[월:] 2026년 02월

도쿄도 미술관

최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 일본 최초의 전람회 “도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”가 도쿄도 미술관에서 개최되고 있습니다. 회기는 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지.

※게재 작품은 모두 스웨덴 국립 미술관 소장입니다.

암초가 이어지는 해안선. 장엄한 숲과 호수. 눈 덮인 가혹한 겨울 땅. 혹은, 여름지 축제로 대표되는 전통 문화나 웰비잉인 생활――. 오늘 우리가 생각하는 '스웨덴다움'이 이 나라 출신의 화가들에 의해 '재발견'된 것은 스웨덴 미술의 황금기라고 불리는 1880년대부터 1915년경에 걸친 것이었습니다. 본전은, 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에, 스웨덴 미술의 황금기의 전개를 약 80점의 회화로 체계적으로 소개. 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박하는 것입니다.

전시는 전 6장 구성. 제1장 「스웨덴 근대 회화의 새벽」은 스웨덴 독자적인 예술의 확립을 목표로, 북유럽의 신화나 민간 전승을 주제로 한 최초의 화가로 되는, 닐스 브로메르로부터 시작됩니다.

스웨덴에서는 1735년에 다른 북유럽 국가에 앞서 왕립 소묘 아카데미(나중에 왕립 미술 아카데미로 개칭)가 창설되었습니다. 프랑스에 휩싸인 전통적인 미술교육이 진행되어 자국의 역사와 신화가 중요한 주제로 장려되고 있었지만, 19세기 중반경이 되면 프랑스와 독일에서 새로운 조류가 된 로망주의적 이념의 영향을 강하게 받게 됩니다. 특히 풍경화에서는 면밀한 자연관을 바탕으로 그 거친함과 숭고함을 드라마틱하게 그려내는 독일의 뒤셀도르프의 화가들의 작품이 모범으로 되어, 스웨덴을 비롯한 많은 북유럽의 화가들이 동경으로 동지로 향했습니다.

이러한 동향은 1850년 스톡홀름에서 개최된 북유럽 미술 전시회와 관련이 있습니다. 이 전시회에는 뒤셀도르프에 배운 노르웨이인 화가들이 노르웨이 농민의 삶과 피요르드의 장엄한 경관을 그린 작품을 출품했습니다. 이들은 스웨덴인 화가들의 눈에 외국의 참신한 표현을 정리해 언제나 북유럽의 현실 세계에 깊게 뿌리 내린 예술로 비쳐, 자국에도 새로운 고유의 예술을 창조하고 싶다는 생각을 싹트게 했다.

1870년대 후반에 들어서자 아카데미 시대에 뒤떨어진 교육법에 불만을 품고 있던 스웨덴의 젊은 화가들은 새로운 표현과 가치관과 지도를 찾아 파리로 향했다. 당시의 파리에서는 기존의 예술의 가치관을 뒤집는 인상파 등의 새로운 표현이 꽃을 피우고 있었지만, 스웨덴인 화가의 대부분은 오히려 인간과 자연의 남아있는 모습을 찍으려고 하는 레어리즘과 자연주의적인 표현에 기울여 갑니다.

제2장 ‘파리를 목표로 프랑스 근대 회화와의 만남’에서 소개되는 휴고 살름슨(1843-1894)은 프랑스에서 연루를 쌓은 최초의 스웨데 인 화가이자 노동에 소중한 농민의 모습을 바라본 바르비종파와 줄 바스티안=루파주, 줄 브루턴 등의 레어리즘 회화를 좋아했습니다. 《낙호 따기의 소녀》를 보면, 그 영향이 주제뿐만 아니라, 즉흥적이고 거친 필견에 의한 자연 묘사에도 현저하게 나타나고 있는 것을 알 수 있습니다.

또한 파리 체재 중에 외광파를 만져 밝고 밝은 색채와 빛으로 가득한 작풍을 획득한 화가 중 한 명에 앤슈트 요셉슨(1851-1906)이 있습니다. 1885년에는, 요셉슨 등을 중심으로 하는 젊은 예술가들이, 구태 여전히 왕립 미술 아카데미에 개혁을 요구하는 의견서를 제출. 결별의 길을 선택한 이들은 '오포넨테나(반역자들)'로 불리며 1890년대 이후 스웨덴 회화의 흐름을 선도해 나가게 됩니다.

제3장 「그레=쉬르=로완의 예술가촌」에서는, 야외 제작을 중시하게 된 북유럽의 예술가들에 의해, 프랑스 각지에서 제작의 콜로니(공동체)가 형성된 것을 소개. 1880년대, 스웨덴인 화가들이 거점의 하나로 한 것은 파리의 남동 70킬로미터에 위치한 작은 마을 그레=슈르=로완입니다. 그들은 여기에서 여름을 보내면서 농민들의 일상적인 영업과 로완 강변의 목가적인 정경 등을 포착했습니다.

스웨덴의 국민적 화가 칼 라션(1853-1919) 역시 무명이었던 시대에 동지로 이사하여 수채화와 만나 눈부신 빛에 넘치는 경쾌한 풍경화에 새로운 표현의 방향성을 발견하고 있습니다.

1880년대 말이 되자 프랑스에서 제작하고 있던 스웨덴 화가들의 대부분이 귀향하여 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로 했습니다.

제4장 「일상의 가가야키―“스웨덴인것 같은” 생활 속에서」에서는, 엄격하고도 풍부한 자연이나 스스로의 가족, 마음이 놓을 수 없는 동료들, 혹은 일상에 숨어 있는 일순의 기쁨과 같은 「카가야키」에 모티프를 찾아내, 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려내고 있습니다.

그 중에서도 「스웨덴인것 같은 생활」의 이미지를 만들어낸 것은 라션입니다. 라션은 중부의 다라나 지방에 있는 시골마을 순도본에 세운 2층짜리 집 '릴라 히트니스'에 똑같이 화가였던 아내 칼린과 7명의 아이들과 살았습니다. 가족의 용도에 맞추어 반복 개축을 실시하고 있어, 당시 영국에서 유행한 아츠 앤 크래프트 운동에도 영향을 받으면서, 다양한 시대·양식의 가구를 잘 조합해, 칼린 스스로 디자인한 텍스타일이나 자수 등으로 실내를 장식. 열정으로 생활의 종합 예술인 이상적인 집을 만들어 갔습니다.

당시의 스웨덴 사회에서는, 장인의 수공예에 의한 「참으로 아름다운 것」에 둘러싸인, 질소이면서 쾌적한 주거 환경이 사람들의 미의식을 기르고, 보다 좋은 사회의 형성으로 이어진다는 생각이 퍼지고 있다고 합니다. 이러한 문화적 배경 아래에서, 라션은 자택의 실내 장식이나, 활기찬 느긋한 생활의 모습, 계절 행사 등을 담은 수채화집 「어느 거주지(Ett hem)」를 1899년에 발간. 이것이 「스웨덴다움」을 상징하는 이상적인 가정의 이미지로서 널리 알려지게 된 것입니다.

덧붙여 24점의 수채화가 수록되고 있는 “어느 거주지”입니다만, 본전에서는 작품 보호를 위해, 원화 전시는 도쿄, 야마구치, 나고야의 각 회장에서 1점씩이 되고 있습니다. 대신, 특별 제작된 영상 컨텐츠에 의해서 한층 더 9점의 수채화를 소개. 대형 화면에서 "리라 히트 네스"로 가득한 따뜻한 분위기를 전하고 있습니다.

라션의 친구이자 국제적으로 가장 빨리 성공한 스웨덴인 화가 중 한 명인 안데슈손(1860-1920)도 파리에서 돌아와 태어난 고향인 다라나 지방의 모라에 정착했습니다. 달라나 지방은 스웨덴 중에서도 특히 역사와 전통이 숨쉬는 땅이며, 쏜은 근대화의 그림자로 잃어버리고 있던, 다라나의 전통적인 음악이나 의상이라고 하는 민속 문화를 자주 주제로 하고 있습니다. 신속한 필치로, 거기에 흐르는 일순간의 빛이나 공기를 놓치지 않고 선명하게 파악한 작풍이 매력이며,《뜨개질을 하는 다라나의 소녀 콜=마르기트》는, 지금까지 스웨덴에서 가장 사랑받아, 반복 복제 이미지가 만들어진 작품으로 알려져 있습니다.

한편, 스스로의 정신세계나 내셔널리즘에 연관된 북유럽신화, 민간전승의 시각화 등 현실을 넘은 보이지 않는 세계에 관심을 보인 화가들에게 초점을 맞추는 것이 제5장 「현실의 가나타에―보이지 않는 세계를 그린다」입니다.

스웨덴의 동화집 '톰테와 트롤과 함께(Bland tomtar och troll)'의 삽화로 유명한 용 바웰(1882-1918)은 트롤과 숲의 요정이 등장하는 북유럽 민화를 주제로 한 환상적인 세계관에서 사랑받은 삽화가입니다. 억제된 색채로 그려진, 마치 의지를 가진 것 같은 희미한 숲의 표현, 소름 끼치는 속에 애수와 유머를 띤 트롤의 모습은, 신비성을 찬양해 자연에의 경외의 마음을 강하게 인상 줍니다.

한가지 특이한 것은 19세기 스웨덴을 대표하는 극작가, 문필가의 아우구스트·스트린드 발리(1849-1912)입니다. 스트린드 발리가 독학으로 회화 제작에 몰두한 것은 평생 중 극히 한정된 기간이며, 그것은 희곡 창작의 부진이나 가정내의 불화, 오컬티즘이나 화학 실험에의 기울기 등 정신적으로 불안정했던 시기와 겹칩니다. 페인팅 나이프를 사용하여 제작 과정에서의 우연성과 무의식에서 떠오르는 이미지를 최대한 살리는 독창적인 표현으로, 자신의 심경까지도 보는 사람의 심리에 직접 호소하는 풍경을 만들어 냈습니다.

제6장 「자연과 함께 – 새로운 스웨덴 회화의 창조」는 본전의 하이라이트입니다. 한때는 「그려야 할 것이 없는 나라」로 여겨진 스웨덴이었지만, 1890년대 이후, 풍부한 숲이나 호수, 암초가 계속되는 해안선, 눈 덮인 겨울의 대지 등 스웨덴만의 자연이 화가들에 의해 다시 「발견」되어, 그들을 그리기에 걸맞은 표현 방법이 모색되었습니다

예를 들어, 구스타브 피에스타드(1868-1948)는 스웨덴 중서부 발름란드 지방의 라켄 호반에 정착해 평생을 통해 겨울의 정경을 그린 화가입니다. 《겨울의 달빛》은, 지면이나 침엽수를 덮는, 허벅지 둥글림을 띤 눈의 양감 넘치는 장식적 표현이 특징의 작품. 작은 점이나 선을 리드미컬하게 거듭해, 면으로서의 통일감을 갖게 하는 독자적인 점묘가 만들어내는 빛의 효과가, 일면의 은세계에 피에스타드인 것 같은 신비로운 조용한 분위기를 주고 있습니다.

특히 이 시기의 풍경화에서는, 화제나 기법의 탐구에 그치지 않고, 풍경을 통해서 감정이나 분위기를 표현하는 것이 중시되었습니다. 그 역할을 담당한 것은, 1880년대의 작품에 보여진 촛불과 빛나는 햇빛 대신에 등장한, 황혼시나 새벽의 옅고 섬세한 빛――여름의 밤이면, 오랜 시간 계속되는 밝은 빛이나 밤을 감싸는 푸른 빛이 서정을 접어, 스웨덴의 풍요로운 자연. 나중에 '내셔널 로망주의'라고 불리는 이러한 예술 조류에 의해, 다른 나라의 미술에는 볼 수 없는 스웨덴인것 같은 회화가 만들어져 갔습니다.

파리 체재 때부터 다양한 노동 환경에서 일하는 말에 강한 관심을 보였던 닐스 크루겔(1858-1930)은 스웨덴 귀국 후에도 고향 칼마르에 가까운 울란드섬에서 방목된 말과 소 등의 가축이 휴식하는 모습을 반복적으로 그렸습니다. 만년의 팬 고흐로부터 강한 영향을 받고 있으며, 황혼시의 공기와 빛을 정감 풍부하게 파악한《밤의 방문》에서도, 화면의 절반을 차지하는 푸른 빛이, 팬 고흐적인 짧은 스트로크의 묘선으로 표현되고 있습니다. 잘 관찰하면, 푸른 빛은 하늘을 채울 뿐만 아니라, 잔디를 먹는 말의 신체나 대지에도 쏟아지고 있어, 아무렇지도 않은 풍경에 장대하고 환상적인 분위기를 낳고 있습니다.

덧붙여 본전의 음성 가이드(유료)에는, 동관 최초의 시도로서 스페셜 트랙에 「슬롤 킹」이 도입되고 있습니다. 스웨덴 국립 미술관의 교육 프로그램에서도 실천되고 있는 감상 프로그램이며, 한 작품을 차분히 관찰하고 질문을 거듭하는 과정을 통해 작품을 보다 깊게 맛볼 수 있으므로, 방문 시에는 꼭 잊지 않고 체크해 보세요.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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