[월:] 2019년 06월

국립 서양 미술관

2019 년 6 월 18 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서 "일본 핀란드 외교 관계 수립 100 주년 기념 현대 우먼 조치 핀란드 미술을 물들인 여성 예술 집들 '이 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

현대 우먼 전이란?

현대 우먼 전시회는 일본과 핀란드의 외교 관계 수립 100 주년을 기념 해 개최되는 독립 전후의 핀란드를 살아 나라의 현대 미술에 큰 혁신을 가져왔다 7 명의 여성 예술가에 초점을 맞추고 한 일본 최초의 전시회입니다.

전시 작품은 회화, 조각, 드로잉, 판화 등 약 90 점.
최근 세계적으로 주목받는 헬렌 샤루후벳쿠 다른 19 세기 말부터 20 세기 초에 활약 한 5 명의 화가의 작품이나 파리에서 오귀스트 로댕에게 사사 한 2 명의 조각가의 작품이 전시되어 있습니다 .

핀란드의 여성 예술가의 역사

(사진) 헬렌 샤루후벳쿠

19 세기 후반부터 20 세기 초반 핀란드.
이시기 핀란드는 러시아로부터의 독립 운동과 1917 년에 탄생하는 새로운 국가의 형성과 보조를 맞추도록 사회에서 여성의 입장과 역할에 큰 변화가 일어났습니다.

19 세기 중반에 설립 된 핀란드 최초의 미술 학교에서 창립 당시부터 남녀 평등의 미술 교육을 권장하는 당시 유럽에서는 드문 교육 정책이 취해지고있었습니다. 따라서이 시대의 여성들은 유학의 기회와 장학금의 지원을 받아 국제적인 환경에서 연찬 (연찬)을 쌓으면서 예술가로서의 경력을 개척 할 수있었습니다.

전시 작품 소개

마리아 레이캬비크 <교회에서>
1884 년 유채, 캔버스 56.0 × 46.5㎝

똑바로 한 시선으로기도 소녀.
그 망설임없는 순수한 눈동자에 무심코 외면 해 버릴 것입니다.

헬렌 샤루후벳쿠 <점쟁이 (노란 드레스 여성)>
1926 년 유채, 캔버스 65.5 × 51.0㎝

전체적으로 밝은 색채가 특징 인 작품이다.
노란 드레스 점쟁이는 린 (린)하고 있습니다.

엘렌 테스레후 <핀란드 봄>
1942 년 유채, 캔버스 70.0 × 54.5㎝

봄 기분이 고양 한 소녀의 모습이 화려하게 그려진되어 있습니다.

(작품 오른쪽)
시 그리드 흥행 <자화상>
년 기없이 유채, 캔버스 41.0 × 32.5㎝

(작품 왼쪽)
시 그리드 흥행 <엘리사벳 · 보룻후>
1940 년 유채, 캔버스 42.0 × 33.5㎝

이 작품은 뚜렷한 인물의 특징을 파악할 수없는 초상화에 보이지만,
잘 감상하면서 풍부한 표정이 떠올랐다 오는 것처럼 느껴진다 신기입니다.

(작품 오른쪽)
엘가 · 세세만 <거리>
1945 년 유채, 캔버스 73.5 × 54.0㎝

(작품 왼쪽)
엘가 · 세세만 <카페에서>
1945 년 유채, 판지 73.0 × 49.5㎝

오른쪽 작품은 황폐 한 거리의 풍경이 그려져 있습니다.
조금 외로운 느낌입니다 만, 오른쪽을 걷는 사람의 애수를 띤 뒷모습과 함께 영화의 한 장면을 연상시킵니다.

대해 왼쪽의 작품.
새로운 패션을 입은 여자는 핀란드의 새로운 시대를 헤쳐나가는 결의가 느껴집니다.

시 그리드 타나 · 호루세루스 <청춘>
1880 년대 청동 42.0 × 43.0 × 26.0㎝

단정 한 얼굴 생김새의 여성.
그 희망에 찬 표정은 미래의 불안 등 미진도 느끼게하지 않습니다.

정리

사회에서 여성의 입장과 역할을 개척하면서 경력을 쌓아 갔다 핀란드 여성 예술가들. 그녀들의 작품에서 핀란드의 문화뿐만 아니라 남녀 평등 및 여성의 사회 진출이라는 주춧돌 (초석)을 느낄 수 있습니다. 회장은 그런 예술가들의 작품을 삼킬 바라 보는 사람들의 열기로 넘치고있었습니다.

당신도 본 전시회에 들러 그 열기를 꼭 체험 해 보는 것은 어떻습니까?

개최 개요

전시회 이름	일본 핀란드 외교 관계 수립 100 주년 기념 현대 우먼 – 핀란드 미술을 물들인 여성 예술가들
모임 기간	2019 년 6 월 18 일 (화) ~ 9 월 23 일 (월) 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐관 30 분전까지) (단, 회기 중의 금요일 · 토요일은 21:00까지 개관)
휴관일	매주 월요일 및 7 월 16 일 (화)은 휴관. ※ 7 월 15 일 (월), 8 월 12 일 (월 · 공휴일) 9 월 16 일 (월), 9 월 23 일 (월 · 축)은 개관.
회장	국립 서양 미술관 (우에노)
관람료	일반 500 엔 (400 엔), 대학생 250 엔 (200 엔) ※ 고교생 이하 및 18 세 미만, 65 세 以状에서 무료 (입장시 학생증 또는 나이 확인할 수있는 것을 제시해주십시오). ※ ()는 20 명 이상의 단체 요금 ※ 장애인 및 보호자 1 명은 무료. 입장시에 장애인 수첩 등을 요구 제시. 매주 금 · 토요일 야간 개관 시간 (17 : 00-21 : 00) 및 매월 둘째 · 넷째 주 토요일은 이번 전시 및 상설 전시 관람 무료. * "국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 마츠카타 컬렉션 전 '(6 월 11 일 – 9 월 23 일) 관람 당일에만이 전시회 관람권에서 본전을보실 수 있습니다.
공식 사이트	https://www.nmwa.go.jp/ko/exhibitions/2019modernwoman.html

기사 제공 : 코코시루 우에노

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국립 서양 미술관

2019 년 6 월 11 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서
"국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 마츠카타 컬렉션 전"
가 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

마츠카타 컬렉션이란?

국립 서양 미술관 컬렉션의 주춧돌 (초석)을 쌓아 사업가, 마츠카타 코지로 (1866-1950).
고베 가와사키 조선소 (현 가와사키 중공업 주식회사)를 이끈 마츠카타는 제 1 차 세계 대전에 따른 선박 수요를 배경으로 사업을 확대하면서 1916 – 1927 년경 런던과 파리에서 대량의 미술품을 구입했습니다. 당시의 수집품은 모네와 고간 반 고흐의 그림, 로댕의 조각 등 현대 작품, 중세 판 그림이나 태피스트리까지 약 3000 점.

"일본인을 위해 박물관을 만들고 싶다"

그런 생각에서 수집 된 작품 군이 마츠카타 컬렉션입니다.

본 전시회는 마츠카타 컬렉션의 형성과 소실, 국립 서양 미술관이 설립되기에 이른 과정을 귀중한 미술 작품 약 160 점이나 역사 자료에 따릅니다. 프롤로그 ~ 에필로그까지 총 10 장으로 이루어진 길 컬렉션의 수집에 인생을 건 마츠카타의 생각을 우리에게 전해 줄 것입니다.

마츠카타 컬렉션의 볼거리

이번 전시회의 볼거리는 크게 3 가지가 있습니다.

첫 번째는 빈센트 반 고흐 '아를의 침실'(1889 년)을 비롯해 세계 각지에 흩어져있는 마츠카타 旧蔵의 명작이 집결 해 전시되고있는 것.

두 번째는 마츠카타이 모네의 아틀리에에서 직접 구입 오랫동안 행방을 모르는이되고 대작 '수련, 버드 나무 반영 "(1916 년)가 복구 후 첫 공개되는 것.

세 번째는 마츠카타 컬렉션이 로댕 미술관의 이전 예배당에 보관되어 있던 시대에 프랑스 인 사진사, 피에르 슈모후 의해 촬영 된 365 장의 유리 건판 중 16 점이 역사 자료로 초연 할 수 있습니다.

"수련, 버드 나무 반영"작품 복구의 어려움과 향후 전망

3 개의 볼거리 중 특히 눈에 띈다 작품은 클로드 모네의 '수련, 버드 나무 반영 "
수련의 연못의 수면에 버드 나무가 거꾸로 비치고있는 모습을 일본의 병풍 그림을 연상시키는 장식 기법을 사용 표현한 매우 스케일이 큰 작품입니다. 복구 전 상태가 이렇게 손상된 작품은 드문 것.

국립 서양 미술관 연구원邊牟나무 나오미 씨는 "제 2 차 세계 대전 중 나치의 수색을 피해 작품을 농가에 대피 한 때 거꾸로 놓고 저장하고 있던 것이 원인으로는 ? "라고 추측되고있었습니다.

본작의 경우 원래는 3 년에서 4 년 걸려 수리 결과, 복구 기간이 1 년으로 짧기 때문에 최소한의 복원을하려면 고정 된 것. 매우 큰 작품에 무게가 작품을 뒤집는 것만으로도 7 명 정도의 대규모가 필요 상당한 고생했다고합니다.

또한邊牟나무 씨는 결론 "앞으로 다른 모네의 수련 시리즈의 비교 검토를하면서 장기적으로 모네 작품 복원에 노력하겠다"라고 말씀했습니다.

전시 작품 소개

빈센트 반 고흐 <장미>

1889 년 유채, 캔버스 33 × 41.3㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄

정신을 앓 았던 고흐가 생 레미 정신 요양원에서 입원 중에 근처에 피는 장미를 그린 작품. 생명력있는 생생한 장미가 격렬한 붓놀림으로 그려져 있습니다.

장미의 질감뿐만 아니라 향기 마저 느껴지는 것 같습니다.

카미유 피사로 <수확>

1882 년 교남 템페라, 캔버스 70.3 × 126㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄 (마츠카타 코지로 씨 유족보다 기증)

이 작품은 아교 (아교) 템페라라는 소재에 도전하고 기존의 풍경화에서 인물 화가로 이행 한 피사로의 고비가 된 작품. 지금까지 添景로만 그려져 있지 않았던 인간이 전면에 그려지게됩니다. 저쪽 집까지 보이는 넓은 전원 풍경에 마음이 빼앗 깁니다.

바람 따라 흐르는 보리의 질감과 작업을하는 사람들의 숨결이 들려 올 것입니다.

에드바르 뭉크 <눈 속에서 노동자들>

1910 년 유채, 캔버스 223.5 × 162㎝ 개인 창고 도쿄 (국립 서양 미술관에 기탁)

말년에 뭉크가 그린 인물화입니다. 눈 쌓인 극한 상황에서 작업하는 노동자들. 전면에는 삽을 어깨에 메고거나 눈에 찌르고도하고, 거만한 표정으로 이쪽을 향하는 3 명의 남자. 그 뒤에는 묵묵히 작업하는 사람들이 생생하게 그려져 있습니다.

각각의 모습으로 어둠은 오히려 밝기 마저 느껴집니다.

샤를 프랑수아 도비니 <비 레일 빌의 해변, 일몰>

1870 년 유채, 캔버스 100 × 197㎝ 주식회사 미쓰이 스미토모 은행, 도쿄

바르비종 파의 풍경화 도비니의 만년의 작품.

큰 바다에 조용히 흐르는 파도 소리와 노을의 하늘. 그 풍경과 해변을 걷는 사람들의 모습이 인상적입니다. 사람들은 작고 밖에 보이지 않지만, 어떤 표정을하고있는 것일까? 일을 마치고 밝은 얼굴을하고있는 것일까?

상상력을 돋우고됩니다.

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관동대 지진과 쇼와 금융 공황에 의해 낭비하고 기구한 운명을 더듬어 온 마츠카타 컬렉션.
이번 전시회의 전시 작품의 캡션은 그 작품이 언제 어디서 구입했는지를 면밀하게 기록되어 있으며, 그 유전의 역사를 알 수 있도록 고안되어 있습니다.

수십 년의 세월을 거쳐 결실을 맺었다 "일본을 위해 박물관을 만들고 싶다"는 마츠카타 코지로의 꿈.
꼭 회장에 발길을 옮겨, 그 마음의 엿 보면 어떻습니까?

개최 개요

전시회 이름	국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 「마츠카타 컬렉션 전 "
모임 기간	2019 년 6 월 11 일 (화) ~ 9 월 23 일 (월) 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐관 30 분전까지) (단, 회기 중의 금요일 · 토요일은 21:00까지 개관)
휴관일	매주 월요일 및 7 월 16 일 (화)은 휴관. ※ 7 월 15 일 (월), 8 월 12 일 (월 · 공휴일) 9 월 16 일 (월), 9 월 23 일 (월 · 축)은 개관.
회장	국립 서양 미술관 (우에노)
관람료	일반 1600 엔 (1400 엔), 대학생 1200 엔 (1000 엔), 고등학생 800 엔 (600 엔) ※ 중학생 이하 무료 ※ ()는 20 명 이상의 단체 요금 ※ 장애인 및 보호자 1 명은 무료. 입장시에 장애인 수첩 등을 요구 제시.
공식 사이트	https://artexhibition.jp/matsukata2019/outline-en/

기사 제공 : 코코시루 우에노

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