[월:] 2025년 06월

우에노의 숲 미술관

우키요에 황금기를 물들인 5대 스타의 걸작이 한자리에 모이는 「5대 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」 가 우에노의 숲 미술관(도쿄 우에노)에서 개막했습니다.

앞서 행해진 보도 내람회의 갤러리 토크에서는, 본전의 도록 집필자인 가와사키 우키요에 갤러리 학예원의 야마모토 노리코씨가 등단. 볼거리를 해설해 주셨으므로, 전시의 모습과 함께 소개합니다.

천명·관정기에 황금기를 맞이한 일본이 자랑하는 대중미술인 “우키요에”로 이름을 친 5명의 그림사, 키타가와 가면, 히가시스사이 사악, 카츠시카 호쿠사이, 가가와 히로시게, 가가와 쿠니요시 본전은, 미인화, 배우 그림, 풍경화 등, 각 분야에서 정점을 다한 그들의 대표작을 중심으로 약 140점의 작품을 전시해, 그 표현의 특색과 매력을 전하는 것입니다.

제1장 “키타가와 가캿-상상하는 여성들”

전시는 그림사 한 사람씩에 초점을 맞춘 5장 구성이 되어 있어, 우선 등장하는 것은 키타가와 가면입니다.

노래는 현재 NHK에서 방송 중인 대하 드라마 '베라보~아시시게 에이카노 유메지~'에서도 활약하고 있는 에도 키테로의 명물 프로듀서 츠시시게(츠시야 시게사부로)가 발견한 화가로 알려져 있습니다.

담중과 짜, 당시 배우 그림에서 이용되고 있던 인물의 상반신에 클로즈 업 하는 “대수 그림”의 스타일을 미인화에도 도입.

전시에서는 옷을 입은 광택보다 낚아채 머리카락으로 편지를 읽는 유녀의 오프 샷을 잡은 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》 등 일상적인 모습을 그린 미인화가 눈에 띕니다.

여성에 대한 교훈을 기록한 「교훈 부모의 눈감」 시리즈에서는, 어리석은 모습으로 술을 삼키는 「바쿠렌」(헛소리의 여성)이 등장. 한 재색 겸비의 유녀나 마을에서 평판의 간판 딸이라고 하는 당세의 미인이 그려지기 십상입니다만, 노래쪽은 이렇게, 어떤 의미로 정반대의 속성의 여성도 구별없이 모델로 했습니다.

야마모토씨는 「가면의 미인화는, 잘 이상적인 여성상이라고 표현되는 것이 많습니다만, 실은 이러한 악녀풍의 여성도 자랑입니다」라고 코멘트.

가정에서 노는 동생을 미소 짓는 것처럼 지켜 보는 언니, 해안에서 휴식하는 해녀, 아이에게 젖을 얹는 산간 등 노래는 모든 여성의 생태와 풍속에 관심을 돌려 그것을 망라하는 것처럼 소재로 해 그런 다양한 여성의 매력을, 손가락 끝 하나에 이르기까지 배경의 스토리를 상상시키는 풍부한 표현력으로 제시하고 있는 점이, 가면 작품의 큰 특징이 되고 있다고 말했습니다.

덧붙여서, 앞서 언급한 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》에 그려진 편지에는, 「히토마네키라이, 시우우시시, 자력 화사 철면」으로 시작되는, 가면의 미인 화 그림사로서의 확고한 자부를 읽는 편지도 볼 수 있습니다.

제2장 “도스사이 사악-배우 그림의 충격”

계속되는 히가시스사이 사라쿠도 또한 노래처럼 담중하게 발견되어 우키요에의 황금기를 물들인 그림사의 한사람. 월간에 약 145점의 금화를 남겼지만, 그 후 굉장히 표 무대에서 모습을 끄었기 때문에, 경력이 거의 밝혀지지 않은 신비한 인물입니다.

개성적이고 임팩트가 강한 배우 대수 그림을 많이 다루고 있어, 그 작화기는 취재한 연극의 상연 시기에 따라 4기로 나누어져 작풍이나 사양을 예쁘게 분류할 수 있다 라고가 특징입니다.본전에 전시되는 사악 작품의 절반 이상은, 특히 인기가 높은 제1기의 대수 그림으로, 이만큼의 점수가 일동에 모이는 것은 매우 희소한 기회라고.

야마모토 씨가 샤라쿠 작품의 매력을 알기 쉬운 작례로 꼽은 것은, 제1기작의 《2대째 아라시류조의 김대석부 가네요시》 입니다.

2대째 아라시 류조는 악역을 자랑으로 한 배우로, 본 그림으로 그려져 있는 것은 돈 빌려주는 역할. 있어 관찰 눈에 의한 독특한 사실 표현에 주목해, 「줌할 수 있는 카메라도 망원경도 없는 시대에, 자주 여기까지라는 정도까지 그린다. 배우의 연기의 한순간을 정확하게 파악하려고 한 것이 사악입니다」라고 말했습니다.

《오가미 마쓰스케의 마츠시타 조주지진》 에서는, 떨어진 낭인이 늘어난 월대에 흐트러진 머리카락, 우울증으로 떨어지는 눈의 묘사가 두드러져 있습니다. 정리하는 것으로, 빈궁에 빠진 외로움감을 표현하고 있을 뿐만 아니라, 마치 곧 죽어 버리는 비장한 운명도 그려내려고 한 것 같습니다.

당시, 다른 화가들은 배우를 미화하고 있었지만, 사라쿠는 비록 여자형이라도 남자다운 골격을 그대로 그리는 등, 아름다움보다 리얼리티나 가까이에서 무대를 바라는 듯한 현장감을 중시하고 있었습니다. 진정한 화면에서는 다른 배우 그림에는 없는 에너지가 전해져 옵니다만, 너무 진정을 다하려 하는 자세는, 당시의 배우 본인이나 팬으로부터의 불평을 사, 활동기가 단명에 끝난 원인이라고 말해지고 있습니다.

제3장 “카츠시카 호쿠사이-노도의 블루”

3명째는 카츠시카 호쿠사이 (호력 10~가나가 2년・1760~1849)입니다. 모인 '이 1000년에서 가장 중요한 공적을 남긴 세계의 유명인 100명'의 앙케이트에서도 일본인에서 유일하게 선출되는 등 세계에서 가장 유명한 일본인 화가로 평가해도 과언이 아닐 것입니다.

호쿠사이는 90년에 이르는 평생으로, 판본 삽화는 물론, 금 그림, 활물, 육필화 등 모든 분야의 일에 착수해, 풍경·꽃새·인물에 머무르지 않는 모리라 만상을 계속 그렸습니다. 되는 호쿠사이의 대표적인 그림책 '호쿠사이 만화' 의 심상이 아닌 그림 힘을 보는 것만으로도, 70년 이상을 화업 삼매에 힘쓰고, 드디어 '화광 노인 卍'을 자칭에 이른 그 화력의 굉장함이 전해질 것입니다.

모두가 아는, 후지를 다양한 시점으로 파악한 「후가 36경」 시리즈를 발표한 것은 70세대의 노경에 들어가고 나서입니다만, 그 전후를 전시 작품으로 개관하면, 색채가 깊은 , 풍부하게 변화하고 있는 것을 알 수 있습니다. 페인트의 변화도 이유이겠지만, 몇 살이 되려고 노력하지 않는, 호쿠사이의 탐구심과 향상심을 느끼게 하는 이러한 변화도 볼거리입니다.

그 중에서도 걸작으로 여겨지는 《도야삼십육경 가나가와 오키나미리》 는, 원경에 후지의 산용을 짓는 해원으로, 미친 듯이 높아 오르는 물결의 날아가 날아가는 순간의 모습을, 대담한 구도로 파악하고 있습니다.

야마모토씨는 본 그림을 예로 들고 호쿠사이 작품의 매력의 하나로서 「시각의 트릭」을 들었습니다.

“호쿠사이는 시선을 유도하는 효과를 굳이 작품에 넣고 있다고 지적되고 있습니다. 사람들은 이 그림을 보았을 때, 우선은 거칠게 떠오른 파도에 시선이 향한다고 생각합니다. 앞의 파도는 삼각 모양을 하고 있고, 잘 보면 먼 후지산과 쌍이 되고 있다는 호응 관계에 있습니다.

마찬가지로, 시선 유도의 의도를 알기 쉬운 것은 《도야 36경 고쿠라칸지 사자즈 도로, 당상의 마루판, 지붕, 난간, 그리고 참배객의 손가락끝까지, 다양한 묘선이 안쪽에 우뚝 솟은 후지에 모여 있습니다.서양의 투시도법(원근법)을 자랑하고 있던 호쿠사이의, 기하학적 구성력의 능숙함이 책.

제4장 “가가와 히로시게-비·월·유키노에도”

계속되는 가가와 히로시게 (히로마사 9~안정 5년・1797~1858)는, 데뷔 당초야말로 미인화나 배우 그림을 중심으로 제작하고 있었습니다만, 출세작의 「도카이도 고교 3차 노우치」 시리즈로 풍경화의 그림사로서의 지위를 확고한 것으로 했습니다.

이 시리즈는, 에도와 상방을 잇는 도카이도에 설치된 53의 숙소에, 니혼바시와 교토 산조 오하시를 더한 55의 풍경을 그린 것. 붐의 거리를 받고 폭발적으로 히트했습니다. 풍경화의 명수로서 대비되는 것이 많은 호쿠사이의 「후야삼십육경」시리즈와 거의 같은 시기에 발표되고 있는 점에도 주목입니다.

히로시게의 풍경화에 대해서, 야마모토씨는 다음과 같이 이야기합니다.

「풍경화이지만, 토착의 사람들이나 여행자, 여행의 풍속, 풍정이라고 하는 것도 그려져 있고, 그것이 정취감 같은 것을 만들어 내고 있습니다. 단순한 풍경화도 아니고, 단지 인물화도 아니고, 단순한 자연도 아니고, 단순한 사람들의 생활도 아니고.

히로시게와 호쿠사이는 모두 타의 추종을 불허하는 여행을 좋아했다고 합니다.

또, 히로시게는 각지의 명소를 그린 「명소 그림」도 자랑하고 있어, 만년의 걸작과 유명한 「명소 에도 백경」 시리즈에서는, 풍경화로서 이질적인 세로 화면에도 도전하고 있습니다.

특히 눈을 바라보는 것은 《명소에도백경 가메이도우메야포》 로, 근경에 극단적으로 확대해 그려진 매화나무의 가지, 그 틈새에 우메야시키의 전체적인 경치를 파악하는 것으로, 세로 화면에서도 충분한 원근감을 내고 있습니다.

이와 같이 히로시게 작품은, 여행자와 같은 시선을 잡거나, 새처럼 하루카 높이에서 내려다보고, 절벽의 험함을 표현하기 위해 끈적거린 바위 피부를 굳이 화면 중앙에 배치하거나 작품마다 구도에 완급을 붙이고 있는 것도 큰 특징입니다.

제5장 “가가와 쿠니요시-히어로와 스펙터클”

제5장은, 가가와 히로시게와 같은 해로 막부 말기·메이지기에 활약한 가가와 쿠니요시 (관정 9~분쿠 원년·1797~1861)를 특집.지금까지 전시 작품의 분위기가 갈라리로 바뀌어, 스펙터클한 대활극의 양상을 나타내고 있습니다.

쿠니요시는 호쾌한 브러쉬로 인한 역동적인 화면에, 다이나믹한 인물 묘사와 아름다운 색채를 섞은 「통속 수파전」 시리즈로 브레이크.일본의 영웅이나 히어로를 많이 다루고, 기상 천외에서 마음 뛰는 발상의 무자 그림과, 반역·감모 정신

《통속 수파전 호걸 88명 노단인 나미 백 도장순은 시리즈 중에서도 걸작이라고 유명하며, 수군의 두령인 장순이 적의 함정에 걸려 무수한 화살을 받고 장절한 최후를 맞이하는 장면을 그린 것.

덧붙여 본작과 같이, 쿠니요시는 작품 중에서 인물에 종종 화려한 조각(문신)을 베풀고 있습니다만, 그들이 너무 훌륭했기 때문에, 에도에서는 조각 붐이 일어났다든가.

종이의 이음새를 넘은 거대한 해골이 인상적인 《소마의 고내리》 는, 야마토쿄전의 독본(에도에서 유행한 삽화 첨부의 장편 소설)에 취재한 작품.특징적인 와이드스크린(계속물을 하나의 대화면으로서 취급하는 구도)의 3장속은 국향이 자랑으로 한 수법입니다.

폐허가 된 평장문의 내리의 흔적에 이류 이형의 것이 출현하고 있는 모습을 그리고 있습니다만, 독본의 삽화에서는 작은 해골이 무수히 나오는 그림이었던 것을, 독자적인 해석으로 하나의 거대한 해골로 변경.

활극적인 무자 그림을 자랑하는 쿠니요시라고 해도, 장대 한 장면 뿐이 아닙니다. 겐지강과 요괴는 겐요츠미츠 시텐노 등이 악사를 기획하는 요괴들과 바둑에 흥미를 느끼는 장면을 그린 것.

《명예 오른쪽에 무적 왼쪽 진고로는 에도에 유명한 조각사·진고로와 그를 둘러싼 조각 작품을 그린 것. 옆에 사무라이하고 있는 고양이등의 트레이드 마크가 흩어져 있는 것으로부터, 실은 치고로에 본 쿠니요시 본인이 등장하고 있는 것을 알 수 있습니다.

게다가, 주위의 인왕이나 관우 등의 조각도, 얼굴은 배우의 풍자 그림풍으로 되어 있다고 야마모토씨는 지적합니다.

“텐포의 개혁으로 오락산업의 단속이 있었고, 우키요 에이샤들은 배우 그림이나 미인화를 그리는 것을 금지되었습니다. 하지만, 화가들은 그 손을 다하여 작품을 제작하고, 특히 쿠니요시는 매우 반골 정신이 강한 사람이었기 때문에, 개혁이 완화 난 후에도 이렇게 막부를 쑤시는 것처럼 배우를 닮은 불상을 그리며, 자신들은 이런 일도 할 수 있을 거라고 보여주었습니다.

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“오다이 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」의 개최는, 2025년 7월 6일(일)까지.본전의 캐치 카피의 하나는 「당신의 추격을 찾아라!」가 되고 있습니다.

「5대 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」개요

회기	2025년 5월 27일(화)～ 7월 6일(일) ※휴관일 없음
개관 시간	10:00~17:00(입관은 폐관 30분 전까지)
회장	우에노의 숲 미술관(우 110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 1-2)
티켓	자세한 내용은 공식 페이지 를 참조하십시오.
주최	우에노의 숲 미술관 / 후지 텔레비전
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼, 전일/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://www.5ukiyoeshi.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

우에노의 숲 미술관

현대 구상 조각을 대표하는 예술가· 아사쿠라 쿄코 (1925-2016)의 탄생 100년을 기념한 개인전 “탄생 100년 아사쿠라 쿄코전”이 , 2025년 5월 11일(일)부터 5월 21일(수)까지의 기간, 우에노의 모리 미술관 갤러리에서

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아사쿠라 쿄코는 메이지에서 쇼와에 걸쳐 일본의 조각계를 견인해, 뛰어난 자연주의적 사실 표현으로 알려진 조각가 아사쿠라 후미오의 차녀.

아버지가 주재하는 아사쿠라 조소학에서 조각을 배우고, 1942년에 제5회 신문전에서 첫 입선을 완수합니다. 에서 결별하듯 일전을 탈퇴. 그 후는 자유로운 입장에서 세련된 도시적인 여성상을 많이 만들어 내 자신의 양식을 확립합니다.

본전은, 몰후에 유족으로부터 다이토구에 기증된 작품군 중에서 엄선된 12점, 주로 1970년 이후에 브론즈로 제작된 작품을 소개. 눈에 있어서, 작가의 매력을 다시 알게 하려고 기획된 것입니다.덧붙여 우에노의 숲 미술관 갤러리는, 생전의 아사쿠라 쿄코가 마지막으로 개인전을 개최한 회장이기도 합니다.

본전을 안내해 주신 아사쿠라 조소관(※)의 주임 연구원·토하라 야스코씨에 의하면, 아사쿠라 쿄코는 작품의 모델에 늘어선 엄선을 가지고 있었다고 하고, 때로는 선택 정에 몇 년 걸린 적도 있었다든가.안경에 걸린 인물의 대부분은 외국인이나 하프의 젊은 여성으로, 작은 얼굴로 손발이 긴, 세련된 체형을 하고 있는 것이 특징입니다.

(※)…아사쿠라 후미오가 다이토구 타니나카에 세운 아틀리에 겸 주거이며, 아사쿠라 히비코도 거기서 아버지로부터 조각의 기초를 배웠습니다 현재는 미술관으로서 일반 공개되고 있습니다.

정교한 얼굴에 끌려가는 《츠키》 는 시리즈로 3점을 전시. 역동감이 있는 독특한 자세로 볼 수 있는, 붙인 하반신과 이완하는 양팔이라는 대칭적인 근육의 표현이나, 발가락 서를 실현하는 밸런스 감각 등에, 조각가의 확실한 기량이 느껴집니다.

큰 모자를 눈 깊게 입은 우아한 《모자》 는, 아사쿠라 쿄코가 특히 마음에 들고 있었다고 생각되는 작품의 하나.정면에서는 표정을 엿볼 수 없습니다만, 가슴의 옆에서 열린 아름다운 손의 표정이 작품에 매력적으로 꽃을 더하고 있어 감상하는 시선의 높이나 각도를 바꾸는

도하리씨에 의하면, 대략 본작 이후, 이러한 손의 표현이 아사쿠라 쿄코 작품의 악센트가 되어 갔던 것이 아닐까라는 것.

“조각가의 사토 타다요시는 “확실히 손이라고 하는 녀석은 눈에 띄고 싶은 가게에서, 이쪽이 조금 신경을 쓰면, 혼자 걷는 수다를 하고 속한 조각이 되어 버리는 것이다”라고 쓰고 있습니다. 하지만, 《모자》등에서 볼 수 있는 손의 표현을 효과적으로 이용한 히비코 작품에 있어서는, 작품에 대치하는 우리와 대화하는 시간과 공간을 만들어 내고 있는 것처럼 느낍니다」

회장에서 한층 눈길을 끈 것은, 아사쿠라 쿄코 작품에는 드문 남성상이며, 가수의 후시아키 씨를 모델로 한 《F》 (나중에 《휴식》 에 개제) 바쁘게 활동하는 청년 가수가 조금의 빈 시간에 테라스에서 휴식하고 있는 모습을 이미지한 작품으로, 1979년에 제7회 나가노시 야외 조각상을 수상.

여담입니다만, 아사쿠라 쿄코 작품은 일본 전국의 퍼블릭·스페이스에 많이 점재해, 본작도 나가노현 나가노시의 시로야마 공원에 설치되어 있습니다. 한가로운 위치에서 돌의 받침대에서 땅에 발가락을 펴고 마치 피크닉 중인 것처럼 느긋하게 휴식하는 모습은 감상자의 정신에도 여유를 줄 것입니다.

회장의 제일 안쪽에는, 본전의 메인 비주얼에도 선정된 《리사》 가 전시 되고 있었습니다.

「많은 경우, 작품에 정면이 있다고 하는가, 작품과 대치하면, 조각가가 보여주고 싶은 것은 이 면이구나, 라고 하는 것이 있습니다. 히비코 선생님의 경우는, 작품을 어느 각도에서 봐도 포즈가 정해져 있다. 어떤 틈이 히비코 작품에는 없어요. 거기에 주의해 주는 것이 본작입니다.

또, 토하리씨는 본작의 발밑에도 주목해 주었으면 한다고 말했습니다.

다리 2개로 세워 조각을 성립시키는 것은, 실은 꽤 기량이 필요하다고 합니다.잘, 발밑의 지면까지 작품과 일체화한 조각 작품을 보는 일이 있을까라고 생각합니다.

「어떤 조각가의 이야기에서는,“지여”를 마련하면 밸런스가 조정하기 쉬운 것 같습니다만, 본작에는 그것이 없다. 어려운 것을 깨끗이 해 버리고 있는 것이 히비코 선생님의 대단한 곳이군요.본작은 점토로 만든 원형으로부터 석고로 형을 취해, 청동을 흘려 넣어 마무리하고 있습니다. 인간과 똑같이 서서 점토로 모양과 균형을 잡아 완성에 이르기 위해서는 인체 연구가 필수적입니다.

작품 전체를 바라보면 나름대로 제작부터 연대가 경과하고 있습니다만, 전혀 여성상에 낡음을 느끼지 않는 것에 놀라게 됩니다. 들려도 좋을 것입니다.청바지의 포켓에 손가락을 넣어 늠름한 표정을 띄우면서도, 멋지게 지나치지 않았다.자연체로 자유로운 여성상은, 아직도 남성 중심이었던 예술계로, 아버지의 비호로부터 떨어져 분투한 아사쿠라 쿄코의 모습과 겹치는 것처럼 느낍니다.

마지막으로 토하리씨는, 아사쿠라 쿄코 작품의 매력에 대해 다음과 같은 견해를 나타냈습니다.

“아사쿠라 후미오 선생님의 작품은 높은 위치에 설치되기 쉽고, 올려보고 감상하는 작품이 많습니다. 반대로 히비코 선생님의 작품은 보는 사람과 같은 높이에 설치되는 경우가 많네요. 공간과 작품이 일체화되어 거기에 우리도 녹아 가는 듯한 편한 느낌, 거리감의 가까이가 있다. 그것이 큰 매력이 되고 있기 때문에, 지금도 옥외의 퍼블릭 스페이스에 선생님의 작품이 설치되어 사람들에게 사랑받고 있다고 생각합니다」

일종의 청량제처럼 거리의 풍경에 상쾌한 바람을 불어 넣는 아사쿠라 쿄코의 조각군.

덧붙여 아사쿠라 조소관에서는 2025년 9월 13일(토)부터 12월 14 일(일)의 기간, 특별전으로서 「탄생 100년 ASAKURA Kyoko」의 개최가 결정하고 있습니다.

【참고】과거의 전람회의 기사를 공개하고 있습니다.
아사쿠라 후미오 부몰 후 60년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개”
(회기:2024년 9월 14일(토)~12월 24일(화))

「탄생 100년 아사쿠라 히비코전」개요

아사쿠라 조소관(다이토구 다니나카 7-18-10)

※기사의 내용은 취재시의 것입니다.

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