2023년 3월 8일~3월 12일의 기간, 우에노의 숲 미술관에서는 다이토구 장애인 작품전 「숲속의 전람회」가 개최되었습니다.
다이토구에서는, 모든 사람이 문화·예술을 즐길 수 있는 기회를 만드는 것과 동시에, 문화·예술 활동에의 참가를 지원해, 장애에 대한 이해 촉진을 도모하는 “장애인 아츠”의 대처를 진행하고 있습니다.
「장애인 아츠」의 일환으로 다이토구와 우에노의 숲 미술관이 주최하는 「숲속의 전람회」 는, 이번으로 2회째의 개최가 되었습니다.
동전 개최의 계기의 하나는, 다이토구가 장애인 시설에 히어링을 실시했을 때, 「평소의 시설에서의 활동과는 다른 것을 하고 싶다」 「어려운 것에 도전할 기회로 하고 싶다」라고 하는 의견이 전해진 것이었다든가.
또, 장애가 있는 분 중에는, 심리적인 장애물이 있기 때문에 스스로의 작품을 좀처럼 세상에 낼 수 없는 분이나, 원래 지금까지 창작 활동에 접해 오지 않았던 분도 많습니다. 그런 분들이 미술관에 작품을 전시할 기회를 통해 주체적으로 예술에 종사하는 즐거움, 누군가에게 자신의 작품을 인정받는 기쁨을 알게 하려고 기획했다는 것.
출전자는 다이토구에 거주, 재근, 재학하고 있는 장애가 있는 분이나, 구내의 장애자 시설·단체 등을 이용하고 있는 분 등으로, 최종적으로 214점 의 작품이 모였습니다. 장애인 시설에 미술 강사를 파견해 개최한 미술 워크숍에서 제작된 작품이나, 구내 초중학교의 특별 지원 학급의 수업으로 제작된 작품도 많이 전시되었습니다.
소재는 자유. 회장에는 수채화나 색연필, 판화라고 하는 회화를 중심으로, 자유로운 색채와 발상으로 만들어진 개성적인 작품이 늘어서 있었습니다.
작품에 곁들여진 캡션에는, 타이틀과 작자명(펜명도 가능), 그리고 짧은 작자 코멘트만. 연령도, 지금까지의 창작 경험도, 물론 장애의 정도나 종류도 모릅니다. 장애인 아트라고 들으면 「몸이 불편한데 능숙하다」 「눈이 보이지 않는데 대단하다」라고 하는 식으로, 속성에 끌린 물건의 견해를 해 버리는 분도 있을까 생각합니다만, 동전 그럼 아트 그 자체의 매력과 마주할 수 있는 구성이 되어 있었습니다.
또, 동전은 작품을 단지 전시하는 장소가 아닙니다. 출전 작품은 미술 전문가의 눈에 접해, 특히 우수한 작품은 다이토구 장상, 우에노의 모리 미술관상, 우수상, 가작 중 하나로 선정되어 표창됩니다. 금년도는 무사시노 미술 대학 유화학과 교수·조형 학부장의 사야마 유와 씨, 화가의 니시무라 토미야 씨, 유마 켄이치 씨, 서예가의 츠바노 마사부 씨가 심사 위원이 되어, 10점의 작품이 선출되었습니다 .
몇 가지 강평을 들을 수 있었습니다.
다이토 구장상을 수상한 사토 히로타카 씨의 <<오늘의 밥은 무엇인가? >>는, 「새를 보았을 때의 감각의 힘이 그림에 나와 있다. 의 있는 강한 그림이다" "구도가 당당하게 하고 있다. 화면의 넓이 이상의 구도가 감동으로 이어지고 있다"라고의 코멘트.
우에노의 숲 미술관상을 수상한 오하시 나오키씨의《코끼리》는, 「코끼리 같지 않은 것처럼 보이지만, 언뜻 보면 코끼리라고 알 수 있다. 모양이나 색이 명쾌하고 스트레이트한 느낌이 매우 좋다」 흑색과 배경의 노란색과의 명암이 훌륭하다” 「송곳니 등을 위로부터 몇번이나 손을 걸고 있는 것을 알 수 있다.
이러한 프로가 주목하는 포인트를 아는 것으로, 자신이나 타인의 창작물에의 견해가 바뀌어, 보다 재미나 새로운 아이디어가 나오는 생각이 듭니다.
작품을 만든다면 누구나 사람에게 보고 싶고, 그리고 인정받고 싶다는 욕구가 나오는 것. 동전에의 출전이나 수상을 계기로 창작의 즐거움을 아는 분 중에서, 혹시 미래의 거물 아티스트가 탄생할지도 모르겠네요!
마지막으로, 뮤지엄 상품이라고 하면 대부분 전람회장 밖에서 전개되고 있는 것입니다만, 동전에서는 회장 내에 물판이 있었던 것에 놀랐습니다. 판매되고 있던 것은 다이토구 내의 복지 작업소가 제작한 과자나 천 제품, 가죽 제품 등.
다이토구의 담당자에게 이야기를 들으면, 모처럼 좋은 상품을 만들어도 판로가 한정되어 있기 때문에 아는 사람조차 아는 상품이 되어 있는 것이 현재이기 때문에, 이 기회에 장소를 제공해, 인지도 업을 목표로 하고 있다는 것이었습니다.
입장 무료라고 하는 것도 있어, 취재를 실시한 회기 첫날은 힘든 활기차고, 교외 학습으로 방문한 학생의 단체 손님도 치라호라라고 보았습니다. 많은 전람회에서는 사어가 솟아오르는 듯한 날카로운 공기가 감돌고 있는 것입니다만, 동전에서는 작품에 대해서 참석자가 마음껏 의견을 나누고, 사진을 찍는 분도 많다 등, 매우 희미하게 했다 분위기. 그 중에는 아마 출전자라고 생각하는 방법도 있어, 자작품에 대해 생생하게 해설하고 있는 모습이 매우 인상적이었습니다.
전회의 전시 작품은 141점이었지만, 이번은 214점으로 늘어나는 등, 규모가 서서히 커지고 있는 「숲속의 전람회」. 좋은 의미로 통일감 없는 전시 작품을 보면 각각의 마음에 남는 작품이 발견될 것입니다. 제3회는 2024년에 개최 예정이므로, 앞으로도 꼭 주목해 주세요.
도쿄·봄·음악제 2023×우에노 공원 개원 150년 “엘렌 리드 사운드 워크 featuring 크로노스 콰르테트 & Kronos ’50 for the Future”
음악이 만화경처럼 변하는 ーー – 자연에서 음악을 즐기는 퍼블릭 아트 작품. 퓰리처상 수상 경력도 있는 젊은 작곡가, 사운드 아티스트 엘렌 리드가 코로나 옥에 입안해, 구미를 중심으로 수많은 저명한 공원(뉴욕 센트럴 파크, 런던 리젠트 파크 & 프림 로즈 힐 등 )에서 실시하고 있습니다.
도쿄·봄·음악제에서는 2023년 개원 150년을 맞이하는 우에노 공원을 무대로 “Ellen Reid SOUNDWALK featuring Kronos Quartet and Kronos’ 50 for the Future”를 실시합니다.
일본 최초 상륙이 되는 이번에는, 작곡가 본인이 실제로 우에노 공원을 걸어 음향 디자인이 이루어졌습니다. 걸어온 장소나 경로에 따라 헤드폰이나 이어폰에서 들려오는 음악이 만화경처럼 변화한다 – 새로운 감각의 음악 산책을 꼭 체험하세요!
‘Kronos’ 50 for the Future Forest—크로노스의 숲’이라는 제목의 특별한 지역에서는 일본에서도 인기가 높은 크로노스 콰르테트에 의한 ’50 for the Future’에서 계절이 바뀔 때마다 새로운 음색이 전달 됩니다. 봄이 지나도 1년 내내 우에노 공원에는 음악이 넘치고 있습니다.
【즐길 수 있도록】
・공원의 통신 상황은 불안정한 경우가 있습니다. 외출하기 전에 휴대 전화에 앱을 설치하고 무선 LAN (Wi-fi 환경)에서 “Ellen Reid SOUNDWALK”를 다운로드하는 것이 좋습니다.
・휴대전화의 전파가 강한 곳에서 「START」를 눌러 주세요. 전파가 닿지 않는 곳에서도 앱은 가동합니다만, 시동에는 전파가 필요합니다.
・휴대전화의 배터리가 충분히 남아 있는 것을 확인해, 충분히 음악 산책을 즐길 수 있도록 준비합시다.
■ 간단한 절차
1. 무료 앱 “Ellen Reid SOUNDWALK” 설치
2. 앱 내 “우에노 공원”페이지 하단 “OPEN WALK”를 눌러 다운로드
3. 헤드폰/이어폰 장착
4. “START”를 누르십시오
5. 음악 산책을 즐기세요
■Ellen Reid SOUNDWALK 개최 개요 기간:2023년 3월 6일 [월]~(약 1년간)
회장:우에노 은사 공원 작곡·음향 디자인:엘렌·리드 연주:크로노스·쿼르트(현악 사중주)
샤바카 해칭스 (시하치, 클라리넷, 색소폰)
나디아 시로타(비올라)
SOUNDWALK 앙상블 프로그램 : 엘렌 리드 작곡 작품, 크로노스 콰르텟 「50 for the Future」에서 ▼자세한 것은 이쪽으로부터 https://www.tokyo-harusai.com/sound-walk/
■클라우드 펀딩 <br /> 새로운 대처를 실시하기 위해, 도쿄·봄·음악 축제에서는, 클라우드 펀딩에 도전해, 목표 달성할 수 있었습니다. 따뜻한 응원을 주셔서 감사합니다.
▼클라우드 펀딩 페이지는 이쪽으로부터 ※모집 종료 https://readyfor.jp/projects/SOUNDWALK
■우에노의 봄의 풍물시, 도쿄·봄·음악제 “도쿄·봄·음악제”는, 벚꽃 피는 우에노를 무대로 도쿄의 봄의 방문을 음악으로 축하하는, 국내 최대급의 클래식 음악의 제전입니다. 긴 겨울이 끝나고, 벚꽃 앞선의 소식이 들리기 시작하는 3월 중순에 시작해, 거리가 벚꽃색으로 물들어, 꽃눈으로부터 신록을 느낄 때까지, 거리가 화려하게 변화할 때의 약하는 마음을 클래식 음악으로 축하하고 싶다 그리고 2005 년에 시작되었습니다.
2023년도 오페라나 오케스트라, 국내외 일류 아티스트에 의한 실내악을 비롯한 연주회에서, 거리 각도에서 부담없이 즐길 수 있는 음악과의 만남의 장소까지, 다양한 음색으로 도쿄의 봄의 방문을 물들입니다.
「도쿄・봄・음악제 2023」의 6가지 포인트 ❶ 오페라, 오케스트라, 실내악 등 국내외 일류 아티스트의 연주에 의한 고급 클래식 음악 ❷ 도쿄 봄 축제 특유의 개성적인 시리즈 기획의 수많은
❹ 「도쿄 춘제 for Kids」에서는 봄방학에 아이와 오페라나 클래식 음악과의 만남의 장소를 ❺ 우에노 공원 개원 150년! 「벚꽃 거리의 음악회」등 활기 넘치는 이벤트가 부활!
❻ 고화질·고음질로의 라이브·스트리밍 전달(유료)을 실시
■「도쿄・봄・음악제 2023」개최 개요 기간:2023년 3월 18일 [토] ~4월 16일 [일]
회장:도쿄 문화 회관, 도쿄 예술 대학 주악당(대학 구내), 구 도쿄 음악 학교 주악당, 국립 과학 박물관, 도쿄 국립 박물관, 도쿄도 미술관, 국립 서양 미술관, 우에노의 숲 미술관, 미쓰이 스미토모 은행 동관 라이징· 스퀘어 1층 어스·가든/그 외 주최:도쿄·봄·음악제 실행 위원회 공동 개최:공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄 문화 회관 후원:문화청, 도쿄도, 다이토구 협력:일반 사단법인 우에노 관광 연맹 , 우에노의 산 문화 존 연락 협의회, 우에노 문화의 모리 신 구상 실행 위원회 조성:공익 사단 법인 기업 메세나 협의회 사회 창조 아츠펀드
URL: https://www.tokyo-harusai.com
신록과 단풍의 명소로 알려져 전화에 휩쓸리면서도 고문서나 서적, 전적, 초상화 등 수많은 보물을 지켜 온 명찰이다.
도후쿠지의 보물을 정리해 소개하는 첫 기회가 되는 본전에서는 그림불사·명조에 의한 '5백라한도' 등 선종문화의 우품이 모인다.
본 기사에서는 개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모습을 리포트한다.
신록과 단풍의 명소로도 알려진 교토를 대표하는 선사 중 하나인 '도후쿠지'. 도후쿠지의 이름은 나라의 도다이지와 코후쿠지에 비유해, 그 한자씩을 취한 것에 유래합니다.
개산이 된 것은 중국에서 선을 배운 엔지(엔니). 도후쿠지는 몇 번이나 소실의 위기를 겪으면서도, 중세의 모습을 짙게 두는 건조물의 여러 가지를 현대에 전해, 그 거대한 가람은 「토후쿠지의 가람면(가란즈라)」의 통칭으로 알려져 있습니다 .
특별전 「토후쿠지」는 초창 이래의 토후쿠지의 역사를 추적하면서, 대륙과의 교류를 통한 선종 문화의 전용을 소개. 그 의의와 매력을 폭넓게 전하는 전람회입니다.
선의 신수가 머무는 도후쿠지의 절의 보물.
본전의 전시 회장은 제1 회장·제2 회장으로 나누어져 있어,
제1장 도후쿠지의 창건과 엔지
제2장 성일파의 형성과 전개
제3장 전설의 그림불사·명조
제4장 선종문화와 해외교류
제5장 거대 가람과 불교 조각
의 전체 5장 구성으로 되어 있습니다.
도후쿠지는 남북조 시대에는 교토 고산의 넷째에 열고, 혼잔 도후쿠지와 그 탑두에는 중국 전래의 문물을 비롯해, 건축물이나 조각·회화·서적 등 선종 문화를 이야기하는 많은 특색 있다 문화재가 전해지고 있습니다. 국가 지정을 받고 있는 문화재의 수는, 혼잔 도후쿠지·탑두 맞추어 국보 7건, 중요 문화재 98건, 합계 105건.
특히 1장·2장에서는 「남송 초상화의 극치」라고 불리는 《무준사범상》 (국보) 등, 엔지와 그 후계자·세이이치파(쇼이치하) 연고의 선종 미술의 우품이 늘어서 합니다.
개인적으로 인상에 남은 것은 엔지의 손자로, 토후쿠지 제15대 주직·호랑이 연(1278~1346)의 책으로 전해지는 《호랑이 대일자》 . "호랑이"의 문자를 드러낸 책인가, 우연히 앉아있는 호랑이의 그림인가. 마치 이것을 보고 있는 인간에게 「너는 무엇이라고 생각한다?」 라고 질문하고 있는 것 같습니다.
전설의 그림불사·명조의 화력
본전의 하얀 눈썹이 되는 것이, 「화성」이라고도 숭배된 그림불사·명조에 의한 기념비적 대작《5백라한도》. 현존 전폭이 수리 후 첫 공개가 되는 본작은, 수묵과 극채색이 훌륭하게 조화를 이룬 젊은 명조의 대표작으로, 1폭에 10명의 나한을 나타내 50폭본으로서 그려져, 도후쿠지에 45폭, 도쿄·네즈 미술관에 2폭이 현존하고 있습니다. 본전은 그 전모가 처음으로 밝혀지는 귀중한 기회가 됩니다(폭에 따라 전시 기간이 다릅니다).
옆에는 내용을 독특하게 해설한 만화가 곁들여져 있어, 토하쿠만이 가능한 장난기가 발휘되고 있는 것도 포인트.
또, 명조의 원숙기의 걸작으로 알려진《 달마・파기철 납도》 도 전시. 신메트릭한 구성미와 치밀한 음영 묘사, 에도 회화를 선취한 것 같은 밝고 성장한 붓 심판···. 중국 회화의 명품을 모사한 것으로 되지만, 명조의 독특한 화력과 독창성을 만끽할 수 있는 명품입니다.
거대한 가람의 압도적 파워에 싸여
「도후쿠지의 가람면」을 실물로 체감할 수 있는 것이 제5장. 거대 가람에 적합한 특대 사이즈의 불상 조각이 늘어서, 그 스케일과 장엄함에 압도됩니다.
수복 후 첫 공개가 되는 사천왕 입상의 《 다문천립상》 이나 중요문화재의 《 가엽(阿葉)・아난(立氣) 입상》을 비롯해 손만으로 2미터라는 거대함을 자랑하는 《불수》 에 도 주목. 소실했다는 구 본존의 거대함을 다루는 귀중한 유례입니다.
본전의 개최 기간은 5월 7일(일)까지. 선종 문화의 생채, 그리고 거대 가람의 압도적 파워를 꼭 회장에서 체감해 보세요.
개최 개요
회기
2023년 3월 7일(화)~5월 7일(일) ※회기중 전시 교체 있음
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸(우에노 공원)
개관 시간
9시 30분~17시 0분(입관은 폐관 30분 전까지)
휴관일
월요일
※단, 3월 27일(월)과 5월 1일(월)은 개관
관람료
일반 2,100엔
대학생 1,300엔
고등학생 900엔 ※본전은 사전 예약 불필요합니다. 혼잡할 때는 필드를 기다릴 수 있습니다.
※혼잡시는 입장을 기다려 주실 가능성이 있습니다.
※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 1명은 무료. 입관시에 학생증, 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
※본전 관람권으로, 관람 당일에 한해 종합 문화전도 보실 수 있습니다.
(주) 자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 정보 의 페이지에서 확인해 주세요
옛 도쿄의 시타마치 문화를 후세에 전하기 위해 쇼와 55년(1980)에 개관한 이래 많은 방문객을 즐겁게 해 왔습니다만, 2005년 4월 1월부터 시설의 대규모 리뉴얼 공사를 위해 영화 6년도 말(시기 미정)까지의 휴관이 결정하고 있는 것을 아십니까 ?
리뉴얼 후에는 현재의 전시의 일부를 볼 수 없게 되어 버리는 것으로, 기대와 동시에 외로움을 기억합니다.
거기서 이번은, 약 42년에 걸쳐 사랑받은 시모마치 풍속 자료관의 모습을 다시 소개하려고, 관내를 취재했습니다.
마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”에 대해서도 기사의 후반으로 접하고 있으므로, 나머지 약 1개월의 영업 기간, 꼭 발길을 옮겨 봐 제발.
구민의 목소리에서 태어난 시타마치 풍속 자료관
다이쇼 12년(1923)의 관동 대지진이나 쇼와 20년(1945)의 제2차 세계 대전에서의 소실, 쇼와 39년(1964)의 도쿄 올림픽 개최를 계기로 한 재개발 등에 의해, 에도의 풍정을 남기고 있던 오래된 좋은 시타마치의 거리 풍경과 문화는 급속히 모습을 없애고 서민의 생활은 변해갔습니다.
쇼와 40년경이 되면, 그런 상황을 우려한 시타마치 문화를 사랑하는 사람들로부터 소리가 오르기 시작해, 시모마치의 기억을 다음 세대에 전하기 위한 자료관 설립의 구상이 태어납니다. 그리고 쇼와 55년 10월 1일, 마침내 시모마치 풍속 자료관이 개관했습니다.
1층 전시실에서는, 관동 대지진 전(약 100년 전)의 다이쇼 시대의 시타마치 풍경으로서, 상가나 나가야, 우물 끝 등을 거의 실물대에서 재현. 2층 전시실에서는, 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사에 관한 자료나 완구등을 소개하고 있습니다.
전시의 매력은, 감상할 뿐만 아니라 실제로 재현된 다다미에 올라가거나, 전시물에 접해지거나(※)와 체험형의 컨텐츠가 되어 있는 점. 동관 연구원의 혼다 씨 에 의하면, 이른바 핸즈 온 전시라고 불리는 이 수법은 지금이야말로 다양한 박물관에서 사용되고 있습니다만, 실은 시모마치 풍속 자료관이 파이오니아라고 합니다.
(※코로나 화를 위해, 일부를 제외한 전시물은 접촉 금지가 되고 있습니다)
민간으로부터의 요망에 따라 개관했다는 경위로부터, 수장품의 대부분이 다이토구 내외로부터 모인 기증품인 것도 큰 특징이라고 할 수 있을 것입니다 . 실제로 가정에 있던 가구나 일용품에 의해, 보다 리얼한 시내의 분위기를 맛볼 수 있는 것입니다.
지금까지 300만명 이상이 방문해, 최근에는 레트로 분위기를 요구하는 젊은이나, 관광으로 방문한 외국인으로부터도 은밀한 인기를 모으는 장소가 되고 있다고 해요.
100년 전 타이쇼 시대에 타임 슬립
1층에서 우선 눈에 들어오는 것은 육각형의 새빨간 자동전화(나중에 공중전화와 개명) 박스 .
일본 최초의 자동전화가 도쿄의 우에노역과 신바시역에 등장한 것은 메이지 33년(1900). 동관에서는, 메이지 43년(1910)부터 이용된 박스형의 자동 전화를 복원 전시하고 있습니다.
자동 전화 박스의 선명한 빨강은, 시모마치의 거리 풍경 속에서 아름답게 빛나고 있었음에 틀림없습니다.
안의 전화기 본체는 실제로 사용되고 있던 물건. 송수화기가 분할되어 있어 다이얼식이 아니고, 우선 교환수를 호출해 상대의 전화에 연결해 주는 타입입니다.
이제 다이얼식은커녕 푸시식의 공중전화조차 보는 기회가 줄어들고 있습니다만, 그 한층 더 전의 시대의 골동품이라고 하는 것으로 역사를 느꼈습니다. 말 입의 위치가 매우 낮고, 키가 큰 사람은 허리를 걸어 말해야 하는 것이 힘들 것 같다. 당시의 일본인의 평균 신장이 이 정도였던 것일까, 무슨 일을 상상시키는 전시입니다.
이쪽은 대로에 접한 대점(오다나)의 상가·하나오(※)의 제조 도문가게의 점처, 라고 하는 설정의 재현 전시. 에도시대부터 전해지는 전통적인 「데자리 구조(다시게타 만들기)」나 「요도(아게도)」라고 하는 상가 건축을 볼 수 있습니다.
(※시타마치 풍속 자료관의 전시 해설의 표기에 따라, 콧물이 아니고 하나오로 하고 있습니다)
작업장의 안쪽에는 여러 가지 색의 꽃가루가 내려가고 있습니다. 당시는 신발이라고 하면 나막신이나 초신이 일반적이며, 하나오는 생활의 필수품이었습니다. 계절이나 기모노에 맞추어, 그 때때로의 재질이나 형태·무늬의 유행에 의해 꽂아서 멋을 즐기고 있었다던가.
드문 전시품으로 말하면, 작업장의 상부에 매달린 “용심장”이 있습니다. 지금에서 말하는 비상 반출 봉투와 같은 존재라고.
「옛 에도계대는 수해가 많았기 때문에, 젖어 버리는 것을 피하려고, 용심망치를 설치해 소중한 것을 전부 던져 넣거나, 막상이라고 할 때는 끈을 떼어 밖에 꺼내거나 한 것 같습니다」 (혼다씨)
한가지의 전시품에 대해서는 해설 시트가 배포되고 있습니다만, 조심장과 같이, 현대를 사는 우리에게 있어 낯선 것도 많을 것. 우선은 「저것은 무엇에 사용하는 도구일까」라고 예상하면서 관내를 돌려 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.
이곳은 장장 겸 상담 스페이스. 상가에는 반드시 장장 (출납의 서명이나 계정을 하는 장소)이 있었다고 하고, 장장 격자를 결계로 하고, 그 중에는 주인이나 번두 등의 선택된 사람 밖에 들어가는 것이 허용되지 않았다든가 . 물론 재현 전시에서는 자유롭게 들어가 OK. 주판이나 당시의 금고인 「전통 상자」, 인감을 넣는 「인상자」등이 놓여져 있었습니다.
“이러한 재현 전시에 대해서, 개관에 당시의 관장이나 직원이 묵고, 어디에 어떤 물건이 있으면 편리할까, 실제로 체험해 배치를 결정해 갔다고 하는 자료가 남아 있습니다.또, 당시의 사람들 는 오른손잡이(왼손잡이의 사람은 교정되는 것이 당연한 시대였습니다.)
혼다씨의 이야기로부터는, 자료관의 역할로서, 전시의 외관보다, 어디까지나 당시의 리얼의 생활을 전하는 것에 마음을 부서지고 있었던 것이 전해져 옵니다.
상가 앞에는 아사쿠사에서 발명되어 자동차의 보급 이전에 송영수단의 대표격이었던 인력거 와 배달을 하는 상가에는 빼놓을 수 없었던 하차 (하코구루마)도 놓여져 활기찬 시타마치의 분위기를 연출하고 있었습니다.
시모마치 인정의 따뜻함을 키운 나가야의 생활
상가 맞은편에는 좁은 골목으로 둘러싸인 시대극에서 친숙한 집합 주택 인 나가야의 재현 전시가 있습니다.
취재한 것은 「하츠마」(2월 최초의 오일)의 시기였습니다. 매년 초오에는 전국의 이나리사에서 오곡 풍요를 기도하는 ‘초오제’가 개최되고 있습니다. 동관에도 작은 이나리사가 존재하기 때문에, 에도 시대부터 초오제에 맞추어 거리에서 내걸려 있던 「지구 행등(지구치 안동)」이 나가야에 장식되어 있었습니다.
지구는, 에도 시대에 유행한 속담이나 격언 등을 낳은 쓸모없는 말 놀이. 지구에 희화를 붙여 행등으로 완성한 것이 지구 행등으로, 초오 축제에 모인 사람들을 즐겁게 한 것 같습니다.
이와 같이, 동관은 정월 장식이나 칠석 장식 등, 계절의 이동에 맞춘 세련된 연출로 내관자를 맞이해 왔습니다. 장식은 특별한 날의 즐거움이기도 하며, 겐을 맡고 신불에게 기도를 바치는 수단일 수도 있습니다. 당시 사람들의 정신성과 시타마치의 사계절의 정경을 체감할 수 있는 멋진 궁리군요.
덧붙여서, 코로나 옥에서 전시물이 접촉 금지가 되기 전에는, 비밀리에 탄스 속의 의복 등, 눈치챈 사람만이 즐길 수 있는 작은 재료도 넣고 있었다고 한다.
관동 대지진 전까지 수많은 히라야 구조의 나가야에는, 과자점 과 동항가게(도코야) 가 재현되어 있습니다.
베고마나 튀김 등의 장난감 등도 취급하고 있던 과자점은 아이들의 사교장이었습니다. 주거의 일화로 영업하고 있다고 하는 설정으로, 부엌이나 다다미도 만들어져 있습니다.
덧붙여 당시의 시모마치의 인프라입니다만, 전기는 다니고 있지만 전기 제품은 보급되어 있지 않고, 또 수도나 가스도 일반적이지 않았다고 한다. 그러한 사정은, 주민 공유의 우물로부터 뿜은 물을 주저하는 물병이 부엌에 있었던 것으로부터도 전해져 옵니다.
물병 아래에는 목제 싱크대가 보이지만, 이와 같이 바닥 근처에 싱크대를 만들고 쪼그리고 취사를 하는 작업장을 ‘앉아 싱크’ 라고 부릅니다. 이것도 지진 재해 전의 다이쇼 시대 무렵에는 일반적인 것이었다고 하기 때문에 놀랐습니다. 지금은 생각할 수 없는 배치군요.
구리 항아리는 온수기(구리 항아리)를 비롯해, 냄비나 주전자 등의 구리 제품을 만들거나, 수리하거나 하는 가게. 시타마치에는 다양한 장인이 살고 있었습니다만, 동항가게의 장인은 물건을 수리하면서 소중히 사용하고 있던 시대의 생활에는 빠뜨릴 수 없는 존재였습니다.
작업장의 벽에는 신선의 일종으로, 불의 하나님을 모시는 「아라진 선반(こんじんな)」이 만들어져 있습니다.
“동 항아리가 불을 사용하는 직업이지만, 당시는 전화 하나로 소방차를 부를 수있는 것은 아니기 때문에, 지금보다 훨씬 화재에 대한 두려움은 강했다고 생각합니다. 화재가 일어나지 않도록 지켜주세요 .신심 깊은 편이 매우 많았던 시대라는 것을 전할 수 있으면 좋겠다고 생각하고 있습니다」(혼다 씨)
생각해 보면, 방금전의 과자점에서도 신선반을 발견했습니다. 옛날에는 어느 가정, 어느 상가에도 신선이 모셔져 있었다고 하고, 신불에의 기도는 생활에 밀착한 절실한 것이었을 것입니다.
신심 깊이를 나타내는 전시로는, 나가야의 안쪽에 지어진 이나 리사 도 들 수 있습니다.
이나리는 에도시대에는 토지나 저택의 지키신으로서 활발히 모셔져 있고, 나가야에는 각각 반드시 지어졌다고 한다. 그러므로 시모마치 지역에는 현재도 많은 이나리사가 유명한 것으로 존재하고 있습니다.
얇은 벽 한 장으로 나누어진 주거. 나가야는 현대를 살아가는 우리에게서 맨션이나 아파트 등과 비교할 수 없을 정도로 프라이버시의 관념이 얇은 생활 공간입니다. 거주자끼리는 필연적으로 싸구려 교제가 될 것이고, 타인에게 폐를 끼치지 않게 하는 걱정도 지금 이상으로 필요했던 것이 아닐까요.
시모마치 사람들의 인정의 두께는 이런 생활에서 형성되었을지도 모릅니다.
1층 전시실의 상가와 나가야는, 쇼와 55년의 개관에 맞추어 지어져 있기 때문에, 축 40년 이상이 경과하고 있습니다. 개관 당초는 참신했을 것이다 마루도 기둥도, 오랜 세월 매일 같이 사람이 출입한 결과, 정말로 사람이 살았던 것처럼 상처가 붙어, 맛 깊은 감촉이 되어 있었던 것이 인상적이었습니다.
모두의 동경? 목욕탕의 번대에 앉아 기념 촬영도
2층에는 상설 전시로서, 쇼와 30년대의 사람들의 생활이 재현되고 있습니다. 시타마치 아파트의 부엌 겸 거실. 진공관을 사용한 도시바제의 흑백 텔레비전을 비롯해, 일본 최초의 자동식 전기가마 등 당시의 고급 가전이 여러가지 갖추어져 있기 때문에, 부유한 집의 이미지일까요.
전쟁 전부터 인계되었을 것이다 샤브다이와 탄스 등의 가구와 최신 가전이 동거하는 광경에서 밝혀지는 것은, 사용할 수 있는 물건은 오랫동안 계속 사용하려고 하는 신중함과, 편리함이나 쾌적함을 요구하고 싶은 기분 . 이러한 생활도 쇼와 40년대 이후에 조금씩 잃어져, 대량 소비의 시대가 되어 갔습니다. 그리움의 뒤에서, 동관 설립의 계기가 된, 시타마치 문화의 보존을 생각한 사람들의 위기감도 이해할 수 있는 것은 아닐까요.
그 옆에는, 다이토구에서 쇼와 25년(1950)~쇼와 61년(1986) 까지 영업하고 있던 목욕탕 “금어탕”에서 실제로 사용되고 있던 번대가 거의 그대로의 형태로 놓여져 있었습니다 . 동관 최대의 기증품이며, 실제로 번대에 앉을 수 있는 것으로, 동관에서 가장 인기 있는 포토 스포트라고 합니다.
“특히 다이쇼~쇼와 세대의 남성은 옛부터의 동경이 있는지, 정말로 즐겁게 번대를 체험되고 있어, 흠뻑 앉고 싶었구나. 지금의 목욕탕은 번대가 아니라 접수가 주류이므로, 아이들 대부분은 번대라고 물어도 모르는 것 같습니다만, 전시를 보고 「번대는 이런 거야」 「좋아요」라고 말해 주세요. 보이는데…
해설문이 아니고, 학예원도 아니고, 일반인이 전시물에 대해 슬러슬러라고 설명한다. 그런 광경과 만날 수 있는 것도 동관의 매력이라고 할 수 있습니다.
특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들”이 개최중(~영화 5년 3월 31일까지)
2층 전시실에서는, 소개한 쇼와 아파트의 재현 전시나 목욕탕의 번대외, 통상은 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역 연고의 물건이나, 연중 행사에 관련하는 자료의 전시 등을 실시하고 있습니다 하지만, 이 날은 리뉴얼 전의 마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”가 개최중이었습니다. (관람료는 입관료에 포함됩니다)
동전은, 메이지~쇼와 시대에 살았던 시타마치의 아이들의 일상에 초점을 맞추고, 당시의 놀이나 아이가 성장하는 과정에서 통과해 갔던 의식 등에 대해서, 동관 소장의 자료를 중심으로 소개 하는 것.
특히 아이의 놀이에 관련된 자료가 매우 충실하고 있어, 대략 베고마나 멘코등의 「밖의 놀이」와, 튕기기나 놀이 놀이 등 「집의 놀이」로 나누어 전시되고 있었습니다.
혼다 씨의 강추는 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐 발매되고 있던 미니어처 마음대로 도구 . 나무, 대나무, 주석, 도자기 등 진짜와 완전히 같은 소재로 만들어져 있다는 본격 사양이 포인트입니다. 그 정교함에 어른이라도 두근두근 해 버렸습니다.
시치고산이나 먹기 시작 등, 아이의 성장의 의식에 관련된 자료의 전시 중에서, 혼다씨가 특히 주목해 주었으면 한다고 말하는 것은 「배문첩(세몬조)」 입니다.
배문첩은, 0세부터 2세 정도까지의 아이가 입는 한 몸의 산착의 등에 색실로 꿰매은, 「배수방」의 견본첩입니다.
일반적인 기모노에는 등의 중앙에 솔기가 있고, 그 솔기를 「눈」이라고 파악해, 등으로부터 오는 재앙으로부터 몸을 지키는 효과가 있다고 생각되어 왔습니다. 그러나, 하나신의 산착에는 등에 솔기가 없기 때문에, 배수라고 불린 「눈」을 색사로 자수해 액막이로 했다고 합니다. 전시되고 있는 것은 쇼와 시대의 배문첩으로, 배수의 도안의 하나 하나에 의미가 담겨 있었다고 한다.
“이렇게 아이의 성장에 관련된 의식의 전시로부터 다양한 손을 다해 아이들을 지키려고 온 친심이 전해지면 기쁩니다”(혼다씨)
덧붙여 특별전의 동시 개최 기획으로서, 동관 42년간의 역사를 되돌아 보기 위해, 지금까지 개최된 기획전이나 특별전의 포스터나 전단지, 지금은 입수할 수 없는 뮤지엄 상품등도 소개되고 있었습니다 .
리뉴얼 후의 시모마치 풍속 자료관은 어떻게 되는가?
신경이 쓰이는 리뉴얼 후의 시타마치 풍속 자료관에 대해서, 혼다씨에게 물어 보았습니다.
“아직 상세를 채우고 있는 곳입니다만, 현재의 전시의 보수나 개수등이 아니고, 새로운 시대를 향해 갈라리와 인상을 바꿀 예정입니다.리뉴얼 후에는 3층의 일부도 전시실로서 개방한다 예정(현재는 2층까지의 전시)이므로, 전혀 다른 경치를 보여줄 수 있을까라고.단지, 지금까지대로 “시타마치 문화를 후세에 남긴다”라고 하는 사명을 가진 시설인 것에 변함이 없기 때문에, 그 점은 안심해 주세요」(혼다씨)
시모마치 풍속 자료관이 있는 우에노역 주변에는, 학술적 가치가 높은 근현대의 미술품을 감상할 수 있는 시설이 많이 있습니다. 그 가운데, 한때 시내에 살았던 사람들의 기색을 가까이 느낄 수 있는 전시를 42년간 솔직하게 계속해 온 동관의 존재는, 지역의 주민 뿐만이 아니라, 현대에 사는 사람들에게 있어서, 보다 특별한 지위를 차지하는 것처럼 느낍니다.
시타마치 문화를 후세에 전할 뿐만 아니라, 그 문화를 리얼하게 체험한 세대와 모르는 세대를 잇는 가교가 되어 있는 시모마치 풍속 자료관이, 신생을 위한 준비에 들어가는 것은 2005년 4월 1 하루부터. 동관에 가본 적이 없는 분도 리뉴얼 공사 전에 꼭 한번 그 모습을 기억에 남기기 위해 발길을 옮겨보세요.
시모마치 풍속 자료관 개요
위치
다이토구 우에노 공원 2-1
JR 우에노역 불닌구에서 도보 5분
개관 시간
오전 9시 30분~오후 4시 30분 (입관은 오후 4시까지)
휴관일
월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 12월 29일~1월 3일, 특별 정리 기간 등
입장료
일반 300엔(200엔), 초·중·고교생 100엔(50엔)
※( )안은 20명 이상의 단체요금
※매주 토요일은 다이토구 거주·재학의 소, 중학생과 그 인솔자의 입관료 무료.
약 1700년 전의 중국에서 활약해, 그 후에 「서성」이라고까지 숭배된 전설적인 서가・오가와유키 (303~361, 이설 있음)과 그의 가장 유명한 작품 인난초정서‘ 에 초점을 맞춘 전람회 ‘왕와지노와 란테이서’ 가 다이토 구립 서도 박물관에서 개최 중입니다.
회기:2023년 1월 31일(화)~4월 23일(일) ※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다.
전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일)
※출전 작품 리스트는 이쪽
※동전은 도쿄 국립 박물관과의 제휴 기획입니다.
※게재하고 있는 화상은 특별한 허가를 얻어 촬영한 것입니다.
가장 유명한 서가인데 진적이 하나도 없다? 서성·왕가유키란
중국의 역사상, 책이 가장 성행한 것은, 풍아한 귀족 사회가 형성된 4세기의 동진 시대. 일상의 모든 장면에서 瀟洒을 다하려 한 귀족들이 실용 일색이었던 책에도 담아 예술성과 비평성을 갖게 된 무렵에 등장한 것이 왕택지입니다.
오가사유키는 당시 과도기의 서체였던 초서·행서·양서를 세련시켜, 자신의 감정을 책의 표현에 빠뜨리면서 예술성을 비약시켰습니다. 그가 획득한 보편적인 아름다움을 갖춘 선진적인 신양식의 서법은, 나라 시대에 오가시유키의 책이 전해진 일본에 있어서도 서법 규범의 원천이 되어, 오늘에 이르기까지 능서의 대명사적 존재와 되어 있습니다.
「란정서」 (353)는, 그런 왕택지의 대표작이며, 역사에 찬연히 빛나는 명작. 에이와 9년(353) 3월, 경치 좋은 회총(저장성 사오싱시) .
연회의 즐거움과 생명의 어리석음에 대해 마음대로 이어진 정서 풍부한 명문이 수려한 행서로 적힌 ‘란정서’는 왕택지가 술에 취한 채 즉흥으로 완성한 초고. 몇 번 청서하려고 해도 결국, 초고 이상의 완성은 되지 않았다는 일화가 남는, 본인도 인정한 최고 걸작입니다. 지금도 행서를 배우려는 사람들의 필수 작품으로 취급되고 있다든가.
그런 ‘란정서’를 비롯한 왕택지의 책은 생전부터 높게 평가되어 귀족들 사이에서 수집의 대상이 되고 있었습니다만, 실은 진적이 하나도 현존하고 있지 않다고 한다.
전란이나 천재 등으로 서서히 잃어 버린 것 외에, 왕택지의 사후 300 년이 지나고 그의 책을 각별히 사랑한 당나라 태종황제 (598-649)가 철저하게 수중에 모여 붕괴 때 ‘란정서’도 함께 매장해 버린 것이 큰 이유입니다. 그러나 태종황제는 뛰어난 서가들에게 ‘란정서’ 등 작품의 모본과 타쿠모토 등의 ‘사본’을 만들어 신하에 하사하고 있으며, 왕택지의 선진적인 서법은 후세에 계승이 이어진다 되었습니다.
기획전 『왕택지와 란정서』는 , 도쿄 국립 박물관·서도 박물관의 제휴 기획 20주년을 기념해 기획된 것으로, 「란란서」를 비롯한 왕택지의 서나, 왕택지 서법의 후세에의 영향 등을 나타내는 서화를 양관에서 전시하고 있습니다.
「란정서」가 잇달아 등장. 오가시유키의 신수에 다가오는 것은?
전시의 큰 특징은, 전후기 아울러 10종류 이상의 「난정서」의 비교를 할 수 있는 것.
「란정서」는 복제에 한층 더 복제가 거듭되어 왔습니다. 그 때문에 문자의 강약이나 완급 등이 모두 미묘하게 다른, 복제에 관련된 사람의 기량이나, 왕택지에 안은 이미지가 반영된 다양한 내력의 「난정서」가 전해지고 있는 것이었습니다.
전기 전시에서 감상할 수 있었던 것은 《정무본 란정서―한주선본―》《신룡혼란정서》야마모토 수야마구창―《》가부이혼란정서왕문치구창―《》선화 내부구장란정서 등. 덧붙여서 작품명의 「00본」등의 어구는, 타쿠모토의 원이 되는 돌이 발견된 토지나 작품 특유의 특징 등, 다른 「란정서」와의 구별을 위해서 붙여 있는 것입니다.
《정무본 란정서―한주선본―》 은 가라앉는 듯한 자립으로 전체적으로 쿨한 정취. 태종황제의 명령으로 신하들이 ‘란정서’를 임서했을 때 가장 뛰어난 것이 ‘초당의 삼대가’로 꼽힌다.欧陽詢 (557-641)이라는 인물의 것으로, 그것을 돌에 새긴 것이 「정무본」의 원이 되었다고 전해지고 있습니다. 이 작품은 수많은 ‘정무본’ 계통 중에서도 특히 오래된 송 시대의 타쿠모토라는 것.
다음으로 눈에 띈 것은 《신룡본란정서―야마모토 야마구구라―》 . 「신룡본」이란, 서두와 말미에 당시대의 원호인 「신룡」의 반인이 밀고 있는 것에 연관된 것입니다. 「신류모토」는 다른 것에 비해 생생한 화려한 글자 모습을 즐길 수 있는 것이 특징으로, 그 보기 쉬움과 배우기 쉬움으로부터, 잘 교과서 등에 다루어지고 있습니다.
그러나, 동관의 주임 연구원인 나카무라 씨에 의하면, 「신류모토」의 자모에는 당시대의 세련된 미의식이 적지 않고 반영되고 있다고 하고, 「왕자유키(동진시대)의 서 그렇다면 좀 더 소박함이 있을 것”이라고 한다 . 확실히 동작을 다른 것에 비해 보면, 하네나 할라이가 조금 과장된 느낌이 들었습니다.
같은 계통에서도 꽤 글자 모습이 다르고 보이는 맛이 있습니다. 복제한 사람이 무의식적으로 자신의 색을 내어 버렸는지, 그 시대의 사람에게 우케하도록 의도적으로 바꾸었는지, 다양한 배경이 있을 것 같다. 이것도, 「난정서」의 진적이 남아 있지 않은, 대답 맞출 수 없기 때문에야말로 태어난 개성일 것입니다.
동전에는 「란정서」 이외에도 왕택지의 책(복제입니다만)이 몇개인가 출전되고 있으므로, 책에 자세하지 않은 분이라도 「어떤 란정서가 왕택지의 모습을 남기고 있을까」 라고 검토를 붙이면서 즐길 수 있습니다.
또, 당연합니다만 「란정서」는 단체로 감상해도 배움이 있습니다. 예를 들어 ‘란정서’에는 ‘유키’라는 한자가 빈출하고 있는데, 각각 독특한 형태와 용필로 쓰여져 있는 것에 놀랐습니다.
필자는 별로 책에 대해 자세하지 않기 때문에, 책이 능숙한 사람이라고 하는 것은, 자신 중에 문자의 최선의 자형이라고 하는 것이 완성되어 있어, 언제라도 그 자형을 흔들림 없이 출력하고 있다, 라고 어쩐지 상상해 있었습니다. 그러나 ‘란정서’에서 ‘노’는 문맥에 따라 다른 형태로 구분되어 있습니다. 전시실에 있던 「란정서」의 일본어 번역문을 읽으면서 감상하면, 정경뿐만 아니라 작자의 감정도 전하는 풍부한 표현력이 본작의 매력임을 깨닫습니다. 서예예술의 기본을 만든 왕가유키의 위대함의 한쪽 끝을 이해할 수 있는 것 같았습니다.
「란정서」 외에, 왕택지가 초서로 쓴 서간이나 편지 29첩을 모은 「17첩」 도 전후기로 복수 전시되고 있습니다.
「보기에는 수수한 작품입니다. 쓰여진 내용은 컨디션 불량을 전하는 것입니다만, 컨디션 불량이라고 말하면서 아름다운 글자인 점은 과연 왕택지라는 느낌이군요. 한 글자 한 글자를 잘라서 감상해도 좋지만 글자와 글자 사이의 사이즈와 크기도 볼 만한 곳입니다. 강조되고 있습니다.그렇게 완성한 책 전체의 조화에도 꼭 주목해 주세요”(나카무라씨)
오가와유키 폰트로 작품 제작? 오가와유키 인기는 일본에도…
동전에서는 왕택지가 등장하기 이전·동시대·이후의 시대의 책의 모습도 전시. 이후의 작품에서는, 왕택지의 영향이 얼마나 큰 것이었는지를 볼 수 있습니다.
오가시유키가 존경하고 있었다고 하는, 후한 말기부터 삼국지의 위에 걸쳐 활약한 양서의 명수· 종석 (151-230)의 <<추천 계 직표(진상사이첩―화후본―)》 은, 「오랜 세월을 들여 예서에서 양서로 발달을 시작하는 첫걸음의 서」라고 말하는 나카무라 씨. 예서의 명잔이 있어, 약간 키가 낮고 옆에 넓은 원시적인 자모를 볼 수 있습니다.
이 전시회에는 오가 노유키의 <<황정경》 나《 효녀조조비》 (원적 : 히가시 신 시대 · 升平 2 년 (358) / 전 기간 전시)와 같은 楷書의 작품도 전시되어 있습니다. 종석의 책과 비교하면 역연하게 세련되고 있어, 키는 늘어나, 인간이 붓으로 문자를 쓴다고 하는 동작에 다가간 자연스러운 자모나 용필을 하고 있는 것처럼 느꼈습니다. 이쪽도 꼭 실제로 봐 비교해 보면 좋겠습니다.
오가와유키와 거의 동시대의 작품으로서는 《도행반 와카케이권 제6・제7》 이 있어, 무려 이쪽은 육필! 당나라 이전의 육필은 매우 귀중하다고. 오가시유키가 살았던 시대의 진짜 책의 모습을 확인할 수 있습니다.
왕택지 신화의 입역자인 당나라 태종황제의 행서 《晋祠銘>> 도 있었습니다. 아무래도 황제라고 하는, 묵직하게 당당한 글쓰기가 기분 좋습니다.
「행서나 초서는, 스피드감을 내기 위해서 선을 연결해 쓰면, 그렇게 되면 아마추어는 생각하기 쉽습니다만, 태종 황제의 책은 일부러 자르고 있습니다.그렇게 하는 것으로 글자 속에 공기를 받아들여, 여유를 내고 있는군요.여유를 너무 내면, 부드러운 글자가 됩니다만, 예를 들면 「달」이라고 하는 글자라면 1화째와 2화목의 마주하는 선을 굉장히 계약하고 있습니다 .그 밸런스 감각을 맛볼 수 있으면 좋겠습니다」(나카무라씨)
당나라 이후의 왕택지 인기를 나타내는 것으로는 《집왕성교서》 나 《흥복사 단비》 (왕택지/당시대·개원 9년(721))이 재미있습니다. 마치 오가사유키가 쓴 것처럼, 왕택지의 책에서 한 글자 한 글자 모아 문장에 완성한 비석으로 만든 타쿠모토라는 것. 《집왕성교서》는 선의 굵기가 마을 거리에서 아무래도 콜라주한 분위기입니다만, 《흥복사 단비》는 꽤 능숙하게 전체의 조화를 취하고 있었습니다.
송 시대에 만들어져 유행한 역대 중국의 서예 전집인 《준화각 첩―협설책-> 에도 당연히 왕택지의 책이 들어있었습니다. 이야기를 들으면, 전 10권 있는 가운데, 왕택지가 6~8권, 아들의 왕헌지가 9~10권으로 소개되고 있다고 하고, 중국의 책의 역사의 절반은 왕 부모와 자식이 담당하고 있었던 것이 이해합니다. 여기까지 오면 영향력의 너무 큰 크기로 웃어 버렸습니다.
전시의 마지막은, 오가시유키가 일본에서 어떻게 받아들여졌는지를 소개하고 있었습니다. 헤이안 시대에는 견당사들이 가지고 돌아온 왕택지의 사본으로 배운 공해와 오노도풍들이 대두해, 그들의 활약 후에 국풍 문화나 일본식이라고 불리는 일본풍의 서가 성립. 에도시대에는 당나라서의 유행으로부터 왕택지 존중의 풍조가 강해지거나, 막부 말에는 왕택지서법의 법첩(타쿠모토를 책의 형태로 완성한 것)도 많이 일본에 도착하게 되거나… 중국뿐만 아니라 일본의 책의 역사에서도 항상 압도적인 존재감을 나타내고 있었던 것 같습니다.
일본의 작품 속에서는 메이지 시대의 대가·나카바야시 쇼타케(1827~1913)의 《란정서액》 이 눈길을 끌었습니다. 「난정서」의 문장을 자신 나름의 글쓰기로 완성한 작품으로, 자선의 변화의 풍부함은 그렇게 눈에 띄는 것이 아닙니다.
지금까지는 서성·왕택지의 책을 보고 「확실히 예쁘지만, 왠지 보통이구나」라고 주목해야 할 점을 모르고 있었습니다. 그러나 동전을 둘러보고, 그 「보통이구나」라고 느끼는 것 자체, 1700년이 지나도 변함없이 사람들이 오가와유키의 팔로워인 것을 계속하고 있는 증명일지도 모른다, 라고 생각을 새롭게 했습니다 .
덧붙여 동전에는 「세설 신서」라고 하는, 중국에서 가장 아름다운 음서가 쓰여진 당시대에 만들어진, 왕택지가 살았던 시대의 소문을 모은 서적에 관련한 작품 3점이 기간 한정 에서 등장합니다. 모두 육필로 쓰여진 국보 입니다.
1월 31일~3월 12일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연-》 (당시대·7세기)
2월 28일~3월 26일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연·고고-》 (당시대·7세기)
3월 28일~4월 23일에는 《세설 신서권 제6잔권-호작-》 (당시대·7세기)
귀중한 기회가 되므로 놓치지 마세요.
연계 전시를 하고 있는 도쿄 국립 박물관은 도보 권내이므로, 꼭 양관 맞추어 발길을 옮겨 봐 주세요.
■기획전 『왕택지와 란정서』 개요
회기
2023년 1월 31일(화)~4월 23일(일)
※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다.
전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일)
회장
다이토 구립 서예 박물관
개관 시간
오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지)
휴관일
월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 특별 정리 기간 등
입장료
일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔
※장애인 수첩, 요육 수첩, 정신 장애인 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자증을 가지고 계신 분과 그 간병자는 무료입니다.
※매주 토요일은, 다이토구내 거주·재학의 초·중학생과 그 인솔자는 무료입니다.
그 외, 자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.