2024년 3월 6일~3월 10일의 기간, 우에노의 숲 미술관에서는 2012년 타이토구 장애인 작품전 “숲속의 전람회”가 개최되었습니다.
※작품에 사용되고 있는 소재의 표기에 대해서는 작가(송부자)의 신청에 준거하고 있습니다.
「숲속의 전람회」 회장 풍경
장애가 있는 분 중에는, 심리적인 허들이 있어 작품을 좀처럼 세상에 낼 수 없는 쪽이나, 원래 지금까지 창작 활동에 접해 오지 않았다고 하는 쪽이 적지 않습니다. 「숲속의 전람회」는, 그러한 분들에게 미술관에 작품을 전시하는 기회를 통해, 주체적으로 예술에 종사하는 즐거움, 누군가에게 자신의 작품을 인정받는 기쁨을 알게 하면, 다이토구와 우에노의 숲 미술관이 공동으로 기획한 전람회입니다. 개최는 올해로 3회째, 입장 무료입니다.
출품자는 다이토구에 거주·재학·재근 또는 구내의 장애인 시설·단체 등을 이용하고 있는 장애가 있는 분으로, 작년의 214점을 웃도는 254점의 작품이 모였습니다.
다이토 구립 금룡 초등학교《한밤중의 광대》화지
회장에 들어가 최초로 방문자를 맞이한 것은, 김룡 초등학교의 아동이 제작한 「한밤중의 광대」라고 하는 화려한 작품군. 대리석 무늬처럼 색을 칠한 화지를 생각의 형태로 잘라 광대를 코끼리 있습니다. 이쪽을 웃게 하려고 하고 있는 것 같은 상냥한 풍모의 광대가 있을까 생각하면, 칼을 가진 놀라운 재미있는 광대의 모습도. 기본의 형태가 같아도, 각각이 표현하는 광대의 이미지가 매우 개성적이며, 하나하나가 눈을 끄는 파워에 흘러넘치고, 앞으로의 전시에 대해서도 두근두근과 기대를 안겨주었습니다.
회장 풍경다이토 구립 아사쿠사 중학교 F · M << 애견 “하루” >> 마스킹 테이프M《에토필리카》크레파스
벽면에서의 전시가 가능한 평면 작품이라는 규정은 있지만, 소재나 소재는 자유롭기 때문에, 수채화·아크릴·색연필 등을 이용한 회화, 치기리 그림, 종이접기, 점토, 책 등, 바리에이션 풍부한 표현을 맛볼 수 있는 것 도 본전의 매력입니다.
회장 풍경야마가미 가세이 《미용실》 아크릴, 유성 펜이토:: 대∴작∴《생명의 존재》 아크릴 페인트, 석분 점토, 판 패널(믹스트 미디어)
또, 본전에서는 특히 우수하다고 판단된 작품에 대해서 상이 수여됩니다. 올해는 무사시노 미술대학 학장인 가야마 유와 씨와 화가 유마 켄이치 씨, 서예가 츠바노 마사부 씨가 심사를 했습니다.
올해는 뛰어난 작품이 많았던 적도 있어, 작년까지의 다이토 구장상, 우에노의 모리 미술관상, 우수상, 가작에 더해 심사원 특별상을 신설. 또한 아쉽게도 입상을 놓친 작품에 대해서도 입선 작품으로 소개되게 되었습니다.
다이토구 장상, 모리무라 마이코《모리》 아크릴 페인트・색연필・에폭시 수지 등
다이토구 장상에는 모리무라 마이코씨의 《모리(사카리)》가 선택되었습니다.
작가 코멘트：「숲」이라고 하는 한자에는 “나무들이 모이는 모습”이 나타내지고 있습니다만, 이 작품 「모리」를 통해서, 평소에는 소원해져 버리고 있던 사람들의 생각이 모여 즐거운 기분으로새롭다 한 삶의 걸음에 이어지는 것이 되어 주시면 다행입니다.
심사위원으로부터 「보고 있어 질리지 않는다」 「타마테상자를 열었던 것 같은 느낌」이라고 평가된 본작은, 타이틀대로 확실히 「성」리다 씨에게, 다양한 요소가 혼연 일체가 되어, 절묘 한 감각으로 세부까지 담긴 역작입니다.
다이토구 장상, 모리무라 마이코《모리》 아크릴 페인트, 색연필, 에폭시 수지 등
어느 시대, 어느 나라라도 판단할 수 없는, 새나 계란이 상징적으로 등장하는 이상한 세계가, 에폭시 수지로 층을 만드는 것으로 입체감과 함께 퍼지고 있습니다. 다양한 머티리얼이 이용되고 있어, 오른쪽 상단에 있는 녹색 나무와 같은 부분은, 잘 보면 빵의 봉지를 닫는 플라스틱의 패스너(가방·클로저)로 만들어지고 있는 등, 출전 작품 중에서도 머리 하나 빠진 독창성을 선보이고 있었습니다.
회장을 둘러싸고 있는 사이에, 전회의 개최시에 기억에 남는 작품을 제작되고 있던 분의 이름이, 이번도 많이 보여졌다는 것을 깨달았습니다. 조사해 보면, 실은 타이토구장상의 모리무라 마이코씨도, 제1회에서 우에노의 모리 미술관상을 수상되고 있었다고 한다.
본전의 담당자에게 이야기를 들으면, 「개최 3회째로 벌써“친숙한”의 작가씨가 나오고 있습니다.자신의 작풍을 관철하면서도 기술을 높여 온 분도 있으면, 갈라리와 다른 어프로치의 작품을 보내 주신 분도 있어, 본전이 창작의 동기부여가 되고 있는지 생각하면 기쁘네요」라고 웃는 얼굴을 보입니다.
가작, 사토 박고《원☆샷》 아크릴 페인트, 화용지/ 작년은 색연필의 작품으로 다이토 구장상을 수상한 사토 박고씨는, 올해는 잘라 그림으로 가작으로 선택된다는 다재 만.
다이토구에서는 「장애인 아츠 사업」의 일환으로, 구내의 장애인 시설에 미술 강사를 파견해 미술 워크숍을 개최하고 있습니다. 최근에는 본전의 평판을 알게 된 시설 측에서 “꼭 집에서도 워크숍을 해 주었으면 한다”라고 목소리가 오르는 것도 늘고 있다고 하고, 꾸준히 본전이 주지되고 있는 것을 실감하고 있다 라고 합니다.
“그렇게 워크숍에 참가해 주신 시설의 여러분이, 단체로 본전에 발길을 옮겨, 기쁨을 공유해 가는 모습은, 우리에게 있어서도 큰 동기부여가 되고 있습니다”라고 담당자.
탁상 달력
덧붙여 올해부터 수상 작품을 도안에 채용한 탁상 캘린더를 제작했다는 것. (올해의 캘린더는 전회·전전회의 수상 작품을 게재)
내년의 캘린더에는 이번 수상작품이 게재될 것 같고, 이렇게 작품을 보게 될 기회를 늘리는 것은 작가들의 더욱 의욕 향상으로 이어질 것입니다. 기술을 높이고 신작을 발표하는 단골 작가 속에는, 어느 미술계에서 약진을 이루는 분도 있을지도 모르기 때문에, 앞으로도 주목해 가고 싶습니다.
덧붙여 2024년 3월 21일(목)~4월 19일(금)까지 다이토구 관공서 1층 아트 갤러리에서 수상 작품의 일부가 전시되기 때문에, 흥미가 있는 분은 꼭 발길을 옮겨 봐.
다이토구에서는, 모든 사람이 문화·예술을 즐길 수 있는 기회를 만드는 것과 동시에, 문화·예술 활동에의 참가를 지원해, 장애에 대한 이해 촉진을 도모하는 “장애인 아츠”의 대처를 진행하고 있습니다.
「장애인 아츠」의 일환으로 다이토구와 우에노의 숲 미술관이 주최하는 「숲속의 전람회」 는, 이번으로 2회째의 개최가 되었습니다.
동전 개최의 계기의 하나는, 다이토구가 장애인 시설에 히어링을 실시했을 때, 「평소의 시설에서의 활동과는 다른 것을 하고 싶다」 「어려운 것에 도전할 기회로 하고 싶다」라고 하는 의견이 전해진 것이었다든가.
또, 장애가 있는 분 중에는, 심리적인 장애물이 있기 때문에 스스로의 작품을 좀처럼 세상에 낼 수 없는 분이나, 원래 지금까지 창작 활동에 접해 오지 않았던 분도 많습니다. 그런 분들이 미술관에 작품을 전시할 기회를 통해 주체적으로 예술에 종사하는 즐거움, 누군가에게 자신의 작품을 인정받는 기쁨을 알게 하려고 기획했다는 것.
출전자는 다이토구에 거주, 재근, 재학하고 있는 장애가 있는 분이나, 구내의 장애자 시설·단체 등을 이용하고 있는 분 등으로, 최종적으로 214점 의 작품이 모였습니다. 장애인 시설에 미술 강사를 파견해 개최한 미술 워크숍에서 제작된 작품이나, 구내 초중학교의 특별 지원 학급의 수업으로 제작된 작품도 많이 전시되었습니다.
마츠바 초등학교의 학생에 의한, 자신이 좋아하는 생물을 표현한 판화 작품. 비즈를 붙이는 등, 이마에도 고집이 빛나고 있었습니다.
소재는 자유. 회장에는 수채화나 색연필, 판화라고 하는 회화를 중심으로, 자유로운 색채와 발상으로 만들어진 개성적인 작품이 늘어서 있었습니다.
미츠하시 쥰《절반 문자「도쿄」》(종이·골판지)/ 종이 접는 과정도 작품으로 승화한 독특한 작품. 흰색과 빨간색의 대비가 검은 배경에 빛나고, 회장에서 특히 눈길을 끌었습니다.결혼 키즈《문울프》(종이접기・비닐・라메・알루미늄 호일)/다양한 소재로 입체감을 내고 있습니다. 달에 치요지가 사용되고 있고, 어딘지 모르게 일본의 분위기도 감돌고 있는 등 볼거리가 많은 역작.윤활《경작업》(묵)/「동료와 경작업을 즐겁게 하고 싶으니까 이 작품을 만들었다」라고의 작자 코멘트대로, 장식하지 않는 글자체가 상쾌한 기분으로 해 줍니다. 「윤활」이라고 하는 펜네임도 세련되고 작품과 매치하고 있는 것 같습니다.
작품에 곁들여진 캡션에는, 타이틀과 작자명(펜명도 가능), 그리고 짧은 작자 코멘트만. 연령도, 지금까지의 창작 경험도, 물론 장애의 정도나 종류도 모릅니다. 장애인 아트라고 들으면 「몸이 불편한데 능숙하다」 「눈이 보이지 않는데 대단하다」라고 하는 식으로, 속성에 끌린 물건의 견해를 해 버리는 분도 있을까 생각합니다만, 동전 그럼 아트 그 자체의 매력과 마주할 수 있는 구성이 되어 있었습니다.
또, 동전은 작품을 단지 전시하는 장소가 아닙니다. 출전 작품은 미술 전문가의 눈에 접해, 특히 우수한 작품은 다이토구 장상, 우에노의 모리 미술관상, 우수상, 가작 중 하나로 선정되어 표창됩니다. 금년도는 무사시노 미술 대학 유화학과 교수·조형 학부장의 사야마 유와 씨, 화가의 니시무라 토미야 씨, 유마 켄이치 씨, 서예가의 츠바노 마사부 씨가 심사 위원이 되어, 10점의 작품이 선출되었습니다 .
다이토 구장상을 수상한 사토 히로타카 씨의 <<오늘의 밥은 무엇인가? >>는, 「새를 보았을 때의 감각의 힘이 그림에 나와 있다. 의 있는 강한 그림이다" "구도가 당당하게 하고 있다. 화면의 넓이 이상의 구도가 감동으로 이어지고 있다"라고의 코멘트.
우에노의 숲 미술관상을 수상한 오하시 나오키씨의《코끼리》는, 「코끼리 같지 않은 것처럼 보이지만, 언뜻 보면 코끼리라고 알 수 있다. 모양이나 색이 명쾌하고 스트레이트한 느낌이 매우 좋다」 흑색과 배경의 노란색과의 명암이 훌륭하다” 「송곳니 등을 위로부터 몇번이나 손을 걸고 있는 것을 알 수 있다.
이러한 프로가 주목하는 포인트를 아는 것으로, 자신이나 타인의 창작물에의 견해가 바뀌어, 보다 재미나 새로운 아이디어가 나오는 생각이 듭니다.
작품을 만든다면 누구나 사람에게 보고 싶고, 그리고 인정받고 싶다는 욕구가 나오는 것. 동전에의 출전이나 수상을 계기로 창작의 즐거움을 아는 분 중에서, 혹시 미래의 거물 아티스트가 탄생할지도 모르겠네요!
상품 판매가마구치와 사코시
마지막으로, 뮤지엄 상품이라고 하면 대부분 전람회장 밖에서 전개되고 있는 것입니다만, 동전에서는 회장 내에 물판이 있었던 것에 놀랐습니다. 판매되고 있던 것은 다이토구 내의 복지 작업소가 제작한 과자나 천 제품, 가죽 제품 등.
다이토구의 담당자에게 이야기를 들으면, 모처럼 좋은 상품을 만들어도 판로가 한정되어 있기 때문에 아는 사람조차 아는 상품이 되어 있는 것이 현재이기 때문에, 이 기회에 장소를 제공해, 인지도 업을 목표로 하고 있다는 것이었습니다.
입장 무료라고 하는 것도 있어, 취재를 실시한 회기 첫날은 힘든 활기차고, 교외 학습으로 방문한 학생의 단체 손님도 치라호라라고 보았습니다. 많은 전람회에서는 사어가 솟아오르는 듯한 날카로운 공기가 감돌고 있는 것입니다만, 동전에서는 작품에 대해서 참석자가 마음껏 의견을 나누고, 사진을 찍는 분도 많다 등, 매우 희미하게 했다 분위기. 그 중에는 아마 출전자라고 생각하는 방법도 있어, 자작품에 대해 생생하게 해설하고 있는 모습이 매우 인상적이었습니다.
전회의 전시 작품은 141점이었지만, 이번은 214점으로 늘어나는 등, 규모가 서서히 커지고 있는 「숲속의 전람회」. 좋은 의미로 통일감 없는 전시 작품을 보면 각각의 마음에 남는 작품이 발견될 것입니다. 제3회는 2024년에 개최 예정이므로, 앞으로도 꼭 주목해 주세요.
2021년 11월 3일, 도쿄·우에노의 도쿄 문화 회관에서 “도쿄 문화 회관 릴렉스·퍼포먼스~세대, 장애를 넘어 즐길 수 있는 콘서트~” 가 개최되었습니다.
일반적인 클래식 음악의 콘서트와 달리 발달장애나 신체적인 특성 등으로 조용히 감상하기 어려운 사람이라도 안심하고 즐길 수 있는 환경이 갖추어진 본 공연을 취재했기 때문에 회장의 모습 또는 이니셔티브에 대해 보고합니다.
객석에서 목소리도 소리도 내고 좋다!? 「릴렉스 퍼포먼스」란
제공:도쿄문화회관
일반 클래식 음악 콘서트에서는 잡음을 세우지 않는 것이 가장 중요한 매너 중 하나.
연주중에 사어는 신중하다, 휴대전화의 전원을 끄는 것은 당연히 재채기나 기침, 프로그램을 넘기는 소리, 비닐봉지를 만지는 소리 등에도 주의한다. 문 개폐로 인한 잡음을 막기 위해 극장 스태프는 곡과 악장 사이 이외의 입장을 규제한다. 연주나 감상의 방해가 되는 행위에 관해서, 회장에 있는 한사람 한사람의 의식이 요구되는 것이 항상입니다.
누구나가 연주에 집중할 수 있도록과의 배려입니다만, 한편으로 외부로부터의 자극으로 목소리가 나오거나 동요하거나 버리는 발달 장애가 있는 사람이나, 병으로 가만히 앉아 있지 않은 사람, 호흡기 하지만 필수인 등, 일부 사람은 아무래도 감상의 장애물이 높아져 버립니다.
이번에 열린 「도쿄 문화 회관 릴렉스 퍼포먼스~세대, 장애를 넘어 즐길 수 있는 콘서트~」는, 그러한 극장에서의 예술 감상에 불안이 있는 사람이 안심하고 즐길 수 있는 환경을 정돈해, 룰이나 매너 을 완화하는 「릴렉스 퍼포먼스」 라고 하는 구미에서 정착하기 시작한 새로운 공연 형태를 채용한 것. 2020년도부터 시작되어 본 공연에서 2회째의 개최입니다.
그 이름대로 힘들지 않은 공기 속에서 열리는 콘서트에서,
작은 목소리와 소리가 나도 몸이 움직여도 OK. 객석 조명을 완전히 어둡게하지 마십시오. 공연 중에 휴식이 필요하면 자유롭게 홀 밖으로 나갈 수 있다 .
이렇게 함으로써, 「클래식 음악의 콘서트는 매너가 많아 답답하다」라고 느끼고 있는 건강한 사람도, 「아이가 조용히 감상할 수 있을까 불안」이라고 하는 부모님도, 4세 이상이면 모든 사람이 신경을 써 없이 즐길 수 있는 환경이 되고 있습니다.
점자 프로그램에 체감 음향 시스템 … 음악을 더 맛볼 수 있도록 다양한 궁리
콘서트 홀 옆의 로비는 휴식이 필요한 사람의 치유 공간으로도 활약.접수나 로비에는 수화 통역자의 모습도. ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
당일 도쿄문화회관으로 가면 접수받을 수 있는 프로그램이 일반적인 클래식 음악의 콘서트와는 조금 정취가 달라 일러스트가 많이 있어 매우 화려한 것을 깨닫습니다.
프로그램의 일부 제공：도쿄문화회관
“일반 프로그램은 거의 문자뿐입니다만, 자폐증이나 발달 장해 분은 문자로부터 들어오는 정보가 적기 때문에, 비주얼이 매우 중요하다고 배웠습니다.거기서 「릴렉스 퍼포먼스」의 프로그램 의 곡목 해설은 쉬운 일본어로 쓰는 것과 동시에, 곡의 이미지에 맞는 일러스트를 붙여, 비주얼로 곡의 순서를 알 수 있는 지면 만들기를 유의했습니다”
그렇게 가르쳐 주신 것은, 본 공연의 제작을 담당된 도쿄 문화 회관·사업 기획과 사업계의 스기야마씨 .
유니버설 디자인의 가이드라인에 따라, 색각 이상이 있는 사람도 알기 쉬운 문자의 크기나 배색이 되도록, 특별 지원 학교 워크숍의 선생님으로부터의 피드백을 바탕으로 시행착오로 완성시킨 프로그램이다 라든지.
?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
그 외에 점자 프로그램이나, 읽기 기능에 대응한 프로그램 데이터도 준비. 이러한 정보는 장애가 있는 사람의 가족이나 개조자를 위해서, 공연의 약 3주일 전에는 홈페이지에 게재했다고 하고, 세심한 배려가 느껴졌습니다.
객석에는 청각장애가 있는 사람을 위해 진동으로 음악을 느낄 수 있는 체감 음향 시스템 「바디 소닉」이라고 하는 기재가 있는 좌석이 설치되었습니다. 또한 스마트폰 앱을 사용하여 각 청각 특성에 맞게 음량과 음질을 조절할 수 있는 시스템 ‘모바일 커넥트’ 등 각 기업의 협력을 통해 본 공연을 위해 다양한 지원이 시험 도입되었습니다.
「바디 소닉」체험의 모습 ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
실은 이날, 공연 제작 담당자나 문화 시설·단체 직원, 지자체 직원용의 감상 서포트 기재 체험회가 실시되어, 필자도 체험시켜 주시는 것에.
특히 「바디 소닉」은 체감의 타임 러그가 거의 없는 것에 감동! 「모바일 커넥트」는 보청기나 인공 내이 유저의 듣는 방법을 상상하면서의 의사 체험이었습니다만, 앱으로 소리의 크고 작은 뿐만 아니라 저음이나 고음의 듣기 쉬움을 자유자재로 조절할 수 있는 것이 매우 편리할 것 같아서 했다.
객석에 대해서는 전체의 70% 정도가 채워지도록 조정했다는 것. 그 의도에 대해 스기야마씨는 다음과 같이 밝힙니다.
“코로나 대책의 입장 제한도 해제되었고, 매출을 고려해, 메우려고 하면 객석을 100% 메워 버릴 수도 있었습니다. 그러나, 다른 사람이 근처에 있다고 긴장해 버리는 분도 계시기 때문에, 손님끼리의 사이는 좌석을 비우려고 결정했습니다.
좌석의 궁리라고 하면, 자신의 지정석 이외에 「퇴피석」이라고 하는 출입구에 가까운 좌석도 이용하실 수 있는 형태로 하고 있습니다. 홀 출입이 자유로운 공연이지만 출입에 대한 심리적 저항이 더 적어지면 기대를 담았습니다.
「장애가 있는 분 중에는, 외출하는데도 힘든 고생을 하고 있는 분도 많이 계십니다.그래도 『릴렉스・퍼포먼스』라면 스스로도 콘서트를 즐길 수 있을까, 라고 기대해 일부러 행차 주시기 때문에, 손님에게 최대한 릴렉스 해, 상질의 음악을 맛보고 싶습니다」라고, 공연에의 생각을 말하는 스기야마씨. 모든 준비는 그 일심으로부터의 것이었다.
멋진 일체감에 싸인 공연의 모습
14시의 개연을 앞두고, 객석의 곳곳에서 아이들이 달리거나, 긴장으로부터인가 흥분으로부터인가 큰 소리로 웃는 사람이 있거나. 매우 거친 분위기에서 이미 “지금까지 경험해 온 클래식 음악의 콘서트와는 완전히 공기가 다르다”는 것을 피부로 실감했습니다.
고바야시 카이토씨 ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
연주는, 앞으로의 일본 음악계를 담당하는 실력파 젊은 아티스트들 5명에 의해 행해졌습니다.
피아노는, 도쿄 문화 회관에서 매년 개최되고 있는 도쿄 음악 콩쿠르에서 제11회 피아노 부문 제2위를 수상한 고바야시 카이토 씨. 현악 사중주 제 9 회 현악 부문 1 위 키시모토萌乃가압 씨 등이 결성 한 그룹 ‘HONO 사중주」의 여러분입니다.
(제 1 바이올린 : 키시모토萌乃가압 씨, 제 2 바이올린 :林周雅씨, 비올라 : 나가 타 타케시 씨, 첼로 : 카니慶行씨)
연주 사이에는, 음악의 기쁨이나 즐거움을 전해, 사람과 사람을 음악으로 연결시키는 활동을 실시하고 있는 도쿄 문화 회관 워크숍·리더, 사쿠라이 시오리씨가 네비게이터로서 무대에 등장. 각 곡의 해설을 하거나, 간단한 액티비티를 사이에 두거나, 작은 아이도 끝까지 질리지 않고 공연을 감상할 수 있도록 진행을 북돋웁니다.
왼쪽이 사쿠라이 시오리 씨, 오른쪽이 수화 통역자의 야마자키 카오루 씨? 아오야나기 사토시 제공 : 도쿄 문화 회관
당일 연주된 곡은 다음과 같다.
피아노 오중주를 비롯한 클래식 음악의 매력을 전하기 위해 각 악기의 음색이나 이 악기로 이런 연주를 할 수 있다는 것을 알 수 있도록 의식하고 초보자도 상급자 모두 만족할 수 있도록 각 장르에서 온전히 선곡되었다고 합니다.
1. 무솔그스키(카토 마사노리 편곡)/조곡 ‘전시회 그림’에서 ‘프롬나드’ 2. 엘가(아베 카이타로 편곡)/사랑의 인사 12 3. 요시마츠 타카시 / 아톰 하츠 클럽 카르텟 70에서 제1·4악장 4. 스트라빈스키(아고스티 편곡) / 발레 음악 ‘불의 새’에서 ‘마왕 카스체이의 흉악한 춤’ 5. 요한 스트라우스 2세 / 황제 엔무곡 437(발췌) 6. 포르디니 / 춤추는 인형 7. 드뷔시 / 『베르가 마스크 조곡』보다 제3곡 「달의 빛」 8. 앤더슨 / 프링크 플랑크 프랭크 9. 드볼자크 / 피아노 오중주곡 제2번 이 장조 81에서 제3·4악장
1곡째의 「프롬나드」, 2곡째의 「사랑의 인사」와, 출발부터 유명할 곳의 온화한 곡이 계속되는 가운데, 관객 여러분은 어쩐지 집중할 수 없는 분위기였습니다. 익숙하지 않은 공연 형태에, 어떤 자세로 마주해야 할지 당황하고 있는 사람이 많았을지도 모릅니다. (필자도 그랬습니다)
그러나, 현악 사중주에 의한 3곡째의 「아톰・하츠・클럽・카르텟」에 들어간 순간 그때까지의 공기가 일변. 질주감이 있는 시원한 사운드. 격렬하게 춤추고 때 바람을 자르는 현의 움직임. 연주자 여러분도 엔진이 걸려 온 것 같아, 홀중의 의식이 쑥 무대에 집중하는 것을 느꼈습니다.
특히 제4악장의 쟈카쟈카로 한 부기우기풍의 리듬은 관객의 마음을 사로잡은 것 같고, 그때까지 쿄로쿄로와 객석을 바라보는 뿐이었던 여자아이도, 손을 빙빙 돌리면서 김에 들었던 모습이 인상적입니다.
춤추는 것처럼 에모셔널에 몸을 움직여 연주하는 하야시씨의 모습에 두근두근하게 한, 「춤추는 인형」의 연주. ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
피아노 독주에 의한 7곡째의 「달의 빛」은 본 공연에서 제일 촉촉한 조용한 곡. 객석의 자와메키가 눈에 띄는 타이밍이었습니다만, 듣는 사람에게 정경을 풍부하게 이미지 시키는 고바야시씨의 탁월한 연주 기술 덕분에, 집중을 끊지 않고 소리의 세계에 잠길 수 있었습니다.
?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
필자는 「릴렉스 퍼포먼스」의 취지를 머리에서는 이해하고 있을 생각이었습니다만, 실제로 연주가 시작되고 나서 잠시는, 큰 소리나 손을 두드리는 소리가 홀에 울릴 때마다 소와 소와, 하라하라와 침착하지 않는 심경 이었다.
일반적인 클래식 음악 콘서트의 감상 경험이 있는 탓인지, 일관객이면서 「이것은 괜찮은 것인가?」 「관객끼리 트러블이 되면 어떻게 하자」라고 걱정이었습니다.
그러나, 여러분 어떤 것도 대충 받아들이고 있어 한층 안심. 「그런 것이구나」라고 나누어지면 잔물결에도 익숙해져, 연주를 즐길 수 있는 태세에. 끝날 무렵에는 관객의 만족감이 홀을 감싸는 것 같아, 「이런 콘서트도 좋구나」라고 섬세하게 실감한 60분간이었습니다.
모든 콘서트가 이런 공연 형태를 취해야 하는 것은 아니고, 선택지의 하나로서 있어도 좋다는 것.
100% 음악에 집중하고 싶을 때에는 적합하지 않지만 자연체로 음악과 마주보고 싶은 사람과의 관계 속에 있는 음악을 느끼고 싶은 기분일 때 ‘릴렉스 퍼포먼스’를 선택하고 싶다는 사람은 분명 적지 않다 해야합니다.
참석했던 클래식 음악을 좋아한다는 5살 정도의 소년과 그 엄마에게 감상을 들으면 소년은 「『달의 빛』이 제일 좋았다」 「또 오고 싶다!」라고 만족. 엄마도 “언제나 콘서트에서는 조용히 해주세요!
또, 스기야마씨에 의하면, 장애가 있는 아이를 가지는 부모님으로부터 많은 기쁨의 소리가 도착했다고 한다.
“장애가 있는 아들과 클래식 콘서트에 가다니 불가능하다고 포기했기 때문에 오늘은 정말 감동했다. 첫 곡부터 눈물이 멈추지 않았다”
「언제나 로비의 모니터로부터 연주를 듣고 있던 아이가, 오늘 처음으로 홀 안에서 감상할 수 있었던 것이 기뻤다」
「릴렉스 퍼포먼스」공연이, 얼마나 장애가 있는 사람과 그 가족에게 있어서 얻기 어려운 경험이 될 수 있었는지가 전해져 옵니다.
도쿄 문화 회관의 도전은 아직 시작되었습니다.
「릴렉스 퍼포먼스」공연은 향후도 매년 개최해 나갈 예정이라는 것으로, 다음의 개최가 기다리는 한.
마지막으로, 스기야마씨는 공연의 의의에 대해 이렇게 말합니다.
“특별 지원 학교에 이야기를 듣고 가서 알게 된 것입니다만, 우리와 같은 문화 시설이나 아티스트가 학교에 나갈 기회라고 하는 것은 있지만, 학교를 졸업한 순간에 아트나 문화적인 물건 멀리 떨어져 버리는 분이 많이 계시는 것 같습니다.
음악적인 것에 접하고 싶을 때에, 주위에 폐를 끼치지 않기 위해서는 노래방에 갈 정도 밖에 선택사항이 없다, 그것은 외로운, 라고 하는 절실한 목소리를 받았습니다.
생각해 보면, 지금까지 우리는 미취학아가 넣는 콘서트나, 제로세부터 넣는 워크숍 등 다양한 층을 향한 기획을 실시해 왔습니다만, 어른으로 장애가 있는 분에게 피처한 기획은 없었구나.
그런 분이나, 그 개조자·가족 분들이, 주위의 눈을 신경쓰지 않고 안심해 오는 장소를 만들고 싶다. 눈만으로, 귀만으로 즐길 뿐만 아니라, 피부로부터 소리가 들릴 정도의 거리감으로 음악의 묘미를 맛보고 싶으면 생각한 것이 본 공연의 개최의 경위입니다. 이것은 공공문화시설인 당회관의 사명이라고 느끼고 있습니다.
아직 「릴렉스 퍼포먼스」의 대처는 막 시작되었다. 콘텐츠뿐만 아니라 정보를 전달하는 구조와 맞이하는 체제도 포함하여 조금씩 파워 업하고있는 중입니다.
지금은 여러분에게 와 주시고, 우리가 여러가지 가르쳐 주시는 단계. 여러분의 목소리가 점점 반영되어 가는 공연이므로, 흥미가 있으면 꼭 감상을 검토해 주시면 기쁘네요」
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