[도쿄도 미술관】 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」회장 리포트 신념 고흐 수집가 주옥 같은 컬렉션을 추적

도쿄도 미술관
빈센트 반 고흐 “밤의 프로방스의 시골 길”1890 년 5 월 12-15 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

2021 년 9 월 18 일 (토) 도쿄 우에노 도쿄도 미술관에서 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘가 개막했습니다. 회기는 12 월 12 일 (일)까지.

반 고흐 작품 최대의 개인 수집가 인 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러 (1869~1939)의 컬렉션에 초점을 맞춘 전시회. “밤의 프로방스의 시골 길”또는 “노란 집 (거리)”등의 인기작이 얼굴을 모은다 회장의 모습을보고합니다.

전시 풍경
전시 풍경

반 고흐 인기의 주인공 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러

전세계에 팬을 갖고, 여기 일본에서도 가장 사랑 받고있는 화가의 한 사람인 빈센트 반 고흐 (1853-1890).

27 세에 화가를 지망 37 세에 생을 마감까지 10 년간 약 2,000 점의 작품을 남긴 것으로되어 있습니다 만, “평생 몇 장 밖에 작품이 팔리지 않았다”라는 통설로 알려진 에 생전 명성을 얻을 수 이루어 없습니다.

그러나 이제 그는 현대 미술의 거장으로 자리 매김 작품에는 수억, 수십억의 가치가 익히도록합니다. 그 배경에는 그의 작품의 가치를 인정하고 작품을 저장하고 후세에 남기려고 노력한 사람들의 열정이있었습니다.

플로리스 · 훼루스테루 “헤레네 · 쿠레라 = 뮐러의 초상”1910 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

그 중에서도 중요한 역할을 한 주역의 한 사람이 이번 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 “에 초점을 맞추어 한 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러입니다.

남편 안톤과 함께 19 ~ 20 세기에 걸친 프랑스와 네덜란드 예술가의 작품을 중심으로 11,000 개 이상의 방대한 컬렉션을 구축 한 네덜란드 최고의 자산가 · 헤레네. 그녀는 반 고흐의 작품에 깊은 인간성과 영성을 느끼고, 반 고흐가 아직 널리 평가되지 않은 20 세기에서 90 개 이상의 유화와 180 점의 소묘 · 판화를 수집했습니다.

이번 전시는 헤레네가 초대 관장을 역임 한 네덜란드 쿠레라 = 뮐러 미술관 (1938 년 개관)의 귀중한 미술 컬렉션에서 반 고흐의 초기부터 만년까지의 업적을 추적 엄선한 작품 48 점을 소개한다 입니다.

빈센트 반 고흐 “레몬의 바구니와 병”1888 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 일부 작품은 작품과 헤레네 관련 에피소드가 소개되어 있습니다.
빈센트 반 고흐 “숲 밖에”1883 년 8-9 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 헤레네가 처음 구입 한 기념해야 할 반 고흐 작품.
빈센트 반 고흐 “영원의 문 ( 「영원한 문에서”) “1890 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 과거에 제작 한 자작 지문을 바탕으로 그린 작품. 헤레네이 그림을 인간의 고통을 위로의 경지까지 승화 한 작품이라고 높이 평가했다.

에 레네는 반 고흐를 마음의 의지 무렵에하고있었습니다 만, 왜 거기까지 끌려했는지 헤레네 자신은 명확한 용어를 떠나지 않을 것. 이번 전시 담당 큐레이터 인 대교 씨는 “단언은 할 수 없지만, 고흐의 예술에 매우 높은 영성을 느끼고 있었다. 또한 고흐는 목사의 아들로 태어 났지만 성직자의 길을 좌절 해 버려, 헤레네도 기독교 문화에 친숙해질 수없이 고통을 느끼고 있었다라는 공통된 배경이 큰 이유가 아닐까 “라고 말합니다.

또한 이번 전시는 반 고흐 작품 이외에도 헤레네 특히 열심히 수집 한 밀레, 르느와르, 쇠라, 몬드리안 등 19 세기 중반부터 1920 년대까지의 근대 서양 회화 20 점이 함께 전시되어 있습니다 .

피에르 오귀스트 르누아르 “카페에서”1877 년경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장
조르주 쇠라 “폴 = 안 = 벳산 일요일”1888 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장
오딜 롱 르동 “외눈 박이 거인”1914 년경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

사실주의에서 인상파, 신인상주의, 상징주의, 그리고 추상주의까지 눈으로 본 그대로를 그리는 레아리즈무에서 인간의 정신 감정에 초점을 방향으로 180도 유행이 변화 한 현대 회화의 흐름을 추적뿐만 아니라 반 고흐 작품이 바로 그 전환의 중개 적 서 위치 있는 것을 알 수있다 전시되어 있습니다.

이러한 헤레네 컬렉션에서 자신이 얻은 감동을 다른 사람들과 나눌 위해 수집 활동 초기부터 미술관의 설립을 평생의 사명으로 그녀가 서양 미술의 개략을 바라 볼 체계적으로 수집을 구축 한 것을 이해할 수있을 것입니다.

16 년만의 일본 방문! 노송 시리즈의 걸작 “밤의 프로방스의 시골 길”

빈센트 반 고흐 “밤의 프로방스의 시골 길”1890 년 5 월 12-15 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 실로 16 년만의 일본 방문이되는 “밤의 프로방스의 시골 길”

반 고흐의 대표작 연작 <해바라기>가 있지만, 남 프랑스 프로방스의 태양이 쨍쨍 쏟아지는 풍경 속에 서, 노송 나무의 어두운 녹색의 색조와 아름다움에 매료 된 반 고흐에게 노송는 ” <해바라기> 같은 작품을 만들고 싶다 “고 열중시킬 정도로 중요한 주제였습니다.

녹색의 깊은 색조의 표현에 고심하면서 몇십 장과 그린 노송 중에서도 아마 남 프랑스 체재 마지막에 제작되었다는 “밤의 프로방스의 시골 길”은 걸작이라고 부르는 소리가 높은 것.

물결처럼 대담 사행 별이 빛나는 밤을 배경으로 자리 잡은 노송은 마치 타오르는 검은 불꽃처럼. 고흐 자신은 서한에서 노송 형태의 아름다움을 이집트의 오벨리스크와 같다고 비유하고 있습니다 만, 자연에 경외감이 우러나 같은 바로 오벨리스크 마치 장엄한 존재감에 압도됩니다.

극적으로 변화하는 화풍. 우리가 알고있는 ‘반 고흐’에 이르기까지.

빈센트 반 고흐 “흰 모자를 쓴 여자의 얼굴”1884 년 11 월 – 1985 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

반 고흐 작품의 특징으로 “선명한 색채」 「파도」 「극단적 인 두께 그리”등을들 사람은 많다고 생각 합니다만, 이러한 특징은 모두 모국 네덜란드에서 프랑스에 본사를 옮겨 이후 화업 후반에 태어난 것. 이번 전시에서는 화풍의 변화가 현저한 반 고흐의 화업을 시대 순으로 따라 소개하고 있습니다.

반 고흐는 1880 년에 화가로 걷기 시작한지 5 년 네덜란드에서 보냈습니다. 초기에는 회색이나 갈색 등 어두운 색상을 사용하여 농어민의 생활과 시골 풍경 등을 즐겨 그린 「헤이그 파 ‘라는 화가들과 농민 화가로 알려진 장 프랑수아 밀레의 영향을 받으면서 소묘의 학습을 서둘러 곧 유화를 제작합니다.

화업을 통해 자연, 그 중에서도 무한과 영원의 상징이라고 생각 파종에서 수확 순환과 계절의 변화에 강한 관심을 갖고 계속했습니다. 전시에서 자연과 그 자연과 밀접하게 관련되면서 농촌에서 일하는 노동자의 모습, 그들의 가난이 번지는 표정 슬픔과 탄식 같은 주제를 섬세하게 집어 있었다는 것을 알 수 있습니다.

빈센트 반 고흐 “방수 모자를 입은 어부의 얼굴”1883 년 1 ~ 2 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 모델 자신의 고난에 찬 삶을 반영한듯한 얼굴을 특히 좋아했다 든가.
빈센트 반 고흐 “깍는 사람”1885 년 7-8 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 일하는 농민 중에서도 보리 수확을하는 모습을 반복 습작으로 다룹니다.
빈센트 반 고흐 “직기와 직공”1884 년 6-7 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 농민뿐만 아니라 직공에도 강한 관심을 가지고 있었던 것 같다. 사정 「꿈꾸는 같은 생각에 잠겨있는 느낌 “직공의 분위기가 잘 표현되어 있습니다.

1886 년 프랑스 파리로 향했다 반 고흐는 거기서 만난 인상파와 신인상주의 일본의 우키요에 판화에 충격을 받아 화풍이 크게 변화했습니다.

이후의 작품은 색채가 풍부하고 화면도 밝아지고갑니다. 물감을 섞어 않고 작은 터치를 나열함으로써 색의 탁한을 방지 筆触 분할에 의한 점묘 기법도 도입하기 시작했다는 점에 꼭 주목 해주십시오.

빈센트 반 고흐 “푸른 꽃병의 꽃”1887 년 6 월경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 네덜란드 시절에는 생각할 수없는 선명한 색채. 꽃병과 꽃 인상파 풍의 배경은 신인상주의의 점묘 기법의 영향을 볼 수 있습니다.
빈센트 반 고흐 “레스토랑의 내부”1887 년 여름 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 엄격하지는 않지만, 이쪽도 술라을 방불케하는 신인상주의의 점묘 기법이 시도되고있는 작품.

1888 년부터 이주한 남 프랑스의 아를에서 밝은 파란 하늘과 불타는듯한 선명한 태양의 색상으로 노란색에 매료 파란색과 노란색의 보색의 조합으로 색상 효과 실험을 열심히 반복했습니다. 이곳에서 붓 터치로 대상의 형태를 모방하는듯한 조각으로 두께의 筆触 통해 많은 사람들이 알 ‘반 고흐 같다 “표현주의적인 화풍이 완성되어가는 과정을 간파 할 수 있습니다.

빈센트 반 고흐 “황혼의 잘 손질 된 버드 나무”1888 년 3 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 蔵柳 파랑이 아를르의 햇빛을 際立시키고 있습니다.
빈센트 반 고흐 “씨 뿌리는 사람”1888 년 6 월 17-28 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 흠모하고 있던 밀레의 “씨 뿌리는 사람”경의 작품. 강렬한 보색 대비에 도전하고 있습니다. 이것이라도 일까하고 두껍게 筆触이 거듭되어 요철이 더 작품에 박력을 내고 있습니다.
빈센트 반 고흐 “생 레미 요양원의 정원”1889 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

1889 년에는 병에 생 레미 요양원에 입원하면서도 요양원 정원과 주변의 전원 풍경 또한 노송 나무와 올리브 나무 등 전형적인 프로방스의 모티브로 대처 “파도”의 표현을 일궈낸 “밤의 프로방스의 시골 길”이나 유명한 “별이 빛나는 밤”등의 걸작을 제작. 그리고 1890 년에 죽음의 땅 北仏의 오 베일 – 쉬르 – 우와 즈에 이주한 후에도 마을과 주변의 아름다운 풍경에 영감을 자극되면서 1 일 1 점이라는 경이적인 속도로 제작을 계속 뇌졸중에 대해서도 새로운 양식의 가능성을 모색하고 있던 것 같습니다.

새로운 장소, 새로운 만남에서 항상 배움을 반복 누구 작품이 이해되지 않아도 인생을 걸고 붓을 잡고 계속 반 고흐. 헤레네 컬렉션에서 “나는 그림에서 음악처럼 뭔가 마음 위로 것을 표현하고 싶다”는 그의 신념, 그 열정을 자세히 목격 할 수있었습니다.

빈센트 반 고흐 “노란 집 (거리)”1888 년 9 월 반 고흐 미술관 (빈센트 반 고흐 재단) 창고 “밤의 프로방스의 시골 길”과 같이 16 년만의 일본 방문.

또한 이번 전시에는 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 작품 이외에, 네덜란드에있는 또 하나의 훌륭한 박물관을 소개하는 것으로, 반 고흐 미술관의 컬렉션에서 “노란 집 (거리)”등 4 종의 팬 고흐 작품이 전시되어 있습니다.

이 작품은 반 고흐를 경제적으로도 정신적으로도 지원했다 동생 테오의 사후, 그의 아내 요이 작품의 낭비를 방지하기 위해 설립 한 빈센트 반 고흐 재단이 영구 대여하고있는 것 . 그녀 또한 반 고흐의 예술을 세상에 전파하기 위해 목숨을 바친 한 사람이었습니다.


전시회 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」의 개최는 2021 년 12 월 12 일 (일)까지.

이번 전시에서 꼭 오늘 우리가 과거의 예술 작품을 다양하게 평가하고 의견을 교환 알수는 많은 사람들이 저장 및 상속에 노력했기 때문에 것이라는 사실에 생각을 공유하면서 헤레네의 종류 드문 컬렉션의 매력에 빠져보십시오.

“고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」개최 개요

회기 2021 년 9 월 18 일 (토) ~ 12 월 12 일 (일)
회장 도쿄도 미술관 기획 전시실
개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
휴관일 월요일 ※ 다만 11 월 8 일 (월), 11 월 22 일 (월), 11 월 29 일 (월)은 개실
입장료 일반 2,000 엔, 대학생 · 전문 학교생 1,300 엔, 65 세 이상 1,200 엔 ※ 일시 지정 예약제입니다.
※ 고교생 이하 무료. (날짜 지정 예약 필요)
기타 자세한 것은 이쪽 ⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
주최 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 도쿄 신문, TBS
문의 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://gogh-2021.jp

 


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노기자카 소녀들이 일본 미술과 공명한다. 【도쿄 국립 박물관 효 케이 관】 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」(~ 11 / 28) 내람 회 보고서

도쿄 국립 박물관


올 가을 도쿄 국립 박물관에서 실험적인 전시회가 개최된다.
“사계”라는 제목의이 전시회에서는 사계절의 꽃들에 투입 한 일본인의 전통적인 감성과 노기자카 46 등 현대의 팝 아이콘이 융합을한다. 이 흥미로운 주제에 도전하는 7 명의 영상 작가는 노기자카 46을 통해 어떻게 일본 미술의 본질을 부각시킨 것인가. 선행 개최 된 내람 회의 모습을보고 그 노력을 소개한다.

노기자카 46이 도전하는 「클래식 × 현대 “

전시회 입구. 역사적인 효 케이 관의 벽면에 미려한 영상이 투영되어있다
인스톨레이션과 함께 전통 병풍 그림과 그림이 전시되어 「고전 × 현대 ‘라는 이번 전시의 주제를 표현하는
오가타 고린 등에 의한 병풍 그림 등 일본 회화의 정수라고도 할 수있는 명작이 가득하다. 또한 본 전시회에서는 복제를 전시 (도쿄 국립 박물관 소장).

2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 효 케이 관에서 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」가 개최 중이다.

이번 전시의 주제의 핵심을 이루는 것은 일본 미술의 ‘고전 × 현대 “이다.

“일본 미술」라고하면, 특히 젊은 세대들은 어딘가 縁遠く 느껴 버리는 사람이 많은 것이 아닐까. 그러나 거기에 그려진 자연과 계절, 사계절의 꽃은 지금도 변함없이 존재하고있는 것. 자연을 사랑하고 자신에게 익숙한 방법으로 묘사하려고하는 것은 예나 지금이나 변함이 없다.

국립 박물관은 폭 넓은 세대로부터 절대적인지지를 모으는 노기자카 46이 그러한 고대 일본의 미의식과 젊은 사람들을 잇는 가교가되는 것은 아닐까 생각했다. 왜냐하면 노기자카 46야말로 온화한 일상이나 신변의 자연을 ‘노래’를 기점으로하여 시각적으로 세상에 전파하고 거기에 희망을 거는 존재이기 때문이다.

각각의 작품에 모티브가되는 작품이있다. 이곳은 “담보 미인도 ‘를 소재로 한 설치 미술
사카이 抱一 “夏秋草 병풍”오른쪽 척 왼쪽 척에 대응하여 좌우로 성능을 할 야마시타 미즈키와 쿠보 史緒里
슬릿 커튼 너머에 투영되는 영상. 여기에서 표현되고있는 것은 일본 회화의 원근 표현이다

이번 전시에서는 계절의 꽃이 그려진 7 점의 일본 미술 (복제)을 전시. 그 일본 미술의 ‘본질’이라고도 할 수있는 작품을 7 명의 영상 작가가 독자적으로 해석하고 대형 설치 미술로 전개하고있다.

예를 들어 사이토 아스카가 공연을 맡는 시작 부분의 “일본 회화의 원근 표현”가노長信의 “꽃 아래 유락도 병풍」를 모티브로 한 작품이지만, 여기에서 거론되고 재 해석되는 것은이 그림에 본 관점이다.

야외에서 열리는 봄의 잔치를 막 너머로 바라보고있는 것 같은 체험을 야기 「꽃 아래 유락도 병풍 “의 장치를 슬릿 커튼 너머로 레이어 상에 영상을 투영하는 기법으로 재현. 영상 작가의 오쿠보 拓朗 씨의 ‘고전의 재 해석 “이라고 평가의 작품이되고있다. 이처럼 전시 작품에서 보이는 것은 일본 미술을 해독하는 데 필요한 간단한 규칙 코드 인 것이다.

노기자카 46이 표현하는 ‘일상’이라는 이름의 꽃

사이토 아스카 의한 무도 성능. 발랄한 무브먼트가 작품의 테두리를 넘은 힘을 창출
괴이 같은 아름다움을 발하는 노기자카 멤버 엔도 사쿠라. 작가와 연기자의 궁합 무한한 가능성이 표시된
“감춰진 풍경 ‘개구쟁이 하루카. 작가의 의도를 넘어선 감정의 진실성을 느끼게
“시간의 디오라마 화 ‘라는 작품은 아키 모토 야스시 씨의 가사 세계도 즐길 수있다

그러나 노기자카 소녀들은 이러한 제작자 측의 의도를 반영하기 위해 존재에 그치지 않는다. 실제로 작품을 감상하다 보면 그녀들의 존재는 작가들의 의도를 넘은 진실성을 품고 있다고 생각 순간도있다. 그것은 바로, 설치 형식이기 때문에 실감 할 수있는 것일지도 모른다.

개인적으로 인상 깊었던 것은 “요염한 아름다움」(이케다 카즈마 作)의 엔도 벚꽃이다. 나는 노기자카 46에 정통한 것은 아니기 때문에, 이런 요염한 분위기를 醸し出せる 아이돌이 있었는지 정직 놀라게했다. 이것은 우에 무라 송원이 26 조 御息所의 생령을 그린 ‘불꽃’을 모티브로 한 작품이지만, 그녀의 무도에 의해 시시각각 발생하는 의상과 머리의 움직임은 바로 妖異 그 자체 다.

그 밖에도 “감춰진 풍경”에서 녀석 하루카 풍기는 서정성도 좋고 노기자카 멤버 개개인의 평소와는 다른 매력을 마음껏 즐길 수있는 것도 이번 전시의 매력의 하나 일 것이다.

 

본전 회기는 2021 년 11 월 28 일 (일)까지.
노기자카 46이라는 필터를 통해 일본의 전통 미술이 지금을 사는 우리 이어지는 순간. 너무 자극적이다.
꼭 실제로 현장에서 체험하는 것을 추천하고 싶다.

개최 개요

회기 2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)
회장 도쿄 국립 박물관 효 케이 관
개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 00
금 · 토요일은 9 : 30 ~ 20 : 00
(입관은 폐관 60 분전까지)
휴관일 월요일 (다만 9 월 20 일 (월 · 축)은 개관), 9 월 21 일 (화)
관람료 일반 · 대학생 1,800 엔 고등학생 000 엔 중학생 이하, 장애인 및 보호자 1 명은 무료.
※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
주최 도쿄 국립 박물관, 문화 재활용 센터, 소니 뮤직 엔터테인먼트 문화청 일본 예술 문화 진흥회
전시회 공식 사이트 https://nogizaka-fourseasons.jp

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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[도쿄도 미술관] 코로나 재난 이기에 봐 주셨으면 전시회, 온라인 갤러리 토크 공개

도쿄도 미술관

코로나 재난 이기에 봐 주셨으면 기획전 ‘Walls & Bridges 세계에 접할 세계를 산다」(기간 : 2021 년 10 월 9 일 (토)까지) 온라인 갤러리 토크를 공개했습니다.

도쿄도 미술관에서 개최중인 기획전 ‘Walls & Bridges 세계에 접하는 세상을 살다'(10 월 9 일 (토)까지)은 표현에 대한 끝없는 열정에 의해 자신을 둘러싼 ‘장벽’을 전망 를 가능하게하는 「다리」로 바꾸어 얻은 5 명의 만들어 손들 – 東勝吉 (회화), 마스 야마 たづ子 (사진), 실비아 미니오 = 빠루우에루로 · 야스다 (조각 / 회화), 즈비니ェ쿠 · 세카루 (조각 / 회화), 조나스 잘 차려 입다 (사진 / 영상) 프로그램을 소개하는 전시회입니다.

관람 한 쪽에서는 “파워를 느꼈다” “눈이 못 부여” “행복해”며 “용기를 받았다” “치유”며 “깊이 감동했다” “마음이 정화 된” “이렇게 풍요로운 시간을 가질 것에 진심으로 감사하고 싶다”등 다양한 의견을 받고 있습니다.

이번 전시는 코로나 재난이기 때문에 부디 봐 주셨으면 합니다만, 경계를 넘는 이동의 자숙을 호소 할 수있는 현재 도쿄까지 가고 싶어도 갈 수 없다는 목소리도 많이 얻을 수 있습니다. 그래서 담당 큐레이터에 의한 온라인에 의한 갤러리 토크를 공개 했으므로, 꼭 봐주세요.

 

Walls & Bridges 전 갤러리 토크 (약 15 분)

 

 

◆도록 소개 (통신 판매 있음) ◆

출품 작가의 동쪽 勝吉, 마스 야마 たづ子, 실비아 미니오 = 빠루우에루로 · 야스다, 즈비니ェ쿠 · 세카루 조나스 잘 차려 입다 5 명은 모두 정리 한 작품집의 입수가 어려운 구조 손들입니다. 디자이너 마츠모토 코이치 씨의 야심작이기도 한이도록은 만들어 손마다 종이를 바꾼 집착과 매력적인 모습이 인기입니다. 작은 책에 걸린 작품의 매력을 즐기실 수 있습니다.
(B5 변형 하드 커버, 전체 271 페이지) 판매 가격 2,000 엔 (세금 포함)

* 통신 판매도 가능합니다 (별도 착불 배송비가 부과됩니다).
원하시는 분은 현금 등기 우편으로도록 대금 (1 권 2,000 엔)을 수신처의 주소, 이름을 함께 아래로 보내 주시기 바랍니다. (도록 신청 대상 : 〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 8-36 도쿄도 미술관 Walls & Bridges 전시회도록 담당 03-3823-6921)

 

◆ 개최 개요 ◆ ※ 사전 예약 불필요 합니다만, 혼잡시 입장 제한을 할 수 있습니다.

전시회 명 : Walls & Bridges 세계에 접하는 세상을 사는 기간 : 2021 년 7 월 22 일 (목 · 축) ~ 10 월 9 일 (토)
개실 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
휴관일 : 월요일 (9 월 20 일 (월)은 개실) 9 월 21 일 (화)
장소 : 도쿄도 미술관 갤러리 A · B · C
관람료 : 일반 800 엔 / 65 세 이상 500 엔 · 학생 이하는 무료 83 세부터 붓을 잡은 동쪽 勝吉에 연관되어, 80 세 이상은 무료 · 외국 국적의 분은 무료 장애인 수첩 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 ※ 모두 증명할 수있는 것을 지참 해주십시오 · 10 월 1 일 (금)은 “도민의 날 ‘에 대해서는 누구나 무료 특별전’이사 무 노구치 발견의 길」 「고흐 전 ── 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘티켓 (半券可) 제시에서 일반적 요금보다 300 엔 할인 · 기타 각종 할인 있음 주최 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 문의 : 도쿄도 미술관 03-3823-6921
특설 웹 사이트 : https://www.tobikan.jp/wallsbridges

 

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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[도쿄도 미술관] <우에노>의 기록과 기억을 더듬는 전시회 (관람 무료)

도쿄도 미술관

“도쿄 컬렉션에서 추적 <우에노>의 기록과 기억」
Tokyo Metropolitan Collection Exhibition-Records and Memories of Ueno
기간 : 2021 년 11 월 17 일 (수) ~ 2022 년 1 월 6 일 (목)

우에노 공원 내부와 주변에 미술관 · 박물관 · 동물원이 모이는 문화적인 지역으로 사랑하는 반면, 소매점과 음식점이 밀집 해있는 아메요코도 그 대명사 적 존재 인 <우에노>라는 토지. 다양한 역사의 무대가 된이 땅에는 과거부터 현재까지 다양한 사람들이 왕래 여기를 소재로 수많은 작품과 기록이 탄생했습니다.
이번 전시에서는 도쿄도가 소장하고있는 예술품 중에서 <우에노> 관련 약 60 점의 작품 · 자료를 전시하고 있습니다. 표현들을 사로 잡은 <우에노>의 매력을 재발견 주셔서 일단 여기였다 사건, 그리고 여기에있는 사람들의 생각 시간을 보내십시오. 미술관을 뒤로 할 때 지금 까지와는 다른 풍경이 눈 앞에 펼쳐지지도 모릅니다.

전시회의 볼거리
1 판화에 기록 된 전해졌다 현대의 <우에노>
보신 전쟁과 메이지 시대의 내국 권업 박람회 등 역사적 사건을 담은 풍속화오다 카즈마의 석판화, 온지 孝四郎, 히라 운 하나, 후지모리 시즈 등에 의한 창작 판화 등 판화라는 매체를 통해 기록 된 전달 된 현대의 <우에노>의 모습을 내려 주 십니다.

나가시마 春暁 “우에노 공원 풍선 之 그림”1890 년에도 – 도쿄 박물관 소장
오다 카즈마 “도쿄 풍경 열네 우에노 広小路”1916 년에도 – 도쿄 박물관 소장

2 다양한 표현에 의해 기록되고 그려진 전쟁 전후의 <우에노>
쿠와 바라 갑자 수사, 濱谷 히로시, 키무라 伊兵衛 린 타다 히코들이 찍은 전쟁 전후의 <우에노>. 종전 후 화가 사토 照雄 그린 우에노 역 지하도에자는 사람들의 모습. 그 외에도 전쟁 ~ 전시 하의 첩보 활동을 소재로하는 요 네다 토모코의 사진 작품 등을 통해 사라지고있다 “전쟁과 <우에노>”기억을 다시 응시합니다.

쿠와 바라 갑자 수컷 “시타 야 구 우에노 역 (다이토 구)”1936 년 도쿄도 사진 미술관 소장
하야시 타다 히코 “인양 (우에노 역)”1946 년 도쿄도 사진 미술관 소장
요 네다 토모코 “도쿄도 미술관 (조르게 / 미야기) -“병렬 라이프 : 조르게를 중심으로하는 국제 첩보 단 밀회 장소 “보다”2008 년 도쿄도 사진 미술관 소장 Courtesy of ShugoArts

전시회 기본 정보 <br /> 전시회 명 : 동경 컬렉션에서 추적 <우에노>의 기록과 기억
Tokyo Metropolitan Collection Exhibition-Records and Memories of Ueno
기간 : 2021 년 11 월 17 일 (수) ~ 2022 년 1 월 6 일 (목)
장소 : 도쿄도 미술관 갤러리 B
휴관일 : 2021 년 12 월 6 일 (월), 12 월 20 일 (월) ~ 2022 년 1 월 3 일 (월)
개실 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
관람료 : 무료 주최 : 도쿄도, 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 협력 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단에도 – 도쿄 박물관, 도쿄도 사진 미술관, 도쿄도 현대 미술관 전시회 웹 사이트 : https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
문의처 : 도쿄도 미술관 03-3823-6921

동시 개최 : 우에노 아티스트 프로젝트 2021 ‘Everyday Life : 내가 태어나 다시있다 ”
https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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