【방문객 수 20만명 돌파! 】특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~」에서 9월 19일(금)·26일(금)에 나이트 뮤지엄의 개최가 결정

국립과학박물관

【방문객 수 20만명 돌파! 】특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~」에서 9월 19일(금)·26일(금)에 나이트 뮤지엄의 개최가 결정

국립과학박물관에서 개최중인 특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~」에서, 방문자가 20만명을 돌파했습니다. 또, 9월 19일(금)·26일(금)에는 「나이트 뮤지엄」이벤트를 개최합니다.

기념 세레모니에 등단한 오하라님 가족과 시노다 켄이치 관장(왼쪽)

이번에 국립과학박물관(도쿄 우에노)에서 개최중인 특별전 ‘빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~’는 방문자가 20만명을 돌파했습니다. 이것을 기념해, 9월 11일(목)에 방문자 20만명 돌파 기념 세레모니를 실시했습니다. 세레모니에 참가해 주신 오하라님 가족에게, 본전 종합 감수를 맡은 국립 과학 박관의 시노다 켄이치 관장으로부터, 본전 한정의 오리지날 상품 및 전람 도록을 증정했습니다.
빙하기전을 SNS에서 체크하고 있었다고 하는 오하라님으로부터는, 「인류의 조상인 네안델탈인이나 크로마뇽인을 볼 수 있는 것을 기대해 왔습니다」라고 코멘트를 받았습니다. 이에 시노다 관장은 "꼭, 일찌기 이러한 사람들이 살아 있었던 것에 생각을 느끼면서 전시를 보실 수 있으면"라고 두 사람에게 말을 걸었습니다.
9월 19일(금)·9월 26일(금)에는 「나이트 뮤지엄」이벤트를 개최합니다. 나이트 뮤지엄에서는, 방문객은 손전등과 발밑을 비추는 랜턴의 빛을 의지하여 어둠의 전시장을 둘러싼다. 또 이 이벤트 내에서는, 특별전의 감수자에 의한 해설·토크 세션도 예정하고 있습니다

【빙하기전 나이트 뮤지엄 개요】
이벤트명:특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~」나이트 박물관
개최 일정:9월 19일(금), 9월 26일(금) 18:00~20:00 (최종 입장은 19:30)

등단자:
모리타 항(국립 과학 박물관 생명사 연구부 인류사 연구 그룹 연구원)
야베 준(국립 과학 박물관 생명사 연구부 진화 고생물 연구 그룹장)
무라이 료토쿠(국립 과학 박물관 식물 연구부 다양성 해석·보전 그룹 연구 주간)

해설·토크 세션:
9월 19일(금) 모리타 항, 무라이 료토쿠
9월 26일(금) 모리타 항, 야베 아츠시
정원:각일 250명

나이트 뮤지엄 티켓 정보 【티켓 남은 불과! 】
판매 기간:
9월 19일(금) 나이트 뮤지엄 티켓:~2025년 9월 19일(금) 16:30 ※선착순, 없어지는 대로 종료
9월 26일(금) 나이트 뮤지엄 티켓:~2025년 9월 26일(금) 16:30 ※선착순, 없어지는 대로 종료
판매 방법 : 공식 티켓 사이트, TBS 티켓 사이트에서 판매
요금:일반・대학생 2,300엔, 초・중・고교생 600엔
※예매권・당일권・무료 관람권 등은 이용하실 수 없습니다.
※티켓 구입 페이지의 주의사항을 반드시 확인해 주십시오.

▼티켓 구입 페이지
공식 온라인 티켓 https://www.e-tix.jp/hyogakiten/
TBS 티켓 https://tickets.tbs.co.jp/hyogakiten/

특별전 「빙하기전」나이트 박물관 이미지 사진
특별전 「빙하기전」나이트 박물관 이미지 사진

【군마현 미도리시 미도 모스 인사말 이벤트】

군마현 미도리시의 공식 마스코트 캐릭터 「미도 모스」가,
2025년 9월 13일(토)에 빙하기전에 입장합니다. 「미도 모스」는, 동시의 이와주쿠 유적에서 유래해, 맘모스를 이미지해 제작된 캐릭터입니다.

【이벤트 개요】
개최 일시:2025년 9월 13일(토)
①10:00~10:30 ②11:30~12:00 ③14:30~15:00
개최장소:국립과학박물관 지구관 특별전회장 연락통로
・그리팅 이벤트에의 참가에는, 특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년전의 세계~」의 티켓이 필요합니다.

미도 모스

■빙하기전 개요
전시회명:특별전 「빙하기전 ~인류가 본 4만년 전의 세계~」
회기:2025년 7월 12일(토)~10월 13일(월·축)
개관시간:9:00~17:00(입장은 16:30까지)
야간 개관:10월 10일(금)~13일(월·축)은 19:00 폐관(입장은 18:30까지)
휴관일:9월 16일(화), 22일(월), 29일(월)
※회기・개관 시간・휴관일 등은 변경되는 경우가 있습니다.

전시 구성:
제1장:빙하기 유럽의 동물
빙하기의 유럽 북부는 빙상으로 덮여, 중앙부에 건조한 초원지대가 퍼져, 「빙하기의 메가파우나(거대 동물군)」라고 불리는 대형의 동물들이 군림하고 있었습니다.
가혹한 환경을 살았던 거대 동물과는 도대체 어떤 생물이었습니까? 그리고 그들 가운데서 무엇이 멸종되고 무엇이 현대까지 살아남았는가?

제2장: 네안델탈인과 크로마뇽인
빙하기를 살았던 네안델탈인과 크로마뇽인(호모 사피엔스).
그 실물의 두개골이 일본 최초 상륙합니다. 네안데르탈인은 탄탄한 체격과 강인한 근육을 가졌지만, 크로마뇽인은 상대적으로 날씬한 체격에 긴 팔다리를 가졌다. 같은 시대를 살았던 양자. 그러나 4만년 전까지 네안데르탈인은 모습을 지웁니다.
도대체 무엇이 양자의 명운을 나누었습니까?

제3장: 빙하기의 일본 열도
남북에 길고 다양한 환경이 펼쳐져 있는 일본 열도.
인류는 최종 빙기, 약 3만 8천년 전까지는 일본에 걸쳐 왔다고 생각되고 있습니다. 당시를 살았던 일본 3대 멸종 동물(나우만 코끼리, 야베오오츠노지카, 하나이즈 미모리우시) 등의 동물들, 그리고 빙하기의 일본 열도에서의 인류의 생활은 어떠한 것이었습니까?

【종합 감수】
시노다 켄이치 : 국립과학박물관장
【감수】
모리타 항 : 국립 과학 박물관 생명사 연구부 인류사 연구 그룹 연구원
야베 준 : 국립 과학 박물관 생명사 연구부 진화 고생물 연구 그룹장
무라이 료토쿠 : 국립 과학 박물관 식물 연구부 다양성 해석·보전 그룹 연구 주간
모리 앞 이치키 : 도쿄 대학 대학원 인문 사회계 연구과 준 교수
니시오카 유이치로 : 후지노쿠니 지구 환경사 박물관 준 교수

회장:국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)
〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20

액세스:
■JR “우에노”역(공원 출구)에서 도보 5분
■도쿄 메트로 긴자선・히비야선 「우에노」역(7번 출구)에서 도보 10분
■게이세이선 「게이세이 우에노」역(정면 입구)에서 도보 10분
※ 부지 내에 주차장 및 주륜장은 없습니다.

주최: 국립과학박물관, TBS, TBS 글로디아, 도쿄신문
협찬: TOPPAN, 빅카메라
후원: BS-TBS, TBS 라디오

공식 사이트 : https://hyogakiten.jp/
공식 X : https://x.com/hyogakiten

■스페셜 티켓(수량 한정)
판매 기간:~10월 13일(월・축) 16:30까지
※공식 온라인 티켓만 판매
・BE@RBRICK 첨부 당일권:5,200엔(부가세 포함)

■당일권
판매 기간:전자 티켓은 10월 13일(월·축) 16:30까지
※그 외 각종 플레이 가이드는 10월 13일(월·축) 15:00까지
・일반, 대학생:2,300엔(부가세 포함)
・초중고생:600엔(부가세 포함)
※미취학아는 무료.
※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 개호자 1명은 무료.
※학생증, 각종 증명서를 가지고 계신 분은, 입장시에 제시해 주세요.

티켓 판매 장소:국립 과학 박물관(휴관일 제외), 공식 사이트(온라인 티켓), TBS 티켓, 어소뷰, 세븐 티켓, e+, 로손 티켓, 티켓 피아, CN 플레이 가이드, 라쿠텐 티켓, 이코요

【TBS 글로디아】 보도자료에서


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【증석 예정 있음】 납치자와 청자가 조우하는 무대 작품 「침묵하지 마세요 호흡하라」 9월 1일(월) 10:00부터 티켓 신청 개시!

도쿄문화회관

도쿄 예술 대학 히비노 카츠히코 학장 종합 감수
납치자와 청자의 아티스트가 서로 교류하고 그 과정을 기반으로
창조되어 가는 오리지널 스토리를 상연

납치자와 청자가 조우하는 무대 작품 「침묵하지 마라 호흡하라」의 티켓 신청을 9월 1일(월) 10:00부터 개시하는 것이 결정되었으므로, 알려 드리겠습니다.
‘묵묵히 움직여 호흡해라’는 드디어 이 가을, 도쿄에서 개최되는 세계 육상, 데프림픽의 문화 프로그램으로서 2023년부터 납치자와 청자가 협동하면서 창작을 진행하고 있습니다.
본작에는, 수화를 언어로 하는《안개의 거리》와 일본어를 언어로 하는《백층》이라는 2개의 거리가 등장합니다. 두 마을의 거주자는 서로 상대방의 언어를 모릅니다. 관객 여러분도 등장 인물처럼, 「모르는」상태에서 서로를 알고자 점점 커뮤니케이션이 태어나는 과정을 객석에서 즐기세요.

공연 개요

【타이틀】
TOKYO FORWARD 2025 문화 프로그램
납치자와 청자가 만나는 무대 작품 "침묵하지 마라. 움직여 호흡하라"

【공연 일시】
2025년 11월 29일(토) 15:00 개장 14:00(14:45~프레토크)

【회장】
도쿄 문화 회관 대홀(도쿄도 다이토구 우에노 공원 5-45)

【출연】

아베 아이코, 이즈카 오슈, 이케다 모모카, 이시다 보코, 이타바시 야헤이, 우에다 치하루, 오하시 유타, 오쿠무라 야스토, 오노 카네, 오노 리 마코, 기쿠치 켄, 쿠라시마 사토시, 콘도 타츠야, 사토 모에 이후, 사노 와카미, 타카루 아유미, 카도다 리사, 나리즈카 모토카, 하야시 묘미, 혼마 토모 에미, 미바시 락, 무라타 유코, 모몬, 야오쿠야 리에, 니콜라스 유야마, 요시다 미유키, 레오, 니시와키 마사유키

【스탭】
종합 감수 : 히비노 카츠히코 구성 · 연출 : 마키하라 에리
스테이징 디렉터 : 나카무라 요야 온각 크리에이션 스탭 : 니시와키 마사오키
음악 감수:후쿠나카 후유코 무대 미술:하라다 아이 조명:키토호 음악:오노 류이치, 이카와탄 음향:나카하라 악 무대 영상:구리야마 사토시 의상:다케다 쿠미코 헤어 메이크업:루우

【스토리】
주위를 안개에 둘러싸인 거리. 건국 기념일의 식전이 행해지고 있다. 거기에 1명의 남자가 헤매어 온다.
안개를 빠져 다른 거리에서 온 것이다.
이 "안개 마을"은 부유하고 이동하는 거리이다. 소리라는 개념이 없는 세계에서 언어는 신체다.
독자적인 문화가 발달해, 모든 것이 이 거리의 주민에게 편리하게 되어 있다.
오랜 세월 속에서 주기적으로 '다른 하나의 거리'에 접근하지만 안개에 가려져 서로 모른다.
헤매어 온 남자는, 「온가쿠」를 수반하는 식전의 모습으로 볼 수 있다.
이윽고 거주자 3명과 친해지고, 이 거리에서 살게 된다.
2년이 지나, 남자는 3명을 「또 하나의 거리」에 초대한다.
그 거리의 이름은 《백층》. 일극 집중이 진행된 초고층 거대도시이다. 소리의 문화가 발달하고 언어도 음성이다.
한편, 인구 과밀 때문에 소음 문제가 심각화되어 극도로 정적이 요구되고 있다.
2년 만에 돌아온 남자는 3명에게 거리를 안내한다.
《백층》의 다양한 주민과의 만남을 통해, 이윽고 4명은 콘서트에 참가하게 된다…

공식 사이트 : https://duk-tokyoforward2025.jp/
공식 YouTube : https://www.youtube.com/@duk-tokyoforward2025/
공식 Instagram : https://www.instagram.com/duk_tokyoforward2025/

【주최】
도쿄도, 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 아츠카운실 도쿄, 국립대학법인 도쿄예술대학

티켓 신청

【티켓】
전석 지정・무료(요사전 신청・선착순)
신청 접수 후 공연 1주일전까지, 메일 또는 엽서로 좌석 번호를 연락합니다.

【신청 방법】
9월 1일(월) 10:00부터 아래 방법 중 하나로 신청해 주십시오.
①신청 폼 https://pro.form-mailer.jp/fms/6b38097f334471
왕복 엽서 신청 마감:10월 31일(금) 소인 유효
주소, 성명, 전화 번호 등 연락처, 희망하는 감상 서포트(납자 관극 에리어, 자막, 히알린 그룹, 음성 가이드)를 기입하신 후, 이하까지 송부해 주세요.
송부처:〒108-0073 도쿄도 미나토구 미타 1-4-1 스미토모 부동산 아자부주반 빌딩 4층
㈜라이츠 아파트먼트 내 ‘묵묵히 움직여 호흡하라’ 공연 사무국
단체(10명 이상)에서의 관극을 희망하시는 분은 공연 사무국에 문의해 주세요.

※호평에 대해 예정 매수 종료.
증석을 검토하고 있어, 신청의 재개에 대해서 10월 상순까지 공식 사이트에서 안내 예정이라는 것이므로, 발표를 기다려 주세요.

※미취학아의 입장은 삼가해 주십시오.
※1층석 전방은 무대상의 수화가 보이기 쉬운 납자 관극 에리어입니다.
일부 장면에서 큰 소리가 울립니다. 희망하시는 분은 회장에서 귀마개를 건네드립니다.
자세한 내용은 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.

【감상 서포트】
● 자막 (음성 언어 대사를 자막으로 표시. 수화 대사 자막 지원 없음)
본 공연에서는, 무료 앱 「HELLO! Theater(헬로 시어터)」를 사용한 자막 서포트를 이용하실 수 있습니다.
자세한 내용은 이 URL을 참조하세요. https://www.hellotheater.info/
히아 린 그룹(예약 필요・선착순・정원 있음・좌석 에리어 한정)
음성 가이드 (예약 필요・선착순・정원 있음)
무대의 모습이나 출연자의 움직임 등, 시각 정보를 음성 정보로 전합니다.
프리 영역
객석 안에는 일시적으로 자리를 이동하고 싶은 경우나 상연중 자석으로 돌아가기 어려울 때에 앉을 수 있는 프리 에리어가 있습니다.
로비 휴식 공간
상연 중에 휴식이 필요하면 로비에서 휴식을 취할 수 있습니다.
탁아 서비스 (예약 필요・유료・정원 있음)
이벤트 탁아・마더즈:(0120-788-222) 11월 21일(금) 17:00 마감.
〇 휠체어, 보조견을 동반하고 참석하시는 분, 그 외의 서포트가 필요한 분은 사전에 공연 사무국에 문의해 주세요.

【회장지도·액세스】
도쿄 문화 회관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 5-45)
JR 우에노역 공원 개찰구에서 도보 약 1분
도쿄 메트로 우에노역 7번 출구에서 도보 약 5분
게이세이 우에노역 정면 입 개찰구에서 도보 약 7분
※도쿄 문화 회관에는 고객 전용 주차장은 없습니다. 인근 유료 주차장을 이용하십시오.

【공익 재단 법인 도쿄도 역사 문화 재단】 보도 자료 에서


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도쿄·우에노 공원┃100종 200주 이상의 달리아가 가을의 정원을 물들이는 “우에노 도쇼구 보탄엔 특별제전 달리아 아야나스 가을의 정원” 2025년 9월 20일(토)~11월 3일(월) 개최

우에노 도쇼구

일본 우산을 망치고 피는 꽃 모습 다채로운 달리아.

도쿠가와 이에야스공·도쿠가와 요시무네공·도쿠가와 게키공을 모시는 신사로서 건립된 우에노 도쇼구(도쿄 다이토구 우에노 공원 내)에서는, 2025년 9월 20일(토)~11월 3일(월)의 사이, 「우에노 도쇼구 보탄엔 특별제전 달리아 아야나스 가을 정원을 개최하고, 100종 200주 이상의 달리아가 가을을 물들입니다. 더위가 완화되는 10월 중순경에 제일 볼 만한 시기를 맞이할 것으로 예상됩니다.
2016년부터 개최한 본 행사는 올해로 10회째의 개최를 맞이합니다.

개최 기간 중에는 매일 개화 정보를 Instagram에서 발신하고 있습니다.
공식 Instagram : https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

■다양한 꽃색이나 꽃용을 가지는 달리아가 100종 200주 이상 달리아는 멕시코 원산의 국화과의 구근 식물로, 일본에는 에도 시대에 전래해 버튼을 닮았기 때문에 「천축 모란(텐직 버튼)」이라고 하는 화명이 붙어 있습니다.
여러가지 꽃용을 가지고, 선명하게 피어 있는 달리아의 꽃들을 아무쪼록 천천히 즐겨 주세요.

바람기심

・농홍・복숭아・흰색이 변덕스럽게 섞여 피는 드문 꽃색의 품종

 

검은 나비

・검은 맛을 띤 진한 적색으로 달리아 인기에 불을 붙인 품종.

 

메리 에버린

・균일하게 늘어선 꽃잎 안쪽에 작은 꽃잎이 겹치는 품종.

 

■『구간에이지 오층탑』을 비롯한 본격적인 에도 건축과 모란 <br />원내에서는 구간에이지 오층탑이나 도쇼구의 참배길에 늘어선 석등롱과 어우러진 에도 풍정 속, 화산을 향해 피는 달리아를 즐길 수 있습니다.

작년의 모습
달리아와 오층탑


■그 밖에도 사진 촬영 스포트가 충실!
달리아 등의 꽃들과 함께 계절에 맞춘 전시와 모여 심기, 분재 등을 준비하고 있습니다.

계절의 즐거움
물에 떠있는 달리아

 

■달리아와 함께 피는 꽃들 원내에는 달리아 외에 와레모코우나 후지바카마, 코스모스 등 계절의 풀꽃이 개화해, 여러가지 볼거리가 가득합니다.

와레모코우
후지 바카마
코스모스

 

■우에노 도쇼구 보탄엔 특별제전 달리아 아야나스 가을원 개최 개요 회기 기간:2025년 9월 20일(토)~11월 3일(월·축)※기간중 무휴 개원 시간:9:30~16:30(입원 마감)
입원료 :어른(중학생 이상) 800엔, 회기입원권 2,000엔, 초등학생 이하 무료 주최 :일반 사단법인 우에노 관광 연맹 후원:타이토구 주소 :〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 9-88
TEL : 03-3822-3575(보탄엔)
오시는 길:JR 우에노역 공원 출구에서 도보 5분 게이세이 전철 게이세이 우에노역 이케노바타구치에서 도보 5분 도쿄 메트로 네즈역 2번 출구에서 도보 10분

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■우에노 도쇼구 보탄엔 <br />우에노 도쇼구 보탄엔은 도쿠가와 이에야스공을 제신으로 하는 우에노 도쇼구의 부지 내에, 1980년 4월, 일중 우호를 기념해 개원했습니다. 회유 형식의 일본 정원에 심어진 모란은 현재, 봄은 110품종 500주, 겨울은 40품종 160주가 재배되고 있습니다.
도쿄 도심에 있으면서 무성한 우에노에서, 에도 풍정에 몸을 맡기면서, 천천히 모란을 감상해 주세요.

주소 :〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 9-88
TEL : 03-3822-3575(보탄엔)
오시는 길:JR 우에노역 공원 출구에서 도보 5분 게이세이 전철 게이세이 우에노역 이케노바타구치에서 도보 5 도쿄 메트로 네즈역 2번 출구에서 도보 10분
공식 Instagram : https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

【도쇼구】 보도 자료에서


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【도쿄도 미술관】 “만드는 즐거움 살기 위한 DIY” 취재 리포트. 자신 나름의 DIY 정신을 키우는 계기에.

도쿄도 미술관
전시 풍경, 던힐 & 오브라이언《이로하》를 감상하기 위한 수단과 장치――또 이로하》2025년

모두가 가진 창의성에 눈을 돌리고, 나름대로의 방법으로 「더 나은 삶」을 생각하는, DIY(Do It Yourself / 스스로 해 본다) 를 테마로 한 전람회 「만들기 즐겁게 살기 위한 DIY」 가 도쿄도 미술관에서 개최중입니다. 회기는 2025년 7월 24일(목)부터 10월 8일(수)까지.

출품 작가들이 강의를 실시한 보도 내람회의 모습을 리포트합니다.

■출품 작가(전시 순서/경칭 약어):와카기 호두, 세오 나츠미, 노구치 켄고, 던힐&오브라이언, 쿠무라 타쿠, 이토 사토히로 설계 고작소, 스튜디오 안경 건축 설계 사무소

전시 풍경

 

DIY란, 눈앞의 문제를 자신의 창의 궁리로 해결해 가는 어프로치입니다. 본전에서는, DIY를 보다 잘 살기 위한 방법인 동시에, 불편이나 곤란을 극복하기 위한 수단이라고 파악하면서, 그 과정에 있는 깨달음이나 달성감이라고 하는 「만들기 즐거움」에 주목. DIY의 수법이나 사고방식에 관심을 보이는 5조의 현대 작가와 2조의 건축가의 작품을 소개해, 자신 나름의 방법과 감각을 의지에 만드는 DIY의 본연의 자세나, 생활과 밀접하게 연결되는 아트의 존재에 대해 생각을 촉구하는 내용이 되고 있습니다.

회장은 전 4장 구성입니다. 제1장 「보는 것으로부터 시작되는 DIY」 에서는, DIY의 시작인 「보는」 것에 창조의 계기를 찾아내, 문방구나 부엌 용품, 빈 캔, 가구라고 하는 몸의 물건을 조각으로서 재이용하는 판화가· 와카기 쿠루미 씨(1985-)의 작품을 전시.

전시 풍경
전시 풍경, 왼쪽은 와카키 호두《CAN 벨 수프》2024년

생옻나무의 튜브로 생선의 반짝임을 코끼리한 「튜브의 반짝임」시리즈 는, 장인들이 고가의 생옻칠을 끝까지 다 사용하기 위해서 튜브를 여는 모습으로부터 착상을 얻은 것. 튜브 특유의 질감이 요철이나 데리어를 표현하고 있어, “생선”에는 이상한 정취가 있습니다. 이러한 실험적인 행위에 의해, 흔한 일용품에 새로운 이미지나 의미를 시작하는 것과 동시에, 창조의 재미를 누구나가 친숙한 유머러스한 형태로 제시하고 있습니다.

왼쪽부터 와카키 호두《노도구로》,《아지의 히라키》,《히라메의 히라키》2024년
와카키 호두《타와만》2025년

천장까지 닿는 《타와만》 (2025)은, 와카키씨가 처음으로 혼자 생활을 시작하고 나서 20년 이상 계속 사용해 온 냉장고를 판으로 한 작품. 드디어 냉장고가 수명을 맞이하려고 한 타이밍에, 「판화로 하는 것으로, 스스로 숨의 뿌리를 멈추려고 결심해」, 본전에 이용했다고 말합니다.

아이디어의 출발점이 된 것은, 냉장고에 붙인 독일인 화가 파울·클레이의 전람회의 티켓이라고 하는 것. 티켓 자체도 작품 안에 도입하면서, 음악적인 감성에 의한 시정 풍부한 색채의 세계가 매력의 클레이 작품에 통하는, 큐비즘적인 타워 맨션을 출현시키고 있습니다.

와카키 호두《사이고의 판씨》2025년
왼쪽에서 와카키 호두 《나의 나의 나에 의한 나의 메타의 판화》 2025년, 《얼굴 타쿠》 2018년

 

제2장 「잃어버려, 시작해 가는 DIY」 에서는, 자연 재해나 경제적 곤란에 의해 많은 것을 잃은 사람들이, 새롭게 생활을 시작해 가는 일에 눈빛을 향하는, 세오 나츠미 씨와 노구치 켄고 씨의 작품을 다루고 있습니다.

도쿄 출신의 세오 나츠미씨(1988-)는 동일본 대지진 후 도호쿠로 이주하여 재해와 함께 사는 사람들의 말과 풍경의 변화를 기록하면서 다채로운 작품 제작을 하는 아티스트로 본전에서는 드로잉과 회화를 중심으로 공간을 구성.

서두에 전시된 《바람둥이》 (2011)은 지진 재해 당일의 밤에 그려진 것입니다만, 「기노와 같은 선이 된 것」이 힘들게 떨어지지 않았다고 한다. 거기에서 「진짜 현장에 가서 절실하게 그려야 할 것은 무엇인가」를, 지역의 사람들과 관계 가운데서 생각해 왔다고 말했습니다.

세오 나츠미 《링카》 2011년
전시 풍경
전시 풍경, 왼쪽은 세오 나츠미《우수한 장소》2015년

2015년, 이와테현 리쿠젠 타카다의 부흥에 걸리는 부피 인상 공사에 의해 새로운 지면이 만들어져 가는 과정에서, 익숙한 산이 깎아져, 마을 터가 매립되어 가는 모습을 눈에 띄고, 이야기의 필요성을 느꼈다고 하는 세오씨. 본 장에서는, 땅 아래에 있는 옛 거리의 사람들과 새로운 거리의 사람들이 연결되는, 2031년의 리쿠젠 타카다를 쓴 이야기 「이중의 거리」 에 관련되는 드로잉의 여러가지도 소개되어 있습니다.

세오 나츠미《이중의 거리》2015년
왼쪽에서 세오 나츠미《지저에 피는》《두고 계속」2015년

이러한 「이중의 거리」의 이미지는, 노토반도 지진의 재해지를 비롯해, 재해를 경험한 다양한 장소를 여행할 때마다, 사람이나 토지와 갑작스럽게 연결되어, 서로의 경험이나 사고를 토론하는 대화의 시간을 낳고 있다고 한다. 돌이킬 수 없는 변화 속에서, 말할 수 없게 되어 가는 기억이나 마음의 거처를 만들어, 그것을 다른 누군가가 받아들여, 생활의 지지로 한다. 작은 공동체의 사람들이 잇는 영업의 가능성을 녹슬기에 붙어 있는 말과 함께 감상자에게 전하고 있습니다.

전시 풍경

사진가 노구치 켄고씨(1984-)는, 강변이나 공원에서 독자적인 생활 공간을 구축하는 사람들을 찾아 걸어 촬영한 「암의 사람들」시리즈를 전시. 폐재나 블루시트 등의 브리콜라주 로 형성된 “암”에는, 경제적인 이유로 사는 사람도 있으면, 스스로 좋아하고 그 생활을 계속하는 사람도 있어, 그 의장이나 양상도 다종 다양합니다. 그러나 둘 다 다양한 창의력과 창조의 조각이 발견되어 똑바르고 절실한 ‘살기위한 DIY’의 정신과 그들의 참을성을 느끼게합니다.

노구치 켄고《안의 사람들 이바라키현 취수시》2014년

10년에 걸친 취재 중, 몇번이나 같은 장소를 방문하고 있다고 하는 노구치씨. 전시 중에도 같은 구도로 한 남자와 “암”에 포커스하고, 그 변화를 기록한 시리즈가 존재합니다.

노구치 켄고《안의 사람들 도쿄도 시부야구》2011년, 2013년, 2014년, 2015년

“다음에 방문하면 전혀 변하지 않았던 분, 반대로 늙어 왔다고 하는 분도 있으면, 같은 안에서도 소라게처럼 사람이 살아 바뀌고 있다는 일도 있습니다.혹은, DIY로 자신의 생활을 만들어 냈지만, 태풍으로 한순간에 날아가는 버려져 버리는 일도 있습니다.도시의 한 구석에서 그러한 사람의 영업이 행해지고 있습니다.

위에서 노구치 켄고《안의 사람들 오사카부 오사카시 요도가와구》2016년,《암의 사람들 오사카부 오사카시 요도가와구 태풍 21호후》2018년

 

제3장 「DIY로 만드는, 형태와 관계」 에서는, 조각적인 어프로치를 베이스로, 시작한 「형태」로부터 사람이나 사회와의 새로운 「관계」가 태어나는 프로세스를 중시한 다양한 표현 활동을 전개하는, 던힐&오브라이언쿠무라 타쿠 씨를 소개.

런던을 거점으로 하는 던힐 & 오브라이언은 협동의 어려움과 가능성을 창조의 양식에 독자적인 장치를 만들거나 퍼포먼스나 타인과의 공동 작업을 도입하면서 작품을 만들어내는 아티스트 유닛입니다. 출전 작품은 모두 본전을 위해 준비된 신작. 도쿄도 미술관 소장의 야외 조각인, 「이로하 노래」를 소재로 한 모가미 유키의 《이로하니호헤토칠리누루와카요타 레소츠네······································································································································· 만남을 만나, 형태와 말의 관계성에 감명을 받은 것이 신작 프로젝트의 출발점이 되었다고 한다. (※동작은 무료로 감상 가능합니다)

거기에서 영국과 일본에서 예술가, 과학자, 음악가, 작가 등 다양한 배경을 가진 참가자를 모두 100명 이상 모아 야외 조각에 대해 묘사한 텍스트를 바탕으로 점토를 조형하는 워크숍을 실시. 원격적인 「대화」를 통한 점토 작품은 모두 데이터화되어 3D 프린트를 거쳐 회장에서 「모양의 도서관」 으로서 시작하고 있습니다.

「모양의 도서관」의 전시, 던힐 & 오브라이언《「이로하」를 감상하기 위한 수단과 장치──또 이로하》2025년
「모양의 도서관」의 전시, 던힐 & 오브라이언《「이로하」를 감상하기 위한 수단과 장치──또 이로하》2025년

또한 이러한 데이터를 매쉬업하여 집합체로서의 3D마켓(모형)을 작성. 19세기에 조각의 확대 복제에 이용된 판타그래프를 설치해, 3D마켓을 야외 조각과 거의 같은 크기까지 확대한 대형 인스톨레이션 《「이로하」를 감상하기 위한 수단과 장치──또 이로하》 (2025)가 완성되었습니다.

던힐 & 오브라이언《이로하》를 감상하기 위한 수단과 장치──또 이로하》2025년

덧붙여 받침대에 보이는 부분은, 런던에 있는 던힐&오브라이언의 스튜디오를 원래 크기로 본뜬 것입니다. 이것을 두 사람은 받침대이고, 제작의 장소이며, 홈과 같은 공간으로서의 「실천을 위한 뗏목」이라고 표현. 전시에서는, 스튜디오형 「뗏목」 위에 판타그래프를 두고, 조각을 만들기 위한 복잡한 툴로서 기능시키고 있습니다.

다마미술대학 조각학과 출신인 쿠무라 타쿠씨(1977-)는 제도적인 틀을 오가며 옮기기 쉬운 미술의 가치를 묻는 아티스트입니다. 전시에는 이른바 조각 같은 조각이라는 것이 없습니다. 본인이 형용하는 곳의 「엄격한 체육회계인 곳이 있다」아카데믹한 조각으로부터, 어떻게 해서 거리를 취하는지를 모색한 결과, 심신에 부하를 가하지 않는 가벼움을 중시한 소재나, 미술의 주연에 위치하는 DIY적, 혹은 수예적인 기법을 채용하게 되었다고 합니다.

쿠무라씨가 주로 다루고 있는 것은, 받침대나 액자, 전시 공간이라고 하는 팔레르곤(작품을 성립시키기 위한 구조적인 요소)입니다.

쿠무라 타쿠《PLUS_Ralph Lauren_yellow striped shirts》2025년

예를 들어, 「입는 조각」 인《PLUS_Ralph Lauren_yellow striped shirts》(2025)는 랄프 로렌의 헌옷 을 소재로 한 작품. 가슴 팍의 로고 마크에 받침대를 자수해 조각으로 완성한 것입니다만, 그것만으로는 수예적인 영역을 나오지 않는다고 생각한 쿠무라씨는, 자수를 액장하는 것으로 회화적으로 연출. 게다가 회전대 위에 심봉을 만들어 셔츠를 태우는 것으로 토르소처럼 보이고, 폐재를 재이용한 계단 모양의 받침대를 설치한다는 4중의 레이어를 이용하는 것으로 아트성을 강조하고 있습니다.

쿠무라 타쿠《PLUS_Ralph Lauren_yellow striped shirts》2025년

폐교로부터 양도받은 허들이나 공사 현장에서 이용된 A형 바리케이드를 소재로 한 「One Point Structure」시리즈 는, 받침대 부분을 벤치풍으로 하는 것으로, 입장자가 조각과는 눈치채지 않고 앉아 버리는 듯한 구조가 되어 있습니다. 차분히 감상을 즐기고 싶은 반면, 앉아서 쉬는 장소가 적은 경향에 있는 미술관의 딜레마를 해소하는 수단이다.

전시 풍경, 앞은 쿠무라 탁《One Point Structure 7》2022-2024년

바 카운터와 같은 스페이스 《직물 Bar at 도쿄도 미술관》 (2025)은, 미술관에 오랫동안 체류하기 위한 커뮤니케이션을 생성하는 장소로서 제작된 것. 여기에서는 매주 금요일, 바에서 술을 선택하도록 좋아하는 직사나 천을 주문해, 오리지날의 직물을 만드는 이벤트가 개최됩니다. (※요사전 예약)

구무라 타쿠《직물 Bar at 도쿄도 미술관》2025년

직사는 수예사 메이커의 제공품이나 헌옷을 나눈 것 등 다양한. 그 중에는 도쿄도 미술관에서 과거에 개최된 전시회의 커튼이었던 것도 포함된다는 이야기가 있어, 그들이 경험해 온 기억에 생각을 느끼면서 자신의 손으로 짜는, 본전다운 풍부한 경험을 기대할 수 있을 것 같습니다.

 

제4장 「DIY 스테이션──스스로 해보자!」 는, 제3장까지에서 봐 온 DIY에 통하는 다양한 어프로치나 창의 궁리를 참조점으로 하면서, 방문자가 전시 내용을 반추해, 다시 DIY에 대해 생각하기 위한 플랫폼이 되고 있습니다.

전시 풍경

공간 설계는 이토 사토히로 설계 고작소스튜디오 안경 건축 설계 사무소 의 2조의 건축가 팀이 다룬 것으로, 테마는 「관찰과 고찰」. 그 상징으로서 공간 중앙에서는, DIY 정신의 시점으로부터, 산업 혁명의 카운터로서 나타난 아츠 앤 크래프트 운동을 기점으로 하는 역사적인 활동을 건축가 팀으로 정리한 「DIY 연표」를 게시하고 있습니다.

DIY 연표

그 주위에서는, 출품 작가의 제작 수법이나 어프로치를 체험할 수 있는 코너나, DIY나 작가에 관한 자료 전시를 전개. 예를 들어, 던힐 & 오브라이언은 “조각 작품을 만져보고 싶다”라는 방문자의 생각에 부응하는 형태로 상자 안에 손을 넣고 안에있는 조각을 손으로 관찰 할 수있는 장치를 제작하고 있습니다.

전시 풍경

일반 시민으로 이루어진 전시회 퍼시리테이터 「만들기」의 안내에 따라, 한 사람이 상자 안에 있는 조각의 특징을 설명해, 다른 사람이 설명을 바탕으로 그림을 일으킨다고 하는 작업을 교대로 실시했습니다만, 각각이 주목하는 질감이나 형상의 포인트, 표현하는 말에 의해, 같은 조각에서도 완전히 다른 그림이 태어나는 정도.

그 밖에도, 폐재였던 기둥재에 와카키 호두씨가 판을 조각해, 방문자가 프로타주(요철이 있는 물건에 종이를 태우고, 연필 등으로 문지르고 모양을 찍는 기법)로 작품으로 하는 코너 등, 만드는 것·말하는 것·생각을 촉구하는 전시의 여러가지가 준비되어 있습니다. 본전을 통해, 방문자가 자신 속에서 하고 싶은 것, 뭔가 마음에 걸려 있는 것, 해결하고 싶은 것, 다양한 충동과 감정을 만나는 것이, 오리지날의 DIY의 싹트림으로 이어질지도 모릅니다.

“만드는 즐거움 살기위한 DIY”개요

회기 2025년 7월 24일(목)~10월 8일(수)
회장 도쿄도 미술관 갤러리 A·B·C
개실 시간 9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00 ※입실은 폐실 30분 전까지
휴무일 월요일, 9월 16일(화)
※단, 8월 11일(월·축), 9월 15일(월·축), 9월 22일(월)은 개실
관람료(부가세 포함) 일반 1,100엔 / 대학생・전문학교생 700엔 / 65세 이상 800엔/ 18세 이하, 고교생 이하 무료

※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※18세 이하의 분, 고교생, 대학생, 전문 학교생, 65세 이상의 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요.
※사전 예약은 불필요. 단, 혼잡 시 입장 제한을 하는 경우가 있습니다.
그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단)
문의 03-3823-6921
전시회 공식 사이트 https://www.tobikan.jp/diy/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


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