우에노를 걷고 즐겁게 즐기자! 우에노 뮤지엄 위크가 개최 결정!

5월 10일(금)~5월 26일(일)은 우에노 지역의 인기 명소 & 음식을 둘러싼 스탬프 랠리에서 문화를 즐기는 워킹!

우에노 에리어에서는, 5월 18일의 “국제 박물관의 날”에 덧붙여, 우에노 은사 공원 주변에 있는 박물관이나 미술관, 동물원 등 12 시설과, 우에노 렌회의 가맹점이 협력해, “우에노 뮤지엄 위크”가 수행됩니다. 올해는 최초의 시도가 되는 디지털 스탬프 랠리도 행해집니다. 5월 18일의 “국제 박물관의 날”은 복수의 관이 “무료 관람일”이 됩니다. 매년 항례의 “거리의 즐거움” 쿠폰과 함께 풀로 즐겨 주세요.

 

올해 제일의 주목은 첫 시도가 되는 디지털 스탬프 랠리! 우에노 공원 내의 문화 시설로부터 우에노 상가의 각 스포트까지 실로 13개소의 스탬프 포인트가 우에노 에리어에 출현합니다!

공원 내의 문화 시설뿐만 아니라 마츠자카야 우에노점 본관 7F 아트 갤러리나 ABAB 우에노점 6층 “우에노시타 스튜디오”, 우에노역 아트 스페이스의 CREATIVE HUB UENO “es”와 거리 중에서도 아트를 느낄 수 있는 스포트도 포인트에 됩니다. 그 중에서도 BUZZCHIKA(시노바즈부르와리 히츠지 아이스의 지하)는 젊은 아티스트의 전시나 연극 등 거리에서 활발히 행해지는 아트의 핫스팟입니다. 스탬프 랠리와 함께 아트의 거리 우에노의 풍치를 꼭 즐겨 주세요. 스탬프 랠리의 특전은, 스탬프 1곳에서 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)가, 3곳에서 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품, 7곳에서 참가 문화 시설 각관의 상품을 얻을 수 있습니다.

또 다른 주목은 5월 18일 “국제 박물관의 날”에 열리는 “무료 관람”입니다. 당일은 도쿄 국립 박물관, 국립 과학 박물관, 국립 서양 미술관의 3관을 무료로 관람할 수 있습니다. 게다가 올해는 도쿄 예술 대학 미술관이 미술관 오리지널 상품을 선착 50명에게 선물이 행해집니다.

※타이토 구립 구도쿄 음악학교 주라쿠도의 무료 관람일은 5월 15일(수)입니다. 실수하지 않도록 조심하십시오.

 

매년 연례 쿠폰 서비스는 우에노 렌 회의 11 점포에서 사용할 수 있습니다. 기간 중, 우에노 뮤지엄 위크 2024 참가의 12개소의 문화 시설의 입장 티켓의 반권을 제시해 주세요. 서비스 소프트 드링크나 생맥주, 디저트, 매입의 10% 할인 등 대반 행동의 무료 서비스를 실시합니다. 친구나 가족 등을 초대하여 우에노의 “모리”와 “거리”를 통째로 즐겨 주세요.

 

■개최 개요■

「국제 박물관의 날」기념 사업 2024 우에노 뮤지엄 위크 개최 기간:2023년 5월 10일(금)~5월 26일(일)

회장(참가 시설·단체):도쿄 국립 박물관/국립 과학 박물관/국립 서양 미술관/도쿄 예술 대학 대학 미술관/도쿄도 미술관/도쿄도 은사 우에노 동물원/우에노의 숲 미술관/다이토 구립 구 도쿄 음악 학교 주악당/ 구 이와사키 정원/국립 근현대 건축 자료관/국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관/히가시야마 히로나가지/우에노 렌회 참가 점포(순부동)
※회기중에 휴관일 있음

주최 : 우에노 박물관 위크 실행 조직 연맹 공동 주최 : 우에노 영업회 협찬 : (일재) 전국 과학 박물관 진흥 재단 협력 : 도쿄도 동부 공원 녹지 사무소, 다이토 구, (공재) 다이토 구 예술 문화 재단 공식 사이트 : http://www.ueno-mw.com/

 

■【ueno 모리 마치후라리】우에노 뮤지엄 위크 2024~국제 박물관의 날~■

5월 10일(금)~5월 26일(일) 사이, 디지털 스탬프 랠리가 개최됩니다. 아래의 참가 시설 내에 스탬프 포인트가 출현합니다.

【참가 시설】
・국립과학박물관・국립서양미술관・도쿄국립박물관・우에노노모리미술관・ABAB 우에노점 6층 「우에노시타 스튜디오」
・BUZZCHIKA
・CREATIVE HUB UENO “es”

【이용 방법】
귀하의 스마트 폰에 디지털 스탬프 랠리 furari를 다운로드하십시오. 스탬프 랠리 회원의 참가 시설의 지정 장소에 가서 스탬프를 얻는다. 스탬프 1곳에서 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)가, 3곳에서 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품, 7곳에서 참가 문화 시설 각관의 상품이 얻을 수 있습니다. 상품의 발송은, 뮤지엄 위크 종료후 1부터 2개월 후에 당첨자에게 도착합니다.

스탬프 1개········ 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)
스탬프 3개 ···· 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품 스탬프 7개 ···· 참가 각관의 상품

【우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰】
쿠폰 실시점은 쿠폰 서비스를 참조해 주세요

【크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품】
우에노계 쿠마를 중심으로 활동하는 젊은 아티스트 지원 단체·조개를 기르는 거리 동호회의 젊은 아티스트 4명이 제작한 디지털 아트 작품을 배포합니다.

 

TOMIMO와 아키나 「기억과의 조우」를 테마로 작품 제작하고 있다. 인간의 시선뿐만 아니라 기계의 시선을 통합함으로써 현실과 현실감의 갭을 탐구하고 있다. 주요 전시에 ‘마모노'(긴자 니콘 살롱, 2018), ‘HUMAN<3′(교토 국제 영화제, 2019), 토미모 여행 명의 ‘내 버스는 어디입니까? 」(타네시마 우주 예술제, 2019) 외. 저서에 ‘mamono'(PlaceM 출판, 2020). 도쿄 예술 대학원 첨단 예술 표현 수료.
웹 : https://ak-7.net

자유 (지유)
타마 미술 대학 공예과 금속 전공 졸업. 금속이나 사슴 뿔, 목재 등을 소재로 공예 기법을 이용하여 오리지널 SF 작품을 제작하고 있습니다. 최근에는 3D 프린터를 이용한 파생 작품도 제작하고 있습니다.

마하나
fair enough Creative director
컨셉이나 표현에 맞추어 평면으로부터 입체물 등 다양한 수법으로 제작 작품 컨셉은 퍼스널적인 것부터 사회풍자까지, 그 때때로의 사상을 투영
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/?hl=ko

fair enough
2021년에 스타트한 디자이너스 브랜드 fair enough. “충분한 공정성과 대화”를 컨셉으로 표현 탐구를 실시하는 브랜드 뉴욕 패션 위크 2024AW에 출전
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/?hl=ko

 

코볼리 사야카 봉제인형 아티스트. smallmoat(합)대표. 1991년 9월 18일생.
니가타현에서 태어난 가나가와 성장. 「만이 아니다」를 컨셉으로 한 손바닥 사이즈의 오리지널 캐릭터를 제작. 형지 제작부터 염색, 소품 제작까지 모두 처음부터 만들어 왔습니다.
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl=ko

CHIKA TOYS
치카
<br />히로시마현 후쿠야마시 출신. 메카와 귀여운을 융합시켜, 레트로 퓨처인 세계관을 창조하고 있습니다. 썩은 세계에서 인간을 본뜬 생활을 계속하는 녹슨 로봇들의 스토리입니다. 작가로서 10년을 맞이했습니다. 여러가지 이벤트에 출전해, 조개회에서도 작품을 출전하고 있습니다.
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl=ko


【참가 각관의 상품 일람】
〇국립과학박물관 공통 초대권 20조 40장

〇 국립 서양 미술관 「나이토 컬렉션 사본 — 여호와 우아한 중세의 소우주」관람권 20조 40장

〇도쿄 국립 박물관 종합 문화전 초대권+오리지널 티켓 폴더 세트 20조 40장 특별 가이드 투어 초대(박물관이 지정하는 날의 실시) 10조 20분

0우에노의 숲 미술관 작년 개최한 「공룡 도감전」의 오리지널 상품 16명분(머그컵, 볼펜, 스티커의 세트)

〇구 도쿄 음악 학교 주라쿠도 초대권 2장+티켓 폴더 1장을 10 세트(합계 초대권 20장, 티켓 폴더 10장)

〇구 이와사키 저택 정원 오리지널 에코 백 20분(한 명 1개)

〇 도쿄 예술 대학 대학 미술관 대학 미술관 오리지널 엽서 20 명

〇히로나이지 비매품의 특제 주인장 20분(1인 1권)

■쿠폰 서비스■

5월 6일(토)~5월 28일(일)의 기간, 하기 점포에서 각 관의 반권을 제시해 주시면 무료 서비스를 받을 수 있습니다. 서비스 내용 등에 대한 자세한 내용은 우에노 뮤지엄 위크 공식 사이트를 참조하십시오.

【참가 점포】
요시 스시 우에노점, 안미츠 미하시, 이즈 료(장어 할인), Hatoya(부인복), 텐스즈(덴푸라), 회석 중식 , 불고기 태창원, 엄선 양식 사쿠라이, 샤브샤브 화분

【이용 방법】
우에노 공원의 문화 시설의 반권을 제시 ※1인 1장 제시 ※쿠폰 서비스 병용 불가

 

■선물■

【우에노의 숲 미술관】
5월 3일(금·축) 미술관 오리지널 상품 선물 ●시간:10:00~
●내용:접수 카운터에서 전람회 입장자 선착 50명

【국립 서양 미술관】
5월 18일(토) 미술관 오리지널 엽서 선물 ●시간:9:30~
●장소:상설전 개찰 ●대상:상설전 입장자 선착 200명

【도쿄 예술 대학 대학 미술관】
5월 18일(토) 미술관 오리지널 상품 선물 ●시간:10:00~
●장소:입구홀 ●대상:전람회 입장자 선착 50명

 

【BUZZCHIKA 전시 정보】

전시 제목 : FIND IT !!!

우에노의 삼림에서 거리에 POP OUT 된 작은 생명체가 바즈 치카라는 공간에 집합하는 일상 생활에서는 눈에 띄지 않는 다종 다양한 생명체와 조우 체험을 즐기세요

개최일:2024년 5월 10일(금)-12일(일), 5/17(금)-19(일), 5/24(금)-26(일)
시간: 13:00~17:00
장소 : 〒110-0005 도쿄도 다이토구 우에노 2가 10-7 가키쿠케코 빌딩 B1F
출전 아티스트:코보리 사야카 자유 치카 토이즈 MAHANA fair enough

 

■국제박물관의 날이란 ■

「국제 박물관의 날」은 1977년에 국제 박물관 회의(ICOM)가 마련한 박물관의 기념일입니다. 많은 분들에게 박물관에 친해져 주시는 것, 박물관의 역할을 보다 널리 알고 있는 것 등을 목적으로, 5월 18일과 그 전후에 전세계의 박물관에서 기념 행사가 행해집니다. 국제적으로도 드문 만큼 박물관·미술관 등의 문화 시설이 다수 모이는 우에노에서는 매년 「국제 박물관의 날」의 전후를 「우에노 박물관 위크」로서 문화 시설과 우에노 렌회가 다양한 기념 이벤트를 실시 있습니다.

■우에노의 영업회■

꽃의 구름, 우에노는 오에도 이 분의 모듬장 대표. 메이지 이 분 예술 문화의 발신지. 우에노 렌회는, 우에노의 유명점 약 100점의 연합체입니다. 1959년(쇼와 34년)의 창립 이래 이 땅의 문화적 전통의 재발견을 목표로, 타운지 「우에노」를 매월 발행해 왔습니다. 통권 776호(2024년 5월 현재)가 됩니다.


■플라이어■

◎문의 우에노 뮤지엄 위크 실행 위원회 사무국
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(우에노 렌 회내 평일 10:00~17:00)

 

【우에노 노렌 카이】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


기타 전시회 정보 보기

【도쿄도 미술관】「데·키리코전」취재 리포트. 많은 슐레어리스트에 충격을 준 형이상 회화 등 그 예술의 전용에 다가온다

도쿄도 미술관
《형이상적인 뮤즈들》 1918년, 카스텔로 디 리볼리 현대 미술관 Cerruti © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

20세기를 대표하는 거장 조르지오 데 키리코 (1888-1978)의, 일본에서는 10년만이 되는 대규모 회고전 “데·키리코전”이 도쿄·우에노의 도쿄도 미술관에서 개최중입니다. 회기는 2024년 8월 29일까지.

전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

살바도르 달리나 르네 마그리트 등 슐레어리스트를 비롯해 수많은 예술가들에게 큰 영향을 미친 '형이상 회화' 로 명성을 얻은 조르지오 데 키리코. 전위 화가로서의 이미지가 강합니다만, 한편으로 르네상스나 바로크라고 하는 고전주의적인 표현 수법에도 경도해, 시대에 의해서 화풍을 크게 변화시켜 가는 인물이기도 했습니다.

회고전이라고 하면, 작가의 초기부터 만년까지의 작품을 시계열로 나란히 소개하는 것이 일반적입니다. 그러나 본전에서는 세계 각지에서 모인 유채를 중심으로 한 100점 이상의 작품을 「자화상・초상화」 「형이상 회화」 「전통적인 회화로의 회귀」 등, 데·키리코가 취급한 테마나 모티브 마다 정리해, 그들을 어떻게 그려 계속, 변화를 더해 갔는지를 알기 쉽게 소개하고 있습니다.

제1장에서는 도입부로서 자화상과 초상화에 주목. 드 키리코가 그 화업의 초기부터 임해, 평생 수백장을 다룬 자화상에서 볼 수 있는 다양한 양식의 변천에는, 그가 추구한 각각의 시대의 연구 성과가 나타났습니다.

《동생의 초상화》 1910년 베를린 국립미술관 © Photo Scala, Firenze / bpk, Bildagentur fuer Kunst, Kultur und Geschichte, Berlin

드 키리코는 1888년에 그리스에서 이탈리아인 부모에게 탄생해, 아버지의 사후, 어머니, 동생과 함께 독일의 뮌헨으로 이주. 거기서 미술학교에 입학하는 것도 중퇴해, 1909년에 이탈리아의 밀라노에 거를 옮깁니다. 당시의 데 키리코는 프리드리히 니체의 철학과 《죽음의 섬》으로 유명한 추상주의의 화가 아르놀트 베클린의 그림 등에서 큰 영향을 받고 있어 본전에는 이 시기 즉 파리에서 형이상 회화를 확립하기 이전의 초기 단계에 그려진 귀중한 초상화 《동생의 초상화》 (1910)를 볼 수 있었습니다.

《자화상》 1922년경, 톨레도 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

《자화상》 (c1922)은, 전위 운동에 의한 표현 형식의 파괴에의 반동으로, 고전 회화의 질서를 재발견한 「질서에의 회귀」라고 하는 동향이 서양 미술을 석권한 시대에, 데·키리코가 응답 로 다룬 것. 광대 델라 프란체스카와 라파엘로 산지오와 같은 르네상스 회화의 견고한 비전을 기반으로합니다.

《투우사의 의상을 입은 자화상》 1941년, 카사 로돌포 시비에로 미술관
《17세기 의상을 입은 공원에서의 자화상》 1959년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

또, 자화상 속에는 17세기풍의 의상이나 투우사에게 분장을 하고 있는 것도 있었습니다. 그러한 연출적인 시도, 연극적 기호는 데 키리코 작품의 특징 중 하나이며, 그가 그 경력에서 간헐적으로 관련되어 있던 오페라나 연극 등의 무대 미술과 밀접하게 관련되어 있습니다. 덧붙여 전시 후반에서는 데·키리코가 다룬 무대 의상이나 디자인 스케치도 소개되고 있으므로, 상호에 준 영향을 상상하면서 감상하는 것도 재미있을 것 같습니다.

제2장에서는 데·키리코의 대명사라고도 할 수 있는 형이상 회화를, 「이탈리아 광장」 「형이상적 실내」 「마누칸」 이라고 하는 3개의 테마로 나누어 구성. 평소는 전세계에 흩어져 있는 1910년대 황금기의 대표작이 다수 집결한 본전의 하이라이트입니다.

데 키리코는 1910년 어느 날 피렌체의 산타 크로체 광장에서 익숙해야 할 경치가 처음 보는 것 같은 감각에 습격당했다고 합니다. 그 「계시」를 계기로, 광장이나 실내라고 하는 구상을 그리면서도, 왜곡된 원근법이나 본래라면 있을 수 없는 모티브의 배치에 의해, 꿈의 이미지에도 닮은, 우리에게 보이고 있는 세계의 안쪽 에 있는 비일상적인 것, 신비와 수수께끼를 칭찬하는 회화 의 제작을 개시.

《침묵의 동상(아리아드네)》 1913년, 노르트라인·베스트팔렌 주립 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

1911년에 파리로 옮겨가면, 그의 환상적인 그림은 즉시 비평가들을 포로로 삼아 파리에서 최전선의 조류의 일각을 이룬다. 경애하는 니체의 철학에 영향을 받은 그 작품군을, 나중에 데 키리코는 스스로 「형이상 회화」라고 명명했습니다. 「이탈리아 광장」의 코너에 출전되고 있는 《침묵의 상(아리아드네)》 (1913)은, 확실히 형이상 회화의 걸작이라고 불리는 작품입니다.

《장미빛의 탑이 있는 이탈리아 광장》 1934년경, 토렌트 에 로베레트 근현대 미술관(LF 컬렉션보다 장기 대여) © Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

사람의 모습이 없는 광장에서, 단지 화면 밖에서 뻗어나가는 긴 그림자가 불온한 분위기를 풍기는 《장미빛의 탑이 있는 이탈리아 광장》 (c1934)은 1913년 제작의 《붉은 탑이 있는 이탈리아 광장》 를 복제한 것. 드·키리코는 과거에 그린 형이상 회화의 재제작도 적극적으로 실시하고 있어, 이러한 행위는 때로는 「속작」으로서 비난되기도 했습니다만, 본인은 「이러한 복제는, 보다 아름다운 소재 그리고 더 세련된 기법으로 그려져 있다는 것 이외에 단점은 없을 것입니다.”(재제작을 의뢰한 스승인 안드레 브루턴의 아내에게 보낸 편지보다)와 긍정적으로 포착한 것 같습니다.

제1차 세계대전의 발발에 따라, 병사로서 파리에서 페라라로 옮겨 살았던 데 키리코의 회화는, 그때까지의 광장을 바라보는 열린 시야로부터, 실내의 닫힌 공간으로 전환. 그려지는 모티프도 페라라의 집의 실내나 점포의 쇼 윈도우로부터 영감을 얻어, 비스킷이나 해도, 통치자라고 하는 데 키리코의 신변에 있었을 것이다 사물이 맥락 없이 등장하게 됩니다.

《복음서적 정물Ⅰ》 1916년 오사카 나카노시마 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

이들은 '형이상적 실내'로 불리며, 1910년대의 작품을 보면, 그려진 모티브가 부자연스럽게 눈앞에 다가오는 것 같은 외부의 존재를 배제한 근시안적인 화면 구성이 되어 있습니다. 그것이 1960년대에 들어가면 창문을 설치하고 공간에 퍼짐을 낳는 구도로 변화. 창문에서는 이탈리아 광장 건물도 보이고 있으며, 이것은 데 키리코가 1968년경부터 착수한 과거 작품의 모티브를 통합하는 '신형이상 회화'의 작품군에서 볼 수 있는 특징입니다.

《다비데》의 손이 있는 형이상적 실내》 1968년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma

「마누칸」의 코너에서는, 고전적인 서양 회화에서 특권적인 지위를 주어지고 있던 모티프인 인물상을 무개성의 마누칸(마네킹)으로 옮겨놓고, 다른 모티프와 동렬의, 일종의 물건으로서 취급 드러낸 일련의 작품군을 전시. 마누칸의 등장이 제1차 세계대전의 발발과 시간을 동일하게 하기 때문에, 마누칸은 전쟁을 일으키는 인간의 이성의 없는, 혹은 폭력에 대한 인간의 무력함을 나타내고 있다고도 알려져 있습니다.

《예언자》 1914-15년, 뉴욕 근대 미술관(James Thrall Soby Bequest) © Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze
《형이상적인 뮤즈들》 1918년, 카스텔로 디 리볼리 현대 미술관 Cerruti © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

뮤즈나 예언자, 철학자, 신부 등 다양한 역할을 맡고 있는 마누칸입니다만, 초기의 대표작 《예언자》 (1914-15)나 《형이상적인 뮤즈들》 (1918)에서는 무기질로 묘사되고 있다 한편 시대가 진행됨에 따라 고전주의의 영향을 받는 형태로 육감이 주어져 인간화해 나가는 재미있는 변용을 이루고 있는 것은 주목해야 할 점이겠지요.

《남의 노래》 1930년경 우피치 미술관군 피티 미야 근대 미술관 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

드 키리코는 형이상적 회화에서 일단 고전 회화로 회귀한 후 1925년에 돌아온 파리에서 슐레아리스움의 화가들과 교류를 갖음으로써 다시 형이상적 회화에 눈을 돌리고 ‘검투사’와 「골짜기의 가구」라고 하는 새로운 주제도 취급하게 되었습니다. 제3장에서는 그런 1920년대 후반의 전개에 주목하고 있습니다.

《전투(검투사)》1928-29년, 노베첸토 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
오른쪽은 《골짜기 가구》 1927년, 토렌트 에 로베레이트 근현대 미술관(LF 컬렉션보다 장기 대여) © Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

계속되는 제4장은 【전통적인 회화에의 회귀―「질서에의 회귀」로부터 「네오 바로크」에]라고 제목을 붙여, 본고에서도 자주 만지고 있는, 고전 회화에의 경도로부터 얻은 성과를 나타내는 작품 다시 소개. 1920년경부터는 티치아노나 라파엘로와 같은 르네상스기의 작품을, 다음으로 1940년대에는 루벤스나 베라스케스와 같은 바로크기의 작품을 연구해, 쉬르레아리스트들에게 비판되면서도, 그 표현이나 주제, 기법을 스스로 의 제작에 도입해 갔습니다.

《갑옷과 수박》 1924년, 유니크레디트 아트 컬렉션 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

이 장에는 2개의 물 욕조가 있습니다. 1점은 《누워 수욕하는 여자(알크메네의 휴식)》 (1932)로, 당시, 르네상스기의 고전주의 연구의 제일인자로서 알려져 있던 인상파의 화가 피에르=오귀스트·르누아르가 만년에 그려 수욕 화를 원형으로 하고 있습니다.

《누워서 수욕하는 여자(아르크메네의 휴식)》 1932년, 로마 국립근대미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
《풍경 속에서 수욕하는 여자들과 붉은 천》 1945년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

또 1점은 그 10년 이상 후에 그려진 《풍경 속에서 수욕하는 여자들과 붉은 천》 (1945)으로 바로크 회화나 그것을 해석한 우제느 드라크로와, 귀스타브 쿠르베의 작품에 착상을 얻는다 있습니다. 같은 주제이면서 비교하면 후자 쪽이 전체적으로 요염하고, 어둡고 농밀한 색채가 돋보이는 등, 그 필치나 양식이 크게 변화한 것을 알 수 있습니다.

최종장이 되는 「신형이상 회화」의 섹션에서는, 데 키리코가 1978년에 사망하기까지의 10년여, 다시 형이상 회화에 임하기 시작하고 나서의 전개를 쫓습니다.

《오디세우스의 귀환》 1968년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

가장 늦은 해에, 데 키리코는 과거에 다루어 온 광장, 실내, 마누칸, 고전 회화에서 볼 수있는 신화 이야기, 심지어 삽화 작업으로 그린 태양과 달 같은 요소를 화면에서 자유롭게 조합 , 그냥 구워내지 않는 새로운 경지를 열었습니다. 그 양식은 '신형이상 회화'라고 불리며 1910년대 형이상 회화에 있던 우울하고 심한 분위기는 없어져 모두 독기를 빼낸 것처럼 가볍고 밝고 어딘가 장난기를 느끼는 것뿐입니다.

《방탕 아들》 1973년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
《투기장의 검투사》 1975년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

주위로부터의 비판에 좌우되지 않고, 전위와 고전을 상반하는 것이 아니라 공존 가능한 것으로 하고, 자작의 인용이나 오마쥬를 반복해 온 데 키리코의, 바로 화업의 집대성이라고 부르기에 어울리는 독창적인 양상 를 나타냈다.

「데·키리코전」개요

회장 도쿄도 미술관
회기 2024년 4월 27일(토)~8월 29일(목)
개실 시간 9:30~17:30 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일 월요일, 7월 9일(화)~16일(화)
※단, 7월 8일(월), 8월 12일(월·휴)는 개실
관람료(부가세 포함) 일반 2,200엔, 대학생・전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔

※토요일·일요일·공휴일 및 8월 20일(화) 이후는 일시 지정 예약제.
※고등학생 이하 무료.
※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※그 외, 자세한 것은 공식 티켓 페이지 에서 확인해 주세요.

주최 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://dechirico.exhibit.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.


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