳擁擠，本次展覽需要預約系統，指定日期和時間。 →展會網站
組織者	東京都歷史文化財團、東京都美術館、美術館、波士頓、日本電視台、BS日本電視台、讀賣新聞
聯繫信息	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

 

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

東京都美術館將舉辦特別展“Finn Juhl 與丹麥椅” ，介紹丹麥家具設計的歷史與變遷，重點展示被稱為“家具雕塑家”的丹麥設計師 Finn Juhl 的作品。它於 2022 年 7 月 23 日開始。

由於我參加了早些時候舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況。

以支撐日常生活的“椅子”為主題的展覽

在被譽為設計強國的斯堪的納維亞國家丹麥，hygge（意為“舒適愉快的時光”）的價值觀已經紮根於生活方式，在家具設計中追求簡約舒適。

尤其是從1940年代到1960年代，丹麥進入了黃金時代，歷史上出現了許多優秀的家具。 Finn Juhl（1912-1989）是這個黃金時代的代表設計師之一。

他創造的家具不僅舒適地貼合身體，而且以其優美的曲線和細節之美的現代設計脫穎而出，宛如一件藝術品。

展覽“Finn Juhl 與丹麥椅子”以豐富多樣的例子追溯了以丹麥椅子為中心的家具設計的歷史和變遷，同時又接近了 Finn Juhl 設計的魅力。

在展覽的最後，還有一個特別的角落，您可以在那裡實際體驗丹麥設計的椅子。

許多展品來自北海道東川町擁有的世界著名的“織田收藏”。本次展覽的學術合作者之一、首席研究員小田健二（東海大學名譽教授）多年來一直收集20世紀的家具和日用品作為研究資料，這是您的第一次機會嗎？

第一章“丹麥椅——設計背景”

本次展覽由第一章至第三章三個章節組成。

第 1 章“丹麥椅子”首先介紹了 1930 年斯德哥爾摩博覽會，這讓年輕的丹麥建築師和設計師有機會接觸到現代主義運動，該運動倡導席捲歐洲的理性主義和功能主義。

他領導了丹麥現代主義運動，在繼承傳統家具製作技術的同時，力求向大眾開放設計，Koa Klint（1888-1954）被譽為現代丹麥家具設計之父。

創立丹麥皇家美術學院家具系，擔任首位教授，據說對丹麥家具設計的發展影響最大。

家具工匠協會的存在，有效地培養了家具工匠，並經常舉辦展覽以呼籲高水平的技術。

連同照片、海報、出版物和視頻等各種資料，我們仔細回顧了全世界喜愛的丹麥傑作家具的創作背景。

除了科爾克林特，成為英國皇家藝術學院家具系第二任教授的奧勒萬舍爾、為大眾設計沒有多餘裝飾的功能性家具的博爾格摩根森，以及他對木材的深厚造詣。由Hans J. Wegner等著名設計師設計的各式各樣的椅子，以他的學識和精湛的工藝打造出一款又一款的傑作家具。

椅子由座椅、靠背和腿組成的簡單基本結構組成，但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的“球拍椅”，它使用在網球拍上伸展的繩索，以及 Werner 的冰淇淋錐形椅子。・那裡是各種略顯古怪的設計，例如潘通的“玉米椅”和格雷特·賈克的“膠合板椅”，看起來像是用摺紙製成的。

然而，即使是古怪的，也沒有華麗的印象，具有丹麥設計共有的沉穩大氣。

在同一章中，您會發現丹麥家具設計黃金時代的各種驚人的想法和想法。

第二章“芬·尤爾的世界”

當時的許多家具設計師都是 Koor Klint 的學生或家具工作室的學生。

另一方面，Finn Juhl 在父親的推薦下於 1930 年進入皇家藝術學院學習建築，儘管他渴望成為一名藝術史學家。他在一家建築公司從事建築和室內設計工作時自學家具設計。

第 2 章“Finn Juhl 的世界”從建築師、室內設計師和家具設計師 Finn Juhl 的早期建築圖紙開始。

1930年代後半期，他與優秀的木匠Niels Votter合作，探索獨特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子（Finn Juhl House）的設計，成為他一生的工作場所。

自 1950 年以來，Finn Juhl 的廣泛工作為他贏得了國際讚譽，包括紐約聯合國總部的室內設計、瑞典-斯堪的納維亞航空公司的辦公室設計以及客機的客艙設計。

Finn Juhl 的作品被描述為“雕塑般的”，深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 等抽象雕塑的形式和潛在美學的影響。

雕塑手法在他早期的作品中尤為突出，順著肘部的手臂流暢的曲線和修長銳利的腿是抽象的，就像阿爾普的人體雕塑。讓我想起我的身體。

正如 Finn Juhl 所說，“椅子不僅僅是日常用品，它本身就是一種形式和空間。”它在創造空間和諧的同時又與日常用品產生了密切的共鳴，這是一個巨大的吸引力。

與Finn Juhl House相關的展覽清楚地展示了它的魅力。作為一個您可以在沒有任何人干預的情況下體現自己的想法的地方，它是一座獨具慧眼的豪宅，不僅設計了建築，還設計了家具和日常用品。

威廉·倫斯特倫(Wilhelm Lunström) 的畫作等藝術品也佈置得很精美，從介紹宅邸空間的視頻資料中，可以感受到芬恩·尤爾(Finn Juhl) 設計美學的一部分。

第三章“體驗丹麥設計”

Finn Juhl 認為，如果沒有人坐在椅子上，椅子只不過是一件物品。

作為此次 Finn Juhl 展覽的獨特一角，第 3 章“體驗丹麥設計”展示了椅子作為日常工具的原始作用，並在設計時考慮到了用戶的生活方式。我回到了您實際上可以坐在 30 多張丹麥椅子上！

不僅是 Finn Juhl，還有支持我們在第 1 章中看到的丹麥家具設計黃金時代的設計師設計的椅子。有總統座椅這樣的實心皮椅，還有非常適合戶外製作的折疊凳。

您可以直接觸摸椅子，以檢查坐起來的舒適程度以及觸摸的感覺，並觀察坐在椅子上的人的樣子。設計師是如何處理圍繞椅子的問題以及他們是如何解決的？您可以用身體享受豐富的創意。

這裡介紹的椅子和照明設備仍然由丹麥製造商生產。

丹麥被譽為“世界上最幸福的國家”。
在一個價值觀和生活方式不斷變化的世界裡，丹麥設計以其簡約的設計、功能性和可與任何空間融為一體的普遍友好性在世界各地紮根，這讓我感到非常自豪或許是對我們生活舒適的暗示。

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直到 2022 年 10 月 9 日，“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽將揭示熟悉的家具，例如支撐日常的椅子。

順便說一下，關於本次展覽的舉辦，由於2012年東京都美術館的整修，在東京都一樓的“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”設置了Finn Juhl等丹麥桌椅。中央大樓，還設置了休息區，據說是新成立的時候觸發的。

似乎是為了營造一個舒適的空間，讓遊客可以度過輕鬆的時光，不僅東京都美術館的建築與斯堪的納維亞家具之間的高度親和力，而且家具的力量也徹底改變了印象的空間。也很驚訝。

如果您參觀這個展覽，請看看“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”。

“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽概覽

展期	2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 9 日星期日
場地	東京都美術館 A・B・C
營業時間	9:30-17:30（最後入場時間為閉館前30分鐘）*週五9:30-20:00（最後入場時間為閉館前30分鐘）
閉館日	9月20日星期一（星期二） *8月22日（週一）、29日（週一）、9月12日（週一）、19日（週一/節假日）、26日（週一）開館
觀看費	一般 1,100 日元 / 大學生和專門學校學生 700 日元 / 65 歲以上 800 日元 * 高中生以下免費 *持有身體殘疾證明書、愛情證明書、康復證明書、精神殘疾證明書、原子彈受害者健康證明書和一名陪同人員免費入場。 *其他詳情請查看展會官方網站。
組織者	東京都美術館、東京都歷史文化財團
展會官網	https://www.tobikan.jp/finnjuhl

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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國立西洋美術館

國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。

本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。

它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。

這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。

本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”將與德國Volkwang博物館合作舉辦。

Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。

換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
Osthouse 將藏品開放給當地以煤礦區聞名的魯爾地區的人們，而 Kojiro Matsukata 還構思了“Kyoraku 博物館”，為普通民眾提供了享受西方文化的機會。

可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。

自然與人通過對話產生共鳴

本次展覽的主題是“自然與人”。
在兩個博物館的藏品框架中剪下的各種風景和自然主題在所有四個章節的構成中相互呼應。梵高、西涅克、庫爾貝……這些作品的畫家無疑是西方藝術的“大師”。

關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。

以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式

本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
除了能夠欣賞梵高、馬奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、諾爾德、霍德勒、恩斯特等西方繪畫大師的比賽所創造的各種自然表現外，博物館。這也是你可以比較它們的一點。

在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》 。這是晚年患有精神疾病的梵高描繪“大自然巨著所講述的死亡形象”的代表性山水畫之一，也是他首次訪日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪也向我們展示了大自然的嚴酷本性，它超越了單純的客觀事件。
對於在法國山區長大的庫爾貝來說，大海早已是一個陌生的世界。據說自 1860 年代後期以來，他一直在認真地研究這個宏偉的主題。黑色綠松石色的大海與灰白色的茜草色天空的色彩對比，畫筆和畫刀的質感區分……這是一部以簡單的構圖顯示作家精湛技巧的作品。

在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》 ，以及德國女攝影師恩內·比亞曼拍攝的照片。

莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。

在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
展覽開幕式上，切諾卡先生

“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”

我總結了本次展覽的亮點。
希望大家來到會場，感受天籟之音和人聲。

活動概要

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