고대 특유의 다양한 분야가 혼재한 컬렉션을 감상할 수 있는, 일년에 한 번의 귀중한 기회.
도쿄 예술 대학은 전신인 도쿄 미술학교의 설립부터 135년의 장기간에 걸쳐 작품이나 자료의 수집에 착수해 왔습니다. 그 내용은 고미술부터 현재의 학생제작까지 다양합니다. 당관에서는, 이 다채로운 콜렉션을 널리 공개하는 기회로서, 매년 藝대 컬렉션전을 개최하고 있습니다.
2022년의 藝코레는 「봄의 명품 탐방」이라는 제목으로 약 3만건의 소장품 중에서 엄선된 명품을 중심으로 전시합니다. 게다가 이번에는, 텐헤이의 미술에 생각을 느끼게 한 특집 전시도 볼거리가 되고 있습니다.
현저한 손상을 입으면서도 위풍을 전하고 있는《월광 보살좌상》은, 천평 조각을 대표하는 불상의 하나입니다. 또 이번 전시에서는 소장하는 건칠불상의 단편이나 도다이지 호카도 천개잔결에 새로운 빛을 비추고 있습니다. 최신 연구 성과에 의해 남도 불사들의 기법이 밝혀집니다.
그리고 특집의 하얀 눈썹은 《조루리지 요시죠 텐리코 그림》(중요 문화재)입니다. 이번 전시에서는, 아마코와 그 안쪽 사방에 그려진 합계 7면 모두, 한층 더 키치죠 천상(모각)에 의해 입체적인 전시를 시도합니다. 가마쿠라 시대에 제작된 이 명품에도 텐헤이의 모습을 볼 수 있습니다.
◆볼거리◆
1. 조루리지 요시죠 텐리코를 대전개
《조루리지 요시죠텐리코 그림》(중요문화재)는 원래 교토·조루리지의 목조 吉祥天立像을 담은 주자의 문 및 후면판으로, 메이지 22년(1889)에 도쿄미술학교의 소장 되었습니다. 이번 전시에서는 당초 세워져 있던 가마코(모조) 및 키치죠 천상(모각)과 아울러, 전 7면을 일거 공개합니다. 눈앞에 열린 가마코 속에 발을 디디고 가는 이미지를 보실 수 있는 입체적인 전시를 시도합니다.
2. 구루토 명품, 한 순회
본학이 소장하는 약 3만건의 작품이나 자료 속에서 고미술에서 현대미술에 이르는 명품을 전시공간을 빙빙 둘러싸도록 진열합니다. 《오노 유키미 미유키 에이마키》(중요문화재)나 가노 죠신《봉황도 병풍》 등의 고미술에서 시작해, 藝코레에서는 약 10년만의 출품이 되는 나가하라 타카타로《입도 구름》, 첫 공개의 시라카와 이치로《불 공포색 관음 >>과 같은 근대 서양화의 일품, 그리고 카노 요사카《비모 관음》(중요 문화재)나 하시모토 마사쿠니《백운 홍수》(중요 문화재) 등의 근대 일본화의 명품까지 보실 수 있습니다.
3. 근대 천평 탐구
페노로사나 오카쿠라 텐심 등의 나라코사지 조사에 동행한 카노 요스카는 31 사사에서 조사한 소장품과 건축물 등을 스케치에 그려 놓았습니다. 본전에 출품하는 《나라관 유치토리》는 이 스케치를 후세, 12권의 권자장으로 한 것입니다. 거기에는 당시의 조사에서 재발견된 천평미술이 찍혀 있습니다. 또 방벽의 제자들의 증언에 의하면, 이때의 고미술 연구가 방벽의 절필《비모 관음》의 면모 표현으로 이어졌다고 합니다. 《나라관 유지토리》와의 동시 전시에 의해 《비모 관음》의 준원에 생각을 느끼게 하는 여행으로 안내합니다.
◆개최 정보◆
회기:2022년 4월 2일(토)~5월 8일(일)
휴관일:월요일(단, 5월 2일은 개관)
개관 시간:오전 10시~오후 5시(입장은 오후 4시 30분까지)
※본전은 사전 예약제는 아니지만, 향후의 상황에 의해 변경 및 입장 제한을 실시할 가능성이 있습니다.
회장:도쿄 예술 대학 대학 미술관 본관 전시실 1
(〒110-8714 도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8)
교통 안내:JR 우에노역(공원구), 도쿄 메트로 지요다선 네즈역(1번 출구)에서 도보 10분 게이세이 우에노역(정면 입), 도쿄 메트로 히비야선·긴자선 우에노역(7번 출구)에서 도보 15 분 당관에는 주차장이 없습니다.
관람료:일반 440(330)엔, 대학생:110(60)엔※고교생 이하 및 18세 미만은 무료※( )는 20명 이상의 단체 요금 ※장애인 수첩을 가지고 계신 분(개호자 1명을 포함한다)은 무료
국립과학박물관에서는 2022년 3월 23일(수)~5월 8일(일)까지의 기간, 제9회 히트넷(HITNET) 미니 기획전 “소리 유혹-일본 산업 기술-」을 개최합니다. 【상세 URL:https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/03hitnet/ 】
국립과학박물관에서는 일본의 산업계 박물관 등의 자료를 검색할 수 있는 공통 데이터베이스(히트넷=HITNET)를 구축하여 공개하고 있습니다. 산업기술에 관한 자료를 소장·전시하고 있는 많은 산업계 박물관이 일본 각지에 존재하는 것을 소개하기 위해, 이번에, 히트넷에 등록하고 있는 161관으로부터, 「음악」에 관련되는 4 관을 소개하는 미니 기획전을 개최합니다. 각 관에 전시되고 있는 소리에 관한 에피소드 등을 즐겨 주세요. 패널이나 전시를 보면서, 일상 생활을 지지해, 풍부한 문화를 키워 온 산업 기술의 재미나, 기술의 역사를 보는 즐거움을 느껴 주시면 좋겠습니다.
・제9회 히트넷(HITNET) 미니 기획전 「소리의 유혹-일본의 산업 기술-」 개최 개요
【회장】 국립과학박물관 지구관 2층(도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20) 【개최 기간】 2022(영화 4)년 3월 23일(수)~5월 8일(일) 47일간 【요금】 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다. 【휴관일】 매주 월요일(월요일이 휴일인 경우는 화요일) ※단 3월 28일(월), 5월 2일(월)은 임시 개관 【개관 시간】 9:00~17:00 ※현재, 입관 시간은 예약제 【주최】 국립 과학 박물관 【공개】 신칸초 청 체험 문화 교류관 레·코드관(홋카이도 신관초), 쓰가루 샤미센 회관(아오모리현 고쇼가와라시)
하마마츠시 악기 박물관(시즈오카현 하마마츠시), 브라더 박물관(아이치현 나고야시)
【상세 URL:https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/03hitnet/ 】
※입장에는 온라인 사전 예약이 필요합니다. 방문 전에 반드시 공식 홈페이지를 확인해 주십시오.
・히트넷(HITNET)이란…
【히트넷=HITNET】에서는, 일본 전국의 등록한 산업계 박물관등이 수장·전시하는 자료를 횡단적으로 검색·열람할 수 있습니다. 홈페이지 ( http://sts.kahaku.go.jp/hitnet/ )에서 관심있는 키워드를 입력하면 데이터베이스의 해당 정보가 표시됩니다. 우리의 삶을 풍부하게 해 온 산업 기술의 뿌리와 기술자 장인들의 창의 궁리의 흔적을 볼 수 있습니다.
・국립과학박물관
※입장에는 온라인 사전 예약이 필요합니다. 방문 전에 반드시 공식 홈페이지를 확인해 주십시오.
【소재지】 〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20 【개관 시간】 9:00 ~17:00 【휴관일】 매주 월요일(월요일이 공휴일인 경우는 화요일) ※단, 본전 개최 기간 중 3월 28일(월), 5월 2일(월)은 임시 개관 【입관료】 일반・대학생 630엔, 고등학생(고등 전문 학교생 포함) 이하 및 65세 이상 무료 【문의】 헬로 다이얼:03-5777-8600
다양한 보석과 그들을 사용한 호화 현란한 쥬얼리를 한자리에 모은 특별전 「보석 지구가 돋보이는 키세키」가 국립 과학 박물관(도쿄 우에노)에서 개최 중입니다. 회기는 2월 19일(토)부터 6월 19일(일)까지.
개최에 앞서 행해진 취재회와 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습을 리포트합니다.
카즈레이저씨도 흥미진진! 보석의 모든 것을 아는 전시회
보석의 대부분은 지구 내부에 형성된 미네랄입니다. 다양한 지질 작용의 중첩을 통해 아름다움, 내구성, 적당한 크기 등 보석의 요건을 모두 충족하는 광물이 생기는 것은 드물고, 그 희소성 때문에 오랫동안 존중되어 왔습니다.
예전에는 마요케나 부적, 지위와 권력을 나타내는 상징으로. 현재는 보석품으로. 아름답게 빛나고 썩지 않는 모습에 신비성과 힘을 담은 보석은 시대를 넘어 전세계 사람들을 매료시키고 있습니다.
특별전 「보석 지구가 돋보이는 기세키」는, 약 200종류의 다종 다양한 보석의 러프(원석)・루스(닦은 돌)나, 알비온 아트를 비롯한 세계적인 보석 컬렉션의 쥬얼리를 전시. 원석 탄생의 구조, 역사, 성질, 다양성, 가공 기술 등, 실물을 보이면서 과학적·문화적인 단면에서 종합적으로 「보석」을 소개하는 내용이 되고 있습니다.
취재회에는 전람회 공식 앰배서더이며, 음성 가이드 네비게이터도 담당한 탤런트의 카즈레이사씨가 등장했습니다.
본전에 대해 「배우는 것이 엄청 많다」라고 말하는 카즈레이저씨. “모든 보석에 특징이 있고, 빛이 닿을 때의 색을 바꾸는 방법이라든지, 딱딱함이라든지 균열이라든지, 하나 살펴보면 파생으로 여러가지 일에 자세해질 수 있다. 좋은 것은 "라고 즐기는 방법을 제안합니다.
인터뷰 끝에 "보석이나 광물이라는 것은 아무것도 말하지 않지만, 그것에 대한 인간의 잡는 방법이 역사와 함께 바뀌는 것이 재미있었습니다. 여러분도 꼭 발길을 옮겨보세요"라고 불렀습니다 했다.
또, 본전의 감수자인 국립 과학 박물관 지학 연구부 부장 미야와키 리츠로씨는, 본전에 거는 생각을 다음과 같이 말합니다.
“보석은 옛 시대부터 사람들의 삶을 풍요롭게 하고 높여 실생활의 실용품이라는 측면뿐만 아니라 오히려 기분을 풍요롭게 하는 존재로서 우리의 삶에 다가왔습니다. 그런 보석을 다시 과학의 눈 에서 다시 바라보면서 그 아름다움의 비밀을 충분히 맛볼 수 있는 지식과 그 배경에 대한 여러분의 견해를 보다 깊게 하기 위해 본전을 도와주시면 기쁩니다」
제1장 원석의 탄생
구체적인 전시 내용을 몇 가지 다루겠습니다.
「제1장 원석의 탄생」에서는, 지구 내부의 어떤 환경하에서 원석이 형성되는지, 원석을 포함한 다양한 암석의 대형 표본을 4개의 산상 타입(화성암, 열수맥, 페그마타이트, 변성암 )에 대해 소개하고 있습니다.
예를 들어, 마그마가 식어서 굳어져 생긴 「화성암」에서 발견되는 원석은 다이아몬드나 페리도트 등. 지하 깊게 존재하는 고온의 열수가 암반의 균열 등을 통해 상승한 흔적 '열수맥'에서 발견되는 원석은 자수정과 록 크리스탈(수정) 등이 있다고 한다.
무언가의 에너지를 숨긴 인공물 밖에 보이지 않는 전기석이나, 둥글게 균사류와 같이 결정화한 말라카이트 등, 원석의 비주얼은 독특한 것도 있어 재미있습니다. 또한 지구 외산의 원석으로서 페리도트를 포함한 파라사이트 운석도 전시되어 있었습니다.
제1장에서는, 방금 전부터 깜박이는 사진에 찍혀 있던, 브라질의 용암 대지에서 파내졌다고 하는 높이 약 2.5m의 거대한 아메시스트 돔도 감상할 수 있습니다. 대량의 자수정이 반짝반짝… 본전의 주요 전시입니다.
제2장 원석에서 보석으로
「제2장 원석에서 보석으로」에서는, 원석의 채굴로부터 컷(성형이나 연마의 공정)의 가공 기술까지를 소개. 예를 들면, 다이아몬드의 매력을 최대한 끌어내는 컷으로서 디자인된 라운드 브릴리언트 컷(58면 컷)의 공정 견본 등을 전시해, 원석이 어떠한 과정에서 아름다운 보석이 되는지를 알기 쉽게 해설하고 있습니다.
주목은, 고미술 수집가의 하시모토 관지씨(1924~2018)가 15년에 걸쳐 전세계의 경매에서 모은 「하시모토 컬렉션」의 쥬얼리 중, 보석이 세트 된 반지 약 200점을 제작 연대 순서대로 나열된 전시. 약 4000년에 걸친 보석 컷의 역사를 따라갈 수 있습니다.
앤티크 쥬얼리 애호가라면, 여기에서만 몇 시간이라도 감상하고 있을 정도로 변화와 버라이어티가 풍부한 라인업입니다. 「16세기까지는 반구 모양의 덩어리로 한 컷(카보숀컷)이 주류였어」등, 시대의 흐름에 따라 감상하는 것으로 여러가지 주의가 있을 것.
제3장 보석의 특성과 다양성
「제3장 보석의 특성과 다양성」에서는, 「빛」 「반짝임」 「채색」 「힘」이라고 하는 보석의 가치기준이 되는 특성을 과학적으로 해설하면서 러프(원석), 루스(연마) 타석)을 메인으로 200종을 넘는 보석을 일거에 소개.
다이아몬드, 사파이어, 루비, 에메랄드의 4대 보석부터 포스포필라이트 등의 희귀석, 진주와 산호(보석 산호) 등 생물 유래의 것까지, 각각의 보석의 특징과 다양성을 배울 수 있습니다 .
전시에서는, 붉은 이미지가 있는 가넷의 의외의 칼라 바리에이션의 풍부함에 놀랐습니다만, 실은 가넷은 단일의 광물종이 아니라 그룹명이라고 한다. 색의 차이는 광물종의 차이도 관계하고 있다든가.
같은 그룹명인 토르말린은 한 알의 결정부위에서 색이 다른 바이컬러(2색)나 트리컬러(3색)의 것이 많을 뿐만 아니라, 보는 방향으로 색이 다른 다색성, 광원 에 의해 색이 바뀌는 변색성을 가지는 일도 있다, 보고 있어 즐거운 보석.
사이키델릭하고 멋진 비주얼을 한 오팔 원석도 발견. 루스는 품위있는 인상이었기 때문에 갭에 끌릴 수 있습니다. 오팔뿐만 아니라 러프와 루스의 인상의 차이를 자신의 눈으로 확인할 수있는 것도 본전의 묘미입니다.
제3장에서 요 체크인 것은 「자외선으로 빛나는 보석(형광)」의 코너. 어두운 작은 방에서 형광성을 가진 것으로 대표적인 플로라이트 (형석)을 비롯하여 다양한 돌이 발하는 환상적인 빛의 공연을 즐길 수 있습니다. 암갈색의 앰버(호박)가 라이트 블루에 빛나는 한편으로, 루비는 빨강의 발색이 보다 강해지는 등, 빛나는 방법에도 개성이 있어 두근 두근했습니다.
또, 「일본산의 보석」의 코너도 볼 수 있습니다. 일본산의 보석이라고 하면 펄(진주)이나 찢어질 수 있는 것은 알고 있었습니다만, 토파즈나 가넷, 루비, 사파이어, 자수정, 로드 크로사이트 등도 발견된다고 합니다. 종류의 풍부함에 의외라고 놀라는 방문자의 목소리도 많이 들려왔습니다.
임팩트가 있었던 것은 「거대 보석」의 코너. 20종이 있는 보석종의 최대 클래스의 것을 모은 전시에서, 가장 큰 록 크리스탈은 「21290.00ct」라는 본 적도 들은 적도 없는 캐럿 수로 무심코 웃어 버렸습니다. 양손으로도 들어 올릴 수없는 것 같습니다 ……. 이만큼 크면, 세세한 컷의 아름다움도 확실히 인식할 수 있기 때문에 고맙다.
제4장 쥬얼리의 기술
아름답게 빛나는 루스는, 스스로 빛나면서 루스를 돋보이게 하는 역할도 완수하는 골드나 플래티넘이라고 하는 귀금속의 베젤(받침대)에 들어가는 것으로, 처음으로 쥬얼리가 됩니다.
「제4장 쥬얼리의 기술」에서는, 보석의 세팅(완성)의 기술에 주목. 뛰어난 세팅이 쥬얼리에 추가 부가가치를 주는 것을 보여주기 위해, 파리에 본점을 두는 하이 쥬얼리 메종 「밴 클리프&아펠」이나, 효고현 아시야시발의 쥬얼리 브랜드 「기멜」의 예술적 디자인의 일품의 여러 가지를 소개하고 있습니다.
세팅의 면에서 특히 눈길을 끄는 것은, 밴 크리프&아펠의 「포도의 잎의 클립」이라고 하는 루비와 다이아몬드가 사용된 작품. 모자이크풍에 배치된 섬세한 루비를 고정하는 귀금속이 보이지 않는 것을 알 수 있습니까?
이것에는 「미스터리 세트」라고 하는, 루스를 지지하는 손톱이나 돌기가 밖으로부터 보이지 않도록 고정하는 이 브랜드의 특허 기술이 사용되고 있다고 합니다. 매우 높은 전문성을 요구하는 기술만 있어, 아무리 둘러봐도 어떻게 돌이 세트 되고 있는지 전혀 몰랐습니다… 루비의 순수한 색채의 조화를 즐길 수 있는 멋진 디자인입니다.
제5장 보석의 극한
고대에서는 마제나 지적으로 반지나 펜던트 등으로 가공되어 중세에서 근세로 이행하는 르네상스 시대에는 왕후 귀족의 '자랑'과 권력의 상징으로 사람들의 눈에 띄기 쉬운 브로치와 목걸이에 재단되어 왔다는 보석.
시대에 따라 역할을 바꾸면서, 한정된 사람들을 위해서만 존재한 보석은, 언제나 장식품의 역을 넘은 역사적인 미술품, 문화재로서 전승되게 되었다고 합니다.
「제5장 보석의 극미」에서는, 세계적인 보석 컬렉션인 알비온 아트 컬렉션으로부터, 고대의 메소포타미아나 이집트로 만들어진 작품으로부터 20세기의 쥬얼리까지, 엄선된 예술품 약 60점을 전시. 자연과 문화가 융합한 최고의 아름다움의 역사를 감상할 수 있습니다.
「오!」라고 눈길을 끈 것은, 일본인에게 대인기의 화가, 알폰스 뮤샤가 보석의 혁명을 뜻한 조르주 부케와 공동 제작한 가슴 장식. 아르누보 절정기의 기념비적 작품이라고 하는 본작입니다만, 뮤즈를 생각하게 하는 처녀의 동상을 둘러싸고 있는 꽃 모양이나, 큐피드를 이미지하는 화살, 체인으로 연결된 펄 등 로맨틱감 가득한 디자인이 매우 사랑 스럽습니다.
본전의 라스트를 장식하는 제2 회장에서는, 일본의 쥬얼리의 발전과 크리에이터, 크래프트맨의 재능 발신을 목적으로 한 콤페 「JJA 쥬얼리 디자인 어워즈」의 상위 3 작품이 전시되고 있습니다만, 그 참신 한 디자인에 시선이 달라붙어.
그 중에서도 그랑프리를 수상한 우에쿠보 야스시씨의 「Twinkle~성영상의 기억~」은, 필자 개인으로서는 출전 작품으로 제일 마음 끌린 주얼리. 제작자가 어린 시절에 본 유성군을 모티브로 한 작품으로, 다이아몬드와 플래티넘, 화이트 골드, 옐로우 골드를 사용하여 밤하늘에서 빛나는 별 그림자의 눈빛과 유성이 남긴 빛의 궤적과 여운을 표현하고 그렇다. 매우 개성적이면서 세련된 기품이 풍기는 목걸이입니다.
아름다움의 역사에 남는 일품 투성이의 앤티크 쥬얼리로 대만족했던 곳에, 「현대 디자이너도 지지 않아! 밖에 없는 전람회였습니다.
덧붙여 본전에서는 만화가의 니노미야 토모코 선생님이 「Kiss」(고단샤)에서 연재 중인 '7개야 시노부노 보석 담'의 등장 캐릭터들이 회장을 안내하는 것 외에 제 2 회장에서 그려 일러스트도 전시. 또, 색연필 작가·장화를 입은 묘(고양이)씨의 신작 작품 3점도 전시되고 있으므로, 팬 분은 놓치지 마세요.
국립과학박물관 미야와키 리츠로씨는 본전의 PR에서 다음과 같이 말했습니다.
“박물관의 전시에서 제일 보고 싶은 것은 “실물”입니다.진짜를 보는 기회는 좀처럼 없습니다만, 이 회장은 그들을 모아 농축하고 있습니다.회장에 와 실물을 보고, 꼭 좋아하는 돌을 찾아주세요”
다양한 전람회에 다리를 운반하는 필자도 언제나 진심으로 「사진이나 영상이 아니라 실물을 보고 싶다!」라고 느낀 눈부신 빛으로 가득한 본전. 보석의 아름다움의 이유를 배우면서, 인류가 쌓아온 아름다움의 역사를 꼭 그 눈으로 확인해 보세요.
특별전 “보석 지구가 맛보는 기세키” 개최 개요
회기
2022년 2월 19일(토)~6월 19일(일)
※회기 등은 변경될 수 있습니다.
회장
국립과학박물관 지구관 지하 1층 특별전시실
개관 시간
9시~17시(입장은 16시 30분까지)
휴관일
월요일(공휴일의 경우는 다음 화요일 휴관)
※단 3월 28일, 5월 2일, 6월 13일은 개관
입장료(세금 포함)
일반・대학생 2,000엔, 초・중・고등학생 600엔
※일시 지정 예약제
※자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
공야 상인이 창건한 롯바라 묘지에 전해지는 상인상이나, 그의 밑에서 만들어진 시텐왕 입상 등, 가마쿠라 조각의 명보가 모이는 특별전 「공타 상인과 록파라 묘지」가 도쿄 국립 박물관에서 막을 열었다.
도쿄 국립 박물관에서 공야 상인과 롯바라 묘지의 명보에 초점을 맞춘 특별전 「공야 상인과 록파라 묘지」가 개최되고 있다.
아시다시피, 아야야 상인이란 미나미 아미타 불을 부르면 극락 정토가 이루어지는 아미타 신앙을 민중에게 펼친 스님이다.
이 공야 상인이 살았던 시대는 헤이안 시대 중기. 이 시대는 율령제도 자체의 느슨함, 거기에 기인하는 승평·천경의 난 등 사회가 큰 혼란에 휩쓸린 시기이기도 했다.
그리고 천력 5년(951)에 교토의 도시에 만연한 유행에 의해 많은 민중이 병에 침범된 것이지만, 공야 상인은 우물을 파고, 화장을 추진하고, 스스로의 목숨을 생략하지 않고 사람들 에 구원의 길을 보여준 것이다.
그리고 때는 흘러 올해는 공타상 인몰 후 150년을 맞이한다. 이상하게도, 세계는 코로나 요시라는 미소유의 유행의 한가운데에 있다.
여기에 신기한 시대의 부합과, 본전의 개최되는 타이밍에 대해 기연을 느끼는 것은 필자만이 아닐 것이다.
본전에서는 실로 반세기 만에 공야상인립상이 도쿄에서 공개되고, 한층 더 공야상인립 아래에서 제작된 사천왕립상이나 조조작의 지장보살상, 한층 더 운경작 의 지장 보살 좌상 등 헤이안에서 가마쿠라 조각의 명품이 한자리에 모인다.
전시 회장은 도쿄 국립 박물관 본관의 특별 5실. 일실만의 전시 공간이므로 부지 면적은 그다지 아니지만, 가마쿠라기의 걸작 조각이 모이는 공간은 바로 압권의 한마디. 한층 더 공야 상인을 비롯해 전시 작품에 따라서는 상을 전방위 360°부터 감상할 수 있기 때문에 볼거리는 많다.
특히 평소 배관할 기회가 적은 광배(코이네) 부분(신불에서 발해지는 광명을 시각적으로 표현한 것)을 차분히 감상할 수 있기 때문에, 꼭 당신만의 「추측 각도」를 찾아 보길 바란다.
회장에 발을 디디면 정면에 진좌하고 있는 지장 보살 입상 은 화려한 채색이 우아한 평안 조각의 걸작으로, 균일한 몸의 균형, 부드러운 곡면에 의한 입체 구성의 묘가 빛난다. 옷은 가련한 국화 꽃무늬로 물들여 있어, 대불사 정조의 기술의 선명함을 느끼게 한다.
록파라 묘지는 당시 헤이안쿄의 바깥쪽에 위치해 있어 교토의 장송의 토토리베노 입구에 해당한다. 그로부터 '그 세상'과 '이 세상'의 경계로 여겨져 온 특별한 땅이지만, 록파라 묘지는 건립 이래 수많은 재해와 전화에 휩쓸려왔다.
본전에서 전시되고 있는 것은 그 재해를 극복하고 현대까지 전해져 온 기적의 물건이다. 그 미술적 가치는 물론 작품을 통해 당시의 신앙심의 두께에도 생각을 느껴 보면 좋을지도 모른다.
전평청성 좌상 은 경파불사의 손에 의한 것으로 여겨지고 있으며, 명증은 없지만 평청성의 상으로 전해지고 있다. 수수께끼가 많은 동상이다.
키요모리는 머리카락을 면도한 스님의 모습으로 양손에 두루마리를 들고, 거기에 시선을 쏟도록 다리를 짜고 앉아 있다. 일설에는 키요모리의 원령을 막기 위해 만들어진 것으로 알려져 있지만, 책을 바라보면서도 어딘가 명상적인 표정이 인상적이다. 한때 세상을 구가했던 키요모리는 이때 무엇을 생각했을까.
13세기 초에 만들어진 록파라 묘지 소장· 공야 상인 입상 은 일본의 초상 조각 속에서 굴지의 지명도를 자랑한다.
입에서 부처님이 나타난다는 독특한 조형이 눈길을 끌기 위해 공야 상인의 업적과 본상의 정식 명칭을 모르는 젊은 세대에도 잘 알려진 작품이다.
작자는 가마쿠라 시대를 대표하는 불사운경의 4남, 코쇼(고쇼)로 여겨지고 있다. 본상은 공야상인의 몰후 250년 정도의 시간을 거쳐 조상된 것이지만, 마치 본인을 눈으로 삼아 만들어진 것 같은 사실성이 특징적이다.鉦鼓을 치고 염불을 외치고, 사슴 지팡이를 찌르면서 행보를 진행하는 슬리밍의 승려의 모습. 모양없는 음성을 조형화한 창조성에는 탈모라고 할 수밖에 없다.
본전에서는 전방위 360°부터 감상 가능. 거리를 활보하고 단련된 넋이나 장딴지, 도움을 요구하는 목소리에 귀를 맑게 하는 것 같은 표정・・・.